stringtranslate.com

Фаянс

Современная чаша традиционного образца, изготовленная в Фаэнце , Италия, что и дало название этому типу.
Изысканный фаянс Нидервиллер в стиле рококо , изготовленный французской фабрикой, которая также производила фарфор, 1760–65 гг.

Фаянс или фаянс ( / f ˈ ɑː n s , f ˈ -, - ˈ ɒ̃ s / ; французский: [fajɑ̃s] ) — общийанглийскийтермин, обозначающий изысканнуюкерамику, покрытую оловянной глазурью. Изобретение белойкерамической глазури, подходящей для расписных украшений, путем добавленияоксида оловакшликерусвинцовойглазури, стало крупным достижением в историигончарного дела. Изобретение, судя по всему, было сделано в Иране или на Ближнем Востоке до девятого века.Для достижения этого результата, ставшего результатом тысячелетий утонченных традиций изготовления керамики, требовалась печь, способная выдерживать температуру, превышающую 1000 ° C (1830 ° F).Этот термин теперь используется для обозначения широкого спектра керамических изделий из нескольких частей мира, включая многие виды европейской расписной посуды, часто производимой как более дешевые версиифарфора.

В английском языке обычно используются различные другие термины для обозначения известных подтипов фаянса. Итальянская фаянсовая посуда с оловянной глазурью, по крайней мере, ранние формы, по- английски называется майоликой , голландские изделия называются делфтскими изделиями , а их английские эквиваленты — английскими фаянсовыми изделиями , оставляя «фаянс» в качестве обычного термина в английском языке для французских, немецких, испанских, португальских изделий. и из других стран, не упомянутых (это также обычный французский термин и фаянс в немецком языке). Название « Фаянс» — это просто французское название Фаэнцы , расположенной в Романье недалеко от Равенны , Италия, где расписная майолика на чистом, непрозрачном белоснежном фоне производилась на экспорт еще в пятнадцатом веке.

Испано-мавританское блюдо из Манисеса , 15 век, самый ранний тип европейского фаянса.

Технически глиняная посуда со свинцовой глазурью , такая как французская посуда Сен-Поршер XVI века , не может быть правильно квалифицирована как фаянс, но это различие обычно не сохраняется. Полустеклянный керамогранит может быть глазурован , как фаянс. Египетский фаянс на самом деле вовсе не фаянс или керамика, а сделан из стекловидной фритты и поэтому ближе к стеклу.

В английском языке XIX века слово «фаянс» часто использовалось для описания «любой глиняной посуды с рельефным моделированием, украшенной цветной глазурью», [1] включая глазурованную архитектурную терракоту и викторианскую майолику , что еще больше усложняло список значений этого слова. .

История

Западное Средиземноморье

Технику изготовления глазурованной фаянсовой посуды мавры принесли в Аль-Андалус , где было усовершенствовано искусство изготовления люстры с металлической глазурью. По крайней мере, с 14 века Малага в Андалусии, а затем и Валенсия экспортировали эти « испанско-мавританские товары » напрямую или через Балеарские острова в Италию и остальную Европу. Позже эти отрасли продолжились под властью христианских лордов.

« Майолика » и « майолика » — это искаженные версии «Майорики», [2] острова Майорка , который был перевалочным пунктом для изысканных фаянсовых изделий с оловянной глазурью, отправленных в Италию из королевства Арагон в Испании в конце Среднего периода Средневековья . Возраст . Этот тип испанской керамики во многом обязан своему мавританскому наследию.

В Италии местное производство глиняной посуды с оловянной глазурью, ныне называемой майоликой , начатое в четырнадцатом веке, достигло пика в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков. Примерно после 1600 года они потеряли свою привлекательность для элитных покупателей, а качество живописи ухудшилось: геометрические узоры и простые формы заменили сложные и изысканные сцены лучшего периода. Производство продолжается и по сей день во многих центрах, и изделия снова называются «фаянс» на английском языке (хотя на итальянском обычно все еще майолика ). В какой-то момент «фаянс» как термин для обозначения керамики из Фаэнцы на севере Италии стал общим термином, используемым во французском языке, а затем достиг английского языка. [3]

Французский и североевропейский фаянс

Супница в стиле рококо , Марсель, около 1770 г.

Первыми северянами, которые подражали импортируемой из Италии фаянсовой посуде с оловянной глазурью, были голландцы . Делфтская посуда — это разновидность фаянса, изготовленная в гончарных мастерских Делфта в Нидерландах , с характерным декором в синем на белом фоне. Оно началось в начале шестнадцатого века в относительно небольших масштабах, имитируя итальянскую майолику, но примерно с 1580 года оно начало имитировать популярный бело-голубой китайский экспортный фарфор , который начал поступать в Европу, а вскоре за ним последовал японский экспортный фарфор . Во второй половине века голландцы производили и экспортировали очень большие количества фарфора, некоторые из которых были выполнены в узнаваемом голландском стиле, а также копировали восточноазиатский фарфор.

