Лондонский филармонический оркестр ( LPO ) — британский оркестр , базирующийся в Лондоне . Один из пяти постоянных симфонических оркестров Лондона, LPO был основан дирижёрами сэром Томасом Бичемом и Малкольмом Сарджентом в 1932 году как конкурент существующим Лондонскому симфоническому оркестру и Симфоническому оркестру BBC .
Целью основателей было создание оркестра, равного любому европейскому или американскому конкуренту. В период между 1932 годом и Второй мировой войной LPO, по общему мнению, преуспел в этом отношении. После начала войны частные спонсоры оркестра отошли, и музыканты воссоздали LPO как самоуправляемый кооператив. В послевоенные годы оркестр столкнулся с вызовами со стороны двух новых соперников — Филармонии и Королевской филармонии . Основанные соответственно в 1945 и 1946 годах, эти оркестры достигли качества игры, недоступного более старым коллективам, включая LPO.
К 1960-м годам LPO восстановил свои прежние стандарты, и в 1964 году он получил ценное приглашение играть на фестивале в Глайндборне в летние месяцы. В 1993 году он был назначен резидентным оркестром Королевского фестивального зала на южном берегу Темзы , одной из главных концертных площадок Лондона. С 1995 года резиденция проводится совместно с Филармонией. В дополнение к своей работе в Фестивальном зале и Глайндборне, LPO регулярно выступает в Театре Конгресса , Истборне и Брайтон-Доуме , а также гастролирует по стране и за рубежом.
После Бичема оркестром руководили десять главных дирижеров, среди которых были сэр Адриан Боулт , Бернард Хайтинк , сэр Георг Шолти , Клаус Теннштедт и Владимир Юровский . С самых первых дней своего существования оркестр активно работал в студиях звукозаписи и играл на сотнях установок, выпущенных EMI , Decca и другими компаниями. С 2005 года у LPO появился собственный лейбл, выпускающий живые записи концертов. Оркестр играл на многочисленных саундтреках к фильмам, включая «Лоуренс Аравийский» (1962) и трилогию «Властелин колец» (2001–03).
В 1920-х годах Лондонский симфонический оркестр (LSO) был самым известным концертным и записывающим оркестром города. Другими были Королевский оркестр Альберт-холла , оркестр Королевского филармонического общества , Беспроводной симфонический оркестр BBC и Оркестр Квинс-холла сэра Генри Вуда . [ 1] Все они, за исключением последнего, были по сути ансамблями ad hoc , с небольшой преемственностью состава, [n 1] и ни один из них не приближался к совершенству лучших континентальных и американских оркестров. Это стало очевидно в 1927 году, когда Берлинский филармонический оркестр под управлением Вильгельма Фуртвенглера дал два концерта в Квинс-холле. [3] Главный музыкальный критик The Times позже прокомментировал: «Британская публика... была наэлектризована, когда услышала дисциплинированную точность Берлинского филармонического оркестра... Очевидно, именно так мог и, следовательно, должен был звучать оркестр». [4] После берлинцев Лондон услышал ряд крупных иностранных оркестров, включая оркестр Консертгебау из Амстердама под управлением Виллема Менгельберга и Филармоническо-симфонический оркестр Нью-Йорка под управлением Артуро Тосканини . [5]
Среди тех, кто решил, что Лондон должен иметь постоянный оркестр подобного совершенства, были сэр Джон Рейт , генеральный директор Британской вещательной корпорации (BBC), и дирижер сэр Томас Бичем . В 1928 году они начали обсуждение совместного создания такого ансамбля, но после 18 месяцев переговоров стало ясно, что у корпорации и дирижера были непримиримые приоритеты. Бичем требовал большего личного контроля над оркестром и репертуаром, чем BBC была готова уступить, и его приоритетами были оперный театр и концертный зал, а не вещательная студия. [6] BBC продолжила работу без него, и под руководством своего музыкального директора Адриана Боулта в октябре 1930 года запустила Симфонический оркестр BBC , получивший огромное признание. [7]
В 1931 году к Бичему обратился восходящий молодой дирижер Малкольм Сарджент с предложением создать постоянный, оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Курто . [8] Первоначально Сарджент и Бичем задумали перетасованную версию LSO, но оркестр, самоуправляемый орган, отказался отсеивать и заменять неэффективных музыкантов. В 1932 году Бичем потерял терпение и согласился с Сарджентом создать новый оркестр с нуля. [9] Поскольку BBC привлекла большое количество лучших музыкантов из других оркестров, многие в музыкальном мире сомневались, что Бичем сможет найти достаточно хороших музыкантов. [10] Ему повезло со временем для этого предприятия: депрессивная экономика серьезно сократила количество внештатных концертов, доступных оркестровым музыкантам. [11] Более того, сам Бичем был сильно привлекателен для многих музыкантов: позже он прокомментировал: «Я всегда получаю игроков. Среди прочих соображений, они настолько хороши, что отказываются играть под чьим-либо руководством, кроме меня». [12] В исследовании основания LPO Дэвид Патмор пишет: «Сочетание стабильной работы, иногда более высоких, чем обычно, ставок, разнообразия исполнения и собственной магнетической личности Бичема сделало бы такое предложение неотразимым для многих оркестровых музыкантов». [5]
Бичем и Сарджент получили финансовую поддержку от ведущих деятелей в сфере торговли, включая Сэмюэля Курто , Роберта Майера и барона Фредерика д'Эрланжера [13], и получили выгодные контракты на запись для Columbia и выступления для Королевского филармонического общества, Королевского хорового общества , концертов Курто-Сарджента, концертов Майера для детей и международного оперного сезона в Ковент-Гардене [14] .
