- Блюдо Famille verte , период Канси (1661–1722 гг.)
- Ваза Уцай , период Шуньчжи , ок. 1650 –1660 гг.
.JPG/1280px-Yellow_dragon_jar_(cropped).JPG)
Китайская керамика демонстрирует непрерывное развитие с додинастических времен и является одной из наиболее значительных форм китайского искусства и керамики во всем мире. Первая керамика была изготовлена в эпоху палеолита . Китайская керамика варьируется от строительных материалов, таких как кирпичи и плитка, до керамических сосудов ручной работы, обожженных на кострах или в печах , до сложных китайских фарфоровых изделий, изготовленных для императорского двора и на экспорт. Фарфор был китайским изобретением и настолько отождествляется с Китаем, что в повседневном английском языке его до сих пор называют «фарфор».
Большая часть более поздней китайской керамики, даже самого высокого качества, производилась в промышленных масштабах, поэтому было записано мало имен отдельных гончаров. Многие из наиболее важных печных мастерских принадлежали императору или были зарезервированы для него, а большое количество китайского экспортного фарфора с самого начала экспортировалось в качестве дипломатических подарков или для торговли, сначала в Восточную Азию и исламский мир, а затем со всего мира. 16 века в Европу. Китайская керамика оказала огромное влияние на другие керамические традиции в этих областях.
За свою долгую историю китайскую керамику все чаще можно разделить на те, которые созданы для императорского двора для использования или распространения, те, которые созданы для дискриминационного китайского рынка, и те, которые предназначены для популярных китайских рынков или на экспорт . Некоторые виды изделий также производились только или в основном для специального использования, например, для захоронения в гробницах или для использования на алтарях.
Самой ранней китайской керамикой была глиняная посуда , производство которой продолжалось для утилитарных целей на протяжении всей китайской истории, но все реже использовалось для изготовления изысканных изделий. Керамическая посуда , обожженная при более высоких температурах и естественно непроницаемая для воды, была разработана очень рано и в большинстве периодов продолжала использоваться для изготовления тонкой керамики во многих областях; Примерами могут служить чайные чаши из посуды Цзянь и Цзичжоу , изготовленные во времена династии Сун .
Фарфор , по западному определению, — это «собирательный термин, охватывающий всю керамическую посуду белого и полупрозрачного цвета, независимо от того, какие ингредиенты используются для ее изготовления и для чего она используется». [1] Китайская традиция признает две основные категории керамики: сильный обжиг ( cí 瓷) и слабый обжиг ( táo 陶), [2] при этом обходится без керамики, которая в китайской традиции в основном группируется (и переводится как) фарфор. Такие термины, как «фарфоровый» или «почти фарфоровый», можно использовать для обозначения керамических изделий с фарфоровыми характеристиками. [3] Эрья определяли фарфор ( cí ) как «прекрасную, компактную керамику ( táo ) ». [4]
Китайскую керамику также можно разделить на северную и южную . Китай состоит из двух отдельных и геологически различных массивов суши, объединенных дрейфом континентов и образующих место соединения рек Желтая и Янцзы , иногда называемое водоразделом Наньшань - Цинлин . Контрастная геология севера и юга привела к различиям в сырье, доступном для изготовления керамики; в частности, на севере отсутствует петунс или «фарфоровый камень», необходимый для производства фарфора в строгом смысле слова. Типы посуды могут происходить из очень распространенных печей на севере или юге Китая, но их почти всегда можно различить, и влияние через этот разрыв может повлиять на форму и декор, но они будут основаны на очень разных глиняных телах с фундаментальными последствия. Типы печей также были разными: на севере в качестве топлива обычно использовался уголь, а не древесина на юге, что часто влияет на изделия. Южные материалы имеют высокое содержание кремнезема , низкое содержание глинозема и высокое содержание оксида калия , что в каждом случае противоположно северным материалам. Северные материалы часто очень подходят для изготовления керамики, а на юге также есть районы, очень подходящие для производства фарфора. [5]
Китайский фарфор в основном изготавливается из комбинации следующих материалов:
В контексте китайской керамики термин «фарфор» не имеет общепринятого определения (см. выше). Это, в свою очередь, привело к путанице относительно того, когда был изготовлен первый китайский фарфор. Заявления были сделаны в отношении поздней династии Восточная Хань (100–200 гг. н.э.), периода Троецарствия (220–280 гг. н.э.), периода Шести династий (220–589 гг. н.э.) и династии Тан (618–906 гг. н.э.).
Технология обжига всегда была ключевым фактором в развитии китайской керамики. Еще до 2000 года до нашей эры китайцы разработали эффективные печи, способные работать при температуре около 1000 ° C (1830 ° F). Это были печи с восходящим потоком воздуха, часто построенные под землей. Примерно к 200 году нашей эры были разработаны два основных типа печей, которые используются до наших дней. Это печь-дракон в холмистой части южного Китая, обычно работающая на дровах, длинная и тонкая и поднимающаяся по склону, и печь-маньтоу в форме подковы на равнинах Северного Китая, меньшая по размеру и более компактная. Оба могут надежно обеспечивать температуру до 1300 °C (2370 °F) и выше, необходимую для производства фарфора. В конце Мин печь яйцеобразной формы ( чжэньяо ) была разработана в Цзиндэчжэне , но в основном использовалась там. Это было своего рода компромиссом между другими типами и предлагало места в камере обжига с различными условиями стрельбы. [7]
Важные конкретные типы керамики, многие из которых относятся к более чем одному периоду, рассматриваются индивидуально в разделах ниже.
Керамика, датируемая 20 000 лет назад, была найдена в пещере Сяньрендонг в провинции Цзянси, что делает ее одной из самых ранних найденных керамических изделий. Другая находка, о которой сообщалось, произошла 17 000–18 000 лет назад в пещере Ючаньян на юге Китая. [12]
К среднему и позднему неолиту (около 5000–1500 гг. до н.э.) большинство крупных археологических культур Китая были фермерами, производившими разнообразные привлекательные и часто большие сосуды, часто смело раскрашенные или украшенные путем резки или оттиска. Украшение абстрактное или стилизованное в виде животных – фирменное блюдо речного поселения Банпо – рыба . Отличительная керамика Маджиаяо с оранжевыми корпусами и черной краской характеризуется тонкой текстурой пасты, тонкими стенками и полированными поверхностями; практически полное отсутствие дефектов у выкопанных горшков позволяет предположить высокий уровень контроля качества при производстве. [13] Маджиаяо и другие фазы культуры Яншао хорошо представлены в западных музеях ; к фазе Баньшань фиолетовый использовался в скользящей живописи наряду с черным. [14] В 4-м тысячелетии гончарный круг кажется исследователям китайской керамики китайским изобретением, [15] хотя несколько регионов на Западе также претендуют на эту честь. Ранее рулонную формовку использовали для крупных сосудов. [16]
Находки сосудов большей частью находятся в погребениях; иногда они держат останки. К 4100–2600 гг. до н.э. в культуре Давенкоу начинают появляться формы, позже знакомые по китайским ритуальным бронзам . В одном исключительном ритуальном месте, Нюхэляне на крайнем севере, было изготовлено множество человеческих фигурок, некоторые из которых были примерно в половину человеческого роста. [17]
По некоторым китайским определениям, первый фарфор был изготовлен в провинции Чжэцзян во времена династии Восточная Хань . По оценкам осколков , извлеченных из археологических раскопок Восточной Хань, температура обжига колебалась от 1260 до 1300 ° C (от 2300 до 2370 ° F). [18] Еще в 1000 году до нашей эры так называемые «фарфоровые изделия» или «протофарфоровые изделия» изготавливались с использованием, по крайней мере, некоторого количества каолина , обожженного при высоких температурах. Разделительная линия между этими двумя и настоящими фарфоровыми изделиями не является четкой. Археологические находки отодвинули даты к эпохе династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.). [19]
В годы поздней Хань раннее развитие получила своеобразная художественная форма хунпин , или «кувшин души»: погребальный кувшин, верхняя часть которого была украшена скульптурной композицией. Этот тип сосудов получил широкое распространение во времена следующей династии Цзинь (266–420) и Шести династий . [20]
Фигуры из гробниц, которые должны были появиться в Тан, были популярны в обществе, но с большим упором, чем позже, на модели домов и сельскохозяйственных животных. Для некоторых из них использовалась керамика с зеленой глазурью , в которой использовалась глиняная посуда со свинцовой глазурью в рамках более поздней формулы санкай , но не для изделий повседневного использования, поскольку необработанный свинец делал глазурь ядовитой. [21]
Во времена династий Суй и Тан (608–907 гг. н. э.) производился широкий ассортимент керамики, как с низким, так и с высоким обжигом. В их число входили последние значительные глиняные изделия, производившиеся в Китае, в основном изделия санцай (трехцветные) со свинцовой глазурью . Многие из хорошо известных живых фигурок гробниц династии Тан , которые были созданы только для размещения в элитных гробницах недалеко от столицы на севере, находятся в саньцае , в то время как другие неокрашены или были закрашены поверх накладки ; краска теперь часто отваливалась. Сосуды санкай тоже, возможно, предназначались в основном для гробниц, где все они и найдены; глазурь была менее токсичной, чем в Хань, но, возможно, ее все же следует избегать за обеденным столом.
