Фигуративное искусство , иногда называемое фигуративизмом , описывает произведения искусства (особенно картины и скульптуры), которые явно происходят от реальных источников объектов и поэтому, по определению, являются репрезентативными . Термин часто противопоставляется абстрактному искусству :
С момента появления абстрактного искусства термин «фигуративный» стал использоваться для обозначения любой формы современного искусства, которая сохраняет тесную связь с реальным миром. [1]
Живопись и скульптуру можно разделить на категории фигуративного, репрезентативного и абстрактного, хотя, строго говоря, абстрактное искусство выводится (или абстрагируется) из образного или другого естественного источника. Однако иногда «абстрактный» используется как синоним нерепрезентативного искусства и беспредметного искусства, т. е. искусства, которое не имеет никакого происхождения от фигур или объектов.
Фигуративное искусство не является синонимом фигуративной живописи (искусства, изображающего человеческую фигуру), хотя фигуры людей и животных являются частыми сюжетами.
Формальные элементы, те эстетические эффекты, которые создаются дизайном, от которых зависит образное искусство, включают линию, форму , цвет , свет и тьму , массу , объем , текстуру и перспективу , [2] хотя эти элементы дизайна также могут играть роль в создании других типов образов — например, абстрактных или нерепрезентативных или беспредметных двухмерных произведений искусства. Разница в том, что в образном искусстве эти элементы используются для создания впечатления или иллюзии формы и пространства, и, как правило, для создания акцента в изображаемом повествовании.
Фигуративное искусство само по себе основано на молчаливом понимании абстрактных форм: скульптура греческой античности не была натуралистической , поскольку ее формы были идеализированными и геометрическими . [3] Эрнст Гомбрих ссылался на ограничения этой схематической образности, приверженность тому, что уже было известно, а не тому, что видно, как на «египетский метод», намекая на основанную на памяти ясность образов в египетском искусстве . [4] В конце концов идеализация уступила место наблюдению, и фигуративное искусство, которое уравновешивало идеальную геометрию с большим реализмом, было замечено в классической скульптуре к 480 г. до н. э. [3] Греки называли опору на визуальное наблюдение мимесисом . До времен импрессионистов фигуративное искусство характеризовалось попытками примирить эти противоположные принципы. [4]
С раннего Возрождения, маньеризма и барокко до живописи XVIII, XIX и XX веков фигуративное искусство неуклонно расширяло свои параметры. Важной вехой в развитии фигуративного искусства является первая известная полулежащая обнаженная натура в западной живописи в Спящей Венере (1510) Джорджоне . [5] Она представила обнаженную женскую натуру как субъект и положила начало длинной череде известных картин.
Николя Пуссен (1594–1665), французский художник классического стиля , чьи работы в основном характеризуются ясностью, логикой и порядком, и отдают предпочтение линии, а не цвету, служил альтернативой более повествовательному стилю барокко 17-го века. Он был главным источником вдохновения для таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид , Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Сезанн . Подъем неоклассического искусства Жака-Луи Давида в конечном итоге породил реалистические реакции Гюстава Курбе и Эдуарда Мане, приведшие к многогранному фигуративному искусству 20-го века.
В ноябре 2018 года ученые сообщили об обнаружении древнейшей известной картины в жанре фигуративного искусства, возраст которой составляет более 40 000 (возможно, даже 52 000) лет, изображающей неизвестное животное, в пещере Лубанг Джериджи Салех на индонезийском острове Борнео . [6] [7]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )