stringtranslate.com

Уличное искусство

Уличное искусство — это визуальное искусство, создаваемое в общественных местах для публичной видимости. Оно ассоциируется с терминами «независимое искусство», «пост-граффити», «нео-граффити» и партизанское искусство . [2]

Уличное искусство превратилось из ранних форм вызывающего граффити в более коммерческую форму искусства, поскольку одно из главных отличий теперь заключается в сообщении. Уличное искусство часто призвано вызывать мысли, а не отторжение у широкой аудитории, делая свою цель более очевидной, чем у граффити. Вопрос разрешения также стал сердцем уличного искусства, поскольку граффити обычно делается нелегально, тогда как в настоящее время уличное искусство может быть продуктом соглашения или даже иногда заказа. Тем не менее, оно по-прежнему отличается от традиционного искусства, экспонируемого в общественных местах, своим явным использованием указанного пространства на этапе замысла.

Фон

Берлинская стена в Германии (изображена в 1986 году) была объектом внимания художников во время своего существования (1961–1989).

Уличное искусство — это форма искусства, которая демонстрируется публично на окружающих зданиях, на улицах, в поездах и других публично просматриваемых поверхностях. Многие примеры представляют собой партизанское искусство, которое призвано сделать личное заявление об обществе, в котором живет художник. Работа перешла от зачатков граффити и вандализма к новым способам, в которых художники работают, чтобы донести сообщения или просто красоту до аудитории. [3]

Некоторые художники могут использовать «умный вандализм» как способ повысить осведомленность о социальных и политических проблемах, [4] тогда как другие художники используют городское пространство как возможность продемонстрировать личные произведения искусства. Художники также могут оценить проблемы и риски, связанные с установкой незаконных произведений искусства в общественных местах. Распространенным мотивом является то, что создание искусства в формате, который использует общественное пространство, позволяет художникам, которые в противном случае могли бы чувствовать себя бесправными, охватить гораздо более широкую аудиторию, чем это позволили бы другие стили или галереи.

В то время как традиционные художники граффити в основном использовали аэрозольную краску для создания своих работ, «уличное искусство» может охватывать и другие медиа, такие как светодиодное искусство , мозаичная плитка, трафаретное граффити , искусство наклеек , обратное граффити , скульптуры «Lock On» , пшеничная паста , деревоблоки , пряжная бомбардировка и балансировка камней . [5]

Новые медиаформы, такие как видеопроекции на большие городские здания, становятся все более популярным инструментом для уличных художников, а доступность дешевого оборудования и программного обеспечения позволяет таким произведениям искусства стать конкурентоспособными по сравнению с корпоративной рекламой. Таким образом, художники могут создавать искусство на своих персональных компьютерах бесплатно, что конкурирует с прибылью компаний. [6]

Происхождение

Уличное искусство Кевина Ларми , Сохо, Нью-Йорк (1985)

Лозунги протеста и политические или социальные комментарии в граффити на стенах являются предшественниками современных граффити и уличного искусства и продолжают оставаться одним из аспектов жанра. Уличное искусство в форме текста или простой знаковой графики корпоративных иконок может стать известным, но загадочным символом местности или эпохи. [7] Некоторые считают граффити «Здесь был Килрой» эпохи Второй мировой войны одним из таких ранних примеров; простой линейный рисунок длинноносого человека, выглядывающего из-за уступа. Автор Чарльз Панати косвенно затронул общую привлекательность уличного искусства в своем описании граффити «Килрой» как «возмутительного не из-за того, что оно говорило, а из-за того, где оно появилось». [8] Многое из того, что сейчас можно определить как современное уличное искусство, имеет хорошо документированное происхождение, относящееся к буму граффити в Нью-Йорке , зарождение которого пришлось на 1960-е годы, расцвет — на 1970-е годы, а пик — на расписанные аэрозольной краской муралы на вагонах метро в 1980-х годах, сосредоточенные в Бронксе .

По мере развития 1980-х годов произошел сдвиг от текстовых работ начала десятилетия к визуально концептуальному уличному искусству, такому как теневые фигуры Хэмблтона. [ 9] Этот период совпадает с подрывной рекламой метро Кейта Харинга и тегами SAMO Жана-Мишеля Баскии . То, что сейчас признано «уличным искусством», еще не стало реалистичным карьерным соображением, а ответвления, такие как трафаретное граффити, находились в зачаточном состоянии. Искусство уличных плакатов из пшеничной пасты , использовавшееся для рекламы групп и клубов, где они выступали, превратилось в настоящие произведения искусства или копи-арт и стало обычным явлением в 1980-х годах в городах по всему миру. [ необходима цитата ] Группа, работающая коллективно как AVANT, также была активна в Нью-Йорке в этот период. [10] Подрывные идеологии панк-рока также сыграли важную роль в эволюции уличного искусства как формы искусства в 1980-х годах. Часть антимузейного менталитета можно отнести к идеологии Маринетти , который в 1909 году написал « Манифест футуризма », цитата из которого гласила: «Мы уничтожим все музеи». [11] Многие уличные художники утверждают, что мы не живем в музее, поэтому искусство должно быть на публике и без билетов. [11]

Ранние знаковые работы

Реконструкция оригинальной фрески Кейта Харинга 1982 года в 2010 году; настенная роспись в районе Бауэри в Нью-Йорке на Хьюстон-стрит и Бауэри.

Северо-западная стена перекрестка Хьюстон-стрит и Бауэри в Нью-Йорке была целью художников с 1970-х годов. Место, которое теперь иногда называют Bowery Mural , изначально было заброшенной стеной, которую свободно использовали художники граффити. Кит Харинг однажды реквизировал стену для своего использования в 1982 году. После Харинга последовал поток известных уличных художников, пока стена постепенно не приобрела престижный статус. К 2008 году стена стала частной и доступна художникам только по заказу или по приглашению. [ требуется ссылка ]

Серия фресок Рене Монкады начала появляться на улицах Сохо в конце 1970-х годов, украшенная словами Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК . Рене описал фрески как большой палец в носу для художественного сообщества, которому, как он чувствовал, он помог стать пионером, но из-за которого он позже чувствовал себя проигнорированным. [7] [12] Признанные как ранний акт «художественная провокация», [13] они были темой разговоров и дебатов в то время; связанные с этим юридические конфликты подняли дискуссию об интеллектуальной собственности, правах художников и Первой поправке . [14] [15] [16] [17] Вездесущие фрески также стали популярным фоном для фотографий, сделанных туристами и студентами-художниками, а также для рекламных макетов и голливудских фильмов. [18] [19] [20] Фрески IATBA часто портились, только чтобы быть перерисованными Рене. [13] [21]

Франко Великий , также известный как «Пикассо Гарлема», — еще один всемирно известный уличный художник, известный также своим новым видом искусства. Когда в 1968 году был убит Мартин Лютер Кинг-младший, на улицах произошли беспорядки . Владельцы предприятий Гарлема отомстили, установив на фасадах своих магазинов унылые металлические ворота. Франко решил превратить негатив в позитив, разработав новую форму искусства на стальных воротах в 1978 году. С тех пор он расписал более 200 ворот с западной на восточную сторону 125-й улицы по воскресеньям, когда магазины закрыты. 125-я улица в Гарлеме неофициально известна как «Бульвар Франко» из-за его великолепных картин на металлических воротах предприятий. [22]

Коммерческий кроссовер

Некоторые уличные художники заслужили международное внимание своими работами и полностью перешли из уличного искусства в мир мейнстримного искусства — некоторые при этом продолжали создавать искусство на улицах. Кит Харинг был одним из первых уличных художников в 1980-х годах, кто сделал это. Традиционные мотивы граффити и уличного искусства также все чаще включаются в мейнстримную рекламу, и многие художники нанимались на работу в качестве графических дизайнеров для корпораций. Граффити-художник Haze предоставлял шрифтовой и графический дизайн для таких музыкальных коллективов, как Beastie Boys и Public Enemy . Уличные плакаты Шепарда Фейри с тогдашним кандидатом в президенты Бараком Обамой были переработаны специальной комиссией для использования в президентской кампании. Версия этого произведения искусства также появилась на обложке журнала Time . Также уличные художники нередко запускают собственные линии мерчандайзинга. [ требуется ссылка ]

Уличное искусство получило художественное признание благодаря высокому статусу Бэнкси и других художников. Это привело к тому, что уличное искусство стало одной из «достопримечательностей» во многих европейских городах. Некоторые художники теперь проводят туры по местному уличному искусству и могут поделиться своими знаниями, объясняя идеи, лежащие в основе многих работ, причины маркировки и сообщения, изображенные во многих граффити-работах. Берлин, Лондон, Париж, Гамбург и другие города имеют популярные туры по уличному искусству, которые проводятся круглый год. Только в Лондоне предположительно доступно десять различных туров по граффити для туристов. [23] Многие из этих организаций, такие как Alternative London, [24] ParisStreetArt, [25] AlternativeBerlin, [26] гордятся тем, что работают с местными художниками, поэтому посетители могут получить подлинный опыт, а не просто отрепетированный сценарий.