На юге изделия из печи Чанша Тунгуань в Тунгуане важны тем, что в них впервые регулярно используется подглазурная роспись; примеры были найдены во многих местах исламского мира. Однако их производство сошло на нет, поскольку подглазурная роспись на протяжении нескольких столетий оставалась второстепенной техникой. [22]
Посуда Юэ была ведущим продуктом того периода из селадона, покрытого известковой глазурью , и имела очень изысканный дизайн, пользующийся покровительством двора. То же самое произошло и с северным фарфором, изготовленным в печах в провинциях Хэнань и Хэбэй , который впервые соответствовал западному и восточному определению фарфора, будучи одновременно чисто белым и полупрозрачным. [23] Белая посуда Син и зеленая посуда Юэ считались лучшей керамикой северного и южного Китая соответственно. [24] Одно из первых упоминаний о фарфоре иностранцем было в «Цепи хроник» , написанной арабским путешественником и купцом Сулейманом в 851 году нашей эры во времена династии Тан, который записал, что: [19] [25]
В Китае есть очень тонкая глина, из которой делают вазы, прозрачные, как стекло; сквозь них видна вода. Вазы изготовлены из глины.
Керамика династии Сун сохранила огромный престиж в китайской традиции, особенно то, что позже стало известно как « Пять великих печей ». Художественный акцент керамики Сун был сделан на тонких эффектах глазури и изящных формах; Прочие украшения, где они были, большей частью представляли собой неглубокий рельеф . Первоначально это вырезалось ножом, но позже были использованы формы с потерей художественных качеств. Роспись в основном использовалась в популярной посуде Цичжоу . «Очевидно, что во времена династии Сун, которая была склонна поддерживать эстетику традиционного конфуцианства, подглазурный синий цвет совсем не был популярен; конфуцианская эстетика подчеркивала простоту, а подглазурные синие узоры считались слишком декоративными». [26]
Зеленая посуда или селадоны были популярны как в Китае, так и на экспортных рынках, что в этот период становилось все более важным. На смену изделиям Юэ пришел северный селадон , а затем на юге селадон Лунцюань . Белые и черные изделия также были важны, особенно в посуде Цичжоу , и существовали полихромные типы, но более тонкие типы керамики для двора и литераторов оставались монохромными, полагаясь на эффекты глазури и форму. В различных областях развивалось множество стилей, и те, которые имели успех, копировались в других областях. Важные места обжига и стили керамических изделий включали Ру , Цзюнь , Южную Сун Гуань или официальную посуду, Цзянь и Цзичжоу . Белесый фарфор продолжал совершенствоваться, включая продолжение посуды Дин и появление цинбая , который пришел на смену ей.
_with_Peony,_Chrysanthemum,_and_Prunus_Sprays_LACMA_M.73.48.101.jpg/1280px-Bowl_(Wan)_with_Peony,_Chrysanthemum,_and_Prunus_Sprays_LACMA_M.73.48.101.jpg)
Ляо, Ся и Цзинь были основаны неграмотными, часто кочевым народом, завоевавшим часть Китая. Под их властью продолжалось гончарное производство, но их собственные художественные традиции в некоторой степени слились с китайскими, создав характерные новые стили.
Прекрасная керамика во всех этих регионах в основном подвергалась сильному обжигу, при этом производилось некоторое количество глиняной посуды из-за ее более низкой стоимости и более яркой глазури. Часть использованной глины представляла собой то, что на Западе называют каолинитом . В некоторых случаях предпочтение отдавалось керамограниту из-за его более темного цвета или лучших рабочих качеств. Гончары использовали местную глину, и если она была темной или грубой и им хотелось получить тонкую белую массу, они покрывали глину белой шликером перед нанесением глазури.
Монгольская династия Юань усилила движение художников всех мастей вокруг Монгольской империи, что в керамике оказало большое стилистическое и техническое влияние из исламского мира в виде сине-белого фарфора с подглазурной росписью кобальтом . Это было описано как «последнее великое нововведение в керамической технологии». [27] Украшение подглазурной росписью долгое время было характерной чертой китайской керамики, особенно в популярной посуде Цичжоу (в основном с использованием черной накладки), но, возможно, рассматривалось придворными и литераторами как довольно вульгарное , а также лучшая керамика. были монохромными, с использованием сдержанной эстетики, идеальных форм и тонких эффектов глазури, часто поверх неглубокого декора, вырезанного или отлитого на поверхности. [28]
Это сильно контрастировало с яркими цветами и сложными узорами, разработанными при Юане, организация которого в основном основывалась на исламском искусстве , особенно на работе с металлом, хотя животные и растительные мотивы оставались основанными на китайской традиции. [29] Первоначально они производились в основном на экспорт, [30] но стали приемлемыми при дворе и для покупателей тонкой керамики внутри страны. Экспортные рынки с готовностью приняли этот стиль, который с тех пор продолжает производиться как в Китае, так и по всему миру.
Из-за этого, улучшения водного транспорта и воссоединения под властью монголов, гончарное производство начало концентрироваться вблизи месторождений каолина , таких как Цзиндэчжэнь , который постепенно стал выдающимся центром производства фарфора в различных стилях. с тех пор это сохраняется. Масштабы производства значительно увеличились, а масштабы и организация печей стали индустриализированными, с собственностью коммерческих синдикатов, большим разделением труда и другими типичными чертами массового производства . [31] Некоторые другие виды керамики, особенно селадон Лунцюань и изделия Цичжоу, продолжали процветать.
