Naked — британский чёрный комедийный фильм 1993 года , снятый и написанный Майком Ли , с Дэвидом Тьюлисом в главной роли Джонни, болтливого интеллектуала, философа и сторонника теории заговора . Фильм получил несколько наград, в том числе за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль на Каннском фестивале . Naked ознаменовал собой новый карьерный взлет Ли как режиссёра и сделал тогда ещё неизвестного Тьюлиса международно признанной звездой. [2]
В переулке Манчестера Джонни занимается сексом с женщиной, которая сначала поощряет его, но затем протестует, что он причиняет ей боль, отталкивает его и убегает, поклявшись, что «ее Бернард» отомстит ему за это. Джонни забирает свои вещи из своей квартиры, угоняет машину и бежит в Далстон , «тощий, непритязательный район» на востоке Лондона . Он ищет убежища в доме Луизы, бывшей девушки из Манчестера, которая не рада его видеть. Луиза работает клерком и живет с двумя соседками по квартире, безработной Софи, которую она называет своей «хиппи-подружкой», и основной квартиросъемщицей Сандрой, медсестрой, которая уехала в Зимбабве .
Джонни соблазняет Софи, холодно обращаясь с Луизой, но вскоре устает от нее. Он уходит и гуляет по центральному Лондону, подробно излагая свое мировоззрение всем, кто готов его слушать. Среди людей, которых он встречает, есть Арчи, молодой шотландец, ищущий свою девушку Мэгги на Брюэр-стрит , и Брайан, охранник, который по ночам присматривает за пустующим офисным зданием, что Джонни называет «самой утомительной работой в Англии», планируя в будущем переехать в коттедж на берегу моря. [3]
После преследования пьяной женщины и отказа, когда он замечает татуировку черепа и скрещенных костей на ее плече, Джонни следует за молодой работницей кафе домой, но его выгоняют, когда она начинает плакать. Он едет попутчиком с мужчиной, развешивающим плакаты по всему городу, пока мужчина, раздраженный непрерывными речами Джонни, не бросает его на улицу и не пинает, прежде чем уехать с вещмешком Джонни, в котором находятся его одежда и книги. Джонни бродит по улицам и его жестоко избивает бродячая банда головорезов.
Он возвращается в дом Луизы и обнаруживает, что их домовладелец Джереми (он же Себастьян), психопат и аморальный яппи и насильник, вошел в квартиру и изнасиловал Софи. Софи отчаянно пытается вытащить Джереми из дома, но они с Луизой опасаются, что полиция не поможет. Они пытаются заставить раненого Джонни замолчать, но у него случается припадок, который будит спящего Джереми.
Сандра возвращается из поездки пораньше. Хотя она в ужасе от состояния квартиры, она лечит раны Джонни. Луиза выгоняет Джереми из дома, притворяясь, что проявляет к нему интерес, а затем наставляет на него нож. Он уходит, оставив несколько сотен фунтов . Чувствуя себя одинокой и отвергнутой, Софи сбегает из дома со своими немногими вещами. Луиза и Джонни, по-видимому, мирятся и обсуждают возвращение в Манчестер вместе, но как только она уходит на работу, Джонни крадет деньги и ковыляет на улицу.
