Бэнкси — псевдонимный уличный художник , политический активист и кинорежиссер из Англии , настоящее имя и личность которого остаются неподтвержденными и являются предметом спекуляций. [2] Активный с 1990-х годов, его сатирическое уличное искусство и подрывные эпиграммы сочетают черный юмор с граффити, выполненными в характерной трафаретной технике. Его работы политического и социального характера появлялись на улицах, стенах и мостах по всему миру. [3] Его творчество выросло из андеграундной сцены Бристоля , которая включала сотрудничество между художниками и музыкантами. [4] Бэнкси говорит, что его вдохновил 3D , граффити-художник и один из основателей музыкальной группы Massive Attack . [5]
Бэнкси демонстрирует свое искусство на видимых для публики поверхностях, таких как стены и собственноручно созданные физические реквизиты. Он больше не продает фотографии или репродукции своих уличных граффити, но его публичные «инсталляции» регулярно перепродаются, часто даже путем удаления стены, на которой они были нарисованы. [6] Большую часть его работ можно отнести к временному искусству . [7] Небольшое количество его работ официально, непублично, продается через созданное им агентство под названием Pest Control. [8] Документальный фильм Бэнкси «Выход через сувенирную лавку » (2010) дебютировал на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году . [9] В январе 2011 года он был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный фильм за этот фильм. [10] В 2014 году он был удостоен награды «Человек года» на церемонии вручения премии Webby Awards 2014 года . [11]
Имя и личность Бэнкси остаются неподтвержденными и предметом спекуляций. В интервью 2003 года с Саймоном Хэттенстоуном из The Guardian Бэнкси описывается как «белый, 28 лет, неряшливый повседневный — джинсы, футболка, серебряный зуб, серебряная цепочка и серебряная серьга. Он выглядит как нечто среднее между Джимми Нейлом и Майком Скиннером из The Streets ». [12] В новостном сегменте ITV 2003 года было показано короткое интервью с человеком, идентифицированным в репортаже как Бэнкси. [13] Бэнкси начал как художник в возрасте 14 лет, был исключен из школы и отсидел срок в тюрьме за мелкое преступление. По словам Хэттенстоуна, «анонимность жизненно важна для него, потому что граффити незаконно». [12] Сообщается, что Бэнкси жил в Истоне , Бристоль, в конце 1990-х годов, прежде чем переехать в Лондон около 2000 года. [14] [15] [16]
В 2008 году газета Mail on Sunday заявила, что Бэнкси — это Робин Ганнингем, [17] родившийся 28 июля 1974 года в Йейте , в 12 милях (19 км) от Бристоля . [18] [19] [14] Несколько коллег и бывших одноклассников Ганнингема по Бристольской соборной школе подтвердили это, а в 2016 году исследование, проведенное исследователями из Лондонского университета королевы Марии с использованием географического профилирования, показало, что частота появления работ Бэнкси коррелирует с известными перемещениями Ганнингема. [20] [21] [22] [23] По данным The Sunday Times , Ганнингем начал использовать имя Робин Бэнкс, которое в конечном итоге стало Бэнкси. Существуют две обложки кассет с его художественной работой 1993 года для бристольской группы Mother Samosa с его подписью. [24] В июне 2017 года диджей Голди назвал Бэнкси «Робом» в интервью для подкаста. [25] В интервью BBC в 2003 году, которое было вновь обнаружено в ноябре 2023 года, репортер Найджел Ренч спросил, зовут ли Бэнкси Роберт Бэнкс; Бэнкси ответил, что его имя — Робби. [26]
Другие альтернативные предположения о личности Бэнкси включают следующее:
В октябре 2014 года в Интернете распространился слух о том, что Бэнкси арестован и его личность раскрыта. [31]
Бэнкси начинал как художник граффити в стиле фрихэнд в 1990–1994 годах [33] в составе Бристольской бригады DryBreadZ Crew (DBZ) с двумя другими художниками, известными как Като и Тес. [34] Он вдохновлялся местными художниками, и его работы были частью более крупной бристольской андеграундной сцены с Ником Уокером , Инки и 3D . [35] [36] В это время он познакомился с фотографом из Бристоля Стивом Лазаридесом , который начал продавать работы Бэнкси, позже став его агентом. [37] К 2000 году он обратился к искусству трафаретной печати, осознав, насколько меньше времени требуется для завершения работы. Он утверждает, что перешел на трафаретную печать, когда скрывался от полиции под мусоровозом, когда заметил нанесенный трафаретом серийный номер [38], и, используя эту технику, он вскоре стал более широко известен своим искусством в Бристоле и Лондоне. [38] Он был вратарем футбольной команды Easton Cowboys and Cowgirls в 1990-х годах и гастролировал с клубом в Мексике в 2001 году. [39] Первая известная большая настенная фреска Бэнкси была «The Mild Mild West», нарисованная в 1997 году для рекламы бывшей юридической конторы на улице Стоукс-Крофт в Бристоле. На ней изображен плюшевый медведь, бросающий коктейль Молотова в трех полицейских, борющихся с беспорядками . [40]
Трафареты Бэнкси представляют собой яркие и юмористические изображения, иногда сочетающиеся с лозунгами. Сообщение обычно антивоенное , антикапиталистическое или антиистеблишментское . Сюжеты часто включают крыс, обезьян , полицейских, солдат, детей и стариков. [ требуется ссылка ]
19 июля 2002 года первая выставка Бэнкси в Лос-Анджелесе дебютировала в 33 1 ⁄ 3 Gallery, крошечном помещении в Силвер-Лейк, принадлежащем Фрэнку Сосе, и была доступна для обозрения до 18 августа. [41] [42] Выставка под названием Existencilism , «Выставка искусства, лжи и коварства», была кураторами 33 1 ⁄ 3 Gallery, Криса Варгаса из Malathion LA, Грейс Джехан из Funk Lazy Promotions и B+. [43] В рекламном проспекте выставки указано, что за открытием последовало выступление Money Mark с диджеями Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc и Coleman. [41] Среди выставленных картин были Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) и Love Is in the Air (2002). [42] [44]
В 2003 году на выставке под названием Turf War , проходившей на лондонском складе, Бэнкси рисовал на животных. В то время он дал одно из своих немногих интервью Найджелу Ренчу из BBC . [45] Хотя Королевское общество по предотвращению жестокого обращения с животными объявило условия приемлемыми, активистка по защите прав животных приковала себя цепями к перилам в знак протеста. [46] Примером его искаженных картин является « Пруд с водяными лилиями » Моне , адаптированный для включения городского мусора, такого как мусор, и тележки для покупок, плавающей в его отражающих водах; другой пример — «Ночные ястребы » Эдварда Хоппера , перерисованные так, чтобы показать, что персонажи смотрят на британского футбольного хулигана, одетого только в трусы с флагом Союза , который только что бросил предмет в стеклянное окно кафе. Эти картины маслом были показаны на двенадцатидневной выставке в Вестборн-Гроув, Лондон, в 2005 году. [47]
Бэнкси вместе с Шепардом Фейри , Дмоте и другими создавали работы на выставке-складе в Александрии, Сидней , для Semi-Permanent в 2003 году. Выставку посетило около 1500 человек.