.jpg/1280px-Chinese_-_Wine_Jar_with_Carp_among_Water_Weeds_and_Lotuses_-_Walters_491917_-_View_A_(cropped).jpg)
Династия Мин стала свидетелем выдающегося периода инноваций в производстве керамики. Килнс исследовал новые методы дизайна и форм, демонстрируя пристрастие к цвету и рисунку, а также открытость к иностранным формам. [32] Император Юнлэ (1402–1424 гг.) Особенно интересовался другими странами (о чем свидетельствует его поддержка расширенного исследования Индийского океана евнухом Чжэн Хэ ) и любил необычные формы, многие из которых были вдохновлены исламскими изделиями из металла. [33] [34] [35] В период Сюаньдэ (1426–1435 гг.) Были введены технические усовершенствования в подготовке кобальта, используемого для подглазурного синего украшения.
До этого кобальт имел блестящий цвет, но имел тенденцию кровоточить при обжиге; добавление марганца сделало цвет более тусклым, но линию более четкой. Фарфор Сюаньдэ в настоящее время считается одним из лучших изделий эпохи Мин. [36] Эмалированные украшения ( например, слева ) были усовершенствованы при императоре Чэнхуа (1464–1487 гг.) и высоко ценились более поздними коллекционерами. [37] Действительно, к концу 16-го века произведения эпохи Чэнхуа и Сюаньдэ – особенно винные чашки [38] – стали настолько популярными, что их цены почти соответствовали подлинным антикварным товарам династии Сун или даже старше. Такое уважение к относительно недавней керамике вызвало большое презрение со стороны ученых-литераторов (таких как Вэнь Чжэньхэн , Ту Лун и Гао Лянь , о которых цитируется ниже); эти люди считали себя арбитрами вкуса и находили эстетику живописи «вульгарной». [39] [40]
В дополнение к этим декоративным инновациям, поздняя династия Мин претерпела резкий сдвиг в сторону рыночной экономики , [41] экспортируя фарфор по всему миру в беспрецедентных масштабах. Таким образом, помимо поставок фарфора для внутреннего использования, печи в Цзиндэчжэне стали основным производственным центром крупномасштабного экспорта фарфора в Европу , начиная с правления императора Ваньли (1572–1620). К этому времени каолин и гончарный камень были смешаны примерно в равных пропорциях. При добавлении в пасту каолина производились изделия большой прочности; это также увеличивало белизну тела - черта, которая стала очень востребованным свойством, особенно когда популярность сине-белых изделий возросла. Керамический камень можно было обжигать при более низкой температуре (1250 °C; 2280 °F), чем пасту, смешанную с каолином, для чего требовалось 1350 °C (2460 °F). Подобные вариации важно было иметь в виду, поскольку в большой южной печи яйцеобразной формы температура сильно различалась. Возле топки было жарче всего; возле дымохода, на противоположном конце печи, было прохладнее.
Длительные гражданские войны, ознаменовавшие переход от Мин к Цин, привели к разрушению системы имперских печей, вынудив менеджеров искать новые рынки. В переходном фарфоре примерно с 1620 по 1680-е годы появился новый стиль живописи, в основном сине-белый, с новой тематикой пейзажей и фигур, написанных очень свободно, заимствованных из других материалов. Во второй половине периода Европа присоединилась к существующим экспортным рынкам.
Династия Цин производила очень разнообразные стили фарфора, развивая многие инновации эпохи Мин. Наиболее заметной областью постоянных инноваций было расширение ассортимента доступных цветов, в основном надглазурных эмалей . Развилась очень значительная торговля китайским экспортным фарфором с Западом. Придворный вкус был весьма эклектичным, по-прежнему отдавалось предпочтение монохромным изделиям, в которых теперь использовалась широкий спектр ярких цветов глазури. Особые эффекты остекления получили высокую оценку; Были разработаны новые и с большим мастерством имитированы классические изделия Сун. Но теперь суд принял изделия с нарисованными сценами как в синем, так и в белом цвете, а также в новых ярких полихромных палитрах. Технические стандарты в Цзиндэчжэне были на удивление высокими, хотя к середине XIX века они несколько упали.
Украшения, а иногда и формы, становились все более сложными и суетливыми, и в целом период Мин считается более великим; действительно, в Китае в то время именно так и было. К 18 веку традиция перестала радикально вводить новшества, и жизнеспособность живописи снижается.
Первоисточниковый материал по фарфору династии Цин имеется как у иностранных резидентов, так и у отечественных авторов. В двух письмах, написанных отцом Франсуа Ксавье д'Антреколе , иезуитским миссионером и промышленным шпионом, жившим и работавшим в Цзиндэчжэне в начале 18 века, подробно описывалось производство фарфора в городе. [42] В своем первом письме, датированном 1712 годом, д'Антреколь описал способ, которым керамические камни измельчались, очищались и формировались в маленькие белые кирпичики, известные по-китайски как петунце . Затем он описал очистку фарфоровой глины -каолина , а также этапы глазурования и обжига. Он объяснил свои мотивы:
Ничто, кроме моего любопытства, не могло побудить меня к таким исследованиям, но мне кажется, что подробное описание всего, что касается такого рода работы, могло бы оказаться полезным в Европе.
В 1743 году, во время правления императора Цяньлуна Тан Ина , императорский надзиратель города выпустил мемуары под названием « Двадцать иллюстраций производства фарфора ». Оригинальные иллюстрации утеряны, но текст все еще доступен. [43]
Санцай означает «трехцветный»: зеленый, желтый и кремово-белый, все в глазури на основе свинца. На самом деле можно использовать и другие цвета, в том числе синий кобальт . На Западе изделия Тан саньцай иногда называли « яйцо-шпинат» .
Изделия Санцай были северными изделиями, изготовленными с использованием белых и желтоватых вторичных каолинов и шамотных глин . [45] На печах, расположенных в Тунчуане , уезде Нэйцю в Хэбэе и Гунъи в провинции Хэнань , [45] глины, используемые для погребальных изделий, были аналогичны тем, которые использовались танскими гончарами . Погребальная утварь обжигалась при более низкой температуре, чем современная белая посуда. Фигуры гробниц династии Тан , такие как хорошо известные изображения верблюдов и лошадей, были отлиты по частям в формах, части которых скреплялись вместе с помощью глиняной накладки . Они были либо окрашены в санкай , либо просто покрыты белой шликерной краской, часто с добавлением краски поверх глазури, которая сейчас по большей части утрачена. В некоторых случаях собранным фигуркам придавалась степень индивидуальности посредством ручной резьбы.
Основная группа изделий из селадона названа в честь глазури, в которой используется оксид железа для придания широкого спектра цветов, сосредоточенного на нефритовом или оливково-зеленом, но охватывающего коричневые, кремовые и светло-голубые цвета. Это аналог нефрита , всегда самого престижного материала в китайском искусстве, и широкое сходство во многом объясняет привлекательность селадона для китайцев. Селадоны бывают простыми или украшенными рельефом , на котором можно вырезать, надписывать или формовать. Иногда селадоны попадали в руки императорского двора и имели более регулярный рынок сбыта среди ученых и среднего класса, а также экспортировались в огромных количествах. Важными типами являются: изделия Юэ , изделия Яочжоу и более широкие северные селадоны, изделия Ру , изделия Гуань и, наконец, селадон Лунцюань .
Черная посуда Цзянь Чжань , в основном чайная посуда, изготавливалась в печах, расположенных в Цзяньяне, провинция Фуцзянь . Пика своей популярности они достигли во времена династии Сун. Изделия были изготовлены из местных богатых железом глин и обожжены в окислительной атмосфере при температуре около 1300 ° C (2370 ° F). Для изготовления глазури использовалась глина, аналогичная той, что использовалась для изготовления корпуса, но проплавленная древесной золой . При высоких температурах расплавленная глазурь расслаивается, образуя узор под названием «заячья шерсть». Когда изделия Цзянь были наклонены для обжига, по бокам стекали капли, свидетельствуя о скоплении жидкой глазури.
