The Thing — американский научно-фантастический фильм ужасов 1982 года , снятый Джоном Карпентером по сценарию Билла Ланкастера . Основанный наповести Джона У. Кэмпбелла-младшего 1938 года «Кто идет туда?» , фильм рассказывает историю группы американских исследователей в Антарктиде, которые сталкиваются с одноименным « Thing », внеземной формой жизни, которая ассимилирует, а затем имитирует другие организмы. Группа охвачена паранойей и конфликтом, когда они узнают, что больше не могут доверять друг другу и что любой из них может быть Thing. В фильме снимались Курт Рассел в роли пилота вертолета команды RJ MacReady , с A. Wilford Brimley , TK Carter , David Clennon , Keith David , Richard Dysart , Charles Hallahan , Peter Maloney , Richard Masur , Donald Moffat , Joel Polis и Thomas G. Waites в ролях второго плана.
Производство началось в середине 1970-х годов как точная адаптация новеллы, последовавшей за фильмом 1951 года «Нечто из другого мира» . «Нечто» сменило нескольких режиссеров и сценаристов, у каждого из которых были свои идеи о том, как подойти к истории. Съемки длились примерно двенадцать недель, начиная с августа 1981 года, и проходили на холодильных площадках в Лос-Анджелесе, а также в Джуно, Аляска , и Стюарте, Британская Колумбия . Из бюджета фильма в 15 миллионов долларов 1,5 миллиона долларов были потрачены на эффекты существа Роба Боттина , смесь химикатов, пищевых продуктов, резины и механических деталей, превращенных его большой командой в инопланетянина, способного принимать любую форму.
Фильм «Нечто» был выпущен в 1982 году и получил негативные отзывы, в которых его описывали как «мгновенный мусор» и «жалкое излишество». Критики хвалили достижения спецэффектов и критиковали их визуальное отталкивание, в то время как другие находили характер плохо реализованным. Фильм собрал 19,6 миллионов долларов во время своего проката в кинотеатрах. Было названо много причин, по которым он не смог произвести впечатление на зрителей: конкуренция со стороны таких фильмов, как «Инопланетянин» , который предлагал оптимистичный взгляд на инопланетный визит; лето, которое было заполнено успешными научно-фантастическими и фэнтезийными фильмами; и аудитория, переживающая рецессию , диаметрально противоположная нигилистическому и мрачному тону « Нечто » .
Фильм нашел свою аудиторию, когда вышел на домашнем видео и телевидении. В последующие годы он был переоценен как один из лучших научно-фантастических и фильмов ужасов, когда-либо снятых, и приобрел культовых поклонников . Кинорежиссеры отметили его влияние на свою работу, и он упоминался в других средствах массовой информации, таких как телевидение и видеоигры. «Нечто» породило множество товаров — включая новеллизацию 1982 года, аттракционы «дом с привидениями», настольные игры — и сиквелы в комиксах, видеоигру с тем же названием и фильм-приквел 2011 года с тем же названием .
В Антарктиде норвежский вертолет преследует ездовую собаку на американской исследовательской станции. Американцы становятся свидетелями того, как пассажир случайно взрывает вертолет и себя. Пилот стреляет из винтовки и кричит на американцев, но они не могут его понять, и его застреливает в целях самообороны командир станции Гарри. Американский пилот вертолета, Р. Дж. Макриди , и доктор Коппер отправляются исследовать норвежскую базу. Среди обугленных руин и замороженных трупов они находят обгоревший труп уродливого гуманоида, которого они переносят на американскую станцию. Их биолог, Блэр, проводит вскрытие останков и находит нормальный набор человеческих органов.
Кларк загоняет ездовую собаку в питомник, и вскоре она преображается и поглощает нескольких собак на станции. Это возмущение настораживает команду, и Чайлдс использует огнемет, чтобы сжечь существо. Блэр вскрывает Собачье Существо и предполагает, что это организм, который может идеально имитировать другие формы жизни. Данные, полученные с норвежской базы, приводят американцев к большому месту раскопок, содержащему частично зарытый инопланетный космический корабль, который, по оценкам Норриса, был зарыт более ста тысяч лет назад, и меньшему месту раскопок, размером с человека. Блэр становится параноиком после запуска компьютерного моделирования, которое показывает, что существо может ассимилировать всю жизнь на Земле за считанные годы. Группа внедряет средства контроля, чтобы снизить риск ассимиляции.