В августе 2004 года Бэнкси выпустил несколько поддельных британских 10-фунтовых купюр [48], заменив изображение головы королевы на голову Дианы, принцессы Уэльской , и изменив текст «Bank of England» на «Banksy of England». Кто-то бросил большую пачку таких купюр в толпу на карнавале в Ноттинг-Хилле в том году, и некоторые получатели попытались потратить их в местных магазинах. Эти купюры также вручались вместе с приглашениями на выставку Santa's Ghetto компанией Pictures on Walls. С тех пор отдельные купюры продаются на eBay . Пачку купюр также перебросили через забор в толпу возле палатки для автограф-сессий NME на фестивале в Рединге . Ограниченный тираж из 50 подписанных плакатов, содержащих десять неразрезанных купюр, также был выпущен и продан компанией Pictures on Walls по 100 фунтов стерлингов каждый в память о смерти принцессы Дианы. Один из них был продан в октябре 2007 года на аукционе Bonhams в Лондоне за 24 000 фунтов стерлингов. [49]
Воспроизведение изображений банкнот классифицируется как уголовное преступление ( ст. 18 Закона о подделке и фальсификации 1981 г. ). В 2016 г. Американское нумизматическое общество получило электронное письмо от сотрудника по репродукциям Банка Англии, который привлек внимание к незаконности публикации фотографий банкнот на их веб-сайте без предварительного разрешения. [50] Банк Англии владеет авторскими правами на все свои банкноты. [51]
Также в 2004 году Бэнкси создал ограниченный тираж трафаретной печати под названием Napalm (Can't Beat That Feeling). В печати Бэнкси использовал изображение Фан Тхи Ким Фук , вьетнамской девочки, которая появилась на культовой фотографии 1972 года « Ужас войны » Ника Ута . Napalm показывает изображение Ким Фук, как на оригинальной фотографии, но уже не в трагической обстановке войны. Вместо этого он помещает молодую девушку на пустой фон, все еще кричащую, но теперь в сопровождении Рональда Макдональда и Микки Мауса. Два персонажа держат ее за руки, весело жестикулируя невидимой аудитории, по-видимому, не обращая внимания на напуганную девочку. Изображение Ким Фук плоское, зернистое и монохромное; на большинстве отпечатков Рональд Макдональд и Микки Маус желтые. В нескольких ограниченных отпечатках корпоративные персонажи носят розовое или оранжевое. Бэнкси выпустил 150 подписанных и 500 неподписанных копий Napalm . [52] [53] [54]
В августе 2005 года Бэнкси, во время поездки на палестинские территории , создал девять изображений на стене израильского Западного берега . [55]
Есть преступления, которые становятся невинными и даже славными благодаря своей пышности, многочисленности и чрезмерности.
Бэнкси [56]
Бэнкси провел выставку под названием Barely Legal , заявленную как «трехдневная феерия вандализма на складе» в Лос-Анджелесе в выходные 16 сентября 2006 года. На выставке был представлен живой « слон в комнате », раскрашенный в розовый и золотой цветочный узор обоев, который, согласно листовкам, раздаваемым на выставке, был призван привлечь внимание к проблеме мировой бедности. Хотя Департамент по обслуживанию животных выдал разрешение на содержание слона, после жалоб активистов по защите прав животных в последний день слон появился неокрашенным. Его владельцы отвергли обвинения в жестоком обращении и заявили, что слониха снялась «во многих, многих фильмах. Она привыкла к макияжу». [57] Бэнкси также создал произведение искусства, изображающее королеву Викторию как лесбиянку, и сатирические работы, включавшие работы Энди Уорхола и Леонардо да Винчи . [58]
Питер Гибсон, представитель Keep Britain Tidy , утверждает, что работа Бэнкси — это простой вандализм. [59] Другой представитель той же организации заявил: «Мы обеспокоены тем, что уличное искусство Бэнкси прославляет то, что по сути является вандализмом». [60]
После того, как Кристина Агилера купила оригинал королевы Виктории в образе лесбиянки и два отпечатка за 25 000 фунтов стерлингов [62] 19 октября 2006 года набор картин Кейт Мосс был продан на аукционе Sotheby's в Лондоне за 50 400 фунтов стерлингов, установив аукционный рекорд для работ Бэнкси. Шесть шелкографических отпечатков, изображающих модель, нарисованную в стиле картин Энди Уорхола Мэрилин Монро , были проданы в пять раз дороже их предполагаемой цены. Их трафарет зеленой Моны Лизы с настоящей краской, капающей с ее глаз, был продан за 57 600 фунтов стерлингов на том же аукционе. [63] В декабре журналист Макс Фостер придумал фразу «эффект Бэнкси», чтобы проиллюстрировать, как интерес к другим уличным художникам рос на волне успеха Бэнкси. [64]
21 февраля 2007 года аукционный дом Sotheby's в Лондоне выставил на торги три работы, достигнув самой высокой цены за работу Бэнкси на аукционе: более 102 000 фунтов стерлингов за Bombing Middle England . Две другие его граффити-работы, Girl with Balloon и Bomb Hugger , были проданы за 37 200 и 31 200 фунтов стерлингов соответственно, что значительно превысило их оценочную стоимость. [65] На аукционе следующего дня еще три работы Бэнкси достигли высоких цен: Ballerina with Action Man Parts достигла 96 000 фунтов стерлингов; Glory была продана за 72 000 фунтов стерлингов; Untitled (2004) была продана за 33 600 фунтов стерлингов; все значительно превысили оценочную стоимость. [66] В преддверии второго дня торгов Бэнкси обновил свой веб-сайт, разместив на нем новое изображение сцены в аукционном доме, на которой люди делают ставки за картину, гласящую: «Не могу поверить, что вы, идиоты, действительно покупаете это дерьмо». [60]
В феврале 2007 года владельцы дома с фреской Бэнкси на стене в Бристоле решили продать дом через художественную галерею Red Propeller после того, как предложения не состоялись, потому что потенциальные покупатели хотели удалить фреску. Она указана как фреска, которая идет вместе с домом. [67]
В апреле 2007 года Transport for London закрасил изображение Бэнкси , изображающее сцену из фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» (1994), где Сэмюэл Л. Джексон и Джон Траволта сжимают бананы вместо пистолетов. Хотя изображение было очень популярным, Transport for London заявил, что граффити создает «общую атмосферу пренебрежения и социального упадка, которая, в свою очередь, поощряет преступность», а их сотрудники — «профессиональные уборщики, а не профессиональные искусствоведы». [68] Бэнкси снова нарисовал то же место, и изначально актеры были изображены держащими настоящие пистолеты вместо бананов, но они были украшены костюмами бананов. Некоторое время спустя Бэнкси сделал дань уважения этой второй работе из «Криминального чтива» . Дань уважения 19-летнему британскому граффити-художнику Озону, который вместе с коллегой-художником Уонтсом был сбит поездом метро в Баркинге , на востоке Лондона, 12 января 2007 года. [69] Бэнкси изобразил ангела в бронежилете, держащего череп. Он также написал на своем веб-сайте заметку:
В последний раз, когда я заходил в это место, я нарисовал паршивую картинку с двумя людьми в костюмах бананов, размахивающими пистолетами. Несколько недель спустя писатель по имени Озон полностью уперся в это и написал в нижнем углу: «Если в следующий раз будет лучше, я это оставлю». Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного граффити-райтера и, как оказалось, довольно проницательного художественного критика. Озон — покойся с миром. [70]
27 апреля 2007 года был установлен новый рекорд продаж работ Бэнкси, когда на аукционе работа «Космическая девушка и птица» ушла за 288 000 фунтов стерлингов (576 000 долларов США), что примерно в 20 раз превысило оценку на аукционе Bonhams в Лондоне. [71] 21 мая 2007 года Бэнкси получил награду « Величайший из ныне живущих британцев в искусстве ». Бэнкси, как и ожидалось, не явился за своей наградой и продолжил оставаться анонимным. 4 июня 2007 года было сообщено, что «Пьющий» Бэнкси был украден. [72] [73] В октябре 2007 года большинство его работ, выставленных на продажу на аукционе Bonhams в Лондоне, были проданы по цене, более чем в два раза превышающей начальную цену. [74]