Чайные изделия Цзянь династии Сун также очень ценились и копировались в Японии, где они были известны как изделия тэммоку .
Посуда Цзичжоу представляла собой керамическую посуду, в основном использовавшуюся для чаепития. Он был известен эффектами глазури, в том числе глазурью «черепахового панциря», а также использованием настоящих листьев в качестве глазури; лист сгорел при обжиге, оставив свои очертания в глазури.
Посуда Дин ( Wade–Giles : Ting ) производилась в округе Дин , провинция Хэбэй . Когда в 940 году к власти пришли императоры Сун, посуда Дин уже производилась , и это был лучший фарфор, производимый в северном Китае того времени, и он был первым, кто поступил во дворец для официального императорского использования. Его паста белая, обычно покрыта почти прозрачной глазурью, которая капает и собирается в виде «слез» (хотя некоторая посуда Дин была покрыта монохромной черной или коричневой глазурью, гораздо более распространенным типом была белая глазурь). В целом эстетика Дин больше опиралась на элегантную форму, чем на показное украшение; рисунки были занижены: их либо вырезали, либо штамповали в глине перед глазурованием. Из-за того, как посуда была уложена в печь, края оставались неглазурованными, и при использовании в качестве столовой посуды ее приходилось обрамлять металлом, например золотом или серебром. Несколько столетий спустя писатель династии Южная Сун заметил, что именно этот дефект привел к упадку этого предмета как любимого императорского товара. [46] Поскольку правительство Сун потеряло доступ к этим северным печам, когда они бежали на юг, утверждалось, что посуда Цинбай ( см. ниже ) рассматривалась как замена Дин . [47]
Хотя он и не так высоко оценивается, как изделия Ру , знаток поздней династии Мин Гао Лянь удостоил изделия Дин краткого упоминания в своем томе « Восемь бесед об искусстве жизни» . В рамках своей шестой беседы, раздела о «чистом наслаждении культурным бездельем», Мастер Гао сказал: «На самом лучшем сорте есть следы, подобные слезам… Большое мастерство и изобретательность проявляются в выборе форм сосудов». [48]
Как и посуда Дин, посуда Ру ( Уэйд-Джайлс : цзюй ) производилась в Северном Китае для имперского использования. Печи Ру находились недалеко от столицы Северной Сун в Кайфэне . Подобно селадонам Лунцюань , кусочки Ru содержат небольшое количество оксида железа в глазури, которая окисляется и становится зеленоватой при обжиге в восстановительной атмосфере. Изделия Ру различаются по цвету — от почти белого до яйца малиновки — и часто покрыты красновато-коричневыми крапинками. Потрескивание или « растрескивание » возникают, когда глазурь остывает и сжимается быстрее, чем тело, поэтому ей приходится растягиваться и в конечном итоге раскалываться ( как видно на изображении справа; см. также [50] ). Историк искусства Джеймс Уотт отмечает, что династия Сун была первым периодом, когда безумие рассматривалось как достоинство, а не недостаток. Более того, с течением времени тела становились все тоньше и тоньше, а глазурь становилась толще, пока к концу Южной песни «зеленая глазурь» не стала толще тела, что сделало ее скорее «мясистой», чем «костлявой». если использовать традиционную аналогию ( см. раздел, посвященный посуде Гуань , ниже ). Кроме того, глазурь имеет тенденцию стекать и слегка растекаться, делая ее тоньше вверху, где проглядывает глина.
Как и в случае с посудой Дин, императорский двор Сун потерял доступ к печам Ру после того, как покинул Кайфэн, когда возглавляемая чжурчжэнями династия Цзинь завоевала северный Китай и поселилась в Линьане (современный Ханчжоу ) на юге. Там император Гаозун основал Гуань яо («официальные печи») прямо за пределами новой столицы, чтобы производить имитации посуды Ру. [51] Однако потомки запомнили продукцию Ru как нечто не имеющее себе равных в более поздних попытках; Мастер Гао говорит: «По сравнению с Гуань Яо, вышеперечисленные были более тонкой материи и более блестящего блеска». [52]
Посуда Цзюнь (Уэйд-Джайлс: chün ) была третьим стилем фарфора, использовавшимся при дворе Северной Сун. Цзюнь, отличающийся более толстой консистенцией, чем изделия Дин или Ру, покрыт бирюзовой и фиолетовой глазурью, настолько густой и вязкой на вид, что кажется, что она тает с золотисто-коричневого тела. Сосуды Цзюнь не только имеют более толстую керамическую керамику, но и имеют гораздо более прочную форму, чем прекрасные изделия Цзюнь, но оба типа ценились при дворе императора Хуэйцзуна . Производство Jun было сосредоточено в Jun-tai в Ючжоу , провинция Хэнань . [46]
Посуда Гуань (Уэйд-Джайлз: куан ) буквально означает «официальная» посуда; поэтому несомненно, что Ру, Цзюнь и даже Дин — это Гуань в широком смысле слова, созданные для суда. Обычно этот термин на английском языке применяется только к печи, произведенной официальной, управляемой императором печью, которая не запускалась до тех пор, пока династия Южная Сун не бежала от наступающей династии Цзинь и не поселилась в Линьане . В этот период стены становятся очень тонкими, а глазурь толще стены. Глина в предгорьях вокруг Линъана была коричневатого цвета, а глазурь очень вязкая. [54]
Ге (Уэйд-Джайлс: ko ), буквально «посуда старшего брата», согласно легенде о двух братьях, работающих в Лунцюане, один из них изготавливал типичную керамику в стиле селадона , старший изготавливал посуду ge , изготовленную в его частной печи. Комментатор династии Мин Гао Лянь пишет, что печь Гэ взяла глину из того же места, что и изделия Гуань , что объясняет трудность отличить одно от другого (хотя Гао считает, что « Гэ явно уступает» Гуань). [55] В целом, Ge остается несколько неуловимым, но в основном состоит из двух типов: один с «теплой рисово-желтой глазурью и двумя наборами кракле, более заметным набором более темного цвета с вкраплениями более тонкого набора красноватых линий» (так называемый подбородок) . -ссу т'ие-сянь или «золотая нить и железные нити», которые едва заметно можно обнаружить на этой чаше). [56] Другая посуда Гэ во многом похожа на посуду Гуань, с сероватой глазурью и одним набором потрескивания. Когда-то считалось, что Ge производился только вместе с селадоном Лунцюань , согласно его легендарному основанию, теперь считается, что Ge также производился в Цзиндэчжэне . [57]
Хотя Ge похож на посуду Гуань, Ge обычно имеет серовато-голубую глазурь, полностью непрозрачную и почти матовую. Его кракелюрный узор преувеличен, часто выделяется жирным черным цветом. Хотя это все еще окутано тайной, многие специалисты полагают, что изделия Гэ не развивались до самого позднего периода династии Южная Сун или даже до династии Юань. В любом случае энтузиазм по этому поводу сохранялся на протяжении всей династии Мин; Вэнь Чжэньхэн предпочитал его всем другим видам фарфора, в частности щеточкам и капельницам (хотя он предпочитал нефритовые щеточки фарфору, но Гуань и Гэ были лучшими керамическими, особенно если у них были фестончатые края). Различия между более поздними имитациями Сун / Юань Гэ эпохи династии Мин включают: версии эпохи династии Мин заменяют белый фарфоровый корпус; они, как правило, производятся в различных новых формах, например, для научной студии; глазурь имеет тенденцию быть тоньше и более блестящей; На обод и основание наносится накладка, чтобы имитировать «коричневый рот и железную ногу» посуды Гуань. [58]
_with_Lotus_Sprays_LACMA_AC1999.38.6.1-.2.jpg/1280px-Lidded_Prunus_Vase_(Meiping)_with_Lotus_Sprays_LACMA_AC1999.38.6.1-.2.jpg)
Изделия Цинбай (также называемые «инцин») [59] изготавливались в Цзиндэчжэне и во многих других южных печах со времен династии Северная Сун, пока в 14 веке их не затмили сине-белые изделия с подглазурным декором. Цинбай в переводе с китайского буквально означает «чистый сине-белый». Глазурь Цинбай — это фарфоровая глазурь , названная так потому, что ее изготавливали из гончарного камня. Глазурь цинбай прозрачна, но содержит железо в небольших количествах. При нанесении на белый фарфор глазурь приобретает зеленовато-синий цвет, который и дал глазури свое название. Некоторые имеют резные или лепные украшения.
