Ричард Мелвилл Холл (родился 11 сентября 1965 года), профессионально известный как Моби , — американский музыкант, автор песен, певец, продюсер и активист по защите прав животных . Он продал 20 миллионов пластинок по всему миру. AllMusic считает его «одним из самых важных деятелей танцевальной музыки начала 1990-х годов, помогавшим донести танцевальную музыку до широкой аудитории как в Соединенных Штатах, так и в Соединенном Королевстве». [1]
Начав играть на гитаре и фортепиано в девять лет, он играл в нескольких андеграундных панк-рок-группах в течение 1980-х годов, прежде чем обратился к электронной танцевальной музыке. В 1989 году он переехал в Нью-Йорк и стал плодовитым ди-джеем, продюсером и ремиксером. Его сингл 1991 года " Go " стал его прорывом в мейнстриме, особенно в Европе, где он вошел в десятку лучших чартов Нидерландов и Великобритании. В период с 1992 по 1997 год он вошел в десятку лучших хитов чарта Billboard Dance Club Songs, включая « Move (You Make Me Feel So Good) », « Feeling So Real » и « The James Bond Theme (Moby Re-Version) ». На протяжении десятилетия он также продюсировал музыку под разными псевдонимами, выпустил получивший признание критиков фильм «Все не так» (1995) и сочинял музыку для фильмов. Его панк-ориентированный альбом Animal Rights (1996) оттолкнул большую часть его фанатов.
Моби добился коммерческого успеха и успеха у критиков со своим пятым альбомом Play (1999), который, не получив большого признания, стал неожиданным мировым хитом в 2000 году после того, как каждый трек был лицензирован для использования в фильмах, телешоу и рекламе. Это остается его самым продаваемым альбомом - продано 12 миллионов копий. [2] Его седьмой сингл « South Side » с участием Гвен Стефани остается его единственным синглом, появившимся в Billboard Hot 100 США , достигнув 14-го места. Вслед за Play Моби выпустил альбомы различных стилей, включая электронную, танцевальную, рок-музыку и Даунтемпо- музыка, начиная с 18 (2002), Hotel (2005) и Last Night (2008). В своих более поздних альбомах он исследовал эмбиентную музыку , включая почти четырехчасовой релиз Long Ambients 1: Calm. Спать. (2016). Моби продолжает записывать и выпускать альбомы; его двадцать первый студийный альбом Resound NYC вышел в мае 2023 года.
Помимо своей музыкальной карьеры, Моби известен своим веганством , поддержкой прав животных и гуманитарной помощи. Он был владельцем веганского кафе TeaNY на Манхэттене и веганского ресторана Little Pine в Лос-Анджелесе, а также организовал фестиваль веганской музыки и еды Circle V. Он является автором четырех книг, в том числе коллекции своих фотографий и два мемуара: «Фарфор: мемуары» (2016) и « Тогда все развалилось» (2019).
Ричард Мелвилл Холл родился 11 сентября 1965 года в районе Гарлема на Манхэттене, Нью-Йорк. Он единственный ребенок Элизабет МакБрайд ( урожденная Уорнер), медицинского секретаря, и Джеймса Фредерика Холла, профессора химии, которые погибли в автокатастрофе в нетрезвом виде, когда Моби было два года. [3] [4] [5] [6] Его отец дал ему прозвище Моби через три дня после его рождения, так как его родители считали имя Ричард слишком большим для новорожденного ребенка. Это имя также было отсылкой к происхождению. Холл говорит, что ему рассказали его родственники, [7] [8] , хотя он не имеет прямого отношения к Герману Мелвиллу , автору «Моби Дика» . [9] Моби является дальним родственником Дэвида Мелвилла , изобретателя первой запатентованной в США системы газового освещения. [10]
Моби воспитывала мать сначала в Сан-Франциско в течение короткого периода времени с 1969 года. Он вспомнил, как в это время подвергся сексуальному насилию со стороны сотрудника его детского сада. [11] За этим последовал переезд в Дариен, штат Коннектикут , [12] [13] он жил в сквоте с «тремя или четырьмя другими хиппи-наркоманами, а в подвале играли группы». [14] Затем они на короткое время переехали в Стратфорд, штат Коннектикут . [15] Его мать изо всех сил пыталась поддержать своего сына, часто полагаясь на талоны на питание и государственное пособие. [3] Иногда они останавливались у бабушки и дедушки Моби в Дариене, но богатство пригорода Нью-Йорка заставляло его чувствовать себя бедным и стыдиться. [14] Незадолго до смерти матери в 1997 году Моби узнал от нее, что у него есть сводный брат. [14] Его первой работой был кэдди на поле для гольфа. [16]
Моби начал заниматься музыкой в девять лет. [17] Он начал играть на классической гитаре и получил уроки игры на фортепиано у своей матери [7] , прежде чем изучать джаз, теорию музыки и ударные. В 1983 году он стал гитаристом хардкор -панк- группы Vatican Commandos , сыграв на их дебютном EP Hit Squad for God . [18] Примерно в это же время он был ведущим вокалистом Flipper в течение двух дней; Моби играл на бас-гитаре на их концертах-воссоединении в 2000-х. [19] Моби сформировал пост-панк -группу под названием AWOL примерно во время своего восемнадцатилетия. Он упоминается в их единственном релизе, одноименном EP, как Moby Hall. [20]
В 1983 году Моби окончил среднюю школу Дариена [21] и начал изучать философию в Университете Коннектикута в Сторрсе, штат Коннектикут . Примерно в это же время он нашел инструменты, которые он выучил, «ограничивающие звук» и перешел к электронной музыке. [22] Он крутил пластинки на университетской радиостанции WHUS , что привело к работе диджеем в местных клубах и барах. [7] Моби, однако, становился все более недовольным в университете и перешел в Государственный университет Нью-Йорка в Перчезе , где изучал философию и фотографию, чтобы попытаться возобновить свой интерес к учебе. Он бросил учебу в апреле 1984 года, чтобы полностью посвятить себя диджеингу и музыке, что положило начало его интересу к электронной танцевальной музыке . [3] [23] [24] В течение двух лет он жил в Гринвиче, штат Коннектикут , где работал диджеем в The Cafe, ночном клубе для детей до 21 года в задней части церкви. [25] [26] В 1987 году он начал рассылать демо своей музыки на звукозаписывающие лейблы в Нью-Йорке; ему не удалось получить предложение, что привело к двухлетнему периоду «очень бесплодного труда». [26] Примерно в 1988 году Моби переехал на полузаброшенную фабрику в Стэмфорде, штат Коннектикут , где не было ни ванной, ни водопровода, но бесплатное электроснабжение позволило ему работать над своей музыкой, [24] используя 4-дорожечный магнитофон, синтезатор и драм-машина. [27]
Моби называет английскую группу Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) «героями», без которых он бы никогда не начал заниматься электронной музыкой. [28] [29] Другие его формирующие влияния включают Ника Дрейка , Suicide , Silver Apples , Eric B. & Rakim и Public Enemy . [30]