Бэнкси опубликовал « манифест » на своем веб-сайте. [75] Текст манифеста приписывается дневниковой записи британского подполковника Мервина Уиллетта Гонина, DSO , которая выставлена в Имперском военном музее . В нем описывается, как поставка губной помады в концентрационный лагерь Берген-Бельзен сразу после его освобождения в конце Второй мировой войны помогла интернированным вернуть себе человечность. Однако с 18 января 2008 года Манифест Бэнкси был заменен на Graffiti Heroes No. 03, в котором описывается граффити-квест Питера Чаппелла 1970-х годов, который помог освободить Джорджа Дэвиса из заключения. [75] К 12 августа 2009 года он полагался на Emo Philips : «Когда я был ребенком, я молился каждую ночь о новом велосипеде. Потом я понял, что Бог так не работает, поэтому я украл один и молился о прощении». Небольшое количество работ Бэнкси можно увидеть в фильме « Дитя человеческое» , в том числе трафаретное изображение двух целующихся полицейских и еще один трафарет ребенка, заглядывающего в магазин. [76]
Бэнкси, который «не представлен ни одной из коммерческих галерей, продающих его работы из вторых рук (включая Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts и т. д.)», [77] утверждает, что выставка в галерее Vanina Holasek в Нью-Йорке (его первая крупная выставка в этом городе) несанкционирована. На выставке было представлено 62 их картины и гравюры. [78]
В марте Натан Уэллард и Мейв Нил, пара из Норфолка, Великобритания, попали в заголовки газет в Великобритании, когда решили продать свой передвижной дом, в котором находится 30-футовая фреска под названием « Хрупкая тишина» , созданная Бэнкси за десять лет до его восхождения к славе. [79] По словам Натана Уэлларда, Бэнкси спросил пару, может ли он использовать сторону их дома в качестве «большого холста», на что они согласились. В обмен на «холст» художник по трафарету из Бристоля дал им два бесплатных билета на фестиваль в Гластонбери . Передвижной дом, купленный парой 11 лет назад за 1000 фунтов стерлингов, стоил 500 000 фунтов стерлингов. [80]
Также в марте 2008 года трафаретное граффити появилось на башне Thames Water в середине кольцевой развязки Holland Park , и его широко приписывали Бэнкси. На нем был изображен ребенок, рисующий ярко-оранжевым цветом надпись «Возьми это — Общество!». Представитель лондонского района Хаммерсмит и Фулхэм , советник Грег Смит, назвал это произведение искусства вандализмом и приказал немедленно удалить его, что и было выполнено рабочими совета H&F в течение трех дней. [81]
В конце августа 2008 года, отмечая третью годовщину урагана Катрина и связанного с ним прорыва дамбы , Бэнкси создал серию работ в Новом Орлеане , штат Луизиана, в основном на зданиях, заброшенных после катастрофы. [82]
Трафаретная картина, приписываемая Бэнкси, появилась на пустой заправочной станции в районе Энсли в Бирмингеме, штат Алабама, 29 августа, когда ураган Густав приближался к району Нового Орлеана. Картина, изображающая члена Ку-клукс-клана в капюшоне , висящего на петле, была быстро покрыта черной краской-спрей, а затем полностью удалена. [83] Его первая официальная выставка в Нью-Йорке, The Village Pet Store and Charcoal Grill , открылась 5 октября 2008 года. Аниматронные питомцы в витрине магазина включают наседку, наблюдающую за своим детенышем Чикен Макнаггетс , пока они клюют пакет соуса для барбекю, и кролика, наносящего макияж перед зеркалом. [84]
Городской совет Вестминстера заявил в октябре 2008 года, что работа «Одна нация под наблюдением видеонаблюдения» , написанная в апреле 2008 года, будет закрашена, поскольку это граффити. Совет заявил, что удалит любые граффити, независимо от репутации их создателя, и в частности заявил, что Бэнкси «имеет не больше прав рисовать граффити, чем ребенок». Роберт Дэвис, председатель комитета по планированию совета, сказал газете The Times : «Если мы это одобряем, то мы могли бы также сказать, что любой ребенок с баллончиком с краской создает искусство». [85] Работа была закрашена в апреле 2009 года. В декабре 2008 года «Маленький ныряльщик » , изображение Бэнкси ныряльщика в дафлкоте в Мельбурне, Австралия, было уничтожено. Изображение было защищено листом прозрачного плексигласа ; однако серебряная краска была залита за защитный лист и позже помечена словами «Бэнкси был там». Изображение было почти полностью стерто. [86]
Бэнкси также долго критиковали за копирование работ Блека ле Рата , который создал технику трафаретов в натуральную величину в начале 1980-х годов в Париже и использовал ее для выражения похожей комбинации политических комментариев и юмористических образов. Блек хвалил Бэнкси за его вклад в городское искусство, [87] но сказал в интервью для документального фильма Graffiti Wars , что некоторые из более производных работ Бэнкси делают его «злым», сказав, что «Сложно найти технику и стиль в искусстве, поэтому, когда у вас есть стиль, и вы видите, что кто-то другой берет его и воспроизводит, вам это не нравится». [88]
В Лондоне, в выходные 3–5 мая 2008 года, Бэнкси провел выставку под названием The Cans Festival . Она проходила на Leake Street , дорожном туннеле, который раньше использовался Eurostar под станцией London Waterloo . Граффити-художники с трафаретами были приглашены присоединиться и нарисовать свои собственные работы, при условии, что они не будут закрывать чьи-либо работы. [89] Бэнкси пригласил художников со всего мира выставлять свои работы. [90]
В мае 2009 года Бэнкси расстался с агентом Стивом Лазаридесом и объявил, что Pest Control, [91] служба обработки, действующая от его имени, будет единственной точкой продажи новых работ. 13 июня 2009 года в Бристольском городском музее и художественной галерее открылась выставка «Бэнкси против Бристольского музея» , на которой было представлено более 100 произведений искусства, включая аниматронику и инсталляции; это его самая большая выставка на сегодняшний день, на которой представлено 78 новых работ. [92] [93] Реакция на выставку была положительной: в первые выходные ее посетило более 8500 человек. [94] За двенадцать недель выставку посетили более 300 000 раз. [95] В сентябре 2009 года работа Бэнкси, пародирующая королевскую семью, была частично уничтожена Советом Хакни после того, как они вручили уведомление о принудительном удалении граффити по бывшему адресу владельца собственности. Фреска была заказана для сингла Blur 2003 года « Crazy Beat », и, как сообщается, владелица собственности, которая разрешила ее нарисовать, была в слезах, когда увидела, что ее закрашивают. [96]
В декабре 2009 года Бэнкси отметил окончание Конференции ООН по изменению климата 2009 года , нарисовав четыре фрески о глобальном потеплении. Одна из них включала фразу «Я не верю в глобальное потепление», слова были затоплены водой. [97] Вражда и граффити-война между Бэнкси и королем Роббо разразились, когда Бэнкси якобы закрасил один из тегов Роббо. Вражда привела к тому, что многие работы Бэнкси были изменены граффити-райтерами. [98]
Мировая премьера фильма « Выход через сувенирную лавку» состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в Парк-Сити, штат Юта , 24 января. Он создал 10 уличных произведений искусства вокруг Парк-Сити и Солт-Лейк-Сити, чтобы связать их с показом. [99] В феврале паб «Уайтхаус» в Ливерпуле , Англия, был продан на аукционе за 114 000 фунтов стерлингов. На боковой стороне здания изображена гигантская крыса работы Бэнкси. [100]
В марте 2010 года измененная версия работы « Простите нам наше вторжение » — мальчик на коленях с нимбом , нарисованным распылителем , — была представлена на плакате на станции London Bridge . Эта версия работы не имела нимба из-за ее стилистической природы и распространенности граффити в метро. [101] Через несколько дней нимб был перерисован граффитистом, поэтому Transport for London избавилась от плаката. [101] [102]
Бэнкси рисует поверх границы между эстетикой и языком, а затем украдкой перерисовывает ее в самых неожиданных местах. Его работы, независимо от того, рисует ли он их по трафарету на улицах, продает на выставках или тайком вывешивает в музеях, полны остроумия и метафор, которые преодолевают языковые барьеры.