Во время своих ранних переговоров с BBC Бичем предложил название «Лондонский филармонический оркестр», [15] которое теперь было принято для нового ансамбля. С помощью импресарио Гарольда Холта и других влиятельных и информированных контактов он набрал 106 музыкантов. Среди них было несколько молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, много известных музыкантов из провинциальных оркестров и 17 ведущих членов LSO. [16] В первые годы оркестром руководили Пол Бирд и Дэвид МакКаллум , и в него входили такие ведущие музыканты, как Джеймс Брэдшоу, Гвидион Брук , Джеффри Гилберт , Леон Гуссенс , Джеральд Джексон , Реджинальд Келл , Энтони Пини и Бернард Уолтон . [17] Холт стал бизнес-менеджером LPO, а в совет директоров вошли основные благотворители оркестра: Курто, Майер и д'Эрланжер. [13]
После двенадцати репетиций оркестр дебютировал в Королевском зале 7 октября 1932 года под управлением Бичема. [19] но теперь он обрел новую серьезность, всегда прибывая пунктуально. [20] После первого номера, увертюры «Римский карнавал» Берлиоза , публика сошла с ума, некоторые из них встали со своих мест, чтобы хлопать и кричать. [21] В The Sunday Times Эрнест Ньюман написал: «Ничего столь электризующего не слышалось в лондонских концертных залах уже много лет. Тон был великолепным, точность — идеальной, чтение — чудом огня и красоты, а энтузиазм публики не мог быть больше». [22] В The Times Х. К. Коллес сказал, что ЛФО был «настолько прекрасным инструментом, какой только можно пожелать»; Невилл Кардус написал в The Manchester Guardian : «Ничего более роскошного и смелого в оркестровой игре нельзя было услышать более чем в трех других городах между Нью-Йорком и Веной»; и У. Дж. Тернер из The Illustrated London News похвалил оркестр за «молодой порыв и виртуозность... наконец-то у нас есть независимый оркестр, который может соперничать с Симфоническим оркестром BBC». [23]
В свой первый сезон LPO отыграл восемнадцать концертов в серии Курто-Сарджента; десять концертов Королевского филармонического общества; пятнадцать «Международных туров знаменитостей» и шестнадцать воскресных дневных концертов для агентства Холта, а также детские концерты Роберта Майера, вечера Королевского хорового общества и другие ангажементы. [13] Солисты в первом сезоне включали певицу Еву Тернер и пианистов Харриет Коэн и Клиффорда Керзона . [24] В ноябре 1932 года шестнадцатилетний Иегуди Менухин сыграл программу скрипичных концертов; концерты Баха и Моцарта дирижировал Бичем, а концерт Элгара дирижировал композитор. [25]
В течение следующих восьми лет LPO выступал почти сто раз в Королевском зале для Королевского филармонического общества, играл в оперных сезонах Бичема в Ковент-Гардене и сделал более 300 граммофонных пластинок. [26] [n 2] Общее количество произведений, в отличие от дисков, записанных LPO и Бичемом, было меньше сотни. [28] На воскресных концертах было несколько приглашенных дирижеров, но большинством дирижировал Бичем. [29] В серии Курто-Сарджент LPO играл не только под управлением Сарджента, но и под управлением многих приглашенных гостей, включая Бруно Вальтера , Джорджа Селля , Фрица Буша и Игоря Стравинского . [30]
Помимо лондонских концертов, оркестр регулярно выступал в крупных провинциальных городах и поселках. Его первый тур в марте и апреле 1933 года начался в Бристоле и закончился в Манчестере, охватив тринадцать других площадок в Англии, Ирландии и Шотландии. [31] После последнего концерта рецензент Manchester Guardian написал:
Никогда прежде за все время нашего посещения концертов в Манчестере мы не слышали оркестровой игры, которая на протяжении всей программы сочетала бы в себе такое благородство стиля и блеск исполнения — не тот блеск, который прекращается, когда внешние формы засияют, а качество, которое, кажется, действует изнутри и наполняет все богатым и сияющим тембром. [32]
Бичем взял оркестр в спорный тур по Германии в 1936 году. [33] На протяжении всего тура оркестр игнорировал обычай играть нацистский гимн перед концертами, но Бичем уступил давлению со стороны гитлеровского правительства и не играл Итальянскую симфонию Мендельсона , табуированную нацистскими антисемитами . Среди некоторых музыкантов было беспокойство , что их присутствие в Германии дало нацистскому режиму пропагандистский переворот. [34]