В 1989 году Моби переехал в Нью-Йорк вместе со своим близким другом, художником Дамианом Лебом . [12] [20] Помимо выступления диджеев в местных барах и клубах, он играл на гитаре в альтернативной рок- группе Ultra Vivid Scene и появился в видео на их сингл 1989 года "Mercy Seat". [31] [32] В 1990 году Моби присоединился к Shopwell и сыграл на их альбоме Peanuts . [33] [34] Первое живое выступление Моби с электронной музыкой последовало летом 1990 года в Club MK; на шоу он был в костюме. [26] [35] Его будущий менеджер Эрик Харле, присутствовавший на мероприятии, вспоминал выступление Моби: «Музыка была потрясающей, но шоу было пронизано техническими неудачами. Оно меня очень заинтриговало и произвело странное впечатление». [36]
К середине 1990 года Моби подписал контракт в качестве единственного артиста с Instinct Records , независимого танцевального лейбла из Нью-Йорка, который тогда еще находился в зачаточном состоянии. В ходе операции из трех человек Моби отвечал на входящие звонки и записывал записи в студии, которую он устроил в гостиной владельца. [37] Чтобы создать впечатление, что у Instinct было больше исполнителей, ранние синглы Моби выпускались под несколькими названиями, такими как Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm и UHF. [26] Первая песня «Time's Up» под названием The Brotherhood была написана Моби в соавторстве с вокалистом Джимми Маком. [38] [39] За этим последовал " Mobility ", его первый сингл, выпущенный как Moby в ноябре 1990 года, который был продан первым тиражом 2000 копий. [35] Затем он стал прорывным хитом с ремиксом на « Go », первоначально являвшимся стороной B к «Mobility» с добавленным отрывком из «Laura Palmer's Theme» Анджело Бадаламенти из телесериала «Твин Пикс ». Выпущенный в марте 1991 года, он достиг 10-го места в Великобритании в октябре и принес ему известность на национальном уровне благодаря появлению на Top of the Pops . [36] Instinct воспользовался успехом Моби, выпустив в конце 1991 года сборник Instinct Dance , в который вошли треки Моби и его псевдонимы. В следующем году Моби сообщил, что «Go» принес ему гонорары всего в 2000 долларов. [39]
Успех "Go" привел к увеличению спроса на Моби для создания большего количества музыки и создания ремиксов на песни других исполнителей. Он часто договаривался с артистом и собой об обмене ремиксами вместо того, чтобы получать оплату за свою работу, как это было в случае с его миксами для Билли Коргана и Soundgarden . [40] Увеличение популярности среди мейнстрима побудило Моби попросить расторгнуть свой контракт с Instinct на более крупный лейбл. Instinct отказался, поэтому Моби в ответ отказался от нового материала. Однако Instinct продолжал выпускать пластинки, в основном демо, без его согласия, поскольку ранее он скопировал многие из его записей и имел основные права. [7] [37] Так было с дебютным альбомом Моби, Moby , выпущенным в июле 1992 года и состоящим в основном из ранее не издававшихся демо, которые Моби считал старыми и нерепрезентативными для музыкального направления, которое он взял с тех пор. Тем не менее, он утверждал, что Instinct настоял на своем и имел законное право выпустить его. [41] [42] Он был переименован в The Story So Far и представлен с другим трек-листом для своего релиза в Великобритании. Было выпущено четыре сингла: «Go», « Drop a Beat », « Next Is the E » и двойная сторона A « I Feel It » с « Thousand ». Последняя была признана Книгой рекордов Гиннеса как самый быстрый темп записанной песни — 1015 ударов в минуту . [15] [43]
В 1992 году Моби завершил свой первый тур по США на разогреве у The Shamen . [26] [44] В середине 1992 года Моби подсчитал, что за последние шесть лет он зарабатывал от 8 000 до 11 000 долларов в год. [39] На церемонии вручения наград Mixmag Awards 1992 года он разбил клавиатуру после выступления. [35] После его второго турне по стране, на этот раз с The Prodigy и Ричи Хотином , в начале 1993 года, [26] последовал второй сборник работ Моби для Instinct под названием Early Underground . Его второй и последний альбом на Instinct, Ambient , был выпущен в августе 1993 года. Это сборник преимущественно эмбиент-техно- инструменталов более экспериментального стиля. К этому времени Instinct согласился освободить Моби, который затем подал в суд, утверждая, что лейбл потребовал «смехотворную сумму денег», которую ему не пришлось уходить. Он также выразил разногласия по поводу того, как Instinct упаковал и обработал его музыку. [44] В конце концов Моби был освобожден после того, как он заплатил лейблу 10 000 долларов. [22]
В 1993 году Моби подписал контракт с Elektra Records , который продлился пять лет. Он заключил сделку с британским лейблом Mute Records , чтобы обеспечить его европейское распространение. [20] [45] Работа Моби для Elektra/Mute началась с Move , четырехтрекового EP, выпущенного в августе 1993 года. Он попытался записать его в профессиональной студии, но ему не понравились результаты, и он перезаписал его дома. Песня « All That I Need Is to Be Loved (MV) » — его первая песня с собственным вокалом. [44] Первый сингл « Move (You Make Me Feel So Good) » занял первое место в чарте Billboard Hot Dance Music/Club Play в США и 21-е место в Великобритании. [46] В 1993 году Моби гастролировал в качестве хедлайнеров с Orbital и Aphex Twin . Между ним и Aphex Twin возник разлад, отчасти из-за отказа Моби терпеть сигаретный дым, поэтому на каждое выступление он ездил на самолете, оставляя остальных в туристическом автобусе. [35] В 1994 году Моби выпустил Demons/Horses , электронный альбом из двух 20-минутных треков под названием Voodoo Child. [47]
Контракт Моби с Elektra дал ему возможность записать свой третий полноформатный альбом, который находился в стадии разработки в 1994 году. Он решил включить в альбом множество музыкальных стилей, которые ему либо нравились, либо находились под влиянием, включая электронный танец, эмбиент, рок и индастриал. «Все неправильно» был выпущен в марте 1995 года и получил высокую оценку критиков; Журнал Spin назвал его «Альбомом года», а некоторые комментаторы сочли его альбомом, опередившим свое время, поскольку ему не удалось попасть в Billboard 200 или оказать влияние на танцевальные чарты. [48] [49] В Великобритании альбом достиг 25-го места, а синглы « Hymn » и « Feeling So Real » - 31-го и 30-го места соответственно. Elektra воспользовалась своим разнообразным звучанием, распространяя треки одного стиля на соответствующих радиостанциях по всей стране. [7] Ранние копии, выпущенные в Великобритании и Германии, включали бонусный компакт-диск с эмбиент-музыкой под названием Underwater . Моби гастролировал с альбомом, выступив в качестве хедлайнера на второй сцене фестиваля Lollapalooza 1995 года . [49] За ним последовал двойной альбом ремиксов Everything Is Wrong—Mixed and Remixed .