Идея этой истории впервые пришла Ли в голову, когда он был студентом в Манчестере в начале 1960-х годов: «У нас был очень просвещенный учитель, который постоянно напоминал нам, что следующее полное затмение произойдет в августе 1999 года . Позже я начал думать о тысячелетии и конце света. В 1992 году тысячелетие уже приближалось, поэтому я привнес эту идею в фильм». [2]
В 1965 году Ли объединился с Дэвидом Холлиуэллом , нанял Unity Theatre на две недели и поставил первую постановку пьесы Холлиуэлла « Маленький Малкольм и его борьба с евнухами» . По словам театрального критика Майкла Ковени , «Малкольм Скроудик явно является предшественником Джонни в «Голом » . Скроудик был неотёсанным студентом-художником и абсурдным идеологом из Хаддерсфилда , у которого были проблемы с девушками и ненависть к своим учителям... пьеса разделяла глубоко прочувствованную школьную грубость с пьесой Альфреда Жарри « Убю Рои» , пьесой, изначально написанной как злобная атака на ненавистного учителя математики». [3]
Метод Ли, как и во всех его драмах о персонажах, состоял из сложных импровизационных репетиций с актерами для разработки предысторий и черт персонажей. Актеры взаимодействовали с внешним миром и друг с другом, находясь в образе, пока Ли не сказал им выйти из образа и быть самими собой. [4] Диалоги, полученные в результате этих взаимодействий, затем редактировались или «дистиллировались», чтобы сформировать сценарий, основанный на минимальном плане сюжета Ли. Актерам не разрешалось обсуждать своих персонажей друг с другом вне репетиций, поскольку Ли, для реализма, предпочел бы, чтобы они встречались и взаимодействовали так, как они это делали бы в реальной жизни. [5] Среди фонового чтения Тьюлиса для роли Джонни были «Кандид » Вольтера , учения Будды и « Хаос » Джеймса Глейка , [3] , а также Библия и Коран. [2]
После недель импровизации съёмки проходили в Лондоне с 9 сентября по 16 декабря 1992 года. Неоготический дом Сандры был фактически интерьером/экстерьером, который Ли активно использовал, особенно в последнем кадре фильма, поскольку его угловое расположение обеспечивало широкий вид на улицу. [5]
Сцены между Джонни и охранником Брайаном были импровизацией, длившейся восемь часов. Неразрезанный кадр силуэтов Джонни и Брайана, где Джонни излагает свою запутанную теорию апокалипсиса, состоял из 26 дублей, но Ли в итоге использовал один из самых ранних. Диалоги фильма имеют свободное, импровизационное качество, но, по словам Тьюлиса, единственной импровизацией, снятой на месте, была сцена встречи Джонни и противодействия человеку с плаката. [5]
Песня, которую пели Джонни и Луиза в конце фильма, «Take me back to Manchester when it's raining», была той, которую Ли пел со своими друзьями в Habonim («Строители»), международном социалистическом еврейском молодежном движении, к которому он присоединился еще школьником. После выхода фильма Ли услышал от вышедшего на пенсию учителя школы Stand Grammar в Уайтфилде, Большой Манчестер , который написал эту песню для школьного ревю в 1950 году. [3]
Фильм темный, монохромный и клаустрофобный, с тонкими визуальными отсылками к фильмам нуар и Альфреду Хичкоку . Многие кадры сняты на лестничных клетках и в арендованных квартирах, чьи жильцы враждебно относятся к декору или не знают о нем, из-за чего они кажутся оторванными от культурных ориентиров и своего места в своих домах. Отчуждение, сексуальное насилие и женоненавистничество, наркомания и депрессия затрагиваются, когда Джонни встречает разных бездомных людей, которые работают на бесперспективных работах или являются безработными. [5]
Умный, образованный и красноречивый, Джонни также глубоко озлоблен и эгоистичен. Он склонен доминировать в разговорах своим агрессивным интеллектуализмом и теориями о современной культуре. Его тактика основана на особой форме интеллектуального издевательства, направленного как на незнакомцев, так и на близких партнеров, и суммируется в властных, схоластических заграждениях, взятых из эклектичных источников. Его общее поведение безрассудно, саморазрушительно и порой граничит с садизмом , и показывает склонность к агрессивному сексуальному доминированию по крайней мере дважды в фильме.
Биограф Шеридан Морли описал Джонни как « Элфи, охваченного тэтчеровской депрессией» — таким образом, по словам критика Майкла Ковени, «перекрестное опыление веселого кокни- лотарио Билла Нотона , увековеченного Майклом Кейном , с темным зловещим недовольством нового низшего класса — изящный способ указать, что свингующие шестидесятые выродились в тошнотворные девяностые». Ковени сказал, что Ли уловил что-то от беспокойства, беспричинного цинизма и недовольства большого города того времени. [3]
Бен Майерс в статье в Guardian , назвав «Голого Майка Ли» «лучшей работой» и «лучшим британским фильмом в новейшей истории», подробно остановился на многочисленных теориях кинозрителей о том, кого мог бы представлять Джонни: «современный, хотя и весьма несовершенный, Иисус, пытающийся изменить жизни людей. Или, возможно, он сам дьявол. Другие предположили, что это фильм о морали после СПИДа или классическая городская экзистенциалистская история». [6]