Изображенная чаша Цинбай династии Сун, вероятно, была изготовлена в деревне Хутянь Цзиндэчжэнь, которая также была местом расположения императорских печей, установленных в 1004 году. Чаша имеет резной декор, возможно, изображающий облака или отражение облаков в воде. Тело белое, полупрозрачное и имеет текстуру очень мелкого сахара , что указывает на то, что оно было изготовлено с использованием измельченного и очищенного гончарного камня вместо гончарного камня и каолина . Глазурь и корпус чаши обжигались вместе в дровяной драконовой печи , типичной для южных печей того периода.
Хотя многие чаши цинбай династий Сун и Юань обжигались вверх дном в специальных сегментированных саггарах, эта техника впервые была разработана в печах для обжига Дин в провинции Хэбэй . Края таких изделий оставляли неглазурованными, но часто обвязывали лентами из серебра , меди или свинца .
Одним из замечательных примеров фарфора Цинбай является так называемая ваза Фонтхилл , описанная в путеводителе по аббатству Фонтхилл , опубликованном в 1823 году, как «бутылка восточного фарфора с великолепной оправой, которая считается самым ранним известным образцом фарфора, завезенным в Европу».
Ваза была изготовлена в Цзиндэчжэне, вероятно, около 1300 года, и, вероятно, была отправлена в подарок Папе Бенедикту XII одним из последних юаньских императоров Китая в 1338 году. Крепления, упомянутые в описании 1823 года, были покрыты эмалью из позолоченного серебра и были добавлен к вазе в Европе в 1381 году. Существует акварель вазы XVIII века с креплениями, но сами крепления были сняты и утеряны в XIX веке. Ваза сейчас находится в Национальном музее Ирландии . Часто считается, что изделия Цинбай не подпадали под более высокие стандарты и правила, чем другие фарфоровые изделия, поскольку они изготавливались для повседневного использования. Они производились массово и не получили особого внимания со стороны ученых и антикваров . Ваза Фонтхилл, подаренная китайским императором папе, может показаться, ставит под сомнение эту точку зрения.
Следуя традициям более раннего фарфора Цинбай , синие и белые изделия покрываются прозрачной фарфоровой глазурью . Синий декор наносится на основу фарфора перед глазурованием с использованием очень тонко измельченного оксида кобальта, смешанного с водой. После нанесения декора изделия глазуруются и обжигаются.
Считается, что подглазурный сине-белый фарфор впервые был изготовлен во времена династии Тан . Известно, что существуют только три целых куска сине-белого фарфора Тан (в Сингапуре после затонувшего индонезийского корабля Белитунг), но осколки, датируемые 8-м или 9-м веком, были обнаружены в Янчжоу в провинции Цзянсу . Было высказано предположение, что осколки произошли из печи в провинции Хэнань . В 1957 году при раскопках на месте пагоды в провинции Чжэцзян была обнаружена чаша Северной Сун, украшенная подглазурным синим цветом, и с тех пор на том же месте были обнаружены и другие фрагменты. В 1970 году в провинции Чжэцзян также был раскопан небольшой фрагмент бело-голубой чаши, опять же датируемый XI веком.
В 1975 году на месте обжига в Цзянси были раскопаны черепки, украшенные подглазурной синей краской , и в том же году из гробницы, датированной 1319 годом, в провинции Цзянсу была раскопана подглазурная сине-белая урна . Интересно отметить, что погребальная урна Юань , украшенная подглазурной синей и красной подглазурной краской и датированная 1338 годом, все еще находится в китайском вкусе, хотя к этому времени крупномасштабное производство сине-белого фарфора во времена династии Юань соответствовало монгольскому вкусу. начал свое влияние в Цзиндэчжэне.
Начиная с начала XIV века, бело-голубой фарфор быстро стал основным продуктом Цзиндэчжэня, достигнув пика своего технического совершенства в последние годы правления императора Канси (1661–1722) [60] и продолжаясь до настоящего времени. быть важным продуктом города.
На иллюстрации изображена чайница, демонстрирующая многие характеристики бело-голубого фарфора, производившегося в период Канси. Полупрозрачное тело, просвечивающее сквозь прозрачную глазурь, имеет большую белизну, а кобальтовый декор, нанесенный в несколько слоев, имеет прекрасный синий оттенок . Украшение - мудрец на фоне озер и гор с пылающими скалами - типично для того периода. Изделие должно было быть обожжено в саггаре (керамическом ящике с крышкой, предназначенном для защиты изделия от обломков печи, дыма и золы во время обжига) в восстановительной атмосфере в дровяной яйцеобразной печи при температуре, приближающейся к 1350 ° C. (2460 ° F).
Отличительный бело-голубой фарфор был экспортирован в Японию, где он известен как сине-белая посуда Тэнкей или ко-сомецукэй . Считается, что эта посуда была специально заказана чайными мастерами для японских церемоний .
Blanc de Chine — это разновидность белого фарфора, производимого на заводе Дэхуа в провинции Фуцзянь . Его производят со времен династии Мин (1368–1644) и по сей день. Большие количества прибыли в Европу в виде китайского экспортного фарфора в начале 18 века, и его копировали в Мейсене и других местах.
Район вдоль побережья Фуцзянь традиционно был одним из основных центров экспорта керамики. Было обнаружено более 180 участков с печами, охватывающими исторический диапазон от династии Сун до наших дней.
Во времена династии Мин производились фарфоровые предметы, в которых сочетались глазурь и корпус, традиционно называемые «белым цветом слоновой кости» и «молочно-белым». Особенностью фарфора Дэхуа является очень малое количество оксида железа в нем, что позволяет обжигать его в окислительной атмосфере до теплого белого цвета или цвета бледной слоновой кости. (Вуд, 2007)
Фарфоровый корпус не очень пластичен, но из него сделаны формы сосудов. Доннелли (1969, стр.xi-xii) перечисляет следующие типы товаров: фигурки, коробки, вазы и кувшины, чашки и миски, рыбы, лампы, подставки для чашек, курильницы и цветочные горшки, животные, держатели для кистей, вино и чайники. , буддийские и даосские деятели, светские деятели и марионетки. Было большое количество фигур, особенно религиозных, например фигур Гуаньинь , Майтрейи , Лохана и Тамо.
Многочисленные фарфоровые фабрики Дэхуа сегодня производят фигурки и посуду в современном стиле. Во время Культурной революции «ремесленники Дэхуа применили свои лучшие навыки для создания безупречных статуэток Мао Цзэдуна и коммунистических лидеров. Портреты звезд новой пролетарской оперы в их самых знаменитых ролях создавались в поистине массовом масштабе». [61] Фигуры Мао Цзэдуна позже вышли из моды, но были возрождены для иностранных коллекционеров.