Успех «Все неправильно» позволил Моби достичь нового пика признания критиков. Газета Los Angeles Times считает, что 29-летний Моби «готов к величию [...], чтобы совершить этот большой переход» от уважаемого андеграундного артиста к мейнстримному танцевальному и рок-музыканту. [49] Billboard объявил его «королем техно», а Spin назвал его «самым близким техно к полноценному артисту». [50] В 1995 году Кортни Лав обратилась к Моби с предложением продюсировать следующий альбом Hole , но он отказался. [35] Он снял видеоклип на песню Mercury Rev «Young Man's Stride» . [51] В 1995 и 1996 годах Моби выпустил несколько «танцевальных» синглов под псевдонимами Lopez и DJ Cake на Trophy Records, своем собственном издательстве Mute, чтобы он мог выпускать материал, который его интересовал, не беспокоясь о его коммерческое влияние. [23] В 1996 году Моби внес «Republican Party» в благотворительный альбом по борьбе со СПИДом Offbeat: A Red Hot Soundtrip, выпущенный Red Hot Organization, и выпустил свой второй альбом Voodoo Child, The End of Everything . [52]
Во время тура Everything Is Wrong Моби наскучила электронная сцена, и он почувствовал, что пресса не смогла понять его пластинки и отнестись к ним серьезно. Это ознаменовало серьезное стилистическое изменение в его следующем альбоме Animal Rights , в котором сочетаются гитарные рок-песни с вокалом Моби и более мягкие эмбиент-треки. [53] [54] После завершения альбома Моби сказал, что он был «странным, долгим, потакающим своим желаниям и трудным». [36] [52] Его главный сингл — кавер-версия песни « That’s When I Reach for My Revolver » пост-панк-группы Mission of Burma . «Права животных» был выпущен в сентябре 1996 года в Великобритании, где занял 38-е место, и в феврале 1997 года в США. Это было плохо воспринято его танцевальными фанатами, которые считали, что Моби бросил их, что вызвало сомнения относительно того, каким артистом Моби был на самом деле. Моби отметил, что он не отказался от электронной музыки полностью и работал над танцевальными и хаус-миксами, а также музыкой к фильмам во время работы над « Правами животных» . [40] [55]
После «Права животных» менеджер Моби вспоминал: «Мы столкнулись с проблемой хоть малейшего признания. В глазах многих людей в отрасли он стал изгоем». [36] Несмотря на успех в продажах и отзывы критиков, Моби продвигал альбом с помощью европейского тура с Red Hot Chili Peppers и Soundgarden , а также возглавил тур Big Top с другими танцевальными и электронными ди-джеями. [54] Он вернулся в этот жанр после того, как ему понравилась хаус-музыка , которую его друг и диджей играл на вечеринке. [55] В октябре 1997 года Моби продемонстрировал свой диапазон музыкальных стилей, выпустив I Like to Score , сборник саундтреков к его фильмам с некоторыми перезаписанными треками. [54] [56] Среди них обновленная версия « Темы Джеймса Бонда », использованная в « Tomorrow Never Dies » , музыка, использованная в «Scream », и кавер на «New Dawn Fades» группы Joy Division , инструментальная версия которой появилась в «Heat» . . [56] [57] В конце 1997 года Моби начал свой первый тур по США за два года. [58]
В 1998 году Elektra удовлетворила просьбу Моби об освобождении от сделки при условии, что он заплатит за отпуск, что составило «довольно большую сумму». Он чувствовал, что Elektra мало что сделала для извлечения выгоды из критического успеха Everything Is Wrong и что ее интересовали только радио-хиты. [59] Оставшись без американского дистрибьютора, его единственная сделка осталась с британским лейблом Mute Records. [20] [60] Моби считал себя артистом, не принадлежащим крупному лейблу, поскольку его музыка не соответствовала жанрам, которые они продвигали. [45]
Пятый альбом Моби, Play , был выпущен Mute и V2 Records в мае 1999 года. Проект зародился, когда музыкальный журналист познакомил Моби с полевыми записями Алана Ломакса из сборника Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands. в дельте Миссисипи . Моби заинтересовался песнями и сформировал семплы из различных треков, которые он использовал в качестве основы для своих собственных треков. [61] После выпуска в мае 1999 года продажи Play были умеренными, но в конечном итоге было продано более 10 миллионов копий по всему миру. [62] Моби гастролировал по всему миру в поддержку альбома, который длился 22 месяца. [63] Каждый трек на Play был лицензирован для различных фильмов, рекламы и телешоу, а также для независимых фильмов и некоммерческих групп. [64] Этот шаг подвергся критике и заставил некоторых считать, что Моби стал продажным человеком, но позже он утверждал, что лицензии выдавались в основном независимым фильмам и некоммерческим проектам, и согласился на них из-за трудностей с получением лицензии. музыка, услышанная в прошлом по радио и телевидению. [16] В 2007 году газета Washington Post опубликовала статью о математическом уравнении, получившем название «коэффициент Моби», которое определяло, в какой степени музыкальный артист был распродан. Это было названо в связи с его решением лицензировать музыку у Play . [16] [65]
В 2000 году Моби написал песню «Цветок» для « Угнать за 60 секунд» . [66] Вместе с Софи Эллис-Бекстор он написал песню «Is It Any Wonder» для ее дебютного сольного альбома Read My Lips . Moby: Play — DVD , выпущенный в 2001 году, включает в себя музыкальные клипы, снятые для альбома, живые выступления и другие бонусные функции. Он был номинирован на премию Грэмми за лучшее длинное музыкальное видео . [67] В 2001 году Моби основал фестиваль Area:One , который тем летом гастролировал по США и Канаде с 17 концертами с участием различных артистов. В состав набора вошли Outkast , New Order , Incubus , Нелли Фуртадо и Пол Окенфолд , а хедлайнером выступил Моби.