Во Франции первым известным художником-фаянсистом был Массо Абакен , живший в Руане в 1530-х годах. Неверский фаянс и Руанский фаянс были ведущими французскими центрами производства фаянса в 17 веке, оба могли поставлять изделия, соответствующие стандартам, требуемым двором и дворянством. Невер продолжал использовать итальянский стиль «историато майолика», расписанный фигуративными сюжетами, примерно до 1650 года. Многие другие центры развивались с начала 18 века, во главе с Кемпером в Бретани в 1690 году [1], за которым следовали Мустье , Марсель , Страсбург и Люневиль , а также многие более мелкие. центры. Группа фабрик на юге, как правило, была самой инновационной, в то время как Страсбург и другие центры вблизи Рейна находились под сильным влиянием немецкого фарфора.

Изделия фаянсовых мануфактур идентифицируются обычными методами знатока керамики: характером глиняного тела, характером и палитрой глазури , стилем отделки, оставлением белого фаянса в недекорированной обожженной белой шликере. Фаянсовый парланте (особенно из Невера) часто имеет девизы на декоративных этикетках или баннерах. Аптекарские товары, в том числе альбарелли , могут иметь названия предполагаемого содержимого, как правило, на латыни и часто сокращенно, чтобы их можно было не узнать неискушенному глазу. Девизы товариществ и ассоциаций стали популярными в 18 веке, что привело к появлению патриотического фаянса , который был особенностью лет Французской революции .

« Английская фаянсовая посуда », производимая в Ламбете , Лондоне и других центрах с конца шестнадцатого века, снабжала аптекарей банками для влажных и сухих лекарств, а также широким ассортиментом товаров. Для свадеб и других особых случаев производились большие расписные блюда с грубым декором, которые позже понравились коллекционерам английского народного искусства . Многие из первых гончаров Лондона были фламандцами. [4] Примерно к 1600 году начали производиться сине-белые изделия, содержимое которых маркировалось внутри декоративных рамок. Производство постепенно вытеснялось в первой половине восемнадцатого века с появлением дешевой посуды для крема .

Люневильский фаянс

Голландские гончары в северной (и протестантской) Германии основали немецкие центры фаянса: первые мануфактуры в Германии были открыты в Ханау (1661 г.) и Хойзенштамме (1662 г.), вскоре переехали в соседний Франкфурт-на-Майне . В Швейцарии Zunfthaus zur Meisen возле церкви Фраумюнстер хранит коллекцию фарфора и фаянса Швейцарского национального музея в Цюрихе .

К середине 18 века многие французские фабрики производили (а также более простые изделия) изделия, соответствующие стилю рококо французских фарфоровых фабрик, и часто нанимали и обучали художников, умеющих создавать работы качества, которое иногда приближалось к ним.

Изделия французских фаянсовых мануфактур, редко маркируемые, идентифицируются обычными методами знатока керамики: характером корпуса , характером и палитрой глазури , стилем отделки, фаянс-бланш остается в недекорированном обожженном белом шликере. . Девизы фаянса часто встречаются на декоративных этикетках или баннерах. Товары для аптек , в том числе альбарелло , могут иметь названия предполагаемого содержимого, обычно на латыни и часто настолько сокращенные, что их неузнаваемый глаз может быть неузнаваем. Девизы стипендий и ассоциаций стали популярными в 18 веке, что привело к появлению патриотического фаянса , который был особенностью лет Французской революции .

К середине XVIII века глазурованная фаянсовая посуда, производимая в Лигурии , имитировала декоры своих голландских и французских конкурентов.

В конце 18 века более дешевый фарфор и изысканная глиняная посуда, впервые разработанная в Стаффордшире, такая как кремовая посуда , захватили рынок изысканного фаянса. Французской промышленности был нанесен почти смертельный удар торговым договором с Великобританией в 1786 году, который активно лоббировал Джозайя Веджвуд , который установил импортную пошлину на английскую фаянсовую посуду на номинальном уровне. [5] В начале 19 века тонкая керамика , обожженная так сильно, что неглазурованное тело остекловывается , закрыла последнюю из традиционных мастерских производителей даже по производству пивных кружек . В нижнем сегменте рынка местные мануфактуры продолжали поставлять на региональные рынки грубые и простые изделия, а многие местные сорта продолжали производиться в версиях старых стилей как форма народного искусства , а сегодня и для туристов.

Возрождение

В XIX веке Минтон возродил две техники глазурования : 1. Оловянная керамика в стиле итальянской майолики эпохи Возрождения и 2. Керамика с декором цветной глазури на неглазурованной глиняной посуде, отлитой в виде низкого рельефа. На Большой выставке 1851 года и на Международной выставке 1862 года [6] экспонировались оба. Оба известны сегодня как викторианская майолика . [7] Изделия из майолики с цветной глазурью позже были также изготовлены Веджвудом и многочисленными меньшими гончарными мастерскими Стаффордшира вокруг Берслема и Сток-он-Трент . В конце девятнадцатого века Уильям де Морган заново открыл технику полированного фаянса «на чрезвычайно высоком уровне». [8]

Древние фриттовые изделия под названием «фаянс».