Останки деформированного гуманоида ассимилируют изолированного Беннингса, но Виндовс прерывает процесс, и Макриди сжигает Беннингса-Нечто. Команда также заключает Блэра в сарай для инструментов после того, как он саботирует все транспортные средства, убивает оставшихся ездовых собак и уничтожает радио, чтобы предотвратить побег. Коппер предлагает провести тестирование на наличие инфекции, сравнив кровь экипажа с незараженной кровью, хранящейся в хранилище, но, узнав, что запасы крови были уничтожены, мужчины теряют веру в лидерство Гарри, и Макриди берет командование на себя. Он, Виндовс и Наулс находят сгоревший труп Фукса и предполагают, что он покончил с собой, чтобы избежать ассимиляции. Виндовс возвращается на базу, пока Макриди и Наулс исследуют хижину Макриди. Во время их возвращения Наулс бросает Макриди в снежную бурю, полагая, что он был ассимилирован, после того как нашел его порванную одежду в хижине.
Команда обсуждает, пускать ли МакРиди внутрь, но он врывается и удерживает группу на расстоянии динамитом. Во время столкновения Норрис, похоже, страдает сердечным приступом. Когда Коппер пытается дефибрилировать Норриса, его грудь превращается в большой рот и откусывает руки Коппера, убивая его. МакРиди сжигает Норриса-Нечто, но его голова отделяется и пытается сбежать, прежде чем тоже сгорает. МакРиди выдвигает гипотезу, что Норрис-Нечто продемонстрировало, что каждая часть Нечто является индивидуальной формой жизни со своим собственным инстинктом выживания. Он предлагает проверить образцы крови каждого выжившего с помощью нагретого куска проволоки и удерживает каждого человека, но вынужден убить Кларка после того, как тот бросается на МакРиди со скальпелем. Все проходят тест, кроме Палмера, чья кровь отскакивает от тепла. Разоблаченный Палмер-Нечто трансформируется, освобождается от своих оков и заражает Windows, заставляя МакРиди сжечь их обоих.
Чайлдс остается на страже, пока остальные идут проверять Блэра, но они обнаруживают, что он сбежал и использовал детали транспортного средства, чтобы собрать небольшую летающую тарелку , которую они уничтожают. По возвращении Чайлдс исчезает, а генератор энергии уничтожается, оставляя людей без тепла. Макриди предполагает, что, не имея возможности спастись, Существо намерено вернуться в спячку, пока не прибудет спасательная команда. Макриди, Гарри и Наулс соглашаются, что Существу нельзя позволить сбежать, и устанавливают взрывчатку, чтобы уничтожить станцию, но Блэр-Нечто убивает Гарри, и Наулс исчезает. Блэр-Нечто превращается в огромное существо и ломает детонатор, но Макриди активирует взрывчатку динамитной шашкой, уничтожая станцию.
Пока Макриди сидит у горящих остатков, Чайлдс возвращается, утверждая, что он заблудился в шторме, преследуя Блэра. Измученные и медленно замерзающие до смерти, они признают тщетность своего недоверия и делят бутылку шотландского виски .