Моби приступил к работе над альбомом, следующим за Play , в конце 2000 года. [20] Перед работой над треками для 18 он попросил друзей найти записи с вокалом, которые он мог бы использовать и сделать сэмплы, и написал более 140 песен для него. альбом. [68] В то же время Моби ознакомился с программным обеспечением ProTools и заработал с его помощью 18 лет . [20] Выпущенный в мае 2002 года, «18» заняли первое место в Великобритании и одиннадцати других странах и четвертое место в США. По всему миру было продано более четырех миллионов копий. [69] Моби много гастролировал как с Play , так и с 18 , отыграв более 500 концертов в течение следующих четырех лет. [70] Тур включал фестиваль Area2 летом 2002 года, в котором приняли участие Моби, Дэвид Боуи , Blue Man Group , Баста Раймс и Карл Кокс . [71] В декабре 2002 года, во время тура в рок-клубе Paradise в Бостоне, Моби получил удар по лицу и облился булавой двумя или тремя нападавшими во время раздачи автографов возле места проведения. В результате инцидента он получил множественные синяки и порезы. [72]
В феврале 2002 года Моби выступил на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр . [35] В том же месяце он вел получасовой сериал MTV «Дом музыки сеньора Моби» , представив подборку видеоклипов электронной и танцевальной музыки. [73] Его песня « Extreme Ways » использовалась во всех пяти фильмах о Борне с 2002 по 2016 год. [74] Моби сказал, что после того, как она была использована в первом фильме, продюсеры изначально искали другого исполнителя для второго, но они у них было слишком мало времени, чтобы кого-то обезопасить, из-за чего они выбрали «Экстремальные пути» для всей серии. [75] В 2002 году рэпер Эминем высмеял Моби в своей песне « Without Me » и видеоклипе на нее, одевшись, как он, и назвав его «старым лысым пидором», а его техно-музыку устаревшей. Эминем также снял на сцене макет Моби. Моби объяснил атаку тем, что Эминем «безответно влюбился в меня». [76]
В 2003 году Моби возглавил последний день фестиваля в Гластонбери . [77] Он был соавтором и продюсером песни «Early Mornin'» для альбома Бритни Спирс In the Zone , выпущенного в том же году. Моби вернулся к своим танцевальным и рейв -корням с выпуском Baby Monkey , третьего альбома под его прозвищем Voodoo Child, в 2004 году. [78] Позже в том же году он сотрудничал с Public Enemy над песней протеста « Make Love Fuck War ». против войны в Ираке . [79]
Седьмой альбом Моби, Hotel , был выпущен в марте 2005 года. В альбоме мало используются сэмплы, поэтому Моби аргументировал это использованием другого программного обеспечения для записи звука, которое имело функцию сэмплирования, которую было слишком сложно освоить, «так что это я просто ленился». . Тем не менее он сказал, что в результате альбом Hotel стал более удовлетворительным. [80] Инструменты были записаны Моби вживую, за исключением барабанов, для которых он привлек своего давнего живого барабанщика Скотта Фрассетто. В альбоме присутствует вокал шести других исполнителей, включая Лору Доун и Шайну Стил . [81] В 2013 году Моби вспоминал этот альбом как наименее любимый в своей карьере, отмечая, что это единственный альбом, записанный не в его домашней студии. [19] Синглы « Lift Me Up » и « Slipping Away » вошли в десятку лучших хитов Европы. [82] Ранние копии альбома включали бонусный компакт-диск с ремиксами и эмбиент-музыкой под названием Hotel: Ambient , который был выпущен отдельно в 2014 году. [83]
В 2006 году он принял предложение написать саундтрек к фильму Ричарда Келли «Южные истории» 2007 года , поскольку был поклонником предыдущего фильма Келли « Донни Дарко» . [84] В 2007 году Моби также основал рок-группу The Little Death со своими друзьями Лорой Доун , Дэроном Мерфи и Аароном А. Бруксом . [85] После роспуска V2 Records в 2007 году Моби подписал новый контракт с Mute Records на распространение своего альбома в Америке. [86] В 2007 году Моби спродюсировал и исполнил ремейк «The Bulrushes» группы The Bongos , который появился в специальном юбилейном выпуске дебютного альбома группы Drums Along the Hudson на Cooking Vinyl Records . С 2007 по 2008 год он провел серию клубных мероприятий Нью-Йорка под названием «Дегенераты». [87] [88]
В 2008 году Моби выпустил Last Night , электронный танцевальный альбом, вдохновленный вечерней вечеринкой в его районе Нью-Йорка. Альбом был записан в домашней студии Моби, и в нем приняли участие различные приглашенные вокалисты, в том числе Венди Старланд, MC Grandmaster Caz , Сильвия из Куду, MC Aynzli и нигерийская 419 Squad. [89] Синглы с альбома Last Night включают « Alice » и « Disco Lies ».
Моби хотел, чтобы продолжение Last Night было эмоциональным, личным и мелодичным. [90] Его творчески вдохновила речь Дэвида Линча на церемонии вручения премии BAFTA в Великобритании, которая побудила его написать новый материал, который ему понравился, не обращая внимания на его массовый коммерческий успех. [91] Он отказался от записи в профессиональной студии, так как хотел записать весь альбом дома, и решил свести альбом с использованием аналогового оборудования. «Жди меня» был выпущен 30 июня 2009 года. [91] [92] [93] Моби и Линч обсуждали процесс записи « Жди меня» на онлайн-канале Линча, David Lynch Foundation Television Beta. [94] Видео на первый сингл « Shot in the Back of Head », доступное для бесплатного скачивания, было снято Линчем. [91]
Моби провел конкурс пользовательского контента , чтобы фанаты создали видео на "Wait for Me", последний сингл с альбома, которое должно было использоваться в качестве официального видео. Победившая работа была написана и поставлена Нимродом Шапирой из Израиля и изображает историю девушки, которая решает пригласить Моби в свою жизнь. Она пытается сделать это, используя книгу под названием « Как вызвать Моби. Руководство для чайников» , совершая причудливые и комичные шаги, каждый из которых является данью отдельному видео Моби. [95] Сингл был выпущен в мае 2010 года. [96]
В туре Wait for Me участвовала вся группа. [97] Моби собрал более 75 000 долларов на трех концертах в Калифорнии, чтобы помочь пострадавшим от домашнего насилия [98] после того, как финансирование государственной программы по борьбе с домашним насилием было сокращено. В ходе тура Моби также стал хедлайнером Falls Festival в Австралии [99] и различных фестивалей Sunset Sounds. [100] Эмбиент-версия Wait for Me была выпущена в конце 2009 года под названием Wait for Me: Ambient , которую Моби не продюсировал. [101]
В 2010 году Моби привлек вокалиста Фила Костелло в качестве партнера по написанию песен для новой хэви-метал группы Diamondsnake. Написав 13 песен, они наняли гитариста Дэйва Хилла и барабанщика по имени Tomato, чтобы завершить состав. Свой одноименный дебютный альбом они записали за один день и бесплатно выпустили на своем сайте. Его продвигали серией концертов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. [102] Моби внес четыре песни в саундтрек к фильму «Следующие три дня» , включая сингл « Mistake ».