Шепард Фейри в журнале Time о включении Бэнкси в список Time 100 , апрель 2010 г. [103]
В апреле, одновременно с премьерой « Выхода через сувенирную лавку» в Сан-Франциско, пять его работ появились в разных частях города. [104] Сообщается, что Бэнкси заплатил владельцу здания в Чайнатауне в Сан-Франциско 50 долларов за использование их стены для одного из своих трафаретов. [105] В мае 2010 года семь новых произведений искусства Бэнкси появились в Торонто, Канада. [106]
В мае, чтобы совпасть с премьерой Exit Through the Gift Shop в Royal Oak, Бэнкси посетил район Детройта и оставил свой след в нескольких местах в Детройте и Уоррене. [107] Вскоре после этого его работа, изображающая маленького мальчика, держащего банку красной краски рядом со словами «Я помню, когда все это было деревьями», была раскопана некоммерческой галереей и студией 555. Они утверждают, что не собираются продавать работу, но планируют сохранить ее и выставить в своей галерее в Детройте. [108] Также была предпринята попытка изъятия одной из работ Уоррена, известной как Diamond Girl . [109] Находясь в Соединенных Штатах, Бэнкси также завершил картину в Чайнатауне, Бостон , известную как Follow Your Dreams . [110]
В конце января 2011 года «Выход через сувенирную лавку» был номинирован на премию «Оскар» 2010 года за лучший документальный фильм. [111] Бэнкси опубликовал заявление о номинации, заявив: «Это большой сюрприз... Я не согласен с концепцией церемоний награждения, но я готов сделать исключение для тех, на которые меня номинируют. В последний раз, когда в моем доме был голый мужчина, покрытый золотой краской, это был я». [112] В преддверии церемонии вручения «Оскара» Бэнкси покрыл Лос-Анджелес уличным искусством. Многие рассуждали о том, появится ли Бэнкси на церемонии вручения «Оскара» в маскировке и сделает ли он неожиданное появление, если выиграет «Оскар». « Выход через сувенирную лавку» не выиграл награду, которая досталась Inside Job . В начале марта 2011 года Бэнкси ответил на «Оскар» произведением искусства в Уэстон-сьюпер-Мэр , Великобритания, на котором изображена маленькая девочка, держащая «Оскар» и надувшая губы. Многие думают, что речь идет о 15-месячной Ларе, которая уронила и повредила статуэтку Оскара своего отца (сопродюсер фильма «Король говорит!» Саймон Иган). [113] «Выход через сувенирную лавку» транслировался на британском общественном телеканале Channel 4 13 августа 2011 года.
Бэнкси приписывают открытие дивана в эпизоде Симпсонов 2010 года « MoneyBart », изображающем людей, работающих в ужасных условиях и использующих находящихся под угрозой исчезновения или мифических животных, чтобы сделать как эпизоды cel-by-cel, так и товары, связанные с программой. [114] Его имя появляется несколько раз на протяжении всего открытия эпизода, нарисованное распылением на разных стенах и знаках. Fox очистил части открытия «для вкуса» и чтобы сделать его менее мрачным. В январе 2011 года Бэнкси опубликовал оригинальную раскадровку на своем веб-сайте. [115] По словам Бэнкси, раскадровка «привела к задержкам, спорам о стандартах вещания и угрозе забастовки отдела анимации». Исполнительный директор Эл Джин в шутку сказал: «Вот что вы получаете, когда отдаете на аутсорсинг». [114]
В мае 2011 года Бэнкси выпустил литографическую печать, на которой была изображена дымящаяся бензиновая бомба, находящаяся в бутылке « Tesco Value ». Это последовало за длительной кампанией местных жителей против открытия супермаркета Tesco Express в родном городе Бэнкси Бристоле. Между полицией и демонстрантами в районе Стоукс-Крофт произошли ожесточенные столкновения. Бэнкси создал плакат якобы для сбора средств для местных групп в районе Стоукс-Крофт и для сбора средств на юридическую защиту арестованных во время беспорядков. Плакаты продавались исключительно на книжной ярмарке Bristol Anarchists Bookfair в Стоукс-Крофт по 5 фунтов стерлингов за штуку. В декабре он представил « Кардинал Грех» в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле. Бюст, который заменяет лицо священника пикселизированным эффектом, был заявлением о скандале с жестоким обращением с детьми в Католической церкви. [116]
В мае 2012 года его «Крыса-парашютист» , нарисованная в Мельбурне в конце 1990-х годов, была случайно уничтожена сантехниками, устанавливавшими новые трубы. [117] В июле, перед Олимпийскими играми 2012 года, Бэнкси разместил на своем сайте фотографии картин с олимпийской тематикой, но не раскрыл их местонахождение. [118] [119]
18 февраля 2013 года BBC News сообщило, что недавняя фреска Бэнкси, известная как фреска «Рабский труд» , изображающая маленького ребенка, шьющего флаг Союза (созданная примерно во время Бриллиантового юбилея Елизаветы II ), была снята со стены магазина Poundland в Вуд-Грин, на севере Лондона, и вскоре появилась в каталоге Fine Art Auctions Miami (американский аукционный сайт, базирующийся во Флориде). Новость об этом вызвала «много гнева» в местном сообществе и некоторые считают это кражей. Fine Art Auctions Miami отверг обвинения в краже, заявив, что подписал контракт с «известным коллекционером» и что «все было честно»; несмотря на это, местный советник Вуд-Грин выступил за возврат работы. [120] В назначенный день аукциона Fine Art Auctions Miami снял произведение искусства с продажи. [121]
11 мая BBC News сообщило, что та же фреска Бэнкси снова выставлена на аукцион в Ковент-Гардене компанией Sincura Group. Аукцион должен был состояться в июне, и, как ожидалось, за нее можно было выручить до 450 000 фунтов стерлингов. [122] 24 сентября, спустя год с момента его предыдущей работы, на его веб-сайте появилась новая фреска с подзаголовком Better Out Than In .