Многие из этих гидов — художники, выпускники факультетов изобразительного искусства и другие творческие профессионалы, которые нашли уличное искусство как способ продемонстрировать свои работы. С помощью этого коммерческого подхода они могут впустить людей в мир уличного искусства и дать им больше понимания того, откуда оно берется. Утверждается, что эта растущая популярность уличного искусства сделала его фактором джентрификации . [27]

Законность и этика

Уличное искусство может иметь юридические проблемы. Вовлеченными сторонами могут быть художник, город или муниципальное правительство, предполагаемый получатель и владелец структуры или среды, где была представлена ​​работа. Одним из примеров является случай 2014 года в Бристоле, Англия, который иллюстрирует правовые, моральные и этические вопросы, которые могут возникнуть. « Мобильные любовники » Бэнкси были нарисованы на фанере на общественном дверном проеме, затем вырезаны гражданином, который, в свою очередь, собирался продать произведение, чтобы собрать средства для мужского клуба. Городское правительство, в свою очередь, конфисковало произведение искусства и поместило его в музей. Бэнкси, услышав о загадке, затем завещал его первоначальному гражданину, думая, что его намерения были искренними. В этом случае, как и в других, спор о праве собственности и общественной собственности, а также вопросы незаконного проникновения и вандализма являются вопросами, которые должны решаться в судебном порядке. [28]

Авторские права

Согласно законодательству США, произведения уличного искусства должны иметь возможность получить защиту авторских прав, если они установлены законным образом и могут соответствовать двум дополнительным условиям: оригинальность работы и то, что она зафиксирована на материальном носителе. [29] Это авторское право будет действовать в течение всей жизни художника плюс 70 лет. [30] В случае сотрудничества между двумя художниками оба будут владеть совместными авторскими правами. [31] Уличные художники также имеют моральные права на свои работы, независимо от экономических прав, вытекающих из авторского права. К ним относятся право на целостность и право на указание авторства. [32] В последнее время уличное искусство начало получать признание среди художественных критиков, и некоторые крупные компании оказались в затруднительном положении из-за использования этого искусства без разрешения в рекламных целях. В таком случае H&M , ритейлер быстрой моды, использовал уличное искусство Джейсона «Ревока» Уильямса в серии рекламных роликов. [33] Однако в ответ на уведомление Уильямса « Cease and Desist » компания H&M подала иск, утверждая, что поскольку работа является «продуктом преступного поведения», она не может быть защищена авторским правом. Эта точка зрения уже высказывалась ранее в делах Villa против Pearson Education [34] и Moschino и Jeremy Tierney. [35] Во всех трех случаях, прежде чем судья мог вынести решение по вопросу о незаконности искусства, были достигнуты соглашения. [36] Эти компании обычно урегулируют споры во внесудебном порядке, чтобы избежать дорогостоящих и длительных судебных разбирательств.

Когда дело доходит до вопроса об уничтожении уличного искусства, Соединенные Штаты применили Закон о правах визуальных художников (VARA) [37] для введения моральных прав в закон об авторском праве. В делах English v. BFC & R East 11th Street LLC и Pollara v. Seymour было постановлено, что этот Закон неприменим к произведениям искусства, размещенным незаконно. Было также проведено различие между удаляемыми и не удаляемыми произведениями, указав, что если произведение можно удалить тривиально, оно не может быть уничтожено, независимо от его правового статуса. [36] Другим важным фактором, рассмотренным судом в последнем случае, было то, было ли произведение искусства «признанным». [36]

В деле, где группе художников была присуждена компенсация в размере 6,7 млн ​​долларов, судья постановил, что произведение искусства не было создано без разрешения владельца здания, и что важным фактором было то, что снос был произведен раньше намеченной даты, что указывает на преднамеренный умысел. [38]

Уличное искусство, партизанское искусство и граффити

Партизанское искусство , гуманистическая фреска Фасима в Алькое , 2018, Валенсия , Испания

Граффити обычно состоит из написанных слов, которые должны представлять группу или сообщество скрытым образом и на виду. Отличительным признаком уличного искусства является то, что оно обычно включает изображения, иллюстрации или символы, которые должны передавать сообщение. [39] Хотя обе работы предназначены для представления или передачи сообщения зрителям, одно из различий между ними заключается в конкретных зрителях, для которых они предназначены. Одной из черт уличного искусства, которая помогла представить его в положительном свете в глазах общественности, является то, что отображаемые сообщения обычно сделаны понятными для всех. [39]

Хотя оба эти вида искусства имеют много различий, сходств больше, чем их происхождения. И граффити, и уличное искусство являются произведениями искусства, которые создаются с одним и тем же намерением. Большинство художников, независимо от того, работают ли они анонимно, создают намеренно непонятное сообщение или борются за какую-то большую цель, работают с одинаковыми амбициями для популярности, признания и публичной демонстрации или излияния своих личных мыслей, чувств и страстей. [39]

Термин уличное искусство описывается многими различными способами, одним из которых является термин «партизанское искусство». Оба термина описывают эти публичные работы, которые размещаются со смыслом и намерением. Они могут быть сделаны анонимно для работ, которые созданы для противостояния табуированным вопросам, которые вызовут негативную реакцию, или под именем известного художника. С любой терминологией эти произведения искусства создаются как основной способ выражения мыслей художника по многим темам и вопросам. [40]

Как и в случае с граффити, изначальной чертой или особенностью уличного искусства является то, что оно часто создается на или в общественном месте без или вопреки разрешению владельца. [41] Главное различие между ними заключается во второй черте уличного искусства или партизанского искусства, где оно создается для представления и демонстрации намеренно несоответствующего действия, которое призвано бросить вызов окружающей среде. [41] Этот вызов может быть детализированным, фокусирующимся на проблемах внутри сообщества, или широкомасштабным, обращающимся к глобальным проблемам на публичной сцене.

Вот как термин «партизанское искусство» был связан с этим типом работы и поведения. Слово связано с партизанской войной в истории, где атаки совершались дико, без контроля и без правил ведения боевых действий. Этот тип войны кардинально отличался от ранее формальных и традиционных сражений, которые обычно происходили на войнах. При использовании в контексте уличного искусства термин «партизанское искусство» призван отдать дань уважения неконтролируемой, неожиданной и часто неназванной атаке художника на общественную структуру или нормы. [42]

Некоторые спрашивали, достаточно ли разместить искусство на улице, чтобы создать уличное искусство; Николас Риггл более критически смотрит на границу между граффити и уличным искусством и утверждает, что «произведение искусства является уличным искусством, если — и только если — его материальное использование улицы является внутренним по отношению к его значению». [43] Улица — это не чистый холст для уличного художника. У нее есть характер, использование, история, текстура, форма. Уличное искусство, как и более широкое городское искусство, преобразует улицу или открывает диалог. Джастин Армстронг утверждает, что граффити определяется как эстетическое занятие пространств, тогда как городское уличное искусство перепрофилирует их. [44]

Скульптура партизана

Framed Rules — художественная инсталляция Коэна ван Рейна в публичном пространстве, установленная 21 ноября 2019 года в Музейном парке в Роттердаме , Нидерланды.

Партизанская скульптура — это размещение скульптур на улице без официального одобрения; она развилась из уличного искусства в Англии в конце 20 века. [42] Помимо нетрадиционной обстановки произведений искусства, при создании этого произведения искусства используется множество различных техник. Художники, как правило, работают нелегально и тайно, чтобы создавать и размещать эти работы в темноте ночи, окутанные тайной относительно их происхождения и создателей. Скульптуры используются для выражения взглядов художника и для охвата аудитории, которая в противном случае не была бы охвачена более традиционными методами демонстрации своих работ публике. Выполняя эти акты художественного выражения, они не работают над тем, чтобы получить признание или любовь людей, которых они достигают, но порой могут даже разозлить тех, кто смотрит на их работы. [42]

Примером может служить ночное появление несанкционированной скульптуры Эдварда Сноудена на колонне в парке Форт-Грин в Нью-Йорке. [42] В других случаях скульптуры объединяют двухмерные фоны с трехмерным компонентом, например, одна из скульптур Бэнкси под названием Spy Booth (2014). Фон был нарисован на стене в Челтнеме, Англия, и изображал шпионов времен Холодной войны, одетых в плащи и фетровые шляпы, со шпионским снаряжением, микрофонами и катушечными магнитофонами. Эти персонажи, казалось, подключались к сломанной телефонной будке. [42]

15 июля 2020 года, через месяц после того, как статуя Эдварда Колстона была снесена во время протестов Black Lives Matter в Бристоле , художник Марк Куинн использовал пустой постамент для демонстрации своей скульптуры A Surge of Power (Джен Рид) . Скульптура в натуральную величину, созданная из черной смолы и стали, [45] была вдохновлена ​​фотографией протестующей Джен Рид, поднимающей кулак во время протеста в Бристоле, которая впоследствии стала вирусной и привлекла внимание Куинна. Статуя была удалена городским советом Бристоля 16 июля 2020 года. [46]

Отклонение от несанкционированной уличной скульптуры — это «институционализированная партизанская скульптура», которая санкционирована городскими властями и может быть коммерциализирована. Одним из таких художников из Нидерландов является Флорентийн Хофман , который в 2007 году создал «Резиновую утку » — колоссальное изображение детской игрушки для ванны.

В Латинской Америке, особенно в Мексике, термин antimonumento развился как эквивалент политической партизанской скульптуры или просто незаконной установки политически тематической скульптуры. Они используются для осуждения бездействия государства и возвращения общественного пространства. [47] Обычно antimonumento устанавливается во время демонстрации [47] и, как пишет Марсио Селигманн-Сильва, «соответствует желанию активно вспомнить (болезненное) прошлое». [48] Некоторые из увековеченных проблем — исчезновения, массовые убийства, миграция и убийство женщин. [49] Они используются для осуждения бездействия государства и возвращения общественного пространства.