В январе 2010 года Моби объявил, что приступил к работе над новым альбомом. [103] Позже он охарактеризовал его стиль так: «Сломанная мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи». [104] Альбом продвигался с помощью EP, содержащего три трека из альбома, который бесплатно раздавался тем, кто подписался на Moby's. список рассылки под названием Be the One в феврале 2011 года. [104] [105] Альбом Destroyed был выпущен в мае 2011 года. [105] [104] Примерно во время альбом. [104] Моби принял участие в онлайн-опросе, чтобы выбрать следующий сингл с альбома Destroyed ; фанаты выбрали « Lie Down in Darkness ». [106] За этим последовали «After» и «The Right Thing», оба написанные под влиянием того, что выбрали фанаты. [107] Ограниченное издание ремикс-версии Destroyed было выпущено в 2012 году под названием Destroyed Remixed и включает в себя новые ремиксы Дэвида Линча, Holy Ghost! и System Divine, а также новый 30-минутный эмбиент-трек под названием "All Sides Gone".
В течение 2013 года Моби гастролировал по всему миру, исполняя акустические и диджейские сеты на различных концертах и фестивалях. [108] [109] [110] Его диджейский сет на Coachella был подготовлен в сотрудничестве с НАСА с различными изображениями из космоса, проецируемыми на экраны во время выступления. [111] В День музыкального магазина в 2013 году Моби выпустил 7-дюймовую пластинку The Lonely Night с участием вокалиста Screaming Trees Марка Ланегана . [112] Трек впоследствии был выпущен для скачивания с ремиксами Моби, Фотека , Грегора Трешера и Фриши . [113]
В октябре 2013 года Моби выпустил Innocents . Он работал над альбомом предыдущие 18 месяцев и нанял Спайка Стента для его продюсирования. Моби задействовал в альбоме нескольких приглашенных вокалистов и выбрал Нила Янга и "Broken English" Марианны Фейтфулл как оказавшие наибольшее влияние на музыкальный стиль альбома. [114] Как и в случае с Destroyed , все фотографии, использованные для оформления, были сняты Моби. Первым синглом с альбома стал « A Case for Shame », [115] за ним последовал «The Perfect Life» с участием Уэйна Койна . На кастинге для его видео требовались «толстые байкеры, занимающиеся спидометром, обнаженные призраки, катающиеся на роликах, и садомазохист, владеющий художественной гимнастикой». [116] Моби продвигал альбом тремя выступлениями в театре Фонда в Лос-Анджелесе после своего решения отправиться в небольшой тур с 2014 года. [114] Он написал: «Практически все, что я хочу делать в жизни, — это оставаться дома и заниматься музыкой». Итак, мировое турне на три концерта». [117]
Шесть песен Моби вошли в фильм «Чарли Кантримен» (2013). Его музыка задала тон « Соборам культуры» (2014), документальному 3D-фильму о душе зданий режиссера Вима Вендерса . [118] В декабре 2014 года Моби дал три концерта эмбиент-музыки в масонской ложе на кладбище Hollywood Forever Cemetery в поддержку релиза Hotel: Ambient . Выступления сопровождались визуальными эффектами, созданными им самим и Дэвидом Линчем. [83]
После Innocents Моби приступил к созданию танцевального альбома новой волны с хором, но осознал сложность записи полного хора в своей домашней студии и прибег к многодорожечному вокалу в исполнении себя и гостей. Затем он отказался от альбома новой волны и остановил свой выбор на альбоме, созданном им самим и семью приглашенными вокалистами, которых он назвал Void Pacific Choir. [69] Об этих системах было объявлено в сентябре 2016 года, и это совпало с выпуском первого сингла «Are You Lost In The World Like Me?». Видео, снятое аниматором Стивом Каттсом , посвящено зависимости от смартфонов и получило премию Webby Award . [119] [120] [121] [122] This Systems Are Failing был выпущен 14 октября 2016 года. [123] Единственное живое выступление Моби в 2016 году состоялось на Circle V, веганском фестивале еды и музыки, который он основал. 23 октября в театре Фонда в Лос-Анджелесе. [124] В июне 2017 года вышел второй альбом под названием Void Pacific Choir под названием More Fast Songs About the Apocalypse , написанный под влиянием результатов президентских выборов в США в 2016 году . Выпущенный бесплатно в Интернете, он продавался на поддельном веб-сайте с использованием предполагаемого PR-альтер-эго избранного президента Дональда Трампа Джона Миллера. [125]
Моби анонсировал свой пятнадцатый студийный альбом Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt в декабре 2017 года. Анонс совпал с выпуском первого сингла «Like a Motherless Child». В отличие от политически вдохновленного и панк-характера двух пластинок Void Pacific Choir, альбом исследует темы духовности, индивидуальности и человечности. [126] [127] [128] Альбом был выпущен 2 марта 2018 года. [126] Второй сингл «Mere Anarchy» был описан Моби как «постапокалипсис, люди ушли, и мы с моей подругой Джули это инопланетяне, путешествующие во времени, посещающие пустую Землю». [129] «This Wild Darkness» стал третьим синглом, выпущенным в феврале 2018 года. [130] Моби описал песню как «экзистенциальный диалог между мной и госпел-хором: я говорю о своем замешательстве, хор отвечает тоской и надеждой». ." [130] Моби продвигал альбом тремя живыми выступлениями в марте 2018 года с полной группой: одним в The Echo в Лос-Анджелесе и двумя в Rough Trade в Нью-Йорке. [131] Вся прибыль от альбома и концертов была пожертвована организациям по защите прав животных. [132]
В 2018 году Моби был приглашенным исполнителем на «A$AP Forever» американского рэпера A$AP Rocky , который сэмплировал «Porcelain». Это привело к тому, что Моби во второй раз появился в чарте синглов Billboard Hot 100 США , ранее он попадал в чарты с "Southside" 17 лет назад. [133] Моби написал несколько песен для комедии Half Magic (2018) режиссера Хизер Грэм . [134]
В марте 2019 года Моби выпустил продолжение своего первого длинного эмбиент-альбома Long Ambients 2 .