В фильме «The Thing» также снялись Норберт Вайссер в роли одного из норвежцев [9] и не указанная в титрах собака Джед в роли Собаки-Тинга. [10] Единственным женским персонажем в фильме был голос шахматного компьютера Макриди, озвученный тогдашней женой Карпентера, Эдриенн Барбо . [11] [12] Продюсер Дэвид Фостер, ассоциированный продюсер Ларри Франко и писатель Билл Ланкастер , а также другие члены съемочной группы, появляются в эпизодической роли на восстановленной фотографии норвежской команды. [13] Оператор Рэй Стелла снялся в кадрах, где для взятия крови использовались иглы, сказав Карпентеру, что он может делать это целый день. Франко также сыграл норвежца, держащего винтовку и свисающего с вертолета во время вступительной сцены. [14] [9] Координатор трюков Дик Уорлок также сыграл несколько эпизодических ролей в фильме, наиболее заметным из которых было его появление за кадром в роли тени на стене во время сцены, где Собака-Нечто входит в одно из жилых помещений исследователя. [15] Первоначально предполагалось, что в этой сцене будет Кленнон, но из-за того, что его тень была легко опознаваема, Карпентер решил использовать Уорлока вместо него. [16] Уорлок также играл Палмер-Нечто и заменял Бримли в нескольких сценах с участием Блэра. [17]
.jpg/1280px-JohnCarpenter2010_(Cropped).jpg)
Разработка фильма началась в середине 1970-х годов, когда Дэвид Фостер и его коллега-продюсер Лоуренс Турман предложили Universal Pictures экранизацию новеллы Джона У. Кэмпбелла 1938 года «Кто идет?» . Она уже была вольно адаптирована ранее в фильме Говарда Хоукса и Кристиана Найби 1951 года «Нечто из иного мира» , но Фостер и Турман хотели разработать проект, который бы больше соответствовал исходному материалу. Сценаристы Хэл Барвуд и Мэтью Роббинс имели права на создание адаптации, но упустили возможность снять новый фильм, поэтому Universal получила права у них. [11] [18] В 1976 году Уилбур Старк купил права на ремейк 23 фильмов RKO Pictures , включая «Нечто из иного мира» , у трех финансистов с Уолл-стрит, которые не знали, что с ними делать, в обмен на возврат, когда фильмы будут сняты. [19] В свою очередь, Universal приобрела права на ремейк фильма у Старка, в результате чего он стал исполнительным продюсером во всех печатных рекламных объявлениях, постерах, телевизионных роликах и студийных пресс-материалах. [20]
Джон Карпентер впервые получил предложение о проекте в 1976 году от сопродюсера и друга Стюарта Коэна [21] , но Карпентер был в основном независимым режиссером, поэтому Universal выбрала режиссера «Техасской резни бензопилой» (1974) Тоуба Хупера, поскольку у них уже был контракт с ним. Продюсеры в конечном итоге остались недовольны концепцией Хупера и его партнера по сценарию Кима Хенкеля . После нескольких неудачных попыток разных авторов и попыток привлечь других режиссеров, таких как Джон Лэндис , проект был приостановлен. Тем не менее, успех научно-фантастического фильма ужасов Ридли Скотта 1979 года «Чужой» помог оживить проект, и в этот момент Карпентер стал свободно привязан к нему после успеха его влиятельного фильма ужасов «Хэллоуин» (1978). [11] [22]
Карпентер не хотел присоединяться к проекту, так как считал, что адаптацию Хоукса будет трудно превзойти, хотя он считал, что монстр фильма непримечательный. Коэн предложил ему прочитать оригинальную новеллу. Карпентер нашел «жуткость» имитаций, проводимых существом, и вопросы, которые оно поднимало, интересными. Он провел параллели между новеллой и детективным романом Агаты Кристи «И никого не стало» (1939) и отметил, что история « Кто идет туда?» была «своевременной» для него, то есть он мог сделать ее «правдивой для [его] дня», как это сделал в свое время Хоукс. [23] Карпентер, поклонник адаптации Хоукса, отдал ей дань уважения в «Хэллоуине» , и он несколько раз смотрел «Нечто из иного мира» для вдохновения перед началом съемок. [24] [25] Карпентер и оператор Дин Канди впервые работали вместе над фильмом «Хэллоуин» , а «Нечто» стал их первым крупнобюджетным проектом для крупной киностудии . [25]
После того, как был найден сценарист и команда, работа над фильмом снова застопорилась, когда Карпентер почти ушел, полагая, что его страстный проект, El Diablo (1990), был на грани того, чтобы быть снятым EMI Films . Продюсеры обсуждали различные замены, включая Уолтера Хилла , Сэма Пекинпа и Майкла Ричи , но разработка El Diablo не была столь неизбежной, как считал Карпентер, и он остался с The Thing . [11]