Когда в 1939 году приближалось его шестидесятилетие, врачи посоветовали Бичему сделать годовой перерыв в дирижировании, и он планировал уехать за границу, чтобы отдохнуть в теплом климате, оставив оркестр в других руках. [35] Начало войны 3 сентября 1939 года заставило его отложить свои планы на несколько месяцев, пока он стремился обеспечить будущее оркестра, чьи финансовые гарантии были отозваны его спонсорами, когда была объявлена война. [36] Первоначальная компания LPO была ликвидирована, и Бичем собрал большие суммы денег для оркестра, помогая его членам сформироваться в самоуправляемый орган. [37]
Во время войны LPO выступал в столице и в постоянных турах по Великобритании под управлением Сарджента и других дирижеров, включая 50 под руководством Ричарда Таубера , привозя оркестровые концерты в места, где они редко давались, если вообще когда-либо давались. [38] Многие инструменты музыкантов были утрачены, когда Королевский зал был разрушен немецкой бомбардировкой в мае 1941 года; BBC передала призыв, отклик на который был огромным, а инструменты, подаренные общественностью, позволили оркестру продолжить работу. [39]
По возвращении Бичема в Англию в 1944 году, LPO приветствовал его снова, и в октябре они дали совместный концерт, который получил превосходные отзывы критиков. [40] В течение следующих месяцев Бичем и оркестр дали еще несколько концертов с большим успехом, но музыканты LPO, теперь уже их собственные работодатели, отказались предоставить ему неограниченный контроль, который он осуществлял в 1930-х годах. Если бы он снова стал главным дирижером, то это был бы оплачиваемый сотрудник оркестра. [41] Бичем, не желая ни перед кем отчитываться, покинул LPO и в 1946 году основал конкурирующий оркестр, Королевский филармонический оркестр (RPO). [42]
Среди приглашенных дирижеров в ранний послевоенный период были Вальтер, Фуртвенглер, Виктор де Сабата и Серджиу Челибидаке . [43] Такие звездные события были исключением; как правило, оркестр работал с менее выдающимися дирижерами, давая беспрецедентное количество выступлений. В 1949–50 годах они дали 248 концертов, по сравнению со 103 концертами Лондонского симфонического оркестра и по 32 концерта Филармонического оркестра и Королевского филармонического оркестра. [44] После семилетнего междуцарствия в 1947 году ЛФО нанял нового главного дирижера Эдуарда ван Бейнума . Первоначально он мог работать с оркестром только шесть месяцев в году из-за ограничений на разрешения на работу для иностранных граждан. Во время его отсутствия его заменяли приглашенные дирижеры. В 1947 году был основан Лондонский филармонический хор как хор для ЛФО. [45]
Слабое здоровье Ван Бейнума вынудило его уйти в отставку в 1950 году. Сэр Адриан Боулт принял приглашение от управляющего директора LPO Томаса Рассела занять пост главного дирижера. [46] С Боултом LPO начал серию коммерческих записей, начав с «Фальстафа » Элгара, «Песни странствующего гезеллена» Малера с меццо-сопрано Бланш Тебом и Первой симфонии Бетховена . [47] Работа новой команды была встречена рецензентами с одобрением. Об Элгаре рецензент в The Gramophone написал: «Я не слышал, чтобы какой-либо другой дирижер подходил к исполнению [Боулта]. ... Его недавно принятый оркестр реагирует превосходно». [48]
В январе 1951 года Боулт и ЛФО совершили тур по Германии, описанный биографом Боулта Майклом Кеннеди как «изнурительный», с двенадцатью концертами за столько же дней. [49] [n 3] Симфонии, которые они сыграли, были Седьмой Бетховена, Лондонской № 104 Гайдна , Первой Брамса , Четвертой Шумана и Большой до мажор Шуберта . Другими произведениями были Интродукция и Аллегро Элгара, музыка к балету «Совершенный дурак» Холста , Дон Жуан Рихарда Штрауса и Жар-птица Стравинского . [50] Дирижерами сезона 1951–52 годов, помимо Боулта, были Ральф Воан-Уильямс , Бенджамин Бриттен и Уильям Уолтон . [51]
