Музыкальный фестиваль в Охае — ежегодный фестиваль классической музыки в Соединенных Штатах. Проходящий в Охае, Калифорния (75 миль к северо-западу от Лос-Анджелеса), в течение четырех дней каждый июнь, фестиваль представляет музыку, симпозиумы и образовательные программы, подчеркивающие авантюрную, эклектичную и сложную музыку, в основном современных композиторов. Второстепенным направлением фестиваля является открытие или повторное открытие редких или малоизвестных произведений мастеров прошлого.
Основным местом проведения выступлений является Libbey Bowl, площадка под открытым небом недалеко от центра Охай.
До того, как был учрежден сам музыкальный фестиваль, долина Охай сама по себе привлекала художников, музыкантов и мыслителей. В начале 1920-х годов траст, организованный Анни Безант , главой Теософского общества , купил 40 акров (160 000 м 2 ) в долине. Эта земля в конечном итоге использовалась для официальной резиденции ее молодого индийского протеже Джидду Кришнамурти . Кришнамурти оказался уважаемым духовным мыслителем сам по себе, и Охай стал одной из его баз. На протяжении 1930-х и 1940-х годов его выступления в долине привлекали разнообразную группу известных жителей Южной Калифорнии, включая Игоря Стравинского , Грету Гарбо , Кристофера Ишервуда , Бертольта Брехта , Томаса Манна , Чарльза Чаплина , Бертрана Рассела и Чарльза Лоутона . Композитор Джон Кейдж писал своей возлюбленной в 1935 году: «Я гулял и думал о тебе в Охае, открытом пространстве страны, и внезапно я понял, что такое дикость. Я уверен, что в Долине есть что-то необъяснимо и таинственно священное, что-то, включающее зло». Идиллическая обстановка даже послужила знаменитой Шангри-Ла в фильме Фрэнка Капры 1937 года «Потерянный горизонт » . [1] [2]
В 2020 году фестиваля не было.
Музыкальный фестиваль в Охае был основан в 1947 году любителем музыки с Восточного побережья Джоном Леопольдом Йергенсом Бауэром. Первоначально он планировался как « Зальцбургский фестиваль Запада» с восемью неделями музыки, оперы, танца и театра; но хотя эти амбициозные ранние планы так и не были реализованы, появился более скромный фестиваль. Марк Свед из Los Angeles Times описал те ранние годы:
Привлекательность Охай позволила легко привлечь не только именитых солистов, но и лучших голливудских музыкантов для своих ансамблей. К 1949 году The New York Times опубликовала составной набросок участников фестиваля того года, иллюстрирующий репетицию струнного квартета Джульярдской школы , выступление пианиста Шуры Черкасского и дирижирование Тора Джонсона . Дамы в накидках и модных шляпах дефилировали. Богемные в сандалиях сидели под дубами. [1]
В 1954 году художественным руководителем фестиваля был назначен Лоуренс Мортон. Человек с широкими музыкальными вкусами, Мортон был визионером, чье постоянное любопытство и непоколебимая честность определили будущее направление фестиваля. Уже возглавляя знаменитые прогрессивные Monday Evening Concerts в Лос-Анджелесе, Мортон и его влияние были описаны Марком Сведом:
... [Мортон] хотел нового плюс старого плюс необычного. Он был близок к Стравинскому . В Охае он уговорил Копленда впервые дирижировать. Он привез французского композитора Пьера Булеза на Фестиваль в 1967 году, когда карьера Булеза как дирижера только начиналась, и Булез возвращался еще шесть раз, последний раз в 2003 году. [В 2005 году] я спросил Булеза, которому 81 год, вернется ли он когда-нибудь в Охаи. Он сказал да, он на это надеется...
. . . Как и у большинства богатых покровителей, у Охай часто бывают традиционные вкусы, и Мортон слишком далеко зашел в 50-х годах. В 1960 году он уехал в Париж по стипендии Гуггенхайма , и фестиваль сразу же стал поп-музыкантским с такими исполнителями, как Анна Мария Альбергетти и Семья. [1] [По другим данным, [ нужна цитата ] Мортон получил телеграмму от нового президента совета директоров с указанием «аннулировать все контракты», что привело к аннулированию предполагаемого музыкального директора Надии Буланже .]
