Звездная система была методом создания, продвижения и использования звезд в голливудских фильмах с 1920-х по 1960-е годы. Киностудии отбирали многообещающих молодых актеров , гламуризировали и создавали для них образы , часто придумывая новые имена и даже новое прошлое. Примеры звезд, прошедших через звездную систему, включают Кэри Грант (урожденный Арчибальд Лич), Джоан Кроуфорд (урожденная Люсиль Фэй Лесюёр) и Рок Хадсон (урожденный Рой Гарольд Шерер-младший).
Звездная система делала упор на имидж, а не на игру, хотя сдержанная актерская игра, голос и уроки танцев были обычной частью режима. От женщин требовалось вести себя как леди и никогда не выходить из дома без макияжа и стильной одежды. Ожидалось, что на публике мужчин будут воспринимать как джентльменов. Положения о морали были обычной частью студийных контрактов актеров.
Руководители студии, сотрудники по связям с общественностью и агенты работали вместе с актером, чтобы создать звездный образ и скрыть инциденты или образ жизни, которые могли бы нанести ущерб публичному имиджу звезды. Например, было обычным делом устраивать фиктивные свидания между одинокими звездами (мужчинами) и звездочками, чтобы привлечь внимание к себе. Таблоиды и обозреватели светской хроники будут предупреждены, а фотографы, похоже, запечатлеют романтический момент. Таблоиды сообщали об употреблении звездами наркотиков , проблемах с алкоголем , разводах или супружеских изменах .
В первые годы кинематографа (1890–1900-е гг.) в фильмах не определялись исполнители. Для этого есть две основные причины. Во-первых, с точки зрения актеров, получивших театральное образование, они стеснялись работать в кино и боялись, что это испортит их репутацию. Немое кино рассматривалось как простая пантомима, и одним из главных навыков театральных актеров было владение голосом.
Томас Эдисон и Компания по патентам на кинофильмы ( MPPC ) заставили кинематографистов использовать свое оборудование и следовать своим правилам, поскольку им принадлежали патенты на большую часть кинооборудования. MPPC не одобрял продвижение звезд, хотя, согласно исследованию, проведенному Джанет Стайгер , примерно в это время MPPC действительно продвигал некоторых звезд.
Главным катализатором перемен стало желание публики знать имена актеров. Кинозрители неоднократно узнавали отдельных исполнителей в понравившихся им фильмах. Поскольку они не знали имен исполнителей, они дали им прозвища (например, «Девушка-биограф», Флоренс Лоуренс , которая снималась в фильмах «Биографы» ). Зрители начали хотеть кинозвезд . [1]
Продюсер Карл Леммле продвигал некоторых кинозвезд . [2] Он был независим от MPPC и использовал продвижение звезд для борьбы с контролем MPPC. Леммле приобрел Лоуренса у Biograph. Он распространил слух, что она погибла в автокатастрофе . Затем он опроверг этот слух, заявив, что с ней все в порядке и она сыграет главную роль в предстоящем фильме, снятом его компанией Independent Moving Pictures Company (IMP).
Развитие журналов для кинофанов дало фанатам знания об актерах за пределами их ролей в кино. Журнал Motion Picture Story Magazine (1911–1977) и Photoplay изначально были сосредоточены на сюжетах фильмов, но вскоре обнаружили, что можно продать больше копий, если в них будет уделяться особое внимание актерам.
Кроме того, прецеденты, созданные законным театром, побудили кино подражать звездной системе бродвейской сцены. К звездам Бродвея в конце 19 века относились так же, как к кинозвездам стали относиться к середине 20 века. Главным практиком звездной системы на Бродвее был Чарльз Фроман , человек, которому подражали Цукор , Леммле , Майер , Фокс и братья Уорнер и который позже погиб при затоплении «Лузитании» .