В январе 2020 года Моби объявил, что его новый студийный альбом All Visible Objects выйдет 15 мая. Первый сингл «Power is Taken» при участии DH Peligro был выпущен в тот же день, что и анонс. Вся прибыль от альбома будет направлена на благотворительность. [135]
В декабре 2020 года Моби выпустил еще один эмбиент-альбом Live Ambients – Improvized Recordings Vol. 1 . В него вошли треки, записанные при трех условиях, которые он сам поставил: импровизировать, ничего не записывая заранее, не редактировать фрагменты после записи и чтобы каждая часть процесса должна была быть «успокаивающей». Альбом был выпущен на цифровых потоковых платформах, после чего 30 декабря на его канале YouTube были опубликованы видео Моби, исполняющего каждый трек. [136]
Документальный фильм под названием «Моби Док» о жизни и карьере Моби был выпущен в цифровом и театральном формате в мае 2021 года. Продюсером фильма выступила его продюсерская компания Little Walnut . Следующий альбом Моби, Reprise , также был выпущен в том же месяце на Deutsche Grammophon . В нем представлены оркестровые версии его лучших хитов с участием нескольких приглашенных артистов. [139] Альбом попал в чарты 16 стран и включает вокал Грегори Портера , Криса Кристофферсона , Джима Джеймса и других. В мае 2022 года Moby выпустил Reprise Remixes , включающий ремиксы на треки из Reprise от различных исполнителей, включая Topic, Анфису Летьяго, Planningtorock и Biscuits.
1 июня 2022 года Моби запустил свой новый лейбл Always Centered at Night. Он основал его, чтобы привлечь «новых и интересных певцов, которые могли бы присоединиться ко мне в создании музыки, которую они, возможно, не смогли бы создать в другом месте». В первом сингле "Medusa" участвует певица, номинированная на Грэмми, Айнзли Джонс.
1 января 2023 года Моби выпустил двух с половиной часовой эмбиент-альбом Ambient 23 . Он был сделан почти исключительно с использованием устаревших драм-машин и синтезаторов, а его «ранние эмбиентные герои» были источниками вдохновения, включая Брайана Ино и Жан-Мишеля Жарра . [140]
Моби сотрудничал вживую со многими своими героями во время турне или на сборе средств. Он исполнил «Walk on the Wild Side» с Лу Ридом , «Me and Bobby McGee» с Крисом Кристофферсоном , «Heroes» и «Cactus» с Дэвидом Боуи , «Helpless» с Боно и Майклом Стайпом , «New Dawn Fades» с New Order , « Займись любовью, к черту войну » с Public Enemy , «Whole Lotta Love» с Slash и «Вот когда я доберусь до своего револьвера» с Mission of Burma .
Он исполнил два дуэта с французской певицей Милен Фармер («Slipping Away (Crier la vie)» в 2006 году и «Looking for My Name» в 2008 году) и спродюсировал семь песен для ее восьмого альбома Bleu Noir , выпущенного 6 декабря. 2010. [141] Она также спела вокал в переработке песни «Hyenas», представленной на альбоме Resound NYC.
В 1992 году он записал вокал в песню "Curse" на альбоме Recoil " Bloodline " ( сольный проект Алана Уайлдера , на момент записи он был участником Depeche Mode ). Возможно, позже Моби использовал это вдохновение для своего прорывного альбома 1999 года Play , для которого он использовал несколько старых полевых записей Алана Ломакса , так же, как Уайлдер использовал запись 1937 года песни Уайта « Shake 'Em On Down ».
В 2013 году Моби отвечал за саундтрек к документальному фильму The Crash Reel , рассказывающему историю сноубордиста Кевина Пирса .
16 октября 2015 года Жан-Мишель Жарр выпустил свой сборник Electronica 1: The Time Machine , в который вошел трек «Suns are go», спродюсированный Жарром и Моби. [142]
24 сентября 2016 года Моби объявил о выпуске альбома под названием This Systems Are Failing , выпущенного под названием Moby & Void Pacific Choir. За этим последовал выпуск двух синглов Moby & The Void Pacific Choir в 2015 году: «Almost Loved» и «The Light Is Clear In My Eyes». [143]
Starz выпустил в эфир специальный выпуск комедии Патрика Стюарта «Блант Разговор» , в которой участвовал Моби. Он дружил с Джонатаном Эймсом в течение долгого времени, и «когда мы оба жили в Нью-Йорке, мы вместе давали много действительно странных шоу в стиле кабаре и водевиля, и мы просто оставались друзьями на протяжении многих лет. Я думаю, когда он и другие сценаристы писали «Безумный разговор», один из них подумал, что было бы забавно включить меня в число нынешних парней бывшей жены персонажа Патрика Стюарта». [144]
Моби был одним из первых музыкантов, у которых появился эпизод в новом музыкальном документальном сериале Netflix под названием Once In a Lifetime Sessions ; где он записывает, обсуждает и исполняет свою музыку. [145]
28 мая 2021 года вышел документальный фильм «Моби Док» о жизни артиста. [137] [146] [147]
Его документальный фильм «Punk Rock Vegan Movie» вышел в прокат в феврале 2023 года .