Но он быстро качнулся обратно в другую крайность. В 1962 году, когда композитором в резиденции был Лучано Берио , он, Милтон Баббитт и Гюнтер Шуллер в течение четырех дней обсуждали направление музыки и то, где вписываются 12-тоновая техника , джаз и традиция. Великий джазовый флейтист и кларнетист Эрик Долфи сыграл той весной флейтовое соло Эдгара Вареза «Density 21.5». [1]
Под руководством Мортона фестиваль Ojai начал практику, когда художественный руководитель каждый год нанимал нового музыкального руководителя, выстраивая расписание вокруг этого человека. Девять человек работали:
В то время как Флейшманн стремился организовывать ежегодные фестивали по темам, Моррис избегал этой концепции. Как сообщил Дэвид Мермельштейн:
«Я не большой сторонник слишком большой драматургии », — говорит Моррис. «Идея создания программ или фестивалей вокруг какой-то определенной темы, я не считаю ее в целом убедительной. Вы находите некоторые произведения, которые хорошо подходят к теме, а затем вам нужно найти что-то, чтобы ее дополнить, и это может привести к тому, что будут исполнены менее удачные произведения. В программировании должна быть какая-то рифма или причина, но оно не должно быть слишком ограниченным в своем мышлении». [5]
Фестиваль сотрудничал со многими уважаемыми композиторами, дирижерами, режиссерами и музыкантами, которые работали в качестве музыкальных руководителей; среди них: Игорь Стравинский , Аарон Копленд , Пьер Булез , Роберт Крафт , Майкл Тилсон Томас , Лукас Фосс , Джон Адамс , Питер Селларс , Эса-Пекка Салонен , Дэниел Льюис , Кент Нагано , Саймон Рэттл и Рианнон Гидденс [6] и это лишь некоторые из них.
В последние годы в качестве музыкальных руководителей выступали такие инструменталисты, как Эмануэль Акс , Мицуко Учида , Патрисия Копачинская , Виджай Айер , Маттиас Пинчер , Пьер-Лоран Эмар и струнный квартет Эмерсона .
В дополнение к композиторам, которые работали в качестве музыкального директора, многие другие были постоянными артистами фестиваля, в том числе: Лучано Берио , Милтон Баббитт , Питер Максвелл Дэвис , Эллиот Картер , Оливье Мессиан , Дэвид Дель Тредичи , Маурисио Кагель и Дьёрдь Лигети . Совсем недавно постоянными композиторами стали Стив Райх , Магнус Линдберг , Томас Адес , Марк-Энтони Тернедж и Освальдо Голихов . [7]
В фестивале принимали участие самые разные известные музыканты, в том числе джазовый музыкант Эрик Долфи , пианист/дирижер Джеймс Левин , ситарист Рави Шанкар , сопрано Дон Апшоу и меццо-сопрано Лоррейн Хант-Либерсон , и это лишь некоторые из них. Сол Бабиц , первый концертмейстер фестиваля , был доверенным лицом Стравинского , и его опыт в исполнительской практике эпохи барокко и исследования старинной музыки очаровывали и влияли на композитора. [1]
В 1970-х и 1980-х джаз был неотъемлемой частью каждого фестиваля. Среди выступавших музыкантов и ансамблей были такие великие, как Оскар Питерсон , квартет Бобби Хатчерсона , Милт Джексон , братья Хит , Рэй Браун , биг-бэнд Тошико Акиёси - Лью Табакина и многие другие. Эти концерты были организованы двумя членами местного совета, ведущим синдицированного радиошоу Фредом Холлом («Swing Thing») и Линфордом Стюартом.
С 1970 года Лос-Анджелесский филармонический оркестр является частым участником фестиваля. Другие известные постоянные оркестры включают Lyon Opera Orchestra, Cleveland Orchestra , New World Symphony , Philharmonia Baroque , Atlanta Symphony и St. Paul Chamber Orchestra . «Ojai Festival Orchestra», состоящий из самых талантливых, иногда легендарных, студийных музыкантов Южной Калифорнии и внештатных оркестровых инструменталистов, был опорой фестиваля в Охае на протяжении всего его существования.
Многие камерные группы и другие ансамбли также были резидентами фестиваля, в том числе: Juilliard String Quartet , Tokyo String Quartet , Kronos Quartet , Emerson String Quartet , Sequoia Quartet, Pacific Chorale , Chanticleer и Toimii . Кроме того, на фестивале также выступали группы, представляющие другие музыкальные жанры, включая индийскую музыку, мариачи , балийскую музыку и западноафриканскую барабанную музыку.
Помимо музыкантов, на фестивале также выступали визуальные и исполнительские артисты всех мастей, среди которых наиболее известны гончар Беатрис Вуд , французский художник Марсель Дюшан и театральный/оперный режиссер Питер Селларс . В течение многих лет плакаты фестиваля в Охае разрабатывались известными современными художниками, включая Роберта Раушенберга , Кеннета Ноланда , Ричарда Дибенкорна , Дэвида Хокни и Элиота Портера .
После широкомасштабных усилий сообщества Охай, старая оболочка и здание Libbey Bowl, изначально построенные в 1957 году местными волонтерами, были снесены в июле 2010 года. [8] Новый Libbey Bowl, открытый для 65-го музыкального фестиваля в июне 2011 года, отличается рядом акустических, структурных, экологических и эстетических улучшений, при этом сохраняя знакомые, деревенские черты оригинальной конструкции. [9]
34°26′45″с.ш. 119°14′44″з.д. / 34,4457°с.ш. 119,2455°з.д. / 34,4457; -119,2455