В 1952 году LPO заключил пятилетний контракт с Decca Records , который был необычайно выгоден для оркестра, давая ему 10 процентов комиссии с большинства продаж. Вдобавок к этому, Боулт всегда вносил свою долю гонораров за запись в фонд оркестра. [52] В том же году LPO пережил кризис, когда Рассела уволили с поста управляющего директора. Он был признанным членом Коммунистической партии ; [47] когда началась Холодная война , некоторые влиятельные члены LPO посчитали, что личные политические связи Рассела компрометируют оркестр, и настаивали на его увольнении. Боулт, как главный дирижер оркестра, изначально защищал Рассела, но когда дела дошли до критической точки, Боулт перестал его защищать. Лишенный этой важной поддержки, Рассел был вынужден уйти. Кеннеди предполагает, что изменение мнения Боулта было вызвано растущим убеждением, что оркестр подвергнется «серьезной финансовой опасности», если Рассел останется на своем посту. [53] Более поздний писатель Ричард Уиттс предполагает, что Боулт пожертвовал Расселом, потому что считал, что это увеличит шансы LPO на назначение постоянным оркестром в Королевском фестивальном зале . [n 4]
В следующем году оркестр отпраздновал свой 21-й день рождения, дав серию концертов в Фестивальном зале и Альберт-холле, в которых к Боулту присоединились приглашенные дирижеры, включая Пола Клецки , Жана Мартинона , Ганса Шмидта-Иссерштедта , Георга Шолти , Вальтера Саскинда и Воана Уильямса. [55] В 1956 году ЛФО отправился в турне по Советскому Союзу , став первым британским оркестром, сделавшим это; дирижерами были Боулт, Анатоль Фистулари и Джордж Херст , а солистами — Альфредо Камполи и Моура Лимпани . [56] После тура Боулт ушел с поста главного дирижера, но оставался тесно связан с оркестром и был назначен его президентом в 1965 году. Большинство его стереофонических записей для EMI были сделаны с ЛФО. [57]
В середине и конце 1950-х годов LPO работал с новыми дирижерами, включая Константина Сильвестри и Йозефа Крипса . Это был плохой период в финансовом отношении для оркестра, и он был вынужден отказаться от фиксированных контрактов для своих игроков с отпускными, больничными и пенсиями и вернуться к оплате по факту участия. [58] Финансовая катастрофа была предотвращена благодаря анонимному благотворителю, которым, как принято считать, был Боулт. [59] Историк оркестра Эдмунд Пируэ пишет, что, находясь на подъеме в 1940-х годах, к середине 1950-х годов оркестр «в лучшем случае топтался на месте». [60]
В 1958 году LPO назначил Уильяма Стейнберга , также музыкального директора Питтсбургского симфонического оркестра , главным дирижером. Он был известным оркестровым тренером и много сделал для восстановления стандартов игры на прежнем уровне. [58] Стейнберг ушел с поста LPO после двух сезонов, по совету врача ограничить свою деятельность. [61]
В 1962 году LPO предпринял свой первый тур по Индии, Австралии и Дальнему Востоку. Дирижерами были Сарджент и Джон Притчард . Последний был назначен главным дирижером LPO в 1962 году, руководя тем, что один из музыкантов описал как «эпоху исключительно хорошего вкуса». [58] С самого начала в 1932 году, за исключением арфистов (традиционно женщин), оркестр поддерживал режим «только для мужчин» Бичема; в 1963 году это правило было отменено, была нанята первая женщина-скрипачка, и в течение двух лет женщины-исполнители достигли равных условий членства со своими коллегами-мужчинами. [62]
Притчард также был музыкальным руководителем оперного фестиваля Глайндборна в Сассексе, и отчасти благодаря его влиянию в 1964 году LPO заменил RPO в качестве постоянного оркестра Глайндборна, обеспечив музыкантов стабильной гарантированной работой в летние месяцы затишья. [63] Количество концертов LPO в провинциях сократилось в 1960-х годах и перестало быть основным фактором в финансах оркестра. [64] В 1960-х годах оркестр давал благотворительные концерты, в которых выступали гости из-за пределов мира классической музыки, включая Дэнни Кея , Дюка Эллингтона и Тони Беннетта . [58] Его постоянный состав в конце десятилетия составлял 88 музыкантов. [65]