Universal изначально установила бюджет в размере 10 миллионов долларов, из которых 200 000 долларов были потрачены на «эффекты существ», что на тот момент было больше, чем студия когда-либо выделяла на фильм о монстрах. Съемки планировалось завершить в течение 98 дней. Производственные студии Universal подсчитали, что потребуется не менее 17 миллионов долларов до маркетинга и других расходов, поскольку план включал в себя больше строительства декораций, включая внешние декорации и большую декорацию для первоначальной сцены смерти Беннингса по сценарию, которая, по оценкам, обошлась бы только в 1,5 миллиона долларов. Когда раскадровка и дизайн были завершены, съемочная группа подсчитала, что им понадобится не менее 750 000 долларов на эффекты существ, цифра, с которой согласились руководители Universal, увидев количество работников, нанятых Робом Боттином , дизайнером спецэффектов грима . Ларри Франко отвечал за то, чтобы бюджет работал на фильм; он сократил график съемок на треть, исключил внешние декорации для съемок на месте и удалил более экстравагантную сцену смерти Беннингса. Коэн предложил повторно использовать разрушенный американский лагерь в качестве разрушенного норвежского лагеря, сэкономив еще 250 000 долларов. Когда съемки начались в августе, бюджет «Нечто» составлял 11,4 миллиона долларов, а косвенные расходы довели его до 14 миллионов долларов. [26] Бюджет на эффекты был превышен, в конечном итоге составив 1,5 миллиона долларов, что заставило исключить некоторые сцены, включая столкновение Ноулса с существом, прозванным «коробкой-нечто». [12] [26] К концу производства Карпентеру пришлось лично обратиться к руководителю Неду Танену с просьбой выделить 100 000 долларов на завершение упрощенной версии «Нечто из Блэра». [26] Окончательная стоимость составила 12,4 миллиона долларов, а накладные расходы довели ее до 15 миллионов долларов. [12] [26] [b]
Несколько писателей разработали черновики для «Нечто» до того, как к проекту присоединился Карпентер, в том числе автор «Бега Логана» (1967) Уильям Ф. Нолан , романист Дэвид Уилтс , а также Хупер и Хенкель, чей черновик был по крайней мере частично под водой, и который Коэн описал как историю в стиле «Моби Дика» , в которой «Капитан» сражался с большим существом, не способным менять форму. [11] Как сказал Карпентер в интервью 2014 года, «они просто пытались заставить это работать». [27] Сценаристы ушли до того, как Карпентер присоединился к проекту. [27] [28] [29] Он сказал, что сценарии были «ужасными», так как они изменили историю во что-то, чем она не была, и проигнорировали хамелеоноподобный аспект Нечто. [21] Карпентер не хотел писать проект сам, после того как недавно закончил работу над «Побегом из Нью-Йорка» (1981) и с трудом закончил сценарий для «Филадельфийского эксперимента» (1984). Он опасался брать на себя обязанности сценариста, предпочитая позволить кому-то другому делать это. [23] После того, как Карпентер был утвержден в качестве режиссера, нескольким писателям было предложено написать сценарий «Нечто» , включая Ричарда Мэтисона , Найджела Нила и Дерика Уошберна . [11]
Билл Ланкастер первоначально встретился с Турманом, Фостером и Коэном в 1977 году, но у него сложилось впечатление, что они хотели максимально точно воспроизвести «Нечто из иного мира» , и он не хотел переделывать фильм. [30] В августе 1979 года с Ланкастером снова связались. К этому времени он прочитал оригинальную повесть «Кто идет туда? », и Карпентер включился в проект. [30] Ланкастер был нанят для написания сценария после того, как он описал свое видение фильма и свое намерение максимально точно придерживаться оригинальной истории Карпентеру, который был поклонником работы Ланкастера над «Медведями из плохих новостей» (1976). [23] [30] [29] Ланкастер задумал несколько ключевых сцен в фильме, включая сцену, где Норрис-Нечто кусает доктора Коппера, и использование анализов крови для идентификации Нечто, что Карпентер назвал причиной, по которой он хотел работать над фильмом. [23] Ланкастер сказал, что столкнулся с некоторыми трудностями при переводе «Кто идет?» на экран, так как в нем очень мало действий. Он также внес некоторые существенные изменения в историю, например, сократил количество персонажей с 37 до 12. Ланкастер сказал, что 37 было бы излишним и зрителям было бы трудно следить за ними, оставляя мало экранного времени для описания персонажей. Он также решил изменить структуру истории, выбрав начало в середине действия , вместо использования флэшбека , как в новелле. [30] Несколько персонажей были модернизированы для современной аудитории; Макриди, изначально метеоролог, стал крепким одиночкой, описанным в сценарии как «35. Пилот вертолета. Любит шахматы. Ненавидит холод. Платят хорошо». Ланкастер стремился создать ансамблевое произведение, где один человек выступал бы в качестве героя, вместо того, чтобы изначально иметь героя типа Дока Сэвиджа . [31]