Известные художники белого де Китая , такие как Хэ Чаоцзун позднего периода Мин , подписывали свои произведения печатями. Среди товаров — четко смоделированные фигурки, чашки , миски и подставки для палочек.
Многие из лучших образцов блан де китай можно найти в Японии, где белый сорт назывался хакугорай или «корейский белый» - термин, часто встречающийся в кругах чайных церемоний . Британский музей в Лондоне имеет большое количество произведений Блан де Шин , получив в 1980 году в дар всю коллекцию П. Дж. Доннелли. [62]
_with_the_Eight_Immortals_(Baxian)_LACMA_53.41.6a.jpg/1280px-Jar_(Ping)_with_the_Eight_Immortals_(Baxian)_LACMA_53.41.6a.jpg)
Вкус китайского двора издавна отдавал предпочтение монохромным изделиям, и хотя при династии Юань суд принял сине-белый фарфор, для принятия более полностью полихромных стилей потребовалось гораздо больше времени. Первоначально синий из кобальта был почти единственным пигментом, который мог выдержать высокую температуру обжига фарфора, не обесцвечивая, но постепенно (в основном в период Мин) были найдены другие, или дополнительные затраты на второй обжиг при более низкой температуре для закрепления надглазури. эмали были приняты. Медно-красные цвета могли бы дать весьма эффективные результаты под глазурью, но ценой чрезвычайно высокой доли сероватых отходов, некоторые из которых остаются в обращении, а еще тысячи из них были обнаружены при раскопках печных отвалов. Со временем подглазурный синий и надглазурный красный стали обычным способом достижения одного и того же результата.
Надглазурная роспись, обычно называемая «эмалями», широко использовалась в популярных керамических изделиях Цичжоу , и иногда с ней экспериментировали в печах, производивших для двора, но только в 15 веке, во времена Мин, техника доукай использовалась для императорских изделий. . Это сочетание подглазурных синих контуров с надглазурными эмалями других цветов. [63] Техника уцай представляла собой аналогичную комбинацию, в которой более широко использовался подглазурный синий цвет для бликов. [64]
Двухцветные изделия с использованием подглазурного синего и надглазурного цвета, обычно красного, также давали очень хорошие результаты. Был опробован ряд других методов с использованием цветной глазури, часто со слегка врезанными в тело изображениями. Техника фахуа очерчивала области цветного декора с выступающими следами, а тонкая «секретная» техника ( ан хуа ) украшала очень легкие надрезы, которые едва можно было увидеть. По мере расширения диапазона цветов глазури вернулся вкус к монохромным изделиям, теперь уже в новых ярких цветах, и вместе с этим был разработан ряд специальных эффектов глазури, в том числе возвращение эффектов кракелюра и пятен, получаемых путем выдувания порошкообразного пигмента на поверхность. кусок. [65]
Следующим развитием событий стала группа «семейств» или палитр цветов эмали, используемых в китайском фарфоре. Они широко известны под французскими названиями famille jaune, noire, rose, verte , термины, используемые для классификации, основаны на доминирующем элементе в каждой цветовой палитре. Большая часть из них была экспортной продукцией , но некоторые были изготовлены для императорского двора.
Керамика, классифицируемая как керамика на Западе, обычно рассматривается как фарфор в китайских терминах, где группа керамики не признается, и поэтому определение фарфора довольно иное, охватывающее все остеклованные изделия, подвергнутые обжигу. Такие термины, как «фарфоровый» и «почти фарфоровый», часто используются для отражения этого и охватывают изделия, которые в западных терминах лежат на границе керамики и фарфора. Керамическая посуда, подвергнутая обжигу, с самого начала была многочисленна и включала в себя множество престижных изделий, в том числе для императорского использования, а также большое количество повседневных утилитарных горшков. Обычно они зарабатывали свою репутацию благодаря глазури. Большую часть группы селадонов , включая селадоны Лунцюань , особенно более ранние, можно отнести к керамическим изделиям, а также к всем классическим изделиям Цзянь и изделиям Цзичжоу .
Напротив, исинские глиняные чайники и чашки, сделанные из исинской глины из провинции Цзянсу , обычно оставляют неглазурованными и не моют после использования, поскольку считается, что глина улучшает вкус чая, особенно после того, как она приобретает патину от длительного использования. На самом деле существует множество различных глин, дающих различные цвета. Горшки необычны тем, что на них часто подписывают свои гончары, что очень редко встречается в Китае, возможно, потому, что они были связаны с литературной культурой , оплотом которой был Цзянсу. Самый ранний датируемый пример - это захоронение 1533 года в Нанкине . Искусно украшенные образцы, часто с прямоугольным корпусом, экспортировались в Европу из 18 века, и на них и горшках для местного использования часто были написаны стихи. В качестве украшений были смоделированы чайная посуда и настольные предметы, такие как подставки для кистей, фрукты и другие естественные формы. Производство продолжается и сегодня, обычно с использованием более простых форм. [67]
_imperial_blue_and_white_vase,_from_The_Metropolitan_Museum_of_Art._%E6%98%8E%E5%AE%A3%E5%BE%B7_%E6%99%AF%E5%BE%B7%E9%8E%AE%E7%AA%AF%E9%9D%92%E8%8A%B1%E8%B2%AB%E8%80%B3%E7%93%B6,_%E7%BA%BD%E7%BA%A6%E5%A4%A7%E9%83%BD%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A6%86_.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Самая первая императорская печь была установлена в тридцать пятом году Хунву. [68] До этого не существовало систематических правил по государственному производству фарфора. Закон гласил, что, если требуемое количество керамики будет большим, гончары будут набраны и будут работать в императорских печах в Нанкине ; если количество было небольшим, керамику можно было производить в частных печах в Раочжоу . [69] В любом случае для наблюдения за производством были отправлены чиновники из имперского центра. Чиновники отвечали за составление бюджета, обеспечение качества и отправку продукции обратно императорскому двору. Различные правила относительно стилей и размеров керамики были установлены императорским двором и должны строго соблюдаться при обжиге в печи. После 1403 года были построены императорские печи, в которых осуществлялось крупномасштабное производство императорского фарфора. [68]
В период середины Мин спрос на фарфор увеличился, временно назначенные чиновники не смогли справиться с проектом. В период Сюаньдэ была основана императорская фабрика в Цзиндэчжэне . [70] Фабрика была разделена на общежития и павильоны на севере, официальные офисы и тюрьмы на востоке и мастерские на западе. Здесь были колодцы, дровяные сараи, храмы и комнаты для гончаров. Императорская фабрика в Цзиндэчжэне была не просто производственной площадкой, но также включала в себя правительственные административные учреждения. [71]
Императорский завод был разделен на двадцать три отдела, каждый из которых отвечал за разные аспекты производства керамики. [72] Работа была разделена по типам и поручена различным отделам, таким как отдел больших сосудов, малых сосудов, живописи, резьбы, каллиграфии, изготовления канатов и общих столярных работ. Такое разделение работы так, чтобы одна часть сосуда могла проходить через несколько рук, привело к тому, что гончары не подписывали изделия, как это делалось в частных печах. Разделение труда также обеспечивало единый стиль и размер керамики. [71]
Количество императорских печей менялось в период Мин. В пятнадцатом веке императорских заводов было менее десяти, затем их число увеличилось до 58, позже снова до 62, а затем уменьшилось до 18. [71]
Императорские заказы требовали как индивидуальности дизайна фарфора, так и большого его количества. Понятно, что эти требования исходили из разных секторов суда, которые ожидали конкретных замыслов. Например, желтые и зеленые изделия, украшенные мифическими летающими существами, были специально заказаны Управлением дворцовых деликатесов. [73] Необходимость как индивидуального дизайна, так и массового производства привела к исчерпанию требований к печам для обжига фарфора. Многие были вынуждены передать свое производство частным печам, чтобы выполнить судебные квоты. Те, кто управлял производством на имперских заводах, понимали необходимость аутсорсинга как ответ на масштабируемость. [74] Аутсорсинг, должно быть, требовал острого чутья при выборе частных печей, которые обеспечивали бы качество и количество. Без сотрудничества и прозрачности между коллегами из разных печей удовлетворение императорского двора оказалось под угрозой.