Общественное признание

Хотя уличное искусство может быть вездесущим во всем мире, популярность его художественного выражения появилась относительно недавно. Уличное искусство претерпело значительную трансформацию в общественном мнении, чтобы стать социально принятым и уважаемым в некоторых общественных местах. [41] Даже при такой степени принятия, порча частной или общественной собственности любым сообщением, независимо от того, считается ли оно искусством или нет, по-прежнему широко незаконна. [41]

Вначале граффити было единственной формой уличного искусства, которая существовала, и широко считалось, что это преступный акт территориальной маркировки и грубого сообщения. Изначально существовало очень четкое разделение между работой уличного художника и актом маркировки общественной или частной собственности, но в последние годы, когда художники наступают на грань между ними, эта грань становится все более размытой. [41] Те, кто по-настоящему ценят работу известных уличных художников или уличные произведения искусства, принимают тот факт, что это искусство не было бы тем же самым без улицы. Работы подвержены любым изменениям или разрушению, которые могут произойти, поскольку они создаются на общественных или частных поверхностях, которые не принадлежат художнику и не разрешены для работы владельцами собственности. Это принятие потенциальной недолговечности произведений искусства и публичное размещение неодобряемых работ — вот что способствует значению произведения и, следовательно, росту популярности уличного искусства. [41] В 21 веке в ряде американских городов начали устанавливать стихи на тротуарном цементе, иногда проводя публичные конкурсы для выбора новых стихотворений. [50] [51] [52]

Возможно, вопреки более ранним антимузейным и билетным настроениям некоторых уличных художников; специализированная выставка уличного искусства под названием «Urban» открылась в Музее Питерборо , Соединенное Королевство, 11 декабря 2021 года. Билеты на предварительный вечер продаются по 5 фунтов стерлингов ВВП, а последующий вход будет стоить 8 фунтов стерлингов с человека. Выставка рекламируется как имеющая «важнейшее национальное [британское] значение» и прославляющая таких художников, как Бэнкси, Дэмиен Херст , My Dog Sighs, Connor Brothers, Pure Evil и Blek le Rat . [53] В то время как уличное искусство и скульптура выставляются в Бристольском музее с момента «захвата» Бэнкси в 2009 году. [54]

Движение за благоустройство

Учитывая различные преимущества и иногда высокую окупаемость инвестиций [55], уличное искусство предоставляет предприятиям, школам, районам и городам движение как инструмент для создания более безопасных, ярких, красочных и вдохновляющих сообществ, тенденция, которая в последнее время получила более широкое признание. Такие организации, как Beautify Earth, стали пионерами в использовании этих преимуществ для создания повсеместной красоты там, где в противном случае это было бы пустое или обветшалое общественное пространство стены. [56]

В статье The Washington Post, написанной Сидни Пейджем, говорится, что согласно исследованию безопасности, проведенному Bloomberg Philanthropies в партнерстве с консалтинговой фирмой Sam Schwartzen под названием «Исследование безопасности асфальтового искусства», пешеходные переходы, расписанные фресками, как было установлено, значительно снижают частоту несчастных случаев, происходящих на таких участках. [57]

Северная Америка

Канада

В Монреале , с более чем 80 фресками и подсчетом с момента основания фестиваля MURAL в 2013 году, ежегодный фестиваль уличного искусства способствовал созданию Le Plateau-Mont-Royal как эпицентра городского искусства. Villeray , Downtown Montreal Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve и несколько художественных районов также продолжают расширять круг уличного искусства на острове Монреаль. [ необходима цитата ] Ежегодный фестиваль граффити Under Pressure, крупнейший в своем роде в Северной Америке, отпраздновал свою 25-ю годовщину в 2021 году. [58]

В Торонто развита граффити-сцена . [59]

Калгари , в котором исторически сложилось небольшое количество уличного искусства граффити, недавно начал проект Beltline Urban Mural Project (BUMP), в рамках которого художники со всего мира создают большие фрески в центре города. [60]

Соединенные Штаты

Раннее уличное искусство Яцека Тылицкого , Нижний Ист-Сайд , Нью-Йорк (1982)
Уличное искусство на Манхэттене, Нью-Йорк, 15 сентября 2017 г.

Нью-Йорк привлекает художников со всего мира. [61] В Манхэттене уличное искусство «пост-граффити» выросло в 1980-х годах из тогдашних в основном пустующих районов Сохо и Нижнего Ист-Сайда . Арт-квартал Челси стал еще одним местом, где местные галереи также проводили официальные выставки работ уличных художников. В Бруклине районы Уильямсбург и Дамбо , особенно вблизи набережной, являются признанными местами уличного искусства. [62] Неофициальный район настенной живописи Нью-Йорка находится в Бушвике, Бруклин , с кураторским контролем некоммерческой организации под названием The Bushwick Collective .

В Чикаго развивается множество форм уличного искусства, но среди самых популярных художников, которых можно увидеть повсюду в Чикаго, — Сентрок, Джей Си Ривера (The Bear Champ) и Хебру Брэнтли.

Программы в городах Пенсильвании Филадельфия и Питтсбург предоставляют финансирование агентствам, которые нанимают уличных художников для украшения городских стен. Программа Mural Arts, созданная в 1984 году, помогла Филадельфии заслужить похвалу как «Город фресок». Проект был инициирован для того, чтобы побудить художников граффити к более конструктивному использованию своих талантов. Фрески, спонсируемые The Sprout Fund в Питтсбурге, были названы «Лучшим общественным искусством» газетой Pittsburgh City Paper в 2006 году. [63] [64]

Уличное искусство Хуана Пинеды в Вашингтоне, округ Колумбия, на фото — Хуан Пинеда

Уличное искусство в Атланте сосредоточено в районах Old Fourth Ward и Reynoldstown , туннеле Krog Street и вдоль 22-мильного железнодорожного коридора BeltLine, который опоясывает центр города. В 2011 году в Атланте была создана оперативная группа по граффити. Хотя город выбрал ряд фресок, которые не будут объектом внимания оперативной группы, процесс отбора упустил из виду уличное искусство популярного участка туннеля Krug Street. Искусство, созданное совместно с конференцией уличного искусства Living Walls , которую Атланта проводит ежегодно, было спасено. Некоторые действия, предпринятые подразделением, включая аресты художников, считающихся вандалами, вызвали сопротивление общественности; некоторые посчитали усилия города «неправильно направленными» или «бесполезными». [65] [66] После того, как в 2017 году группа художников подала в суд, город Атланта согласился не применять постановление, требующее от художников получать одобрение города на фрески на частной территории. [67] Изображения и местоположения более 200 произведений уличного искусства Атланты можно найти на Карте уличного искусства Атланты. [68]

Сарасота , Флорида, проводит ежегодное мероприятие уличного искусства, Sarasota Chalk Festival , основанное в 2007 году. Независимое ответвление, известное как Going Vertical, спонсирует работы уличных художников, но некоторые из них были удалены как спорные. [69] [70]

Район искусств Лос-Анджелеса известен своей высокой концентрацией уличных фресок. [71] Район Голливуда и такие улицы, как бульвар Сансет , Ла-Бреа , бульвар Беверли , Ла-Сьенега и авеню Мелроуз , являются другими ключевыми местами. [72] LAB ART Los Angeles , открытый в 2011 году, посвящает свое 6500 квадратных футов галерейного пространства уличному искусству. Среди коллекции есть работы местных жителей, таких как Алек Монополи , Энни Прис , Смир и Морли .

Район Мишн в Сан-Франциско , центр движения Mission School , имеет плотно застроенную уличную территорию вдоль улицы Мишн, а также вдоль переулков Кларион и Балми . [73] Улицы Хейз-Вэлли , СоМа , Бэйвью-Хантерс-Пойнт и Тендерлойн также стали известны благодаря уличному искусству. [74]

Фреска от Ground Floor Murals в Чула-Виста, Калифорния

Районы Ист-Виллидж, Маленькая Италия, Норт-Парк и Саут-Парк в Сан-Диего содержат уличное искусство VHILS , Шепарда Фейри , Тавара Завацки, также известного как ABOVE , Space Invader , Os Gêmeos и других. Фрески различных мексиканских художников можно увидеть в парке Чикано в районе Баррио-Логан . Парк Чикано , который был частью захвата земель людьми в 1970 году, отпраздновал свою 52-ю годовщину в 2022 году. Более 80 фресок изображают многие аспекты латиноамериканской культуры от культуры лоурайдеров до ацтекских воинов . [75] После пандемии COVID-19 Ground Floor Murals создали работы, которые признают многокультурные сообщества Сан-Диего, включая мексиканского певца Висенте Фернандеса , [76] игроков из San Diego Padres и важных членов местного сообщества. [77] Их первая фреска была легендой Padres, Тони Гвинном в City Heights . [78]

В Ричмонде , штат Вирджиния, находится более 100 фресок, созданных художниками, многие из которых являются выпускниками Школы искусств Университета Содружества Вирджинии или нынешними студентами. Некоторые из фресок были заказаны частными лицами и предприятиями, некоторые были созданы уличными художниками-одиночками, а некоторые являются совместными групповыми проектами по сбору средств. [79]

Уличные художники Денвера уже несколько десятилетий заняты украшением (и просвещением) городского пейзажа, создавая полотна с изображением городских переулков, фасадов зданий, складов, гаражных ворот и витрин. [80] В Денвере есть целый район под названием River North Art District (RiNo), посвященный творчеству местных творческих художников. Большинство художников в районе RiNo работают по заказу местных владельцев бизнеса, которые хотят придать своим зданиям красочные образы. [ требуется ссылка ]

Мексика

Проявления уличного искусства в Мексике начались в конце 80-х годов в Мехико, внутри многоквартирных домов на севере города, а также в метро. С тех пор городское искусство и граффити стали неотъемлемой частью культурной идентичности в различных мэриях мегаполиса. В настоящее время несколько различных объединений и групп занимаются созданием и поиском пространств для городского искусства в Мехико и по всей стране. Даже несколько художников, как национальных, так и иностранных или начинающих и консолидированных, привезли свое искусство в эту латиноамериканскую страну.

фреска Vhils en México
Mural de Vhils en Parque La Ruina (Эрмосильо, Сонора), производство для ACC Global Series

Существуют также медиа, такие как All City Canvas, [81], специализирующиеся на распространении городского искусства в Мексике, Латинской Америке и остальном мире. Таким образом, стало возможным создать универсальный язык вокруг этого художественного проявления. Еще в 2012 году All City Canvas была первой организацией, создавшей фестиваль уличного искусства в Мексике, которая стремилась объединить международные усилия и создать городское искусство на неделю в Мехико. В последние годы они создали несколько фресок в сотрудничестве с талантливыми художниками, такими как Vhils , It's a Living и Bier in Brood, [82] в рамках Глобальной серии All City Canvas [83] в некоторых городах Мексики и Соединенных Штатов. Целью инициативы является создание влияния на общество посредством масштабного произведения искусства.