Критики предложили сравнение с «Гамлетом » Уильяма Шекспира и « Будю , спасённый от утопления » Жана Ренуара (один из любимых фильмов Ли). Гамлет «беспрестанно говорит со зрителями [...], демонстрируя доминирование над другими персонажами посредством выражений мании и быстрой, остроумной речи. Тьюлис, [...] закутанный, как Гамлет, в чёрный и чернильный плащ, [аналогично] социально непривязан, но обременён бесполезными знаниями и порочной, запугивающей репликой». О прецеденте «идиосинкразического, движимого персонажами кинопроизводства» в «Будю » Ковени сказал: «И «Обнажённый» , и «Будю» исследуют напряжение между одомашненным и анархичным (это центральная тема, вероятно, тема , проходящая через всё творчество Ли), и фокусируют это напряжение в трагикомедии центрального персонажа». [3]
Фильм получил в основном положительные отзывы критиков. Агрегатор рецензий Rotten Tomatoes даёт фильму рейтинг «свежести» 89% на основе рецензий 61 критика со средней оценкой 8,30/10 и консенсусом: « Обнажённый оправдывает своё название благодаря тщательно продуманной игре Дэвида Тьюлиса, подкреплённой одной из самых мощных режиссёрских работ Майка Ли». [7] Metacritic , другой агрегатор рецензий, присвоил фильму средневзвешенную оценку 84 (из 100) на основе 20 рецензий основных критиков, что считается «всеобщим признанием». [8]
Дерек Малкольм из The Guardian отметил, что фильм «безусловно, является самым ярким произведением Ли на сегодняшний день» и что «он пытается сформулировать, что не так с обществом, которое, как утверждает миссис Тэтчер , не существует». О Джонни он пишет: «Он никого не любит, меньше всего себя самого, и он не любит женщин даже больше, чем мужчин, возвращаясь к сексуальному насилию, когда его женоненавистничество овладевает им. Возможно, его можно искупить, но только справедливо. И не любой женщиной в нашем непосредственном поле зрения». Он похвалил режиссуру и игру, выделив Тьюлиса, написав, что тот «играет [Джонни] с губительным блеском, который, несомненно, сделает этого недооцененного, но неизменно яркого актера звездой... [Джонни] в худшем случае холодная, отчаянная рыба. Его искупительная черта в том, что он все еще заботится». [9]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды из четырех и проанализировал сообщение, стоящее за названием, заявив, что оно «описывает персонажей, которые существуют в мире без обычных слоев защиты. Они одеты, но не тепло и не весело. Но они лишены семей, отношений, домов, ценностей и, в большинстве случаев, работы. Они существуют в современной Британии, имея лишь немного имущества, кроме своих слов». Он похвалил режиссуру, написав: «Метод [Ли] создал в Naked группу персонажей, которые, возможно, не могли бы появиться из обычного сценария; это тот тип фильма, который находится за пределами воображения, и только наблюдение могло бы создать его». Он заключил: «Этот фильм больно смотреть. Но он также воодушевляет, как и все хорошие фильмы, потому что мы наблюдаем, как режиссер и актеры выходят за рамки любого общепринятого представления о том, о чем может быть современный фильм. Здесь нет сюжета, нет персонажей, с которыми можно было бы себя отождествить, нет надежды. Но есть забота: создатели фильма достаточно заботятся об этих людях, чтобы очень внимательно за ними наблюдать, замечать, как они выглядят и звучат, и что они чувствуют». [10]
Джули Берчилл раскритиковала фильм в The Sunday Times , заявив, что персонажи Ли разговаривают как лоботомированные Маппеты : «не слишком остроумно, как выглядят персонажи Дианы Арбус ». А Сюзанна Мур в The Guardian раскритиковала апатичных женщин, чьи жизни Джонни постоянно рушит: «Что это за реализм? Показывать женоненавистника и окружать его такими ходячими половицами — это, намеренно или нет, оправдывает такое поведение». [11] Лесли Шарп ответила: «Есть много людей, которые не ходят в артхаусные кинотеатры, у которых действительно глубоко проблемная жизнь, и они находятся в опасности... Мы на самом деле живем в женоненавистническом, жестоком обществе, и есть много женщин, находящихся в оскорбительных отношениях, которым очень трудно из них выбраться. И много мужчин тоже». Ковени написал в защиту фильма: «Разве нет места иронии, идее, что, изображая ужасы в войне полов, художник разоблачает их, а не одобряет? И кто сказал, что Софи — тряпка поневоле или что Луиза вообще тряпка? Очевидно, что последняя серьезно относится к своим отношениям с Джонни. Она проявляет и терпение, и нежность в своих отношениях с ним, тогда как в конце концов она набрасывается ножом на Джереми». [3]
Фильм вышел в прокат в Великобритании на 22 экранах 5 ноября 1993 года и собрал 52 279 фунтов стерлингов за выходные, заняв 16-е место в британском прокате. [12]