В 1967 году LPO назначила Бернарда Хайтинка своим главным дирижером. Он оставался с оркестром в течение двенадцати лет, на сегодняшний день (2018 год) это самый долгий срок пребывания на этом посту. Его концерты произвели сильное впечатление на публику, и в течение нескольких месяцев LPO играл перед девяностопроцентной аудиторией в Фестивальном зале, намного опередив другие лондонские оркестры. [66] Среди композиторов, с которыми был связан Хайтинк, были Брукнер и Малер , чьи симфонии часто звучали на концертах LPO в период Хайтинка, как и симфонии Шостаковича , особенно Десятая , которую Пируэ описывает как визитную карточку оркестра и дирижера. [67] С Владимиром Ашкенази Хайтинк и LPO дали цикл из шести концертов симфоний и фортепианных концертов Бетховена, на которых Фестивальный зал был заполнен до отказа. В The Times Джоан Чисселл описала игру оркестра как «достойную любого фестиваля». [68] В LPO было некоторое недовольство тем, что плодовитые записи Хайтинка почти всегда делались с другим оркестром, главным дирижером которого он был, Амстердамским Концертгебау. Пируэ комментирует, что, поскольку Хайтинк записывался исключительно для голландской фирмы Philips, можно было ожидать, что Амстердамский оркестр будет предпочтительнее, и в любом случае LPO много записывался с Боултом, Шолти, Даниэлем Баренбоймом и многими другими. [69] В 1970-х годах международные гастроли продолжились, с маршрутами в США, Западную Европу, Советский Союз и, в 1972 году, Китай, долгое время недоступный для западных музыкантов, где оркестр встретил восторженный прием. [70]
В 1973 году LPO оказался втянут в повторяющееся явление лондонской оркестровой жизни: убежденность в официальных кругах, что наличие четырех независимых оркестров слишком много для одного города, и что два или более существующих ансамблей должны объединиться. [71] В этом случае целями были LPO и Новая филармония; последняя, самоуправляемая организация, образованная под своим новым названием, когда филармония была расформирована в 1964 году, переживала трудные времена, как в профессиональном, так и в финансовом плане. Предлагаемое слияние неизбежно привело бы к увольнениям, и музыканты-владельцы обоих оркестров отвергли этот план. [71]
Одной из постоянных трудностей лондонских оркестров была нехватка хороших репетиционных помещений и оборудования. В 1973 году, действуя совместно с LSO, LPO приобрел и начал восстанавливать заброшенную церковь в Саутуарке , превратив ее в Henry Wood Hall , удобное и акустически превосходное репетиционное помещение и студию звукозаписи, открытую в 1975 году. [72]
Среди приглашенных дирижеров в 1970-х годах были Эрих Лейнсдорф , Карло Мария Джулини , Ойген Йохум , Риккардо Шайи , Клаус Теннштедт и Шолти. Когда в 1977 году Хайтинк объявил, что он уйдет с поста главного дирижера в конце сезона 1978–79, Шолти, который был главным приглашенным дирижером с 1971 года, согласился стать его преемником. [73]
В 1982 году оркестр отпраздновал свой золотой юбилей . [n 5] На юбилейном концерте Шолти дирижировал программой, с которой Бичем открыл ЛФО. Пируэ комментирует, что за исключением Brigg Fair Делиуса , музыка идеально подходила как музыкальному образу Шолти, так и Бичема. [74] В The Guardian Эдвард Гринфилд писал: «Я сомневаюсь, что ЛФО когда-либо играл так прекрасно, даже во времена Бичема». [75]
Шолти ушел в отставку в конце юбилейного сезона, и его сменил Клаус Теннштедт, о котором The Times прокомментировала: «Теннштедт нашел оркестр чувствительным и гибким, а его игроки относились к нему с теплотой, которую музыканты отнюдь не всегда проявляют к своим дирижерам». [76] Его время на посту главного дирижера (1983–87) было отмечено его музыкальными достижениями, но было отмечено его ухудшающимся здоровьем и частыми отменами. Как и в случае с Хайтинком и Шолти, Брукнер и Малер были заметны в концертах ЛФО с Теннштедтом. В отличие от своих двух предшественников Теннштедт предпочитал записываться с ЛФО, а не с крупными континентальными или американскими оркестрами; среди многих сетов, которые они сделали вместе, был полный цикл симфоний Малера для EMI. [77] В 1984 году LPO и Филармония [№ 6] начали переговоры, которые продолжались в течение многих лет после предложения Художественного совета назвать один лондонский оркестр в качестве основного резидентного оркестра Фестивального зала, с сопутствующим дополнительным финансированием. Оба оркестра были заинтересованы в том, чтобы сделать встречное предложение о совместной резиденции, но вопрос не был решен до 1995 года, когда их план был окончательно реализован. [79] С самого начала существования LPO как самоуправляемого кооператива в 1939 году его генеральный директор всегда назначался из числа членов оркестра. В 1985 году эта традиция была нарушена с набором Джона Виллана, квалифицированного бухгалтера, а также выпускника Королевской академии музыки и успешного продюсера звукозаписи для EMI. [80]