Южная Америка

Буэнос-Айрес приобрел репутацию благодаря своим масштабным фрескам и произведениям искусства на многих станциях метро и в общественных местах. Первые художники граффити начали рисовать на улицах аргентинской столицы в середине 1990-х годов после посещения других стран Европы и Южной Америки. Одним из первых признанных уличных художников в Аргентине является Альфредо Сегатори по прозвищу «Пеладо», который начал рисовать в 1994 году и является рекордсменом по самому большому муралу в Аргентине [84], площадь которого составляет более 2000 квадратных метров.

Обилие зданий, подлежащих сносу, предоставляет чистые холсты множеству художников, и власти не успевают удалять работы художников. «Плотность населения» и «городская тревога» — общие мотивы, которые «Grafiteiros» выражают в своем уличном искусстве и pichação , рунических черных граффити, которые, как говорят, передают чувства классового конфликта.

Среди влиятельных бразильских уличных художников можно отметить Клаудио Этоса, Os Gêmeos , Vitche, Onesto и Герберта Баглионе. [85] [86]

В Боготе много стен, посвященных уличному искусству и мощному художественному движению. Туристы могут оценить несколько настенных перформансов: Avenida El Dorado (TransMilenio) , Avenida Suba и исторический район La Candelaria . Также есть Distrito graffiti (район граффити), это выделенное место с губернаторским кураторством, в котором находится более 600 работ колумбийских и международных художников. [87]

Каракас в начале этого искусства работы имели более культурный вид, большая часть первых уличных искусств в стране была связана с политикой. Преобладали сообщения о несогласии или поддержке лидеров момента. С годами уличное искусство в Венесуэле развивалось. Работы с политическим акцентом продолжали появляться на улицах страны, но культура стала частью арены.

Европа

Banksy 's Shop Until You Drop , Мейфэр, Лондон. Его политически подрывное уличное искусство появилось в Великобритании и по всему миру. [88]
Социально-критическая работа о войне с наркотиками Эдварда фон Лынгуса в Тарту , Эстония

Лондон стал одним из самых програффити-городов в мире в 2010-х годах. Несмотря на официальное осуждение и жесткие меры, уличное искусство имеет огромное количество последователей и во многих отношениях приветствуется общественностью, например, палочные фигуры Стика. [ 89] Dulwich Outdoor Gallery , в сотрудничестве с Street Art London , является уличной «галереей» уличного искусства в Далвиче , на юго-востоке Лондона, с работами, основанными на традиционных картинах в Dulwich Picture Gallery . [90]

В Бристоле развито уличное искусство, что отчасти обусловлено успехом Бэнкси [91], в котором множество крупных и красочных фресок украшают различные районы города.

В Остенде, Бельгия , проходит международный фестиваль уличного искусства. В 2018 году американский художественный журнал Juxtapoz описал The Crystal Ship как «художественный фестиваль, который быстро становится одним из главных ежегодных событий уличного искусства в мире». Сегодня это именно так. Увидев свет в 2016 году, каждый год The ​​Crystal Ship раскрашивает город Остенде в красный (и синий, и зеленый, и желтый, и, вполне возможно, в любой другой цвет, который вы можете себе представить), приглашая множество известных уличных художников вдохновиться его людьми, ландшафтом и наследием. Куратор Бьорн Ван Поук является движущей силой этой уличной художественной вальхаллы, где работы таких художников, как Аксель Войд (США), Паола Дельфин (Мексика), Эскиф (Испания), Мисс Ван (Франция), Себас Веласко (Испания), Элиан (Арканзас) и Уотед Рита (Португалия) преображают город.

Paris has an active street art scene that is home to artists such as Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 and Zevs. Some connect the origins of street art in France to Lettrism of the 1940s and Situationist slogans painted on the walls of Paris starting in the late 1950s. Nouveau realists of the 1960s, including Jacques de la Villeglé, Yves Klein and Arman interacted with public spaces but, like pop art, kept the traditional studio-gallery relationship. The 1962 street installation Rideau de Fer (Iron Curtain) by Christo and Jeanne-Claude is cited as an early example of unsanctioned street art. In the 1970s, the site-specific work of Daniel Buren appeared in the Paris subway. Blek le Rat and the Figuration Libre movement became active in the 1980s.[citation needed][92] The 13 arrondissement is actively promoting street art through the Street Art 13 project. That includes two remarkable frescos by D*Face from London: "Love will not tear us apart" and "Turncoat".[93] Between October 2014 and March 2015, Fondation EDF hosted Jérôme Catz's exhibition "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT", which featured new technologies integrated with pieces by artists including Shepard Fairey, JR, Zevz, and Mark Jenkins. The exhibition became the second most-visited exhibit at EDF since it opened in 1990.[94] Street artist John Hamon's work primarily involves projecting or pasting a poster of his photograph above his name on buildings and monuments across the city.[95]

Street art on the Berlin Wall was continuous during the time Germany was divided, but street art in Berlin continued to thrive even after reunification and is home to street artists such as Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE and SP 38. Post-communism, cheap rents, and ramshackle buildings gave rise to street art in areas such as Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg, and Friedrichshain.[citation needed] In 2016, StreetArtNews initiated an urban artwork in the name of Urban Nation Berlin, in which several famous artists participated.[96]

The second largest city in Estonia, Tartu, has been called the Estonian street art capital.[97] While Tallinn has been against graffiti, Tartu is known for the street art festival Stencibility and for being home to a wide range of works from various artists.[98]

The street art scene in Greece has been active since the late 1980s but gained momentum in Athens leading up to the country's 2011 financial crisis, with a number of artists raising voices of resistance, creating allegorical works and social commentary in the historic city center and Exarhia district. The New York Times published a story about the crisis in relation to street art and art in general.[99] Street art by Bleepsgr, whose work has been categorized as "artivism", can be found in neighborhoods such as Psiri.

Street art in Barcelona

In Spain, Madrid and Barcelona represent the most graffiti populated cities, while Valencia, Zaragoza and Málaga also have a street art scene.[citation needed]

Street artist (chalks) in Florence, Italy

Italy has been very active in street art since the end of the 1990s; some of the most famous street artists include BLU, 108, and Sten Lex.[100]

Street art in Amsterdam has a long history. In the mid-1960s, the counterculture movement named the provos already used the street as a canvas. Member Robert Jasper Grootveld wrote things like "Klaas komt" (English: "Klaas is Coming!") throughout the whole city. At the end of the 1970s, young artists from the punk culture wrote on the decayed city. Well-known artists from this 'No Future-generation' are Dr. Rat and Hugo Kaagman, the stencil art pioneer who made his first stencil back in 1978.[101][102] Yaki Kornblit brought New York graffiti artists like Blade, Dondi, Futura 2000 and Rammellzee to Amsterdam to exhibit in his gallery in the early 80s. This inspired the youth, from which a new generation style writers emerged that was later recorded in the documentary Kroonjuwelen (2006). Names as Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again and Rhyme left their mark on the city. In the early 1990s, Amsterdam became the epicenter of the graffiti movement, with a focus on its Metro system, bringing writers such as Mickey, Zedz and Yalt to the capital of the Netherlands.[103] Figurative street art became more and more common in the streets around the turn of the century. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 communicated through their work on the street.

The city of Bergen is looked upon as the street art capital of Norway.[104] British street artist Banksy visited the city in 2000 and inspired many to take their art to the streets.[105]Dolk is among local street artists in Bergen.[106][107] His art can be seen around the city. Bergen's city council in 2009 chose to preserve one of Dolk's works with protective glass.[108]

In 2011, the city council launched a plan of action for street art from 2011 to 2015 to ensure that "Bergen will lead the fashion for street art as an expression both in Norway and Scandinavia".[109]

The city of Stavanger is host to the annual NuArt Festival, an event dedicated to promoting street art; the festival is one of the oldest curated "street art" festivals in the world. Nuart Plus is an associated industry and academic symposium dedicated to street art. The event takes place each September. Oslo, by contrast, traditionally has a zero tolerance policy against graffiti and street art, but the sanctioned NuArt RAD project is changing that.[110]

Graffiti painting in Bromsten, Stockholm

Street art came to Sweden in the 1990s and has since become the most popular way to establish art in public space. The 2007 book "Street Art Stockholm", by Benke Carlsson, documents street art in the country's capital.[111]

The street art scene of Finland had its growth spurt from the 1980s onwards until in 1998 the city of Helsinki began a ten-year zero-tolerance policy which made all forms of street art illegal, punishable with high fines, and enforced through private security contractors. The policy ended in 2008, after which legal walls and art collectives have been established.[citation needed]

Wheatpaste and stencil graffiti art in Denmark increased rapidly after visits from Faile, Banksy, Ben Eine, and Shepard Fairey between 2002 and 2004, especially in urban areas of Copenhagen such as Nørrebro and Vesterbro.[112] Copenhagen is home of TEJN, the artist credited with introducing the Lock On street art genre.

The street art scene in Switzerland saw the artist Harald Nägeli in the late 1970s.[113] Activity from the nineties on included artists like Toast[114] and NEVERCREW.