В конце периода Мин барщинная система в керамике реформировалась под сильным влиянием коммерциализации. По новой системе человека не призовут на работу, если он заплатит определенную сумму денег. [75] Многие хорошие гончары [76] покинули императорские печи и стали работать в частных, где платили лучше. В конце периода Мин произошло резкое снижение качества изделий из императорских печей и появление частных печей. [77]
Частные печи существовали во времена ранней династии Мин, и их продукция составляла часть налоговых поступлений правительства. Помимо изготовления керамики для повседневной жизни людей, частные печи также выполняли заказы императорского двора. Однако изготовление и продажа керамики в имперском стиле в частных печах было строго запрещено. [69]
В период позднего Мин количество частных печей возросло, тогда как имперские печи пришли в упадок. Многие известные рабочие бежали из перегруженной работой и низкооплачиваемой среды императорских печей в частные. Частные печи были более вовлечены в рекламу, чем императорские. В период позднего Мин несколько частных печей завоевали большую популярность среди литераторов, которые с энтузиазмом относились к фарфору в античном стиле. Примерами были печь Цуй (崔公窑), печь Чжоу (周窑) и печь Ху (壶公窑). [77] Керамика в конце династии Мин производилась в высоком качестве и количестве, что сделало Цзиндэчжэнь одним из первых коммерческих центров в мире. [78]
Конкуренция в фарфоровой промышленности вспыхнула после провала барщинной системы. [79] Поскольку государственный контроль находится на низком уровне, инвесторы могут инвестировать во многие средства производства, особенно в ремесленные отрасли. В Цзиндэчжэне более 70 процентов из 100 000 семей, населяющих город площадью 6,5 квадратных километров, были заняты в фарфоровой промышленности.
Экономическое возрождение, вызванное фарфоровой промышленностью, имело свои последствия. Существовали две стороны фарфоровой промышленности, которые описываются как Цзиатинг Сёгунъе (家庭手工业, «семейная промышленность») и Цзофан Сёгунъе (作坊手工业, «предпринимательская индустрия»). [80] Семейные предприятия раскрывают безжалостную и бесчеловечную сторону фарфоровой промышленности, как это видно из истории Ян Ши в «Несправедливости, вызванной незначительным спором из-за одного пенни». История ярко описывает сцену домашнего насилия, когда жена Ян Ши купила напиток стоимостью в пенни, чтобы успокоить свой больной желудок. [81] Эта история подводит итог драме, сложившейся в семейных отраслях в результате жесткого подхода к прибылям. Перед лицом успеха в бизнесе собственная самооценка и концепция, особенно в работе с участием родственников или ближайших родственников, будут снижены.
Жестокий менталитет в некоторой степени размыл семейную иерархию в семейных отраслях. Производство фарфора требовало как изготовления горшков, так и последующих украшений. В семейном гончарном производстве женщины взяли на себя эту роль украшения, что помогло повысить их ценность для семьи. Мужчины и женщины должны были работать слаженно, чтобы производить качественную работу, и в конечном итоге это распространилось по всей фарфоровой промышленности. [81]
В эпоху ранней династии Мин население можно было разделить на три категории: военные, ремесленники и крестьяне. В системе ремесленников большинство мастеров были выходцами из предыдущей династии, династии Юань; другие были заключенными или безработными. Члены ремесленных хозяйств должны были работать на протяжении всей жизни, и их статус передавался по наследству. В системе мастеров существовало две подкатегории: военные мастера, специализировавшиеся на производстве оружия; обычные мастера, работавшие в различных других отраслях. Гончары принадлежали к последней подкатегории. [82]
В ранний период Мин, когда суд требовал керамику, суд набирал рабочую силу разными способами. Обычно в императорских печах работали разные типы рабочих. Большинство гончаров были выбраны местным правительством из ремесленных домов и бесплатно служили в императорских печах в течение трех месяцев каждые четыре года; в других случаях рабочие набирались из округов, расположенных рядом с императорскими печами, и им регулярно платили. Обычно набранных работников распределяли по разным отделам. [83]
Императорский завод был разделен на двадцать три цеха, в каждом отделе были менеджеры и рабочие. Число менеджеров обычно было менее пяти, а количество рабочих обычно составляло около десяти-двадцати. [84]
Изготовление фарфора было непростым делом. Более половины обжигов каждой печи приводили к тому, что изделия испортились и были выброшены в окрестностях Цзиндэчжэня, в результате чего образовалась огромная свалка фрагментов фарфора, которые существуют до сих пор. Когда печь работала, важно было контролировать огонь, который в идеале должен обеспечивать постоянную температуру. Правильный выбор, подготовка, окраска, обжиг и шликер должны осуществляться на каждом этапе производства. [85] Правила для гончаров, работающих в императорской печи, были строгими. Гончаров наказывали за задержки, контрабанду, производство некачественных товаров и другие проступки. [86]
Из-за переутомления работой и низкой зарплаты многие гончары отказались или бежали от призыва в императорские печи. Ко времени периода Сюандэ число гончаров, спасавшихся от барщины, составляло около пяти тысяч; в первый год Цзинтая их число достигло около тридцати тысяч. Также было большое расхождение в численности рабочих в разных ведомствах. Иногда временными работниками в императорских печах выступали частные печные рабочие соответствующих ведомств. Чтобы регулировать деятельность гончаров, правительство реформировало политику так, чтобы гончарам не приходилось работать в императорских печах, если они платили определенную сумму денег в месяц. [87] Новый закон подразумевал, что гончары больше не были привязаны к правительству штата. Не выдержав жесткого закона и тяжелого труда, многие талантливые работники нашли себе новую работу в частных печах. Императорские печи пострадали от потери талантливых гончаров и рабочих, а качество фарфора резко ухудшилось. [88]
Начиная с девятого года Цзяцзина проводилась новая политика. Правительство готовило собственные материалы, использовало частные печи для производства фарфора и платило частным печам в зависимости от количества произведенного фарфора. Однако государство обычно не было в состоянии выплатить требуемую сумму. [89]
.jpg/1280px-MET_DP342705_(cropped).jpg)
Индустриализация китайского фарфора во времена династии Мин была невозможна без системы постпроизводства, которая уважала масштабируемость и дефицит. Индивидуальные розничные продажи были важны для печей, но оптовые заказы имели еще большее значение. [90] На самом деле, оптовые заказы были основой экономики фарфора. Без этих заказов, на выполнение которых требовались месяцы или год работы, спрос определенно отсутствовал бы.
Купцы приезжали в провинции, мало зная о том, как велась торговля фарфором. Они полагались на брокеров, которые познакомили их с надежными печами и, в конечном итоге, договорились о ценах. После основания торговцы брали на себя переговоры. В частности, брокеры помогли снизить риски для многих печей, проанализировав добросовестность покупателей. Из-за гильдейского характера между брокерами и владельцами печей часто говорили о виновном знании секретов покупателя. [91] Если покупатель считался ненадежным, слухи о таких новостях распространялись по всей провинции. Поттерс заявил, что имеет право знать, кто такие плохие покупатели. Это опасное знание могло испортить репутацию покупателя, но, наоборот, способствовало успеху печей.