Во время серии его работ в Нью-Йорке в 2013 году прозвучало много критики. Многие уличные художники Нью-Йорка, такие как TrustoCorp , критиковали Бэнкси, и большая часть его работ была испорчена. [123] [124] В своей колонке для The Guardian сатирик Чарли Брукер написал в 2006 году, что «работы Бэнкси кажутся идиотам ослепительно умными». [125]
1 октября 2013 года Бэнкси начал месячное «шоу на улицах Нью-Йорка [Сити] », для которого он открыл отдельный веб-сайт [126] и дал интервью The Village Voice через своего публициста. [127]
12 октября на Пятой авеню около Центрального парка появился временный бутик из примерно 25 полотен, выполненных в технике распыления . Туристы могли купить работы Бэнкси всего за 60 долларов за штуку. В заметке, размещенной на своем веб-сайте, художник написал: «Обратите внимание, что это был единичный экземпляр. Больше этого стенда там не будет». По оценкам BBC, стоимость уличных произведений искусства может достигать 31 000 долларов. В стенде работал неизвестный пожилой мужчина, который проработал около четырех часов, прежде чем совершить продажу, зевая и обедая, пока люди проходили мимо, даже не взглянув на работы. Бэнкси запечатлел неожиданную продажу в видео, размещенном на своем веб-сайте, отметив: «Вчера я установил в парке стенд, где продавались 100% подлинные оригинальные подписанные полотна Бэнкси. По 60 долларов за штуку». [128] [129] [130] Два из полотен были проданы на аукционе в июле 2014 года за 214 000 долларов. [131]
На вопрос о присутствии художника в Нью-Йорке тогдашний мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг , который руководил общегородской операцией по очистке граффити в 2002 году, сказал, что не считает граффити формой искусства. [132] Одним из творений была стекловолоконная скульптура Рональда Макдональда и реального человека, босиком и в рваной одежде, чистящего огромные ботинки Рональда Макдональда. Скульптура была открыта в Квинсе, но каждый день перемещалась к другому McDonald's по городу. [133] [134] [135] Другие работы включали видео на YouTube, показывающее то, что, по-видимому, является кадрами того, как боевики-джихадисты расстреливают анимированного Дамбо ; передвижные инсталляции, которые гастролировали по городу, включая грузовик для доставки скотобойни, полный чучел животных и водопада; и измененную картину, подаренную благотворительному магазину, которая позже была продана на онлайн-аукционе за 615 000 долларов. [136] [137] Бэнкси также опубликовал макет статьи в New York Times , критикующей дизайн Всемирного торгового центра 1, после того как Times отклонила его заявку. [138] Резиденция в Нью-Йорке завершилась 31 октября 2013 года; [136] [139] однако многие из работ были либо испорчены, либо удалены, либо украдены. [140]
В феврале 2015 года Бэнкси опубликовал 2-минутное видео под названием Make this the year YOU discover a new destination о своей поездке в сектор Газа . Во время визита он нарисовал несколько произведений искусства, включая котенка на руинах дома, разрушенного израильским авиаударом («Я хотел подчеркнуть разрушения в Газе, разместив фотографии на своем сайте, но в Интернете люди смотрят только на фотографии котят») и качели, висящие на сторожевой вышке. В заявлении для The New York Times его публицист сказал:
Я не хочу принимать чью-либо сторону. Но когда вы видите целые пригородные кварталы, превращенные в руины без надежды на будущее, — на самом деле вы видите огромный открытый вербовочный центр для террористов. И нам, вероятно, следует заняться этим ради всех нас. [141]
Бэнкси открыл Dismaland , масштабное групповое шоу, смоделированное по образцу Диснейленда, 21 августа 2015 года. Оно высмеивало многие разочаровывающие временные тематические аттракционы в Великобритании в то время. Dismaland окончательно закрылся 27 сентября 2015 года. «Тематический парк» находился в Уэстон-сьюпер-Мэр , Великобритания. [142] [143] Согласно веб-сайту Dismaland, художники, представленные на шоу, включают Дэмиена Херста и Дженни Хольцер . [144] В декабре Бэнкси создал несколько фресок в окрестностях Кале , Франция, в том числе так называемые « Джунгли », где тогда жили мигранты, пытавшиеся проникнуть в Соединенное Королевство. Одна из работ, «Сын мигранта из Сирии» , изображает Стива Джобса в качестве мигранта. [145]
В 2017 году, отмечая 100-летие британского контроля над Палестиной, Бэнкси профинансировал создание отеля Walled Off в Вифлееме . Этот отель открыт для публики и содержит номера, спроектированные Бэнкси, Сами Мусой и Домиником Петрином, и каждая из спален выходит на стену. В нем также находится галерея современного искусства. [146] В 2018 году Бэнкси вернулся в Нью-Йорк через пять лет после своей резиденции Better Out Than In . Фирменная крыса, бегущая по окружности циферблата часов, получившая название Rat race , была снесена застройщиками в течение недели после ее появления на бывшем здании банка по адресу 101 West 14th Street, [147] но другие работы, включая фреску заключенной курдской художницы Зехры Доган на знаменитой стене Бауэри и ряд других по всему Бруклину, остаются выставленными на обозрение. [148]
В октябре 2018 года работа Бэнкси, изначально называвшаяся « Девушка с воздушным шаром» , была продана за 1 млн фунтов стерлингов на лондонском аукционе Sotheby's . Покупательницей работы стала неназванная европейка. Когда молоток ударил по звуковому блоку, внутри рамы картины раздался сигнал тревоги, и холст Бэнкси прошел через скрытый в раме измельчитель, частично уничтожив картину. [149] [150] Затем Бэнкси опубликовал в Instagram изображение измельчения с подписью «Уходит, уходит, ушла...». [151] После продажи аукционный дом признал, что самоуничтожение работы было шуткой художника. [152] Шутка получила широкое освещение в новостях по всему миру, а одна газета заявила, что это была «вполне возможно, самая большая шутка в истории искусства». [150] Джоуи Сайер, соучредитель онлайн-платформы, облегчающей продажи произведений искусства, [153] сказал Evening Standard : «Результаты аукциона только подтолкнут это еще дальше, и, учитывая внимание СМИ к этому трюку, счастливый покупатель получит большую прибыль от 1 миллиона фунтов стерлингов, которые он заплатил вчера вечером. Теперь это часть истории искусства в измельченном виде, и мы оцениваем, что Бэнкси добавил минимум 50% к его стоимости, возможно, даже более 2 миллионов фунтов стерлингов». [154] Человек, которого видели снимающим на камеру измельчение картины во время ее аукциона, был предложен как Бэнкси. [155] [156] С тех пор Бэнкси выпустил видео о том, как шредер был установлен в раму и как уничтожалась картина, объяснив, что он тайно оснастил картину шредером несколько лет назад на случай, если она когда-нибудь будет выставлена на аукцион. Чтобы объяснить причину уничтожения собственных произведений искусства, Бэнкси процитировал Пикассо: «Стремление к разрушению — это также и творческое стремление». [157] [158] (Хотя Бэнкси цитировал Пикассо, эту цитату обычно приписывают Михаилу Бакунину .) [159] Неизвестно, как был активирован шредер. [160] Бэнкси выпустил еще одно видео, указывающее на то, что картину собирались полностью уничтожить. На видео показан образец картины, полностью уничтоженный рамой, и говорится: «На репетициях это срабатывало каждый раз...» [161]
Женщина, выигравшая торги на аукционе, решила совершить покупку. Частично измельченная работа получила новое название « Любовь в мусорном ведре» , и ее подлинность была подтверждена органом по аутентификации Бэнкси, Pest Control Office Ltd. Sotheby's опубликовал заявление, в котором говорилось: «Бэнкси не уничтожил произведение искусства на аукционе, он его создал», и назвал его «первым произведением искусства в истории, созданным вживую во время аукциона». [162] [163] 14 октября 2021 года The Guardian сообщила, что остатки частично измельченной картины были перепроданы аукционным домом Sotheby's за 18 582 000 фунтов стерлингов в Лондоне. [149] [164]
.jpg/1280px-Season's_Greetings,_Banksy_(6).jpg)