Graffiti art in central Warsaw, Poland, 2016

Since the collapse of communism in 1989, street art became prevalent in Poland throughout the 1990s. Artists like Sainer and Bezt became known for painting huge murals on buildings and walls in the 2010s.[115] In the city of Łódź a permanent city exhibition was financed in 2011, under the patronage of Mayor Hanna Zdanowska, called "Urban Forms Gallery".[116] The exhibition included work from some of Poland's elite street artists as well as globally known artists. Despite being mostly accepted by the public, with authorities occasionally allowing artists licenses to decorate public places, other properties are still illegally targeted by artists. Warsaw and Gdańsk are other Polish cities with a vibrant street art culture.[117]

A monument in Bulgaria depicting Soviet Army soldiers was targeted by anonymous street artists in June 2011. The soldiers of the monument, located in Sofia, were embellished to portray Ronald McDonald, Santa Claus, Superman, and others. The monument existed in that condition for several days before being cleaned. Some citizens were in favor of allowing the embellishments to remain.[citation needed]

Mariupol in Ukraine saw building murals playing a symbolic role in the 2014 and 2022 Russian invasions of Ukraine. In 2018, the Ukrainian artist Sasha Korban painted the mural Milana on a facade of a Mariupol building, showing 3-year-old Milana Abdurashytova, a survivor of a 2015 pro-Russian missile attack, as a symbol of resilience.[118][119] The mural was destroyed in late 2022 while Mariupol was still occupied by Russian forces.[120] Also in 2022, the Italian artist Jorit painted a mural of a young Australian girl, found in an online search for the word "pigtails", on another building facade in Mariupol, initially stating that the subject was a girl from Donbas who had lived in Mariupol. His inclusion in the mural of a bomb labelled "NATO" in a town that was severely bombed by Russian forces and the relation with Korban's destroyed mural were criticised by media including Il Giornale and the investigative journalism website Valigia Blu.[121][119][122]

Moscow became a hub for Russian graffiti artists as well as international visitors in the 2000s. The Street Kit Gallery, opened in 2008, is dedicated to street art and organizes events in galleries, pop-up spaces and on the streets of the city. The 2009 Moscow International Biennale for Young Art included a section for street art. Active artists include Make, RUS, and Kyiv-based Interesni Kazki (also active in Miami and Los Angeles).[123] Britain's BBC network highlighted the artwork of Moscow street artist Pavel 183 in 2012.[124][125]

The dissolution of the Soviet Union left Georgia with tantalizing urban space for the development of street art. Although it is a relatively new trend in Georgia, the popularity of street art is growing rapidly. The majority of Georgian street artists are concentrated in Tbilisi. Street art serves as a strong tool among young artists to protest against the many controversial issues in the social and political life in Georgia and thus gets considerable attention in society. Influential artists include Gagosh, TamOonz, and Dr.Love.[125][126][127]

Sarajevo became a major hub for street art in Southeastern Europe in the 2010s. It hosts the Sarajevo Street Art Festival and the acclaimed 3D street art festival, Beton Fest. The former is held in July of every year and lasts for three days. Each year's edition is made up of numerous street performances, the creation of a new street arts bohemian quarter in the city, concerts, the painting of large murals and the showcasing of other creative art forms. The latter is the only 3D street art festival in Southeastern Europe[128] and has hosted many renowned street artists such as Vera Bugatti,[129] Giovanna la Pietra,[130] Tony Cuboliquido,[131] Manuel Bastante[132] and others.

Asia

India

In India, street art is hugely popular. Many of the film and TV series promotional materials were created by street painters/artists. Currently, digital art is replacing hand painted posters. From 1960 to the 1990s, the street posters worked well and impressed audiences. In the 1990s the hand painted posters started to be replaced by flex banners outside theatres. After the 2000s, the popularity of street posters started to decline, being replaced by digitally printed posters. Street art painting and street art drawing sketch has since declined in India due to the replacement by digital posters.

Malaysia

"Little Children on a Bicycle" mural on Armenian Street, George Town, Penang, by Lithuanian artist Ernest Zacharevic

In George Town, Penang, Lithuanian artist Ernest Zacharevic created a series of wall murals depicting local culture, inhabitants and lifestyles.[133] They now stand as celebrated cultural landmarks of George Town, with Children on a Bicycle becoming one of the most photographed spots in the city.[134] Since then, the street art scene has blossomed.

South Korea

In South Korea's second-largest city, Busan, German painter Hendrik Beikirch created a mural over 70 metres (230 ft) high, considered Asia's tallest at the time of its creation in August 2012. The monochromatic mural portrays a fisherman.[135] It was organized by Public Delivery.[136]

Thailand

A great deal of street art by well-known artists can be found in the Bang Rak district of Bangkok, on Soi Charoen Krung 28–32, between Charoen Krung road and the Chao Phraya river.[137]

Middle East

Israel

A variety of street art by international artists alongside local artists like Dede (artist), Broken Fingaz Crew and Know Hope are in south Tel-Aviv, in neighbourhoods like Florentin, Tel Aviv, Neve Tzedek. [citation needed]

United Arab Emirates

In United Arab Emirates' largest city, Dubai, several famous painters created urban mural artwork on the buildings, which was initiated by StreetArtNews and named it Dubai Street Museum.[138][139]

Oceania

Australia

There is street art in major cities as well as regional towns in Australia.[140]

Hosier Lane Street Art, Melbourne, Victoria, Australia

Melbourne is home to one of the world's most active and diverse street art cultures and is home to pioneers in the stencil medium. Street artists such as Blek le Rat and Banksy often exhibited works on Melbourne's streets in the 2000s. Works are supported and preserved by local councils. Key locations within the city include Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote and the city centre including the famous Hosier Lane.

Sydney's street art scene includes Newtown area graffiti and street art. Brisbane City Council supports graffiti on traffic signal boxes and other public spaces, although they prosecuted Anthony Lister in 2016 despite deputy mayor David Hinchliffe having encouraged him in 1999 to paint signal traffic boxes.[141] The Brisbane Street Art Festival has been running annually since 2016.[142] Many local governments throughout Australia run traffic signal box painting programs.

New Zealand

Mural on the wall of Dunedin's Southern Cross Hotel

Dunedin pioneered "official" street art in New Zealand with over sixty bus shelters being given unique murals by painter John Noakes during the 1980s, many of them featuring local scenes or scenes inspired by the names of their locales.[143] The Dunedin City Council has since commissioned a series of similar designs to grace electric boxes around the city. Street murals have also become a popular addition to Dunedin, with over 30 works by both local and overseas artists being added to the central city—especially around the Warehouse Precinct and Exchange areas—since an international street art festival was held there in the early 2000s.[144] These include one of New Zealand's tallest works, a seven-story mural on the wall of the Southern Cross Hotel by Fintan Magee.[145]

Christchurch was devastated by 2 earthquakes in 2010 and 2011 and as a result, 8000 homes and 80 percent of the central city were condemned. It wasn't until two and half years later that the city was able to host its first major cultural event[citation needed] – Rise Street Art Festival held at Canterbury Museum produced by Australasian street art organizer Oi YOU!.[146]

The event attracted over 248,000 visitors (the most-visited show in the museum's history) and saw 15 murals painted across the devastated central city. The murals became community icons for the re-emergence and rebuild of Christchurch.[citation needed]

Two further Oi YOU! Festivals, both under the name of Spectrum, featured large internal exhibitions as well as adding to the city's stock of murals.[147] Since Rise, over 40 murals have been produced in the central city and the Lonely Planet guide to global street art featured Christchurch as one of the best cities in the world to experience the art form.[citation needed]

In Auckland in 2009, Auckland's city council permitted electrical boxes to be used as canvases for street art. Local street art group TMD (The Most Dedicated) won the "Write For Gold" international competition in Germany two years in a row. Surplus Bargains is another local collective.[148] In 2019 in Auckland, a heritage building in the city was painted without the owners' permission by Ares Artifex.[149]

Africa

Calligraffiti in Djerbahood, Tunisia

Although street art in South Africa is not as ubiquitous as in European cities, Johannesburg's central Newtown district is a center for street art in the city.[150] The "City Of Gold International Urban Art Festival" was held in the city's Braamfontein civic and student district in April 2012.[151]

The New York Times reported Cairo's emergence as a street art center of the region in 2011. Slogans calling for the overthrow of the Mubarak regime has evolved into æsthetic and politically provocative motifs.[152][153]

Street art from Egypt, Tunisia, Yemen, and Libya has gained notoriety since the Arab Spring, including a 2012 exhibition in Madrid's Casa Árabe.[154]

Exhibitions, festivals and conferences

In 1981, Washington Project for the Arts held an exhibition entitled Street Works, which included urban art pioneers such as Fab Five Freddy and Lee Quiñones working directly on the streets.[155]

Amanda Harris of Southern California at the Minneapolis Street Art Festival in 2019[156]

Sarasota Chalk Festival was founded in 2007 sponsoring street art by artists initially invited from throughout the US and soon extended to internationally. In 2011 the festival introduced a Going Vertical mural program and its Cellograph project to accompany the street drawings that also are created by renowned artists from around the world. Many international films have been produced by and about artists who have participated in the programs, their murals and street drawings, and special events at the festival.[157]

The Streetart Festival Istanbul is Turkey's first annual street art and post-graffiti festival.[158] The Festival was founded by the artist and graphics designer Pertev Emre Tastaban in 2007.[159]

Mural by Peruvian artist Pésimo in Istanbul
Mural by Peruvian artist Pésimo in Istanbul

Living Walls is an annual street art conference founded in 2009.[160] In 2010 it was hosted in Atlanta and in 2011 jointly in Atlanta and Albany, New York. Living Walls was also active in promoting street art at Art Basel Miami Beach 2011.[161]

The RVA Street Art Festival is a street art festival in Richmond, Virginia, began in 2012. It is organized by Edward Trask and Jon Baliles. In 2012, the festival took place along the Canal Walk; in 2013 it took place at the abandoned GRTC lot on Cary Street.[162]

The Pasadena Chalk Festival, held annually in Pasadena, California, is the largest street-art festival in the world, according to Guinness World Records.[163] The 2010 edition involved about six hundred artists of all ages and skills and attracted more than 100,000 visitors.[164]

UMA – Universal Museum of Art[165] launched a comprehensive Street Art exhibition "A Walk Into Street Art"[166] in April 2018. This exhibition in virtual reality offers works from Banksy, JR, Jef Aérosol, Vhils, Shepard Fairey, Keith Haring, among others.