Более того, звездная система существовала в форме развлечений еще до появления кинематографа, и ее можно проследить, по крайней мере, до П.Т. Барнума в середине XIX века, который разработал систему продвижения своего «Музея уродов», а затем своего цирка «Величайшее шоу на Земле». . Самыми большими звездами Барнума были Дженни Линд , Том Тамб и Джамбо . [ нужна цитата ]
С 1930-х по 1960-е годы для студий было обычной практикой заключать контрактный обмен талантами (режиссерами, актерами) на престижные картины. В звездной системе появились новые звезды, такие как Мэрилин Монро , Марлон Брандо и Джеймс Дин . [3] Иногда звезды сами совершали такие обмены. Звезды стали избирательными. Несмотря на наказание и осуждение со стороны руководителей студии, несколько волевых звезд получили порицание студии и огласку за отказ от определенных ролей, полагая, что они знали лучше, чем руководители студии, о ролях, которые им подходили. В одном случае Джейн Грир заключила свой контракт из рук Говарда Хокса на роли, которые, по ее мнению, ей не подходили. [ нужна цитата ] Оливия де Хэвилленд и Бетт Дэвис подали в суд на свои студии, чтобы освободить их от приказов о неразглашении информации (Дэвис проиграла, де Хэвилленд выиграла). [4] [5] Огласка, сопровождавшая эти инциденты, способствовала росту подозрений среди действующих лиц, что система, больше похожая на систему свободных агентов, будет для них более выгодной лично, чем удушающая звездная система. В 1959 году Ширли Маклейн подала в суд на знаменитого продюсера Хэла Уоллиса из-за спора по контракту, что еще больше способствовало упадку звездной системы. [6] К 1960-м годам звездная система находилась в упадке.
Конспиративный аспект звездной системы, манипулирующий изображениями и реальностью, в конечном итоге начал давать сбои. К 60-м и 70-м годам стал применяться более естественный стиль игры — « метод Станиславского ». Из-за конкуренции со стороны телевидения и перехода целых студий из рук в руки звездная система пошатнулась и не восстановилась. Студийная система больше не могла сопротивляться изменениям, происходящим в сфере развлечений, культуры, труда и новостей, и к 1970 году звездная система исчезла.
Феномен славы по-прежнему важен для Голливуда из-за его способности заманивать зрителей в театр. После упадка студийной системы в 1950-х и 60-х годах звездная система стала наиболее важной стабилизирующей особенностью киноиндустрии. Это происходит потому, что звезды предоставляют кинематографистам встроенную аудиторию, которая регулярно смотрит фильмы, в которых появляются их любимые актеры и актрисы. [7]
Агентства талантов современного Голливуда теперь должны иметь лицензию в соответствии с Трудовым кодексом Калифорнии , который определяет агента как любое «лицо или корпорацию, которая занимается поиском, предложением, обещанием или попыткой трудоустройства для артиста или артистов». [8] : 167 агентств талантов, таких как Агентство Уильяма Морриса (WMA), Международный творческий менеджмент (ICM), Агентство творческих художников (CAA) и многие другие, начали возникать в середине 1970-х годов. CAA создало новые способы маркетинга талантов, упаковывая актеров, агентства могут влиять на графики производства, бюджет фильма, а также на то, какие таланты будут играть каждого конкретного персонажа. Упаковка получила известность в 1980-х и 1990-х годах благодаря таким фильмам, как « Охотники за привидениями» , «Тутси », «Полоски » и « Их собственная лига » (в трёх из которых снимался Билл Мюррей ). Эта практика по-прежнему широко распространена в таких фильмах и сегодня, как « Большой папочка », «Счастливчик Гилмор », « Мальчик с водой » и «Билли Мэдисон» (во всех из них главную роль играет Адам Сэндлер ). Легкость продажи целой группы актеров для конкретного фильма гарантирует, что определенные группы фанатов увидят этот фильм, что снижает риск провала и увеличивает прибыль. [8] : 167–180