Двустороннее граффити, на одной стороне которого изображен ребенок, пробующий падающий снег, а на другой — показывающее, что снег на самом деле — дым и угли от пожара в мусорном контейнере, появилось на двух стенах гаража сталелитейщика в Порт-Толботе в декабре. [165] [166] Затем Бэнкси сообщил, что картина на самом деле принадлежит ему, с помощью видео в Instagram, саундтреком к которому стала праздничная детская песня «Little Snowflake». [167] Многие поклонники художника отправились посмотреть на картину, а советник Плейд-Симру в Аберавоне Найджел Томас Хант заявил, что город «гудит» от предположений, что работа принадлежит Бэнкси. Владелец гаража Ян Льюис сказал, что потерял сон из-за опасений, что изображение будет испорчено вандалами. [168] Для защиты фрески был установлен пластиковый экран, частично оплаченный Майклом Шином , но на него напал «пьяный недоумок». [169] Впоследствии для защиты граффити были привлечены дополнительные силы охраны. [170] В мае 2019 года фреску переместили в галерею в здании городского музея Тир Орсаф. [171]
В начале октября 2019 года Бэнкси открыл «всплывающий магазин» под названием Gross Domestic Product в Кройдоне , Южный Лондон, чтобы укрепить свои позиции в споре о товарных знаках с компанией поздравительных открыток, которая оспаривала его товарный знак на том основании, что он его не использовал. В своем заявлении Бэнкси сказал: «Компания [поздравительных открыток] оспаривает товарный знак, который я держу на своем искусстве, и пытается забрать мое имя, чтобы они могли законно продавать свои поддельные товары Бэнкси». [172] Марк Стивенс, юрист по искусству и основатель Общества по авторским правам художников и дизайна, назвал это дело «нелепым судебным разбирательством» и предоставляет художнику юридическую консультацию. Стивенс рекомендовал открыть магазин Бэнкси на том основании, что это покажет, что он использует свой товарный знак, заявив: «Потому что [Бэнкси] не производит собственный ассортимент некачественных товаров, а закон совершенно ясен — если владелец товарного знака не использует знак, то его можно передать тому, кто будет». [173] 4 октября дистрибьютор поздравительных открыток Full Colour Black публично объявил себя компанией, вовлеченной в спор о товарном знаке, одновременно отвергая претензии Бэнкси как «совершенно не соответствующие действительности». Компания заявила, что несколько раз связывалась с юристами Бэнкси, чтобы предложить выплатить роялти. [174]
14 сентября 2020 года Ведомство по интеллектуальной собственности Европейского союза вынесло решение в пользу Full Colour Black в споре о товарном знаке в отношении печально известного «Flower Thrower» Бэнкси. [175] Европейская коллегия судей в деле Full Colour Black Ltd против Pest Control Office Ltd [2020] ETMR 58) постановила, что товарный знак Бэнкси является недействительным, поскольку он был подан в недобросовестном порядке в соответствии с Регламентом 2017/1001, ст. 59(1)(b). [176] Судьи не были убеждены в том, что открытие «всплывающего магазина» художника продемонстрировало реальное намерение узаконить товарный знак, осудив его как «не соответствующее честным практикам торговли» [в 1141]. Выбор художника быть представленным анонимно также не был хорошо принят судом, отметив, что даже если они вынесут решение в пользу Бэнкси, юридические права не могут быть приписаны неустановленному лицу [1151]. Однако адвокат защиты решительно утверждал, что раскрытие его личности умалит личность художника [в 1135]. Хотя это и не было обязательным, судьи также сослались на предыдущие критические заявления Бэнкси об авторских правах, которые способствовали отсутствию сочувствия к делу художника [в 1144].
В октябре 2019 года картина Бэнкси 2009 года под названием « Децентрализованный парламент », изображающая членов парламента в виде шимпанзе в Палате общин , была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне чуть менее чем за 9,9 млн фунтов стерлингов. В Instagram художник сказал, что это «рекордная цена для картины Бэнкси» и «жаль, что я до сих пор ею не владею». [177] При ширине 13 футов (4,0 м) это самая большая известная работа Бэнкси на холсте. Аукционный дом заявил: «Независимо от того, где вы сидите в дебатах о Brexit , нет сомнений, что эта работа сейчас более актуальна, чем когда-либо». [177]
13 февраля 2020 года на стене здания в районе Бартон-Хилл в Бристоле появилась фреска Бэнкси ко Дню святого Валентина , изображающая молодую девушку, стреляющую из рогатки настоящими красными цветами и листьями. [178] Ранним утром в День святого Валентина (14 февраля) Бэнкси подтвердил, что это его работа, в своем аккаунте в Instagram и на своем веб-сайте. [179] Картина была испорчена всего через несколько дней после появления. [180] Бэнкси посвятил картину под названием «Картина для святых или игра-переломный момент» сотрудникам NHS и подарил ее университетской больнице Саутгемптона во время глобальной пандемии коронавируса в мае 2020 года. [181] Картина была продана за 14,4 млн фунтов стерлингов (16,8 млн фунтов стерлингов, включая премию покупателя) 23 марта 2021 года, что является рекордом для произведения искусства Бэнкси. Выручка от продажи пойдет на пользу ряду организаций и благотворительных фондов, связанных с NHS. [182]
В марте 2021 года изображение сбежавшего заключенного появилось ночью на стене тюрьмы Рединг . [183] Два дня спустя Бэнкси забрал произведение искусства. Дальнейшее использование бывшей тюрьмы оспаривалось на местном уровне, некоторые хотели, чтобы она использовалась как центр искусств, в то время как застройщики предлагали продать ее застройщику жилья. [184] Говорят, что сбежавший заключенный напоминал Оскара Уайльда , который был заключен в тюрьму Рединг, с «веревкой» в виде связанных вместе простыней с прикрепленной к концу пишущей машинкой. [184]
В августе 2021 года несколько произведений искусства Бэнкси под общим названием A Great British Spraycation появились в нескольких городах Восточной Англии . [185] [186] Бэнкси создал оригинальное произведение искусства для комедии BBC One / Amazon Prime Video 2021 года The Outlaws . Изображение трафаретной крысы, сидящей на двух баллончиках с аэрозолем, подписанных Бэнкси, появилось в шестом эпизоде первого сезона и было закрашено персонажем Фрэнком, которого играет Кристофер Уокен , когда он чистил покрытую граффити стену в рамках своего приговора Community Payback . [187]
В ноябре 2022 года Бэнкси опубликовал в социальных сетях изображения фрески на стене поврежденного здания в городе Бородянка , по-видимому, подтверждая визит в Украину после российского вторжения . [188] Он также создал шесть фресок в Киеве , Ирпене , Гостомеле и Горенке . [189] [190] Одним из изображений, которые он создал в Бородянке, был президент России Владимир Путин в броске дзюдо. С тех пор изображение превратилось в марку на Украине. [191]
Бэнкси обвинили в «несоответствии честным практикам» при попытке зарегистрировать в качестве торговой марки свое изображение протестующего, бросающего букет цветов. Бюро по товарным знакам Европейского союза отклонило его иск о регистрации торговой марки, «заявив, что он подал его, чтобы избежать использования законов об авторских правах, которые являются отдельными и потребовали бы от [него] раскрытия его настоящей личности. Постановление цитировало одну из его книг, в которой он сказал: «Авторское право — для неудачников». [192]
В День Святого Патрика 2024 года подтвержденная «фреска» Бэнкси появилась ночью на боковой стене жилого комплекса недалеко от парка Финсбери . [193] Произведение искусства расположено в районе, известном как Аппер Холлоуэй , в лондонском районе Ислингтон . Фреска находится за суровым, сильно обрезанным деревом, которое доминирует на переднем плане. [194] Зеленые оттенки и лиственная листва произведения искусства выполнены с использованием краски, которая соответствует собственному муниципальному зеленому цвету Ислингтона, который используется на табличках с названиями их жилого комплекса. Раскинувшееся произведение искусства создает впечатление пышной листвы с полной листвой на заднем плане стены. Соседняя фигура в натуральную величину нанесена трафаретом на стену на уровне земли, изображая рабочего, использующего мойку высокого давления , как будто он спонтанно распыляет произведение искусства. [195] Одним из первых, кто посетил Бэнкси, был местный депутат Джереми Корбин . [195] [196] Эксперты предположили, что выбор объекта и места съемки затрудняет продажу картины на аукционе, поскольку контекст места съемки имеет решающее значение, а стоимость продажи будет минимальной.
