42°48′38″с.ш. 74°54′02″з.д. / 42,81057°с.ш. 74,90048°з.д. / 42,81057; -74,90048
Glimmerglass Festival (ранее известный как Glimmerglass Opera ) — американская оперная компания. Основанный в 1975 году Питером Макрисом, Glimmerglass Festival представляет ежегодный сезон опер в оперном театре Элис Буш на озере Отсего в восьми милях (13 км) к северу от Куперстауна, штат Нью-Йорк , США . Летний сезон обычно состоит из четырех постановок, исполняемых в чередующемся репертуаре. Glimmerglass хорошо известен созданием новых, менее известных и редких произведений, многие из которых в прошлые годы были совместно поставлены с New York City Opera . [1] Это второй по величине летний оперный фестиваль в Соединенных Штатах, в настоящее время возглавляемый художественным и генеральным директором Робертом Эйнсли, который сменил Франческу Замбелло в 2022 году. [2]
До 2011 года компания работала под названием Glimmerglass Opera. Компания представила свой первый сезон летом 1975 года, когда четыре спектакля « Богемы» были поставлены в зале Куперстаунской средней школы. За прошедшие годы она значительно выросла и теперь предлагает более 40 спектаклей четырех опер, почти всегда в новых постановках, каждое лето.
Оперы исполняются в репертуаре с 1990 года. В течение первых семнадцати сезонов все оперы исполнялись на английском языке. С 1992 года оперы, за некоторыми исключениями, исполняются на языке оригинала с проецируемыми названиями на английском языке. Несколько произведений имели свои американские или мировые премьеры в Glimmerglass. В сезоне 1999 года состоялась мировая премьера Central Park , три одноактные оперы, исполненные как единое произведение, совместный заказ Glimmerglass Opera, New York City Opera и Thirteen/ WNET 's Great Performances , которые транслировали ее по PBS в январе 2000 года. Телепередача была номинирована на премию Эмми .
Пол Келлог был генеральным директором Glimmerglass Opera с 1979 по 1996 год и художественным руководителем с 1996 по 2006 год. [3] [4] Эстер Нельсон занимала должность генерального директора с 1996 по 2003 год. [5] Стюарт Робертсон был музыкальным руководителем Glimmerglass Opera с 1988 по 2006 год. [6] В октябре 2008 года Glimmerglass Opera объявила о назначении Дэвида Ангуса следующим музыкальным руководителем компании, который вступит в должность летом 2010 года. [7] Франческа Замбелло стала художественным и генеральным директором недавно переименованного фестиваля Glimmerglass в 2011 году [8] , а Джозеф Коланери был назначен музыкальным руководителем в 2013 году. [9] Замбелло ушла в отставку по окончании сезона 2022 года; ее сменил Роберт Эйнсли. [10]
Программа молодых американских артистов, основанная в 1988 году, позволяет певцам на первых этапах их профессиональной карьеры учиться и выступать в Glimmerglass. Эти молодые артисты выбираются ежегодно из сотен претендентов со всех концов Соединенных Штатов. В дополнение к репетициям и выступлениям молодые артисты получают музыкальное обучение, посещают занятия по дикции и актерскому мастерству, а также обучаются таким неисполнительским навыкам, как методы прослушивания, подготовка к ролям и деловые аспекты управления карьерой. Администраторы многих ведущих оперных театров мира посещают Glimmerglass в течение всего лета и слушают выступления молодых артистов. В течение лета каждый молодой артист дает сольный концерт песни на площадках в Куперстауне и близлежащей Черри-Вэлли, что является особенностью сезона Glimmerglass, которая стала чрезвычайно популярной среди покровителей оперы и местного сообщества. [11]
Театр оперы Элис Буш фестиваля Глиммергласс, открывшийся в июне 1987 года, был построен на 43 акрах (17 га) сельскохозяйственных угодий, подаренных Томом Гудиером, его первым председателем. Театр на 914 мест [12] примечателен своей пасторальной обстановкой, тем, что он является первым американским оперным театром, построенным с 1966 года, и своими раздвижными стенами, которые закрываются только во время выступления певцов на сцене и в плохую погоду. Театр был спроектирован Hardy Holzman Pfeiffer Associates.
Новый театр был построен для того, чтобы перенести выступления из школьного зала с плохой акустикой и линиями обзора и без оркестровой ямы в здание с интерьером, разработанным специально для оперных представлений. Внешний дизайн был вдохновлен местными фермерскими постройками, чтобы соответствовать окружающему ландшафту и способствовать менее формальной и более расслабленной атмосфере, подходящей для летнего театра. Для экологической и экономической эффективности здание было спроектировано с использованием только естественной вентиляции, без какого-либо механического нагрева или охлаждения. [13] [14]
В сезоне фестиваля 2010 года было представлено четыре новых постановки, включая «Нежную землю » Копленда и «Толомео» Генделя . В сезоне 2011 года была представлена «Медея » Керубини . Также был представлен двойной спектакль с мировой премьерой «Метели на Марблхед-Нек» с музыкой Жанин Тезори по либретто Тони Кушнера (история, вдохновленная жизнью Юджина О'Нила ) вместе с «Позже тем же вечером» — одноактной оперой, основанной на персонажах пяти картин Эдварда Хоппера , с партитурой Джона Мусто по либретто Марка Кэмпбелла .
В 2012 году на фестивале были представлены «Аида » Верди, «Армида » Люлли , «Затерянные в звездах» Курта Вайля и мюзикл «The Music Man» . [15] «Армида» была представлена в сотрудничестве с Opera Atelier из Торонто, Канада, а «Затерянные в звездах» — в сотрудничестве с Cape Town Opera из Южной Африки.
В 2015 году на фестивале прозвучали «Волшебная флейта» Моцарта , «Макбет » Верди , «Катон в Ютике » Вивальди и «Кандид» Бернстайна . [16]
В сезоне 2016 года были показаны «Богема » Пуччини, «Суини Тодд» Зондхайма , «Сорока-воровка» Россини (в титрах — «Сорока-воровка» ) и «Суровое испытание» Уорда . [17]
В сезоне 2017 года были показаны «Порги и Бесс» Гершвина , «Оклахома! » Роджерса и Хаммерштейна , «Ксеркс » Генделя , «Осада Кале » Доницетти , «Поймай землю» Виктора Симонсона и Пейдж Эрнандес , а также «Скалиа/Гинзбург» Деррика Вана . [18] [19]
Для сезона 2019 года фестиваль заказал оперу «Blue» Жанин Тезори и Тейзуэлла Томпсона , которая поднимает проблему подростков-афроамериканцев, ставших «исчезающим видом» и главной мишенью полицейской жестокости в Соединенных Штатах . Это произведение — одно из немногих в истории оперы, в котором задействован исключительно афроамериканский состав. [20]