The Eureka Street Art Festival is an annual public art event in Humboldt County, California. Artists from throughout California and the world to paint murals and create street art during a week-long festival. The 2018 festival saw 24 artists create 22 pieces of public art in the Old Town area of the city, focusing on Opera Alley.[167] The 2019 festival is centered on the Downtown region.

Documentary films

See also

References

  1. ^ "Autour du Panthéon, la chasse aux portraits est ouverte !" Archived 3 October 2021 at the Wayback Machine, BeauxArts (in French), 11 July 2018
  2. ^ Brooks, Raillan (6 December 2013). "Aerosol Art". The New York Times. Archived from the original on 27 November 2020. Retrieved 16 October 2022.
  3. ^ Antonova, Maria. 2014. "Street Art". Russian Life 57(5):17
  4. ^ "Student art project is vandalism for a cause". The Herald-Times. Archived from the original on 20 March 2012. Retrieved 4 April 2011.
  5. ^ For the development of style in the aerosol paint medium, as well as an examination of the political, cultural, and social commentary of its artists, see the anthropological history of New York subway graffiti art, Getting Up: Subway Graffiti in New York, by Craig Castleman, a student of Margaret Mead, The MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 1982.
  6. ^ Geek Graffiti: A Study in Computation, Gesture and Graffiti Analysis
  7. ^ a b Smith, Howard (21 December 1982). "Apple of Temptation". The Village Voice. Manhattan, New York. p. 38.
  8. ^ Zotti, Ed (4 August 2000). "What's the origin of 'Kilroy was here'?". Straight Dope; staff report from the Science Advisory Board. Sun-Times Media, LLC. Archived from the original on 5 January 2020. Retrieved 29 October 2016.
  9. ^ Robinson, David (1990) Soho Walls – Beyond Graffiti, Thames & Hudson, New York, ISBN 978-0-500-27602-0
  10. ^ Drasher, Katherine (30 June 1983). "Avant's on the Street". The Villager. pp. 31–32. Archived from the original on 7 July 2011. Retrieved 29 August 2009.
  11. ^ a b Zox-Weaver, Annalisa (1 June 2015). "Institutional Guerilla Art Open Access: The Public Sculpture of Florentijn Hofman". Sculpture Review. 3 (22–26).
  12. ^ Tierney, John (6 November 1990). "A Wall in SoHo; Enter 2 Artists, Feuding". The New York Times. Archived from the original on 18 October 2014. Retrieved 4 May 2012.
  13. ^ a b Strausbaugh, John (5–11 April 1995). "Reneissance Man". New York Press. Vol. 8, no. 14. p. Cover, 15, 16. ISSN 0362-4331.
  14. ^ "Moncada v. Rubin-Spangle Gallery, Inc. – November 4, 1993". Leagle.com. 4 November 1993. Archived from the original on 26 April 2015. Retrieved 29 April 2012.
  15. ^ Landes, William M.; Posner, Richard A. (2003). The Economic Structure of Intellectual Property Law (illustrated ed.). Cambridge, Massachusetts, US: Harvard University Press. p. 285. ISBN 978-0-674-01204-2. OCLC 52208762. Retrieved 4 May 2012.
  16. ^ Ginsburgh, Victor; Throsby, C. D. (13 November 2006). Handbook of the Economics of Art and Culture (illustrated, reprint ed.). Amsterdam, Netherlands: Elsevier. p. 231. ISBN 978-0-444-50870-6. OCLC 774660408. Retrieved 4 May 2012.
  17. ^ Lerner, Ralph E.; Bresler, Judith (2005). Art law: the guide for collectors, investors, dealers, and artists (3rd ed.). New York City: Practising Law Institute. ISBN 978-1-4024-0650-8. OCLC 62207673. Retrieved 4 May 2012.
  18. ^ Kostelanetz, Richard (2003). SoHo; The Rise and Fall of an Artist's Colony (1st ed.). New York: Routledge. pp. 102–104. ISBN 978-0-415-96572-9. Retrieved 29 October 2016.
  19. ^ Kahn, Steve (1999). SoHo New York. New York City: Rizzoli International Publications, Inc. p. 65. ISBN 978-0-8478-2156-3.
  20. ^ I AM THE BEST ARTIST Rene mural (1987). The Secret of My Success (Comedy film). US: Universal Studios.
  21. ^ Glassman, Carl (1985). SoHo; A Picture Portrait. New York: Universe Books. pp. TK. ISBN 978-0-87663-566-7.
  22. ^ "Home". francothegreat.com. Archived from the original on 16 March 2022. Retrieved 24 March 2022.
  23. ^ "Incredible street art tours". Archived from the original on 17 November 2015. Retrieved 26 February 2015.
  24. ^ Means, Gary. "Alternative London Street Art Guides". alternativeldn.com. Archived from the original on 4 January 2018. Retrieved 26 February 2015.
  25. ^ "Paris Underground". undergroundparis.org. Archived from the original on 31 March 2022. Retrieved 26 February 2015.
  26. ^ "Alternative Berlin". alternativeberlin.com. Archived from the original on 11 November 2011. Retrieved 26 February 2015.
  27. ^ Bross, F. (2017): Beer Prices Correlate with the Quality of Illegal Urban Art. A Case Study on the Relationship Between Street Art and Gentrification in a Berlin Neighborhood Archived 30 July 2017 at the Wayback Machine. Mimeo.
  28. ^ Salib, Peter (Fall 2015). "The Law of Banksy: Who Owns Street Art?". University of Chicago Law Review. 82 (4): 293. SSRN 2711789.
  29. ^ 17 U.S.C. § 102
  30. ^ 17 U.S. Code § 302
  31. ^ 17 U.S. Code § 201
  32. ^ "moral, adj.". OED Online. September 2011. Oxford University Press. 25 October 2011.
  33. ^ Voon, Claire (15 March 2018). "H&M Lawsuit Against Street Artist Could Change Copyright Law". Hyperallergic. Archived from the original on 6 October 2022. Retrieved 16 October 2022.
  34. ^ Villa, 2003 WL 22922178[full citation needed]
  35. ^ Jeremy Scott (20 April 2016). "Graffiti Cannot be Copyright Protected, Claims Moschino". The Fashion Law. Archived from the original on 1 March 2019. Retrieved 29 April 2019.
  36. ^ a b c "Unchartered Territory: Enforcing an Artist's Rights in Street Art". HHR Art Law. 11 January 2017. Archived from the original on 27 September 2020. Retrieved 16 October 2022.
  37. ^ 17 U.S.C. § 106A
  38. ^ Finn, Robin (27 August 2011). "Writing's on the Wall (Art Is, Too, for Now)". The New York Times. Archived from the original on 15 December 2018. Retrieved 16 October 2022.
  39. ^ a b c Bloch, Stefano. 2015. "Street Art, Public City: Law, Crime and the Urban Imagination." Urban Studies (Sage Publications, Ltd.) 52(13):2500-2503.
  40. ^ Campos, Ricardo. 2015. "Youth, Graffiti, and the Aestheticization of Transgression". Social Analysis 59(3):17-40.
  41. ^ a b c d e f Bacharach, Sondra (4 January 2016). "Street Art and Consent". British Journal of Aesthetics. 55 (4): 481–495. doi:10.1093/aesthj/ayv030. Archived from the original on 22 January 2022. Retrieved 22 January 2022.
  42. ^ a b c d e Sisko (Summer 2015). "Guerilla Sculpture: Free Speech and Dissent". Sculpture Review. 64 (2): 26–35.
  43. ^ The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 68:3, summer 2010
  44. ^ The Contested Gallery: Street Art, Ethnography and the Search for Urban Understandings, AmeriQuest Vol. 2 nr. 1, 2005
  45. ^ "'Hope flows through her': artist Marc Quinn on replacing Colston with a Black Lives Matter statue". The Guardian. 15 July 2020. Archived from the original on 11 February 2021. Retrieved 10 February 2021.
  46. ^ "Jen Reid: Bristol Black Lives Matter statue removed". BBC News. 16 July 2020. Archived from the original on 16 July 2020. Retrieved 10 February 2021.
  47. ^ a b Infoactivismo (30 October 2017). "Antimonumentos: intervenciones, arte, memoria | InfoActivismo.org" (in Spanish). Archived from the original on 27 October 2021. Retrieved 13 October 2021.
  48. ^ Seligmann-Silva, Márcio (January–April 2016). "Antimonumentos: trabalho de memória e de resistência". Psicologia USP (in Portuguese). 27: 49–60. doi:10.1590/0103-6564D20150011. ISSN 0103-6564.
  49. ^ "Por qué están apareciendo "antimonumentos" en México (y cómo reflejan los episodios más oscuros de su historia reciente)". BBC News Mundo (in Spanish). Archived from the original on 28 October 2021. Retrieved 13 October 2021.
  50. ^ Steinmetz, Jesse (28 April 2023). "From slams to sidewalks, poetry is alive in Greater Boston". WGBH News. Archived from the original on 10 May 2023. Retrieved 31 May 2023.
  51. ^ Brooks, Jennifer (31 May 2023). "The sidewalk poetry of St. Paul writes a city's story underfoot". Star Tribune. Retrieved 31 May 2023.
  52. ^ Bhasin, Punya (4 September 2022). "Oakland's First Sidewalk Poetry Contest Celebrates Its History and Future". Pittsburgh Magazine. Archived from the original on 3 February 2023. Retrieved 31 May 2023.
  53. ^ ITV News (10 December 2021). "Banksy and other street art goes on display at Peterborough Museum". ITV. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 10 January 2022.
  54. ^ C. Gogarty and D. Clensy (28 March 2019). "A look back at when Banksy took over Bristol Museum in 2009". Bristol Post. Archived from the original on 11 January 2022. Retrieved 10 January 2022.