Египетский кулон львов или Апис-Быка. [9] Художественный музей Уолтерса.

Термин «фаянс» широко охватывал мелко глазурованные керамические бусины, фигурки и другие мелкие предметы, найденные в Египте еще в 4000 году до нашей эры, а также на Древнем Ближнем Востоке , в цивилизации долины Инда и в Европе. Однако этот материал вовсе не керамика, не содержащая глины, а стекловидная фритта , либо самоглазурованная, либо глазурованная. В Метрополитен-музее выставлено произведение, известное как « Фаянсовый бегемот Вильгельм » из Меира, Египет , датированное Двенадцатой династией Египта , ок.  1981 –1885 гг. до н.э. [10] В отличие от артефактов Древнего Египта по тематике и композиции, артефакты Нубийского королевства Керма характеризуются большим количеством голубого фаянса, который был разработан уроженцами Кермы независимо от египетских технологий. [11] [12] [13] Примеры древнего фаянса также можно найти на минойском Крите , который, вероятно, находился под влиянием египетской культуры. Например, фаянсовый материал был обнаружен на археологических раскопках в Кноссе . [14]

Типы

Роспись тарелки перед обжигом в печи, Гюльшехир , Каппадокия, Турция.

Известны многие центры традиционного производства, а также некоторые отдельные ателье . Ниже приводится неполный список.

Франция

Италия

Фаянс из Латерцы , Италия.

Испания

Германия

Англия

Английская фаянсовая посуда — это термин, обозначающий английский фаянс, в основном 17-го и начала 18-го веков. Не все из них имитировали голландскую фаянсовую посуду, хотя многое из них имитировало. На смену ему пришла гораздо лучшая посуда для крема и другие виды изысканной глиняной посуды Стаффордширской керамики , разработанной в 18 веке, многие из которых не нуждались в оловянной глазури для достижения белого цвета. Они имели огромный успех и экспортировались в Европу и Америку. На английском языке они не называются «фаянсом», но могут быть и на других языках, например, во Франции изделия из крема были известны как фаянсовые .

Дания

Нидерланды

Норвегия

Швеция

Австрия

Мексика

Канада

Соединенные Штаты

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Петри, Кевин; Ливингстон, Эндрю, ред., The Ceramics Reader , стр. 98, 2017, Bloomsbury Publishing, ISBN  1472584430 , 9781472584434, книги Google
  2. ^ «большой» на средневековой латыни и итальянском языке, в отличие от Менорки , «меньшего» Балеарских островов.
  3. ^ Алан Кайгер-Смит, 1973. Глазурованная керамика (Лондон: Фабер и Фабер).
  4. ^ (Королевское фармацевтическое общество) «Английские банки для хранения фаянсовой посуды». Архивировано 6 октября 2007 г. в Wayback Machine.
  5. ^ Куттс, Ховард, Искусство керамики: европейский дизайн керамики, 1500-1830 , стр. 220, 2001, издательство Йельского университета, ISBN 0300083874 , 9780300083873, книги Google 
  6. ^ 1862 , Редакция, Каталог художественного журнала, Выставленный класс XXXV, № 6873, D78. , страница №:8 https://archive.org/details/artjournalillust1863lond/page/n25?q=1862+Art+journal+Catalogue «Итальянская ваза [вверху, слева, стр.8] — майолика, […] живопись выполняется с помощью процесса, который до сих пор не использовался. […] Кувшин [внизу, в середине, стр. 8] — это ваза Палисси .
  7. ^ 1999 , Пол Аттербери и Морин Баткин, Словарь Минтона , ACC Art Books (2-е исправленное издание, 1 января 1999 г.), страница №: 124 «[…] изделия , украшенные цветной глазурью , которые мы теперь называем майоликой, но на которые ссылался Минтон как это делает Палисси ».
  8. ^ Карнеги, стр.65
  9. ^ «Объединенные передние части льва и быка Аписа». Художественный музей Уолтерса .
  10. ^ Путеводитель Метрополитен-музея, 2012 г. [ нужна полная ссылка ]
  11. ^ Джулиан Хендерсон, Наука и археология материалов, Лондон: ROutledge 200: 54)
  12. ^ W SS, «Глазурованные фаянсовые плитки, найденные в Керме в Судане», Музей изящных искусств, Vol.LX:322, Бостон, 1962, стр. 136
  13. ^ Питер Лаковара, «Нубийский фаянс», в изд. Флоренс Д. Френдман, Дары Нила - древнеегипетский фаянс, Лондон: Thames & Hudson, 1998, 46-49)
  14. ^ К. Майкл Хоган, Полевые заметки Кносса, Современный антиквар (2007)

Библиография

Внешние ссылки