Во исполнение постановлений суда фарфор требовался для кулинарных, религиозных и выставочных целей. Поскольку фарфор часто использовался один раз и выбрасывался двором, на фарфоровых заводах непрерывным потоком поступали императорские заказы. [73] Спрос часто был слишком высок, чтобы печи могли его удовлетворить, что указывает на необходимость масштабирования.
Из соответствующих печей прекрасный фарфор распространялся по морю и суше в Юго-Восточную Азию, Японию и на Ближний Восток. Масштабы внешней торговли можно понять по данным, свидетельствующим о более чем шестнадцати миллионах штук, находящихся в обращении через голландскую Ост-Индскую компанию. [92] Сухопутный транспорт показал интенсивность труда в фарфоровой промышленности. Десятки телег, отправленных из Монголии, Маньчжурии, Персии и арабских стран, были загружены в минскую столицу фарфором и другими китайскими товарами. Некоторые тележки достигали тридцати футов в высоту, что, должно быть, требовало крайнего внимания, чтобы не разбить фарфор. Из-за пустотности фарфоровых ваз они были наполнены землей и бобами. [93] Рост корней фасоли помог фарфору выдержать дальнейшее давление во время транспортировки. Чтобы эффективно транспортировать большое количество фарфора, в тележках должно было быть использовано столько же места, сколько и тележки высотой тридцать футов. Зная о риске, связанном с размещением хрупкого фарфора рядом и друг на друге, специалисты по обработке фарфора смягчили этот риск с помощью метода почвы и бобов.
.jpg/1280px-MET_DP-14156-003_(cropped).jpg)
Как и шелковая промышленность, фарфоровая промышленность заявляла о своих заслугах в области массового производства. Гончары из более низкого экономического положения оставались верными своим повторяющимся методам, главным образом из-за высокого риска при попытке использовать новые и непроверенные методы. Опробование новых методов могло привести к потере целого месяца работы, поэтому для этих гончаров изменение метода не было роскошью, которую они могли себе позволить. [94] Эти гончары были найдены в крестьянских обществах за пределами Цзиндэчжэня и подчеркивают особый кодекс, который ограничивал их творческий потенциал. Для гончаров Цзиндэчжэня кодекс, регулирующий создание их изделий, находился под сильным влиянием международных рынков. Эти рынки вдохновили творчество и инновации, о чем свидетельствует то, как «Циндэчжэнь и другие гончарные центры производили керамические версии реликвариев, чаш для подаяний, масляных ламп и чаш на ножках» [94]. Разница в кодах не обязательно способствовала иерархическому разделению, а скорее разнообразие личности китайского фарфора.
Внешняя торговля не всегда была выгодна гончарам, потому что чем дальше продукция должна была идти от источника (например, Цзиндэчжэнь), тем более уязвимым становился груз. При изучении отчета об испанском путешествии около пятой части экипажа китайского корабля погибло при встрече с испанским путешественником по имени Хуан де Сальседо. [95] На двух кораблях, подвергшихся набегу, было много китайских ценностей, включая фарфор, и, скорее всего, они использовались для торговли у берегов Мидоро. В целом международные рынки предлагали большой потенциал гончарам, стремящимся к большему богатству, но, к сожалению, они были уязвимы перед преступностью.
Торговля в международном масштабе требовала организации между вождями и гончарами. Во всех торговых портах Юго-Восточной Азии вожди имели право устанавливать портовые сборы, а также контролировать взаимодействие между элитными купцами и иностранными торговцами. [96] Обладая лицензией на взимание пошлин, руководители могли получать прибыль почти от каждой сделки на своих соответствующих рынках, и это способствовало их мастерству в построении такого разнообразного рынка. Гончарам из роскошного фарфора приходилось работать по правилам, установленным вождями, и, таким образом, их отношения создавали иерархию.
Китайские гончары имеют давнюю традицию заимствования дизайна и декоративных особенностей более ранних изделий. Хотя керамика с заимствованными таким образом чертами иногда может создавать проблемы с происхождением , ее обычно не рассматривают как репродукции или подделки. Однако подделки и репродукции также делались неоднократно на протяжении долгой истории китайской керамики и продолжают производиться сегодня во все большем количестве.
Кроме того, на изделиях Цин часто наносились знаки правления более ранних императоров (обычно эпохи Мин), что ученые склонны рассматривать как знак уважения или стремления, а не как попытку обмануть, хотя они явно часто вводили современников в заблуждение. , и запутывают понимание.
Наиболее широко известным тестом является термолюминесцентный тест, или тест TL, который используется на некоторых типах керамики для приблизительной оценки даты последнего обжига. Датирование по термолюминесценции проводится на небольших образцах керамики, просверленных или вырезанных из тела изделия, что может быть рискованным и обезображивающим. По этой причине этот тест редко используется для датирования керамики, изготовленной в тонких горшках и подвергнутой сильному обжигу. TL-тест вообще нельзя использовать для некоторых типов керамики, особенно для фарфора, подвергнутого сильному обжигу. [ нужна цитата ]
,_porcelain_with_underglaze_blue_-_%C3%96stasiatiska_museet,_Stockholm_-_DSC09451.JPG/1280px-Dish,_China,_Ming_dynasty,_Yongle_(1403-1424),_porcelain_with_underglaze_blue_-_%C3%96stasiatiska_museet,_Stockholm_-_DSC09451.JPG)
.jpg/1280px-CMOC_Treasures_of_Ancient_China_exhibit_-_white_pottery_gui_(1).jpg)
-ShanghaiMuseum-May27-08.jpg/1280px-WarringStatesPeriod-CeladonZhong(Bell)-ShanghaiMuseum-May27-08.jpg)
.jpg/1280px-MET_DP261013_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Clevelandart_1957.60_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-China,_Jiangxi_province,_Jingdezhen_kilns,_%22Transitional_period%22,_Ming_dyna_-_Brush_Holder_-_1940.709_-_Cleveland_Museum_of_Art_(cropped).jpg)
_with_Dragons_Chasing_Flaming_Pearl_LACMA_58.51.2a-b_(4_of_4).jpg/1280px-Pair_of_Bowls_(Wan)_with_Dragons_Chasing_Flaming_Pearl_LACMA_58.51.2a-b_(4_of_4).jpg)
_in_the_Form_of_a_Pomegranate_LACMA_30.2.106.jpg/1280px-Vase_(Ping)_in_the_Form_of_a_Pomegranate_LACMA_30.2.106.jpg)
.jpg/1280px-Chinese_-_Dish_with_Flowering_Prunus_-_Walters_492365_-_Interior_(cropped).jpg)
,_Qianlong_reign_-_Snuff_Bottle_-_1944.212_-_Cleveland_Museum_of_Art.jpg/1280px-China,_Qing_dynasty_(1644-1912),_Qianlong_reign_-_Snuff_Bottle_-_1944.212_-_Cleveland_Museum_of_Art.jpg)
.jpg/1280px-Clevelandart_1944.184_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Chinese_-_Pair_of_%22Famille_Rose%22_Vases_with_Landscapes_of_the_Four_Seasons_-_Walters_492044,_492045_-_Side_B_(cropped).jpg)
_(10876361736).jpg/1280px-Vase_bouteille_(mus%C3%A9e_Guimet,_Paris)_(10876361736).jpg)
.jpg/1280px-Mus%C3%A9e_des_arts_d%C3%A9coratifs_de_Strasbourg_(2).jpg)