В августе 1987 года Теннштедт, заболев на репетиции, почувствовал себя настолько не в состоянии продолжать занимать свой пост, что тут же подал в отставку. Он продолжал выступать с ЛФО в качестве гостя, имея звание «дирижер-лауреат»; [76] в 1989 году Ричард Моррисон из The Times написал, что ЛФО по-прежнему играл лучше для Теннштедта, чем для кого-либо другого. [81] Отставка Теннштедта стала серьезным ударом для оркестра, и не было очевидного преемника: Моррисон заметил, что самые известные дирижеры — Баренбойм, Риккардо Мути и Саймон Рэттл , — с которыми тогда ассоциировался оркестр, были заняты другими проектами до 1990-х годов, а такие возможные претенденты, как Семен Бычков и Франц Вельзер-Мёст, были в основном неизвестны в Лондоне. [82] Преемник не был назначен до 1990 года, когда Вельзер-Мёст был назначен новым главным дирижёром. Его пребывание в должности было спорным; он получил прозвище «Откровенно хуже большинства» и множество резких критических отзывов. [83] Он принёс с собой контракт на запись с EMI, но текучка руководства, финансовые трудности и политические споры в Southbank Centre в то время способствовали усложнению рабочей атмосферы в оркестре. [84] Были жалобы на то, что высокие стандарты игры оркестра не поддерживались постоянно. [85]
Период Вельзера-Мёста в качестве главного дирижёра совпал с назначением LPO единственным резидентным оркестром Фестивального зала. Это оказалось неоднозначным благословением: руководство Southbank Centre теперь имело право голоса в отношении концертной программы и настаивало на включении произведений малоизвестных композиторов [n 7], что нанесло серьёзный урон кассовым сборам. [86] В 1993 году ещё одна официальная попытка создать «супер-оркестр» за счёт одного или нескольких существующих лондонских ансамблей на короткое время испортила отношения между LPO и Филармонией, но от этой идеи быстро отказались, и в 1995 году с согласия Художественного совета два оркестра согласились разделить резиденцию в Фестивальном зале. [87]
В 1993 году, когда правительство Южной Африки уже двигалось к правлению большинства, оркестр принял приглашение на гастроли в эту страну. [88] Вельзер-Мёст завершил свою работу в LPO в 1996 году, после того, что The Guardian назвала «несколькими напряженными годами, в течение которых большие надежды, возлагаемые на него, так или иначе не оправдались». [89]
После ухода Вельзер-Мёста LPO оставался без главного дирижёра в течение четырёх лет. В период междуцарствия оркестр открыл свою серию «Roots Classical Fusions», целью которой было объединить музыкальные традиции со всего мира; это было частью образовательной и общественной программы, запущенной оркестром. [90] Курт Мазур был главным дирижёром LPO с 2000 по 2007 год. Под руководством Мазура, известного исполнением немецкого симфонического репертуара, оркестр восстановил свою музыкальную форму, и критик Ричард С. Джинелл заметил, что Владимир Юровский , пришедший на смену в 2007 году, «унаследовал LPO в великолепной технической форме, вероятно, будучи вымуштрованым до прощания под руководством Мазура». [91]
В 2000 году ЛФО исполнил Девятую симфонию Бетховена под управлением Жильбера Левина [ 92], присоединившись к Берлинской филармонии под управлением Бернарда Хайтинка, Нью-Йоркской филармонии под управлением Курта Мазура и Concentus Musicus Wien под управлением Николауса Арнонкура в серии гала-концертов, посвященных провозглашению Кракова культурной столицей Европы в Год тысячелетия. [93] Концерт транслировался по всему миру, в том числе на канале PBS [94], что ознаменовало телевизионный дебют оркестра в Соединенных Штатах.