Примерно начиная с 2001 года Моби запустил ряд совместных предприятий, двумя наиболее известными из которых являются Little Idiot Collective — обычный магазин одежды в Нью-Йорке, магазин комиксов и анимационная студия [149]. продавший работы «коллектива иллюстраторов». В мае 2002 года Моби вместе со своей тогдашней девушкой Келли Тисдейл открыл небольшой сыроедческий и веганский ресторан и магазин чая под названием TeaNY в Нью-Йорке. [6] [150] В 2006 году Моби заявил, что отказался от любых предыдущих бизнес-проектов. [151]
В ноябре 2015 года Моби открыл веганский ресторан Little Pine в районе Силвер-Лейк в Лос-Анджелесе, Калифорния. [152] В ресторане подают органические, веганские блюда в средиземноморском стиле, а также имеется розничный отдел с произведениями искусства и книгами, куратором которого является сам Моби. [153] Вся прибыль передается в организации по защите животных; В мае 2016 года Моби оценил пожертвования за год в 250 000 долларов. [154] В декабре 2019 года Moby запустила линейку продуктов и товаров для образа жизни Little Pine, вся прибыль от которой была передана шести благотворительным организациям. [155]
23 августа 2016 года Моби анонсировал первый фестиваль Circle V вместе с официальным клипом Moby & The Void Pacific Choir на песню «Don't Leave Me». [156] Мероприятие проходило в театре Fonda в Лос -Анджелесе, и вечером в программе, среди прочего, были Blaqk Audio и Cold Cave, а днем - беседы и киоски с веганской едой. Моби описал Circle V как «объединение работы всей моей жизни, прав животных и музыки. Я очень взволнован этим событием и так горжусь тем, что выступаю хедлайнером». [157]
Второе мероприятие Circle V состоялось 18 ноября, на этот раз в театре Regent в Лос-Анджелесе. Моби второй год был хедлайнером мероприятия, а на афише присутствовали артисты Waka Flocka Flame , Dreamcar и Raury. [158]
Моби прожил в Нью-Йорке 21 год. С 1996 по 2010 год он жил в квартире на Мотт-стрит , где также записывал свои альбомы. [159] Затем он переехал в район Голливудских холмов в Лос-Анджелесе, потратив почти 4 миллиона долларов на покупку замка, известного как Волчье логово (построенного в 1927 году застройщиком Л. Милтоном Вольфом), потратив дополнительно 3,5 миллиона долларов на его восстановление. Ему также принадлежит квартира в Маленькой Италии, Манхэттен . [12] В 2014 году Моби продал замок и превратил его в дом меньшего размера в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе. [160]
В июне 2013 года Моби и многие другие знаменитости появились в видеоролике, демонстрирующем поддержку Челси Мэннинг . [161] [162]
Моби идентифицирует себя как гетеросексуал и цисгендер и чувствовал себя «разочарованным» в том, что он натурал. [14] В своей книге он утверждал, что у него были краткие отношения с актрисой Натали Портман , хотя она это отрицала, называя рассказ Моби «тревожным» (поскольку в то время ей было 18 лет), а Портман далее описывала их взаимодействие как «тревожное». мужчина гораздо старше меня ведет себя со мной пугающе». [163] Он встречается, но заявил, что чувствует себя более комфортно в одиночестве, чем в отношениях. [14] В 2016 году у него были отношения, первые за десять лет, которые длились не менее восьми месяцев. У него нет детей. [4] [6]
Моби практикует медитацию и исследовал различные ее типы, включая трансцендентальную , метту и випассану . [164]
В 1984 году Моби вдохновил стать вегетарианцем кот по имени Такер, которого он нашел на свалке в Дариене, штат Коннектикут. «Мы с мамой с помощью таксы Джорджа заботились о Такере, и он вырос самым счастливым и здоровым котом, которого я когда-либо знал». В ноябре 1987 года, играя с Такером, «я решил, что точно так же, как я никогда не сделаю ничего, что могло бы причинить вред Такеру или любому из наших спасенных животных, я также никогда не сделаю ничего, что могло бы причинить вред какому-либо животному и где бы то ни было», и стал веганом. [165] Он является решительным сторонником прав животных и назвал это своей «повседневной работой», помимо музыкальных проектов. [6] [166]
В марте 2016 года Моби совместно с некоммерческой организацией Farms Not Factory поддержала кампанию в социальных сетях #TurnYourNoseUp, призванную положить конец промышленному сельскому хозяйству. [167]
В 2019 году его подруга, тату-художница Кэт Фон Д, Моби сделала на шее татуировку «Веган на всю жизнь» . [168] В ноябре того же года он сделал татуировку «Права животных» на руках в ознаменование 32-й годовщины веганства. [169] У него также была татуировка «VX» рядом с правым глазом, буква «V» означает веганство, а буква «X» означает стрейт-эдж , что указывает на его трезвость. [170]
В феврале 2023 года он выпустил Punk Rock Vegan Movie , свой документальный фильм о взаимосвязи между мирами панк-рока и правами животных .
С 1987 по 1995 год Моби описывал свою жизнь как «очень чистую» и воздерживался от наркотиков, алкоголя и «по большей части» секса. [3] Однажды приняв ЛСД в девятнадцать лет, он начал страдать от приступов паники, которые продолжал испытывать, но научился более эффективно с ними справляться. [17] Вскоре после того, как его мать умерла от рака легких в 1997 году, Моби вспомнил, что у него было «прозрение» и он экспериментировал с алкоголем, наркотиками и сексом, что продолжалось в течение четырех лет после коммерческого успеха Play . [3] [20] [34] Он стал, по собственному признанию, «старым алкоголиком». [6] Во время своего 18-го тура в 2002 году он обнаружил, что ведет споры и отталкивает близких друзей. В конце года он пожелал загладить свою вину и вести более здоровый образ жизни и пообещал девушке, что бросит алкоголь на один месяц; он продержался две недели. [3] Моби продолжал злоупотреблять алкоголем и просил публику на концертах давать ему наркотики. Ситуация достигла кульминации вскоре после того, как ему исполнилось 43 года, когда он попытался покончить жизнь самоубийством; последний раз он выпил 18 октября 2008 года и с тех пор посещал собрания анонимных алкоголиков . [171] [172] [173] В 2016 году он сказал о своей трезвости: «С тех пор, как я остановился и переориентировался на вещи, имеющие смысл, все стало в миллион раз лучше». [14]
На протяжении всей своей жизни Моби принимал разные веры. В детстве он назвал себя атеистом, затем стал агностиком, затем «добрые восемь или десять лет был вполне серьезным христианином», в течение которых он преподавал изучение Библии. [172] Примерно в 1985 году он прочитал учение Христа, включая Новый Завет и Евангелия, и «был мгновенно поражен идеей, что Христос был каким-то образом божественным. Когда я говорю, что люблю Христа и люблю учение Христа, я имею в виду, что самым простым, наивным и субъективным образом. Я не говорю, что я прав, и уж точно не стал бы критиковать чьи-либо убеждения». [174] [175] [176]
В примечаниях к книге «Права животных» (1996) Моби писал: «Я не обязательно считаю себя христианином в общепринятом смысле этого слова, когда я хожу в церковь или верю в культурное христианство, но я действительно люблю Христа и признать его в любом качестве, насколько я понимаю, как Бога. Одна из моих проблем с церковью и традиционным христианством заключается в том, что их внимание, похоже, не имеет ничего общего с учением Христа, а скорее с их собственной социальной программой " . В 2014 году Моби отметил, что если бы ему нужно было назвать себя « даосско -христианско-агностическим квантовым механиком». [177] В 2019 году Моби сказал, что он не христианин, «но моя жизнь ориентирована на Бога [...] Я понятия не имею, кем или чем может быть Бог». [11]
Моби является защитником множества причин, сотрудничая, среди прочего, с MoveOn.org , The Humane Society и Farm Sanctuary . Он создал конкурс «Буш за 30 секунд» Фонда избирателей MoveOn вместе с певицей и директором по культуре MoveOn Лорой Доун и исполнительным директором MoveOn Эли Паризером . Клип на песню " Disco Lies " из альбома Last Night имеет тяжелые антимясные индустриальные темы. Он также активно занимается беспартийной деятельностью и входит в совет директоров Amend.org, некоммерческой организации, которая реализует программы профилактики травматизма в Африке. [178]
Моби является членом совета директоров Института музыки и неврологических функций (IMNF), некоммерческой организации, занимающейся продвижением научных исследований в области музыки и мозга, а также разработкой клинических методов лечения для людей всех возрастов. [179] Он также выступал на различных благотворительных концертах, чтобы помочь повысить осведомленность о музыкальной терапии и собрать средства для института. В 2004 году он был удостоен награды IMNF Music Has Power Award за пропаганду музыкальной терапии, а также за преданность и поддержку программы студии звукозаписи. [180]
Он является сторонником сетевого нейтралитета и давал показания перед комитетом Палаты представителей США , обсуждавшим этот вопрос в 2006 году. [181] [182]
В 2007 году Моби запустил MobyGratis.com, веб-сайт нелицензионной музыки для кинематографистов и студентов-кинематографистов для использования в независимых, некоммерческих или некоммерческих фильмах, видео или короткометражках. Если фильм имеет коммерческий успех, все доходы от сборов за коммерческую лицензию, предоставленных через Moby Gratis, передаются в Общество защиты животных США . [90] [172] [183]
В 2008 году он участвовал в альбоме «Songs for Tibet » в поддержку Тибета и Далай-ламы Тензина Гьяцо . В интервью 2021 года он обсудил этот опыт и назвал Далай-ламу «замечательным вдохновленным и вдохновляющим человеком». [184]
В апреле 2009 года Моби рассказал о своем личном опыте Трансцендентальной Медитации на благотворительном концерте «Изменения начинаются внутри» Фонда Дэвида Линча в Нью-Йорке. [185] В апреле 2015 года Моби исполнила «Go» на вечере, посвященном Дэвиду Линчу, организованном в театре отеля Ace в Лос-Анджелесе, на котором освещалась работа Фонда Дэвида Линча и собирались средства для обучения Трансцендентальной Медитации местная молодежь. [186]
В апреле 2018 года Моби выставил на аукцион более 100 единиц музыкального оборудования через Reverb.com, чтобы собрать средства для некоммерческой организации « Комитет врачей за ответственную медицину» , посчитав, что лучше продать его по уважительной причине, а не хранить на складе. [187] В июне 2018 года Моби провел для организации вторую распродажу, состоящую из его личной коллекции пластинок, включая пластинки, которые он использовал для диджейских сетов в начале своей карьеры, а также свои личные копии своих альбомов. [188] Третий состоялся в октябре 2018 года и включал продажу почти 200 аналоговых драм-машин, 100 инструментов и всей его виниловой коллекции. [189]
В 2018 году Моби принял участие в 24-часовой передаче Эла Гора об изменении климата и проблемах окружающей среды. [190]
Моби - сторонник лучших друзей ; он участвовал в праздновании запуска программы No-Kill Los Angeles (NKLA) и снял лирик-видео на свою песню «Almost Home», в которой участвуют собаки и кошки из Центра усыновления и стерилизации/кастрации домашних животных Best Friends в Мишн-Хиллз, Калифорния. [191]
Интерес к фотографии у Моби появился в десять лет, когда его дядя, фотограф The New York Times , подарил ему камеру Nikon F. Он цитирует Эдварда Стейхена как человека, оказавшего на него большое влияние. [192] В 17 лет он оборудовал темную комнату в своем подвале и занимался фотографией во время учебы в университете. Моби держал свои фотографии в секрете до 2010 года, когда он выставил некоторые из своих работ на всеобщее обозрение в галерее Clic и Бруклинском музее в Нью-Йорке. [192] В мае 2011 года Моби выпустил фотоальбом под названием Destroyed , содержащий фотографии, сделанные во время тура Wait for Me в 2010 году . Он был выпущен вместе с его одноименным альбомом , а также были выставлены фотографии из него. [193] [194] С октября по декабрь 2014 года Моби демонстрировал свою коллекцию крупномасштабных фотографий «Невинные» в галерее Фремин, посвященную постапокалиптической теме и вымышленным членам культа в масках. [195]
В марте 2010 года Моби и активистка по защите прав животных Миюн Пак выпустили Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Thinking Twice About the Meat We Eat) , сборник из десяти эссе различных людей из пищевой промышленности, который они отредактировали, чтобы подробно описать «непредвзятое, фактическое информация о последствиях животноводства» и промышленного животноводства. [196]
В 2014 году Моби начал писать автобиографию, рассказывающую о своей жизни и карьере, начиная с переезда в Нью-Йорк в конце 1980-х годов и заканчивая записью Play в 1999 году . Ему понравился этот опыт, и он написал около 300 000 слов, прежде чем сократить его вдвое. прийти к черновому редактированию книги. «Фарфор: Мемуары» был выпущен 17 мая 2016 года издательством Penguin Press . Моби выпустил сборник Music from Porcelain, приуроченный к выпуску книги, в который вошли его собственные треки и микстейп треков других исполнителей. [198]
Его вторые мемуары « Тогда все развалилось» были выпущены 2 мая 2019 года и охватывают его жизнь и карьеру с 1999 по 2009 год. [199]
В сентябре 2021 года Моби опубликовал «Поваренную книгу Little Pine» , в которой представлены веганские рецепты, разработанные им еще во времена, когда он владел своим рестораном. [200]
Студийные альбомы
В основе Ричарда Мелвилла Холла — и Моби — лежит то, что предположительно Герман Мелвилл был моим прапрапрадедушкой.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)