Ланкастер написал от тридцати до сорока страниц, но испытывал трудности со вторым актом фильма, и ему потребовалось несколько месяцев, чтобы закончить сценарий. [23] [30] После того, как он был закончен, Ланкастер и Карпентер провели выходные в северной Калифорнии, дорабатывая сценарий, каждый из них имел свой взгляд на то, как должен звучать персонаж, и сравнивали свои идеи для сцен. Сценарий Ланкастера решил сохранить существо в значительной степени скрытым на протяжении всего фильма, и именно Боттин убедил Карпентера сделать его более заметным, чтобы оказать большее воздействие на аудиторию. [23] [32] Оригинальная концовка Ланкастера заключалась в том, что и Макриди, и Чайлдс превращались в Существо. Весной персонажей спасает вертолет, и они приветствуют своих спасителей фразой «Эй, где горячая еда?». Карпентер посчитал, что эта концовка слишком поверхностна. В общей сложности Ланкастер закончил четыре черновика сценария. Повесть заканчивается тем, что люди явно побеждают, но обеспокоены тем, что птицы, которых они видят летящими к материку, могли быть заражены Существом. Карпентер решил закончить фильм тем, что выжившие медленно замерзают насмерть, чтобы спасти человечество от инфекции, полагая, что это будет высшим героическим актом. [23] [33] Ланкастер написал эту концовку, которая избегает поворота в стиле «Сумеречной зоны» или уничтожения монстра, поскольку вместо этого он хотел иметь двусмысленный момент между парой, доверие и недоверие, страх и облегчение. [34]
Анита Данн была директором по кастингу. [36] Курт Рассел работал с Карпентером дважды и участвовал в производстве до того, как был утвержден на роль, помогая Карпентеру развивать свои идеи. [37] Рассел был последним актером, которого утвердили на роль, в июне 1981 года, к тому моменту в Джуно, Аляска , начались съемки второй группы . [37] [38] Карпентер хотел сохранить свои варианты открытыми для главной роли Ар Джей Макриди, и обсуждения со студией рассматривали Кристофера Уокена , Джеффа Бриджеса и Ника Нолти , которые были либо недоступны, либо отказались, и Сэма Шепарда , который проявил интерес, но так и не был рассмотрен. Том Аткинс и Джек Томпсон были сильными ранними и поздними претендентами на роль Макриди, но в конечном итоге решение было принято в пользу Рассела. [38] Отчасти Карпентер сослался на практичность выбора того, кого он считал надежным раньше, и кто не будет противиться сложным условиям съемок. [39] Расселу потребовалось около года, чтобы отрастить волосы и бороду для роли. [14] В разные моменты продюсеры также встречались с Брайаном Деннехи , Крисом Кристофферсоном , Джоном Хердом , Эдом Харрисом , Томом Беренджером , Джеком Томпсоном, Скоттом Гленном , Фредом Уордом , Питером Койотом , Томом Аткинсом и Тимом Макинтайром . Некоторые отказались от идеи сняться в фильме о монстрах, в то время как Деннехи был выбран на роль Коппера. [38] Каждому актеру должны были заплатить по 50 000 долларов, но после того, как был утвержден более известный Рассел, его зарплата увеличилась до 400 000 долларов. [26]
Джеффри Холдер , Карл Уэзерс и Берни Кейси рассматривались на роль механика Чайлдса, а Карпентер также рассматривал Айзека Хейса , работая с ним над «Побегом из Нью-Йорка» . Эрни Хадсон был фаворитом и почти был утвержден, пока они не встретились с Китом Дэвидом . [40] «Нечто» было первой значительной ролью Дэвида в кино, и, имея за плечами театральное прошлое, ему пришлось учиться на съемочной площадке сдерживать себя и не показывать все эмоции, которые чувствовал его персонаж, в частности, под руководством Ричарда Мазура и Дональда Моффата . Мазур (кинолог Кларк) и Дэвид обсуждали своих персонажей на репетициях и решили, что они не понравятся друг другу. [36] На должность старшего биолога Блэра команда выбрала тогда еще неизвестного Уилфорда Бримли , так как они хотели обычного человека, чье отсутствие не будет подвергаться сомнению аудиторией до подходящего времени. Целью персонажа было заразиться в начале фильма, но за кадром , чтобы его статус был неизвестен зрителям, скрывая его намерения. Карпентер хотел взять на роль Дональда Плезенса , но было решено, что он слишком узнаваем, чтобы соответствовать этой роли. [35] ТК Картер был выбран на роль повара станции Наулса, но комик Франклин Аджайе также пришел на прослушивание для этой роли. Вместо этого он произнес длинную речь о том, что персонаж является стереотипом, после чего встреча закончилась. [41]