Юровский впервые дирижировал LPO в Королевском фестивальном зале в декабре 2001 года в качестве экстренной замены Юрия Темирканова . [95] Юровский стал главным приглашенным дирижером в 2003 году и дирижировал оркестром в июне 2007 года во время концертов, посвященных повторному открытию отремонтированного Фестивального зала. [96] В сентябре 2007 года Юровский стал одиннадцатым главным дирижером LPO. Как и его предшественники в LPO Притчард и Хайтинк, Юровский также был музыкальным руководителем Глайндборна (2001–2013), где он дирижировал LPO в операх Бриттена, Моцарта, Пуччини , Рихарда Штрауса, Верди , Вагнера и других. За время работы Юровски в LPO главными приглашенными дирижерами LPO были Янник Незе-Сеген [97] и Андрес Ороско-Эстрада . Юровски завершил свою работу в LPO в конце сезона 2020-2021 годов и теперь имеет звание почетного дирижера LPO.
В 2003 году Эдвард Гарднер впервые стал приглашённым дирижёром LPO. В июле 2019 года LPO объявил о назначении Гарднера своим следующим главным дирижёром, вступающим в силу с сезона 2021-2022 годов, с первоначальным контрактом на пять лет. [98] В октябре 2018 года Карина Канеллакис впервые стала приглашённым дирижёром LPO. В апреле 2020 года LPO объявил о назначении Канеллакис своим новым главным приглашённым дирижёром, первой женщиной-дирижёром, когда-либо назначенной на эту должность, с сентября 2020 года. [99] [100] В феврале 2024 года LPO объявил о продлении контракта Канеллакис в качестве главного приглашённого дирижёра ещё на три года. [101] В сентябре 2024 года LPO объявил о продлении контракта Гарднера в качестве главного дирижёра ещё на два года. [102]
В первые годы своего существования LPO записывался исключительно для Columbia, подразделения EMI. Первый граммофонный комплект оркестра был сделан перед его дебютным концертом; с Сарджентом и Королевским хоровым обществом LPO записал хоры из «Мессии» и «Сотворения мира» в Kingsway Hall в сентябре 1932 года. [103] Первая запись на Abbey Road была сделана в октябре под руководством сэра Генри Вуда. [104] Первые диски Бичема с оркестром были сделаны в январе 1933 года с его балетной сюитой «Происхождение замысла» , аранжированной по музыке Генделя . [105] С тех пор и до своей последней записи LPO в декабре 1945 года Бичем записал девяносто девять комплектов на 78 об/мин с оркестром. [106] Другими дирижерами, которые работали в студиях EMI с оркестром в первые годы его существования, были Элгар, Феликс Вайнгартнер , Джон Барбиролли и Сергей Кусевицкий . [107] Солисты в концертных записях включали пианистов Артура Шнабеля и Альфреда Корто , а также скрипачей Фрица Крейслера и Яшу Хейфеца . [107]
В 1946 году оркестр начал записываться для Decca, конкурента EMI. За первой записью LPO для лейбла, «Петрушкой» Стравинского , под управлением Эрнеста Ансерме , последовало большое количество сессий, поскольку компания восстанавливала свой каталог после войны. [108] Среди тех, кто записывался с оркестром для Decca, были ван Бейнум, Сарджент, де Сабата, Фуртвенглер, Чарльз Мунк , Клеменс Краусс , Ганс Кнаппертсбуш , Эрих Кляйбер и молодой Шолти. [108] Первая стереофоническая запись оркестра была сделана для Decca в 1956 году с Боултом в Восьмой симфонии Воана Уильямса . [109]