В августе 2024 года он заявил о своей причастности к ряду композиций с черными силуэтами, которые появились в Лондоне и были частью серии на тему животных . Существуют различные теории о том, что они означают и представляют, при этом сам художник отказался комментировать это. [197] [198]
Бэнкси взял на себя ответственность за ряд громких произведений искусства, включая следующие:
Многие работы Бэнкси были осквернены, закрашены или уничтожены.
В 2008 году в Мельбурне краска была вылита на трафарет с изображением старомодного ныряльщика в плаще. [228] В апреле 2010 года городской совет Мельбурна сообщил, что они непреднамеренно приказали частным подрядчикам закрасить крысу , спускающуюся на парашюте, украшающую стену старого здания совета за театром «Форум».
В июле 2011 года одна из ранних работ Бэнкси, «Горилла в розовой маске» , была непреднамеренно закрашена после того, как помещение стало мусульманским культурным центром. Произведение искусства было заметной достопримечательностью на внешней стене бывшего общественного клуба в Иствилле в течение более десяти лет. [229] [230]
Многие работы, составляющие серию Better Out Than In в Нью-Йорке, были испорчены , некоторые — всего через несколько часов после их открытия. [231] [232] По крайней мере одно повреждение было идентифицировано как сделанное конкурирующим художником, OMAR NYC, который распылил краску поверх красного майларового воздушного шара Бэнкси в Red Hook . [233] OMAR NYC также испортил некоторые работы Бэнкси в мае 2010 года. [234] [235]
В случае вандализма в отношении « Молитвенного мальчика » Бэнкси в Парк-Сити, штат Юта , США, в 2013 году [236] преступник был предан суду, признан виновным и осужден за преступное причинение вреда . [237] [238] Произведение искусства было восстановлено до его первоначального состояния реставратором картин , которого наняли владельцы здания, где находится «Молитвенный мальчик» . [239]
Из-за секретного характера работы и личности Бэнкси неизвестно, какие методы он использует для создания изображений в трафаретах, хотя предполагается, что он использует компьютеры для некоторых изображений из-за фотографического качества большей части его работ. В своей книге Wall and Piece он упоминает , что когда он начинал рисовать граффити, его всегда либо ловили, либо он никогда не мог закончить работу за один присест. Он утверждает, что перешел на трафаретную печать, когда прятался от полиции под мусоровозом, когда заметил напечатанный на трафарете серийный номер. Затем он придумал серию сложных трафаретов для минимизации времени и наложения цвета.
В интервью 2003 года Бэнкси описал свою технику создания произведения в общественном месте как «быструю» и «я хочу, чтобы все было сделано и вытерто». [26]
Существует спор о влиянии, стоящем за его работами. Некоторые критики утверждают, что на Бэнкси повлиял музыкант и граффити-художник 3D . Другой источник приписывает работам художника сходство с работами французского граффити-художника Blek le Rat . Говорят, что Бэнкси вдохновлялся их использованием трафаретов, позже взяв этот визуальный стиль и трансформировав его с помощью современных политических и социальных произведений. [240]
Трафареты Бэнкси представляют собой яркие и юмористические изображения, иногда сочетающиеся с лозунгами. Послание обычно антивоенное, антикапиталистическое или антиистеблишментское. Сюжеты часто включают крыс, обезьян, полицейских, солдат, детей и стариков.
