.jpg/1280px-Potpourri_with_cover_MET_DP230522_(cropped).jpg)
Фаянс или фаянс ( / f aɪ ˈ ɑː n s , f eɪ ˈ -, - ˈ ɒ̃ s / ; французский: [fajɑ̃s] ) — это общийанглийского языкадля тонкойоловянной глазури для керамики. Изобретение белойглазури для керамики,пригоднойдля расписного декора, путем добавления оксидаоловакшликерусвинцовойглазури, было крупным достижением вистории гончарного дела. Изобретение, по-видимому, было сделано в Иране или на Ближнем Востоке до девятого века.печь,способная создавать температуры, превышающие 1000 °C (1830 °F), что является результатом тысячелетий изысканных традиций гончарного дела. В настоящее время этот термин используется для широкого спектра керамических изделий из разных частей света, включая многие типы европейских расписных изделий, часто производимых как более дешевые версиифарфоровыхстилей.
В английском языке обычно используются различные другие термины для известных подтипов фаянса. Итальянская оловянная глазурованная глиняная посуда, по крайней мере ранние формы, называется maiolica в английском языке, голландские изделия называются Delftware , а их английские эквиваленты — English delftware , оставляя «faience» в качестве обычного термина в английском языке для французских, немецких, испанских, португальских изделий и изделий из других стран, не упомянутых (это также обычный французский термин, и fayence в немецком языке). Название faience — это просто французское название Фаэнцы в Романье недалеко от Равенны , Италия, где расписная майолика на чистой, непрозрачной чисто-белой основе производилась на экспорт еще в пятнадцатом веке.
Технически, свинцовая глазурь , например, французская керамика XVI века Saint-Porchaire , не может считаться фаянсом, но это различие обычно не соблюдается. Полустеклянная глиняная посуда может быть глазурована как фаянс. Египетский фаянс на самом деле не является фаянсом или керамикой, а сделан из стекловидной фритты , и поэтому ближе к стеклу.
В английском языке в XIX веке слово «faience» часто использовалось для описания «любой глиняной посуды с рельефным рисунком, украшенной цветной глазурью» [1] , включая глазурованную архитектурную терракоту и викторианскую майолику , что еще больше усложняло список значений этого слова.
Мавры привезли технику оловянной глазури в Аль-Андалус , где искусство люстровой посуды с металлической глазурью было доведено до совершенства. Начиная с XIV века Малага в Андалусии, а затем Валенсия экспортировала эти « испано -мавританские изделия » либо напрямую, либо через Балеарские острова в Италию и остальную Европу. Позднее эти отрасли продолжили свое существование при христианских правителях.
« Майолика » и « майолика » — это искаженные версии слова «Майорика» [2] , острова Майорка , который был перевалочным пунктом для изысканных оловянно-глазурованных глиняных изделий, отправлявшихся в Италию из королевства Арагон в конце Средних веков . Этот тип керамики во многом обязан своему мавританскому наследию.
В Италии местное производство оловянной глазурованной керамики, теперь называемой майоликой , начатое в четырнадцатом веке, достигло пика в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков. Примерно после 1600 года она потеряла свою привлекательность для элитных клиентов, и качество росписи снизилось, геометрические узоры и простые формы заменили сложные и изысканные сцены лучшего периода. Производство продолжается и по сей день во многих центрах, и изделия снова называются «faience» на английском языке (хотя обычно все еще maiolica на итальянском языке). В какой-то момент «faience» как термин для керамики из Фаэнцы на севере Италии был общим термином, используемым во французском языке, а затем перешел в английский язык. [3]
Первыми северянами, которые подражали оловянной глазурованной глиняной посуде, импортируемой из Италии, были голландцы. Делфтский фарфор — это разновидность фаянса, изготавливаемая в гончарных мастерских вокруг Делфта в Нидерландах , характерно украшенная синим по белому. Он появился в начале шестнадцатого века в относительно небольших масштабах, подражая итальянской майолике, но примерно с 1580 года он начал подражать очень востребованному сине-белому китайскому экспортному фарфору , который начал поступать в Европу, а вскоре за ним последовал японский экспортный фарфор . Со второй половины века голландцы производили и экспортировали очень большие партии, некоторые в своем собственном узнаваемом голландском стиле, а также копировали восточноазиатский фарфор.
Во Франции первым известным художником по фаянсу был Массео Абакенс , обосновавшийся в Руане в 1530-х годах. Фаянс Невера и фаянс Руана были ведущими французскими центрами производства фаянса в 17 веке, оба были в состоянии поставлять изделия в соответствии со стандартами, требуемыми двором и знатью. Невер продолжал итальянский стиль istoriato maiolica, расписанный фигуративными сюжетами, примерно до 1650 года. Многие другие центры развивались с начала 18 века, во главе с Кемпером в Бретани в 1690 году [1], за которым последовали Мустье , Марсель , Страсбург и Люневиль и множество более мелких центров. Группа фабрик на юге, как правило, была самой инновационной, в то время как Страсбург и другие центры вблизи Рейна находились под сильным влиянием немецкого фарфора.
Изделия фаянсовых мануфактур идентифицируются обычными методами керамического ценителя: характер глиняного тела, характер и палитра глазури и стиль декора, причем faïence blanche остается в своем неукрашенном обожженном белом слое. Faïence parlante (особенно из Невера) часто имеет девизы на декоративных этикетках или баннерах. Аптекарские изделия, включая albarelli , могут иметь названия своего предполагаемого содержимого, как правило, на латыни и часто настолько сокращенные, что их невозможно узнать неискушенному глазу. Девизы товариществ и ассоциаций стали популярными в XVIII веке, что привело к появлению faïence patriotique , который был специализацией в годы Французской революции .