В отличие от своих лондонских конкурентов, RPO и Philharmonia (оба из которых записывались в течение многих лет только для EMI и ее партнеров, за редчайшими исключениями), послевоенный LPO не был связан исключительно с одной компанией, и, как и Decca, он записывался для Philips, CBS , RCA , Chandos и многих других лейблов. [110] В течение нескольких лет в 1950-х и 1960-х годах оркестр был заключен контракт с двумя компаниями одновременно, и, следовательно, появлялся под названием «Philharmonic Promenade Orchestra» в некоторых своих записях. [111] В 1960-х и 1970-х годах оркестр был особенно связан с Lyrita , независимой компанией, специализирующейся на забытом британском репертуаре. [108] В большинстве записей LPO для Lyrita дирижером был Боулт; в тот же период он также много записывался для EMI, с LPO, своим любимым оркестром. [112]
LPO играет на многих оперных записях, некоторые из которых записаны вживую в Глайндборне и Фестивальном зале, а другие — в студиях Decca и EMI. Они варьируются от ранних работ, таких как L'Ormindo Кавалли (записано в 1968 году) и постановка Глайдборна « Теодоры» Генделя (1996), до центрального репертуара, такого как «Così fan tutte» (1974), «Carmen» (1975 и 2002) и «Die Meistersinger» (2011), а также премьерных записей произведений 20-го века, включая «Путешествие пилигрима » Воана-Уильямса (1972), «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (1979) и « Любовь и другие демоны» Этвеша ( 2008 ). [113]
В дискографии LPO, опубликованной в 1997 году, Филип Стюарт перечислил 280 записей, сделанных в Kingsway Hall, и 353 в Abbey Road. [114] К началу 2000-х годов бум классических записей конца 20-го века закончился, и в связи с упадком студийной работы для всех оркестров LPO создал свой собственный лейбл CD в 2005 году, на котором были представлены записи, взятые в основном с живых концертов. За исключением Стейнберга, все главные дирижеры оркестра от Бичема до Юровского представлены в релизах лейбла. [115] Оркестр перечисляет среди своих самых продаваемых записей Восьмую симфонию Малера , дирижируемую Теннштедтом, и произведения Рахманинова и Чайковского с Юровским. [116]
Хотя LPO и не может соперничать с LSO по общему числу записей более 200 саундтреков к фильмам, LPO играл для ряда саундтреков, начиная с 1936 года с Whom the Gods Love . Оркестр играл для десяти фильмов, снятых во время Второй мировой войны, а затем мало работал над саундтреками до 1970-х годов, за исключением Лоуренса Аравийского (1962). Более поздние саундтреки включали в себя саундтреки к фильмам «Антоний и Клеопатра» (1972), «Иисус Христос — суперзвезда» (1973), «Трон » Диснея (1982), «Муха» (1986), «Связанные насмерть» (1988), «Во имя отца» (1993), трилогии «Властелин колец» (2001–03) и большую часть музыки для трех фильмов, основанных на «Хоббите» (2012–14). [117] В 2013 году LPO записал несколько новых аранжировок рок-песен японской рок-звезды Ёсики для его студийного альбома Yoshiki Classical . [118]
Оркестр сделал много неклассических записей, включая такие названия, как Hawaiian Paradise (1959), Evita (1976), Broadway Gold (1978), Folk Music of the Region of Asturias (1984), Academy Award Themes (1984), Japanese Light Music (1993), The Symphonic Music of Pink Floyd (1994) и The Symphonic Music of The Who (1995). [28] В мае 2011 года оркестр записал 205 национальных гимнов, которые будут использоваться на церемониях награждения на Олимпийских и Паралимпийских играх в Лондоне в следующем году. [119] LPO исполнил версию « Move Closer to Your World » WPVI-TV в течение короткого периода в 1996 году. [120] [121]
Эксперты в области здравоохранения осудили LPO за принятие спонсорской поддержки от Japan Tobacco International ( JTI ).