В более широком мире искусства трафареты традиционно рисуются вручную или печатаются на листах ацетата или картона, а затем вырезаются вручную. Эта техника позволяет художникам рисовать быстро, чтобы защитить свою анонимность. [241] В мире уличного искусства ведутся споры о легитимности трафаретов, и многие художники критикуют их использование как «мошенничество». [242] [243]
В 2018 году Бэнкси создал произведение вживую, когда оно продавалось на аукционе Sotheby's . Первоначально произведение состояло из обрамленной картины « Девочка с воздушным шаром» . Пока шли торги, из рамы был активирован шредер, частично уничтоживший картину и, таким образом, создавший новое произведение. Шредер был заранее встроен в раму за несколько лет до этого на случай, если картина будет выставлена на аукцион. [244] Новое произведение искусства, состоящее из полуизмельченной картины, все еще находящейся в раме, называется « Любовь в мусорном ведре» . [245]
Бэнкси однажды охарактеризовал граффити как форму «мести» низшего класса или партизанской войны , которая позволяет человеку отобрать власть, территорию и славу у более крупного и лучше оснащенного врага. [56] Бэнкси видит в этой борьбе компонент социального класса , отмечая: «Если у вас нет железнодорожной компании, то вы идете и рисуете на ней». [56] Работы Бэнкси также демонстрируют желание высмеять централизованную власть, надеясь, что их работа покажет общественности, что, хотя власть существует и работает против вас, эта власть не очень эффективна и ее можно и нужно обмануть. [56]
Работы Бэнкси затрагивают различные политические и социальные темы, включая антивоенные , антипотребительские , антифашистские , антиимпериалистические , антиавторитаристские , анархистские , нигилизм и экзистенциализм . Кроме того, компоненты человеческого состояния , которые его работы обычно критикуют, — это жадность , бедность, лицемерие , скука , отчаяние , абсурдность и отчуждение . [247] Хотя работы Бэнкси обычно опираются на визуальные образы и иконографию для выражения своего сообщения, Бэнкси сделал несколько политических комментариев в различных книгах. Подводя итог своему списку «людей, которых следует расстрелять», он перечислил «фашистских головорезов, религиозных фундаменталистов (и) людей, которые пишут списки, говорящие вам, кого следует расстрелять». [248] Шутливо описывая свою политическую натуру, Бэнкси заявил: «Иногда мне становится так плохо от того, как обстоят дела в мире, что я даже не могу доесть свой второй яблочный пирог». [249]
Работа Бэнкси также критиковала воздействие крупного бизнеса на окружающую среду. Говоря о своей работе 2005 года « Покажите мне Моне» , Бэнкси объяснил:
Оскверненные картины отражают жизнь такой, какая она есть сейчас. Мы больше не живем в мире, похожем на «Воз сена» Констебля, а если и живем, то, вероятно, на другой стороне холма есть лагерь путешественников. Настоящий ущерб, нанесенный нашей окружающей среде, наносят не граффити-райтеры и пьяные подростки, а крупный бизнес... именно те люди, которые вешают на стены картины пейзажей в золотых рамах и пытаются учить остальных, как себя вести. [250]
Покажите мне, как Моне переделывает « Мост через пруд с водяными лилиями» Клода Моне , включая две тележки для покупок и оранжевый дорожный конус. Эта картина была позже продана за 7,5 млн фунтов стерлингов на вечернем аукционе Sotheby's Contemporary в 2020 году. [250]
Во время всеобщих выборов в Соединенном Королевстве 2017 года Бэнкси предложил избирателям бесплатную печать, если они проголосуют против кандидатов-консерваторов, баллотирующихся в избирательных округах Бристоль-Северо-Запад, Бристоль-Запад, Северный Сомерсет, Торнбери, Кингсвуд и Филтон. [251] Согласно заметке, размещенной на веб-сайте Бэнкси, отправленная по электронной почте фотография заполненного избирательного бюллетеня, показывающая, что он отмечен за кандидата, отличного от кандидата-консерватора, приведет к тому, что избирателю будет отправлено по почте ограниченное издание произведения искусства Бэнкси. 5 июня 2017 года полиция Эйвона и Сомерсета объявила, что начала расследование в отношении Бэнкси по подозрению в коррупционной практике взяточничества, [252] а на следующий день Бэнкси отозвал предложение, заявив: «Избирательная комиссия предупредила меня, что предложение бесплатной печати сделает результаты выборов недействительными. Поэтому с сожалением сообщаю, что эта непродуманная и юридически сомнительная акция теперь отменена». [253]
Во время пандемии COVID-19 Бэнкси сослался на медицинский совет самоизолироваться , создав произведение искусства в своей ванной комнате. [254]
Бэнкси пожертвовал ряд работ для продвижения различных идей, таких как «Удар гражданского дрона» , который был продан в 2017 году за 205 000 фунтов стерлингов для сбора средств для «Кампании против торговли оружием» и «Отсрочки ». Он был частью выставки «Искусство на ярмарке оружия», организованной в противовес ярмарке оружия DSEI . [255] В 2018 году скульптура под названием «Лодка мечты» , которая была выставлена в Dismaland в 2015 году, была разыграна в лотерею в помощь НПО Help Refugees (теперь называется Choose Love ) с минимальным пожертвованием в размере 2 фунтов стерлингов за каждую попытку угадать ее вес в магазине Choose Love на Карнаби-стрит. [256] В 2002 году он создал произведение искусства для кампании Greenpeace «Сохранить или удалить». Он также предоставил работы для поддержки местных инициатив; В 2013 году работа под названием «Банальность банальности зла» была продана за нераскрытую сумму после неудавшегося аукциона в поддержку благотворительной организации по борьбе с бездомностью в Нью-Йорке. [257] В 2014 году произведение искусства на дверном проеме под названием «Мобильные любовники» было продано за 403 000 фунтов стерлингов, чтобы сохранить молодежный клуб в Бристоле открытым, [258] [259] а в 2019 году он создал товары для благотворительных организаций по борьбе с бездомностью в Бристоле. [260]
Бэнкси создал ряд работ и проектов в поддержку палестинцев с середины 2000-х годов, включая The Walled Off Hotel в Вифлееме . [261] [262] [263] [264] В июле 2020 года Бэнкси продал три картины, составляющие триптих под названием Mediterranean Sea View 2017 , который собрал 2,2 миллиона фунтов стерлингов для больницы в Вифлееме. Картины были изначально созданы для The Walled Off Hotel и представляют собой картины эпохи романтизма с изображением морского побережья, которые были изменены изображениями спасательных кругов и оранжевых спасательных жилетов, выброшенных на берег, что является отсылкой к европейскому миграционному кризису . [265]
В мае 2020 года Бэнкси подарил больнице картину под названием «Game Changer» в знак уважения к работникам Национальной службы здравоохранения во время пандемии COVID-19 . [266] Позднее в марте 2021 года она была продана за 14,4 млн фунтов стерлингов в пользу ряда организаций и благотворительных организаций, связанных с NHS. [182]
В августе 2020 года выяснилось, что Бэнкси в частном порядке финансировал спасательную лодку для спасения беженцев, находящихся в опасности в Средиземном море . Бывшая французская военно-морская лодка, переименованная в честь Луизы Мишель , была окрашена в розовый цвет с изображением маленькой девочки, держащей спасательный круг в форме сердца. [267]
Бэнкси опубликовал несколько книг, содержащих фотографии его работ, сопровождаемые его собственными текстами:
«Бьюсь головой об кирпичную стену» , «Экзистенциализм» и «Вырежи это» были серией из трех самостоятельно изданных небольших брошюр. [268]
Pictures of Walls — сборник фотографий работ других граффити-художников, курируемых и самостоятельно издаваемых Бэнкси. Ни одна из них до сих пор не издается и никогда не была напечатана в значительном количестве. [269]
Книга Бэнкси «Стена и часть» собрала большую часть изображений и текстов из его оригинальной серии из трех книг, с серьезным редактированием и некоторыми новыми материалами. [270] Она была предназначена для массовой печати и опубликована издательством Random House . [270]
В его оригинальных трех книгах было много грамматических ошибок, и его тексты часто принимали темный, гневный и (по его собственному описанию) параноидальный тон. [271] [272] [273] Хотя их содержание почти полностью сохранилось в Wall and Piece , рассказы были отредактированы и, как правило, приобрели менее провокационный тон, а грамматические ошибки были устранены (вероятно, чтобы сделать их пригодными для распространения на массовом рынке). [270]
Уличное искусство [...] возникло в Великобритании в начале 1980-х [...] активными на бристольской сцене в то время были Бэнкси, Ник Уокер, Инки и Роберт дель Ная, или «3D», из Massive Attack.
с Banksy, граффити-наследие Бристоля включает 3D, который впоследствии сформировал Massive Attack, Inkie и одного из первых художников трафаретной графики Ника Уокера.
Он открыл для себя Бэнкси во время случайной фотосессии в Бристоле в 2001 г., когда работал фоторедактором журнала Sleaze Nation, и привлек к нему внимание общественности вместе с другими городскими художниками... Лазаридес и Бэнкси расстались в 2009 г., таинственный разрыв, о котором обе стороны хранят молчание.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из ВикиданныхОфициальные сайты:
Слайд-шоу и галереи:
Новости