« Английский фаянс », производимый в Ламбете , Лондоне и других центрах с конца шестнадцатого века, обеспечивал аптекарей кувшинами для влажных и сухих лекарств, среди широкого ассортимента товаров. Большие расписные блюда изготавливались для свадеб и других особых случаев, с грубым декором, который позже понравился коллекционерам английского народного искусства . Многие из ранних гончаров в Лондоне были фламандцами. [4] Примерно к 1600 году начали производить сине-белые изделия, маркируя содержимое внутри декоративных рамок. Производство было медленно вытеснено в первой половине восемнадцатого века с появлением дешевой кремовой посуды .
Голландские гончары в северной (и протестантской) Германии основали немецкие центры фаянса: первые мануфактуры в Германии были открыты в Ханау (1661) и Хойзенштамме (1662), вскоре перенесенные в соседний Франкфурт . В Швейцарии, в Zunfthaus zur Meisen около церкви Фраумюнстер размещается коллекция фарфора и фаянса Швейцарского национального музея в Цюрихе .
К середине XVIII века многие французские фабрики производили (а также более простые изделия) изделия, которые следовали стилю рококо французских фарфоровых фабрик и часто нанимали и обучали художников, обладавших навыками, позволяющими создавать работы, качество которых порой приближалось к их собственным.
Изделия французских фаянсовых мануфактур, редко маркированные, идентифицируются обычными методами керамического ценителя: характер корпуса , характер и палитра глазури и стиль декора, причем faïence blanche остается в своем неукрашенном обожженном белом слое. Faïence parlante часто имеет девизы на декоративных этикетках или баннерах. Товары для аптек , включая albarello , могут иметь названия своего предполагаемого содержимого, как правило, на латыни и часто настолько сокращенные, чтобы быть неузнаваемыми для неискушенного глаза. Девизы товариществ и ассоциаций стали популярными в 18 веке, что привело к появлению Faïence patriotique , который был специальностью в годы Французской революции .
В конце XVIII века более дешевый фарфор и изысканные глиняные изделия, впервые разработанные в Стаффордшире, такие как кремовые изделия, заняли рынок изысканного фаянса. Французской промышленности был нанесен почти смертельный удар торговым договором с Великобританией в 1786 году, который активно лоббировал Джозайя Веджвуд , который установил импортную пошлину на английскую глиняную посуду на номинальном уровне. [5] В начале XIX века тонкая глиняная посуда — обжигаемая так сильно, что неглазурованное тело стеклуется — закрыла последние традиционные мастерские даже для пивных кружек . В нижнем сегменте рынка местные мануфактуры продолжали поставлять на региональные рынки грубые и простые изделия, и многие местные разновидности продолжали изготавливаться в версиях старых стилей как форма народного искусства , а сегодня и для туристов.
В 19 веке Минтон возродил две техники глазурования : 1. Оловянная глазурь в стиле итальянской майолики эпохи Возрождения и 2. Керамика с цветной глазурью, декорированная на неглазурованной глиняной посуде, отформованной в виде низкого рельефа. На Большой выставке 1851 года и на Международной выставке 1862 года [6] были представлены обе. Сегодня обе известны как викторианская майолика . [7] Изделия из цветной глазури и майолики позднее также производились Веджвудом и многочисленными небольшими гончарными мастерскими Стаффордшира вокруг Берслема и Сток-он-Трента . В конце девятнадцатого века Уильям де Морган заново открыл технику люстрированного фаянса «на необычайно высоком уровне». [8]
Термин фаянс в широком смысле охватывает тонко глазурованные керамические бусины, фигурки и другие мелкие предметы, найденные в Египте еще в 4000 г. до н. э., а также на Древнем Ближнем Востоке , в цивилизации долины Инда и в Европе. Однако этот материал вовсе не является керамикой, не содержит глины, а представляет собой стекловидную фритту , либо самоглазурованную, либо глазурованную. В Музее искусств Метрополитен выставлено произведение, известное как « Гиппопотам Вильгельма Фаянсового » из Меира, Египет , датируемое Двенадцатой династией Египта , около 1981–1885 гг. до н. э. [10] В отличие от древнеегипетских по тематике и составу, артефакты нубийского королевства Керма характеризуются большим количеством синего фаянса, который был разработан уроженцами Кермы независимо от египетских техник. [11] [12] [13] Примеры древнего фаянса также найдены на минойском Крите , который, вероятно, находился под влиянием египетской культуры. Например, фаянсовый материал был обнаружен на археологических раскопках Кносса . [14]
Признаны многие центры традиционного производства, а также некоторые отдельные ателье . Ниже приводится частичный список.
English delftware — термин для английского фаянса, в основном XVII и начала XVIII веков. Не все из них имитировали голландский фаянс, хотя многое и делало. Его заменили гораздо более качественные кремовые изделия и другие виды изысканной глиняной посуды из Стаффордшира, разработанные в XVIII веке, многие из которых не нуждались в оловянной глазури для достижения белого цвета. Они были чрезвычайно успешными и экспортировались в Европу и Америку. Они не называются «faience» на английском языке, но могут называться на других языках, например, кремовые изделия были известны как faience fine во Франции.
Австрия