  55. ^ Guetzkow, Joshua (7–8 June 2002). How the Arts Impact Communities: An introduction to the literature on arts impact studies (PDF). Taking the Measure of Culture Conference. Princeton University. pp. 3, 4. Archived from the original (PDF) on 9 March 2018. Retrieved 3 January 2019.
  56. ^ Crouch, Angie. "How the Arts Impact Communities". NBC. NBC Los Angeles. Archived from the original on 3 January 2019. Retrieved 3 January 2019.
  57. ^ Sydney Page (8 June 2022). "Art painted on crosswalks makes streets safer, group says". The Washington Post United States. Archived from the original on 5 February 2023. Retrieved 8 June 2022.
  58. ^ "Under Pressure – Annual Graffiti Festival". underpressure.ca. Archived from the original on 23 February 2021. Retrieved 16 January 2021.
  59. ^ "Toronto Graffiti :: urban artists for hire". Archived from the original on 20 January 2021. Retrieved 29 July 2015.
  60. ^ "Home". yycbump.ca. Archived from the original on 27 February 2020. Retrieved 27 February 2020.
  61. ^ Rojo, Jaime; Harrington, Steven P. (2010). Street Art New York. Prestel Pub. ISBN 978-3-7913-4428-7.
  62. ^ Kugel, Seth (9 March 2008). "To the Trained Eye, Museum Pieces Lurk Everywhere". The New York Times. Archived from the original on 11 April 2019. Retrieved 16 October 2022.
  63. ^ "History | Mural Arts Program". Muralarts.org. Archived from the original on 10 September 2017. Retrieved 7 July 2012.
  64. ^ Hoff, Al (14 December 2006). "Best Public Art: Sprout Fund Murals". Pittsburgh City Paper. Archived from the original on 26 January 2021. Retrieved 2 April 2013.
  65. ^ Wheatley, Thomas (5 May 2011). "Atlanta's graffiti task force begins investigating, removing vandalism & Views". Clatl.com. Archived from the original on 4 April 2016. Retrieved 7 July 2012.
  66. ^ Morris, Mike (4 October 2011). "Warrants issued for serial graffiti vandals". ajc.com. Archived from the original on 7 January 2012. Retrieved 7 July 2012.
  67. ^ "City of Atlanta settles lawsuit with street artists | Bill Rankin's Legal Brief". Archived from the original on 12 February 2018. Retrieved 11 February 2018.
  68. ^ "New website provides street art map to murals all over Atlanta". accessatlanta. Archived from the original on 15 January 2018. Retrieved 5 January 2018.
  69. ^ Smith, Jessi, Get a ringside seat: MTO is not pulling any punches in his latest mural Archived 1 October 2013 at the Wayback Machine, This Week in Sarasota, 20 December 2012
  70. ^ "An 'Unpremeditated Cultural Clash'". HuffPost. 20 March 2013. Archived from the original on 16 October 2022. Retrieved 16 October 2022.
  71. ^ Graham, Jefferson (1 June 2018). "Photo tour: Graffiti steals the show in L.A.'s burgeoning Arts District". USA Today. Archived from the original on 5 December 2019. Retrieved 4 December 2019.
  72. ^ Larson, Nicole (13 May 2011). "PHOTOS: Largest Street Art Collection Debuts At LAB ART LA". The Huffington Post. Archived from the original on 5 April 2016. Retrieved 18 February 2020.
  73. ^ San Francisco Bay Guardian, 18–24 January 2012, p. 22
  74. ^ Veltman, Chloe (9 May 2010). "Street Art Moves Onto Some New Streets". The New York Times. Archived from the original on 26 April 2017. Retrieved 16 October 2022.
  75. ^ Karlamangla, Soumya (19 April 2022). "San Diego's Chicano Park Celebrates Its Anniversary". The New York Times. Archived from the original on 18 October 2022. Retrieved 18 October 2022.
  76. ^ Mendoza, Alexandra (19 December 2021). "San Diego, Tijuana artists honor Mexican icon Vicente Fernández with murals". San Diego Union-Tribune. Archived from the original on 18 October 2022. Retrieved 18 October 2022.
  77. ^ Mendoza, Alexandra (2 October 2021). "Mural celebra al Canelo, Pacquiao y al fundador de un gimnasio de boxeo en San Diego". Los Angeles Times en Español (in Spanish). Archived from the original on 18 October 2022. Retrieved 18 October 2022.
  78. ^ Alverez, Elizabeth (18 November 2020). "New mural of Padres legend Tony Gwynn completed in City Heights". McKinnon Broadcasting. Archived from the original on 18 October 2022. Retrieved 18 October 2022.
  79. ^ "The Unknown, Underrated Street Art of Richmond, Virginia (Photo Essay)". Packs Light. 19 January 2016. Archived from the original on 12 April 2017. Retrieved 11 April 2017.
  80. ^ "The Best Denver Street Art | VISIT DENVER". www.denver.org. Archived from the original on 22 April 2017. Retrieved 21 April 2017.
  81. ^ "About". 6 June 2018. Archived from the original on 18 December 2019. Retrieved 11 December 2019.
  82. ^ "Bier en Brod create new mural for All City Canvas". 4 December 2019. Archived from the original on 11 December 2019. Retrieved 11 December 2019.
  83. ^ "Vhils leaves amazing mural in Parque la Ruina for All City Canvas Global Series". 9 December 2019. Archived from the original on 12 December 2019. Retrieved 11 December 2019.
  84. ^ "Colorful mural might be world's longest". Reuters. Archived from the original on 12 August 2018. Retrieved 4 November 2015.
  85. ^ Romero, Simon (29 January 2012) "At War With São Paulo's Establishment, Black Paint in Hand" Archived 1 May 2017 at the Wayback Machine, The New York Times
  86. ^ Scott, Gabe (17 July 2009). "Claudio Ethos". Exclusive Feature. High Speed Productions, Inc. Archived from the original on 23 January 2018. Retrieved 29 October 2016.
  87. ^ "Distrito graffiti (graffiti district)". Archived from the original on 18 May 2022. Retrieved 30 March 2022.
  88. ^ "The Banksy Paradox: 7 Sides to the World's Most Infamous Street Artist Archived 2 April 2011 at the Wayback Machine, 19 July 2007
  89. ^ "Walking with Stik". Dulwich OnView, UK. 12 June 2012. Archived from the original on 21 October 2016. Retrieved 17 June 2012.
  90. ^ Beazley, Ingrid (2015). Street Art, Fine Art. London: Heni Publishing. ISBN 978-0-9568738-5-9.
  91. ^ "Has Banksy struck in Primrose Hill?". BBC News. 11 June 2010. Archived from the original on 29 November 2019. Retrieved 2 April 2013.
  92. ^ "10 Stencil Artists Changing the Way We Look at the City". My Modern Met. 22 May 2017. Archived from the original on 10 July 2018. Retrieved 10 July 2018.
  93. ^ "Street Art in 13 Arrondissement". Paris Digest. 2018. Archived from the original on 22 October 2018. Retrieved 22 October 2018.
  94. ^ "Immense succes pour l'exposition avec 113 228 visiteurs !" [Great success for the exhibition with 113,228 visitors!] (PDF) (Press release) (in French). Paris: Fondation EDF. 2 March 2015. Archived (PDF) from the original on 30 December 2018. Retrieved 30 December 2018.
  95. ^ Barba-Court, Kala (18 May 2018). "John Hamon: The Enigmatic, Enduring Mystery Of Paris". Plain Magazine. Archived from the original on 20 May 2019. Retrieved 20 May 2019.
  96. ^ Lepores, Domingos (13 September 2017). "Berlin Street Art Museum – Urban Nation Contemporary Urban Art". Awesome Berlin. Archived from the original on 15 January 2020. Retrieved 15 January 2020.
  97. ^ Karsten Kaminski. "Tänavakunst Tartus: rohkem kui ainult kunst" Archived 23 April 2016 at the Wayback Machine Postimees Kultuur, 26 April 2015 [in Estonian]
  98. ^ Marika Agu & Sirla. Street art in Tartu, Estonia Archived 21 April 2016 at the Wayback Machine Vandalog, 8 July 2014
  99. ^ Donadio, Rachel (14 October 2011). "Greece's Big Debt Drama Is a Muse for Its Artists". The New York Times. Archived from the original on 23 May 2013. Retrieved 16 July 2024.
  100. ^ Stewart, Jessica (1 January 2013). Street Art Stories Roma. Mondo Bizzarro. p. 128. ISBN 978-8896850152.
  101. ^ 15 Dutch Street Artists you must Known Archived 12 November 2019 at the Wayback Machine, Street Art Today
  102. ^ "Dr. Rat, Godfather van de Nederlandse graffiti". Lebowski. Archived from the original on 27 September 2020. Retrieved 5 April 2014.
  103. ^ Malt, Frank (2014). 100 European graffiti artists. Atglen, Pennsylvania, Schiffer Publisching Ltd.
  104. ^ Ødegård, Ann Kristin (24 March 2010). "Gatekunstens hovedstad" (in Norwegian). Ba.no. Archived from the original on 14 October 2014. Retrieved 24 March 2010.
  105. ^ Thorkildsen, Joakim (10 March 2008). "Fikk Banksy-bilder som takk for overnatting" (in Norwegian). Dagbladet.no. Archived from the original on 13 March 2017. Retrieved 16 September 2012.
  106. ^ "Derfor valgte ikke DOLK Bergen" (in Norwegian). Ba.no. 8 September 2011. Archived from the original on 14 October 2014. Retrieved 18 September 2011.
  107. ^ Bergesen, Guro H. "Populær Dolk selger så det suser" (in Norwegian). Bt.no. Archived from the original on 19 December 2014. Retrieved 21 September 2011.
  108. ^ "Forsvarer verning av graffiti" (in Norwegian). Ba.no. 26 June 2009. Archived from the original on 14 October 2014. Retrieved 26 June 2009.
  109. ^ "Bergenkommune.no – Graffiti og gatekunst i kulturbyen Bergen – Utredning og handlingsplan for perioden 2011–2015" (PDF) (in Norwegian). Bergen.kommune.no. Archived from the original (PDF) on 21 July 2013. Retrieved 10 May 2011.
  110. ^ "Home". nuartrad.no. Archived from the original on 13 August 2022. Retrieved 8 August 2022.
  111. ^ Carlsson, Benke (2007). Street art Stockholm. Stockholm: Ström. ISBN 9789171260765.
  112. ^ Gallery housing mentioned street artists Archived 20 November 2013 at the Wayback Machine
  113. ^ Billeter, F. (1984). Graffiti : Wandkunst und wilde Bilder. Basel: Birkhäuser. ISBN 978-3-7643-1617-4.
  114. ^ "Ata Bozaci". Widewalls. Archived from the original on 16 March 2018. Retrieved 15 March 2018.
  115. ^ "Huge murals on buildings created by artist duo ETAM CRU". NetDost. 16 January 2014. Archived from the original on 20 January 2014.
  116. ^ Eugene (29 September 2011). "Polish City Embraces Street Art – My Modern Metropolis". Mymodernmet.com. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 7 July 2012.
  117. ^ "Poland – Street-art and Graffiti". FatCap. Archived from the original on 26 February 2021. Retrieved 7 July 2012.
  118. ^ Mural project, Rinat Akhmetov Foundation, c. 2018, Wikidata Q120793915, archived from the original on 21 July 2023
  119. ^ a b Lorenzo Tondo (19 July 2023). "Photographer says street artist used daughter's picture in pro-Russia mural". The Guardian. ISSN 0261-3077. Wikidata Q120786372. Archived from the original on 20 July 2023.
  120. ^ Russian invaders destroyed a mural with a girl who lost her mother during the shelling of Mariupol in 2015, We are Ukraine, 2022, Wikidata Q120794455, archived from the original on 22 July 2023
  121. ^ Leonardo Bianchi (15 July 2023), Il vergognoso murale di Jorit a Mariupol [Jorit's disgraceful mural in Mariupol] (in Italian), Valigia Blu, Wikidata Q120788862, archived from the original on 21 July 2023
  122. ^ Angelo Allegri (14 July 2023). "Jorit, il graffitaro finanziato dalla Campania che dipinge murales per gli occupanti russi" [Jorit, the graffiti artist funded by Campania who paints murals for Russian occupants]. Il Giornale (in Italian). ISSN 1124-8831. Wikidata Q120791946. Archived from the original on 21 July 2023.
  123. ^ Pfeiffer, Alice (13 October 2010). "Graffiti Art Earns New Respect in Moscow". The New York Times. Archived from the original on 22 April 2017. Retrieved 18 February 2017.
  124. ^ "Street artist 'Russia's answer to Bansky'". BBC. 8 February 2012. Archived from the original on 4 July 2012. Retrieved 21 June 2012.
  125. ^ a b Documentary film about street art in Tbilisi by KetevanVashagashvili, "Gallery in the Street", 17 May 2015 [1] Archived 24 March 2016 at the Wayback Machine Retrieved on 12 November 2015
  126. ^ Caucasus Business Week www.cbw.ge "Amazing Street-Art of Georgia", 9 March 2015 [2] Archived 23 November 2015 at the Wayback Machine Retrieved on 9 November 2015
  127. ^ Georgia Today. Nina Ioseliani. www.georgiatoday.ge "Street art in Georgia", 20 August 2015 [3] Archived 13 December 2015 at the Wayback Machine Retrieved on 27 August 2015
  128. ^ "Beton Fest čini Sarajevo 3D prijestlonicom svijeta". N1 Television. Archived from the original on 14 June 2018. Retrieved 18 April 2018.
  129. ^ "3D street art on Peace in Sarajevo". verabugatti.it. Archived from the original on 22 October 2020. Retrieved 18 April 2018.
  130. ^ "Cijelo Sarajevo pozvano na Beton Fest". klix.ba. Archived from the original on 14 June 2018. Retrieved 18 April 2018.
  131. ^ "3D street painting festival in Sarajevo". cuboliquido.com. Archived from the original on 10 September 2019. Retrieved 18 April 2018.
  132. ^ "Sarajevo: Još samo pet dana do četvrtog Beton Festa". Radio Sarajevo. 21 August 2015. Archived from the original on 17 June 2018. Retrieved 18 April 2018.
  133. ^ Lim, Serene (24 April 2015). "The good, bad and ugly of street artist Ernest Zacharevic's murals". Today. Archived from the original on 27 April 2015. Retrieved 26 April 2015.
  134. ^ Winnie Yeoh (3 November 2013). "The Guardian picks Little Children". The Star. Archived from the original on 1 May 2022. Retrieved 1 May 2022.
  135. ^ "Asia's Tallest Mural in South Korea by Hendrik Beikirch". 7 September 2012. Archived from the original on 13 August 2020. Retrieved 8 July 2013.
  136. ^ "Asia's tallest mural – By Hendrik Beikirch". 5 September 2012. Archived from the original on 27 February 2021. Retrieved 29 July 2015.
  137. ^ "Street Art, Charoen Krung Road". www.tourismthailand.org. Retrieved 17 January 2024.
  138. ^ Winks, Mathias (14 December 2016). "Curiosity – New Mural by Street Artist Seth Globepainter in Dubai // UAE". MC Winkels weBlog (in German). Archived from the original on 15 January 2020. Retrieved 15 January 2020.
  139. ^ McFarlane, Nyree (29 November 2016). "Satwa is currently turning into a huge street art gallery". What's On. Archived from the original on 15 January 2020. Retrieved 15 January 2020.
  140. ^ "Australian Street Art Towns". Australian Silo Art Trail. 20 May 2021. Retrieved 23 May 2021.
  141. ^ Andrew McMillen (9 April 2016). "Anthony Lister: street art, the law and his personal mission". The Australian. Retrieved 16 July 2024.
  142. ^ "Brisbane Street Art Festival", bsafest.com.au
  143. ^ "Tribute to bus shelter artist unveiled" Archived 30 November 2018 at the Wayback Machine, Otago Daily Times, 17 April 2012. Retrieved 1 December 2018.
  144. ^ "Artworks" Archived 22 November 2018 at the Wayback Machine, dunedinstreetart.co. Retrieved 1 December 2018.
  145. ^ This was New Zealand's tallest street mural until the creation of a nine-storey mural in Invercargill in 2019.
  146. ^ "Rise Street Art Christchurch | Oi YOU!". Archived from the original on 25 April 2017. Retrieved 19 June 2017.
  147. ^ "Spectrum Street Art Christchurch 2015". Archived from the original on 30 September 2017. Retrieved 19 June 2017.
  148. ^ Allen, Linlee. (9 November 2009) "Street Smart | Auckland's Art Bandits" Archived 18 December 2019 at the Wayback Machine, The New York Times. Tmagazine.blogs.nytimes.com. Retrieved 2 April 2013.
  149. ^ "Massive mural". Newshub. Archived from the original on 27 February 2020. Retrieved 11 July 2019.
  150. ^ "Report graffiti hotspots", City of Johannesburg site, 28 June 2012 Archived 11 July 2012 at the Wayback Machine
  151. ^ "South Africa: Hotel, Graffiti Crew Partner to Host Art Festival", AllAfrica.com, 16 April 2012 Archived 31 March 2013 at the Wayback Machine. Allafrica.com (16 April 2012). Retrieved 2 April 2013.
  152. ^ Wood, Josh (27 July 2011) "The Maturing of Street Art in Cairo" Archived 11 April 2022 at the Wayback Machine, The New York Times.
  153. ^ "The Best Of Egyptian Political Street Art" Archived 10 July 2013 at the Wayback Machine. Retrieved 4 July 2013.
  154. ^ Duggan, Grace. (2 February 2012) "Arab Spring Street Art, on View in Madrid" Archived 28 October 2020 at the Wayback Machine, The New York Times.
  155. ^ Lewisohn, Cedar (2008) Street Art: The Graffiti Revolution, Tate Gallery, London, England, ISBN 978-1-85437-767-8.
  156. ^ "Amanda Lee Harris". Downtown Minneapolis Street Art Festival. Archived from the original on 17 August 2019. Retrieved 17 August 2019.
  157. ^ Chalk Festival Archived 2 November 2014 at the Wayback Machine, a forty-page guide to the 2012 Sarasota Chalk Festival, Sarasota Observer, 28 October through 6 November 2012
  158. ^ "Go Turkey Tourism". Archived from the original on 24 January 2013. Retrieved 1 November 2018.
  159. ^ carlenehempel (18 July 2011). "In Istanbul, artists take their ideas to the streets". NU Journalism Abroad 2011. Archived from the original on 16 October 2022. Retrieved 16 October 2022.
  160. ^ Guzner, Sonia (22 August 2011). "'Living Walls' Speaks Out Through Street Art". The Emory Wheel. Archived from the original on 29 July 2012. Retrieved 9 January 2012.
  161. ^ "Living Walls". Archived from the original on 10 July 2012. Retrieved 29 July 2015.
  162. ^ "2013 RVA Street Art Festival to revitalize GRTC property". CBS6. 20 March 2013. Archived from the original on 22 September 2020. Retrieved 22 May 2013.
  163. ^ "World's largest chalk art festival draws a crowd in Pasadena". Pasadena Star News. 21 June 2015. Archived from the original on 22 August 2016. Retrieved 16 October 2022.
  164. ^ "Pasadena Chalk Festival called the world's largest street-art festival". Daily News. 20 June 2010. Archived from the original on 11 October 2016. Retrieved 16 October 2022.
  165. ^ "UMA – Universal Museum of Art". Archived from the original on 6 May 2013. Retrieved 6 June 2018.
  166. ^ "A Walk Into Street Art". Archived from the original on 12 June 2018. Retrieved 6 June 2018.
  167. ^ Catsos, Jennifer. "Past Festivals". Eureka Street Art Festival. Archived from the original on 8 March 2019. Retrieved 7 March 2019.

Further reading

External links