Боттин упорно лоббировал, чтобы сыграть помощника механика Палмера, но это было сочтено невозможным для него, наряду с его текущими обязанностями. Поскольку у персонажа есть некоторые комедийные моменты, Universal пригласила комиков Джея Лено , Гарри Шендлинга и Чарльза Флейшера , среди прочих, но решила остановиться на актере Дэвиде Кленноне , который лучше подходил для исполнения драматических элементов. [42] Кленнон пробовался на роль Беннингса, но он предпочел роль Палмера «синего воротничка-укурка» «белому воротничку-ученому». [36] Пауэрс Бут , [11] Ли Ван Клиф , Джерри Орбах и Кевин Конвей рассматривались на роль командира станции Гарри, а Ричард Маллиган также рассматривался, когда производство экспериментировало с идеей сделать персонажа ближе к Макриди по возрасту. [43] Мазур также пробовался на роль Гарри, но вместо этого попросил сыграть кинолога Кларка, так как ему нравились диалоги персонажа, и он также был поклонником собак. Мазур ежедневно работал с волкодавом Джедом и его кинологом Клинтом Роу во время репетиций, пока Роу знакомил Джеда со звуками и запахами людей. Это помогло игре Мазура и Джеда на экране, так как собака стояла рядом с ним, не глядя на своего кинолога. Мазур описал своего персонажа как человека, не интересующегося людьми, но любящего работать с собаками. Он пошел в магазин для выживания и купил складной нож для своего персонажа и использовал его в столкновении с персонажем Дэвида. [36] Мазур отказался от роли в фильме «Инопланетянин» , чтобы сыграть Кларка. [44] Уильям Дэниелс и Деннехи оба были заинтересованы в роли доктора Коппера, и Карпентер в последнюю секунду принял решение выбрать Ричарда Дайсарта . [43]
В ранних черновиках Виндоус назывался Санчес, а позже Сандерс. Имя Виндоус пришло, когда актер на роль, Томас Уэйтс, был на примерке костюма и примерял большие темные очки, которые персонаж носит в фильме. [45] Рассел описал чисто мужскую историю как интересную, поскольку мужчинам не перед кем было позировать без женщин. [37]
«Нечто» было тщательно раскадровано Майком Плугом и наставником Хюбнером до начала съемок. Их работа была настолько детализированной, что многие кадры фильма полностью копировали макет изображения. [46] Канди настаивал на использовании анаморфного формата соотношения сторон, полагая, что это позволяет размещать нескольких актеров в среде и использовать доступные живописные виды, при этом все еще создавая ощущение ограничения в пределах изображения. Это также позволило использовать негативное пространство вокруг актеров, чтобы создать впечатление, что что-то может скрываться за кадром. [14]
Основные съемки начались 24 августа 1981 года в Джуно, Аляска. [12] [47] Съемки длились около двенадцати недель. [48] Карпентер настоял на двухнедельных репетициях перед съемками, поскольку он хотел увидеть, как будут разыгрываться сцены. Это было необычно в то время из-за связанных с этим расходов. [34] Затем съемки переместились на площадку Universal , где наружная температура превышала 100 °F (38 °C). Внутренние декорации контролировались климатом до 28 °F (−2 °C), чтобы облегчить их работу. [37] [47] Команда рассматривала возможность строительства декораций внутри существующей холодильной конструкции, но не смогла найти достаточно большую. Вместо этого они собрали столько переносных кондиционеров, сколько смогли, закрыли сцену и использовали увлажнители и распылители , чтобы увлажнить воздух. [49] Посмотрев грубо смонтированную нарезку съемок на тот момент, Карпентер был недоволен тем, что в фильме, как ему показалось, было слишком много сцен, где мужчины стояли и разговаривали. Он переписал некоторые уже готовые сцены так, чтобы они происходили на открытом воздухе и снимались на месте, когда основные съемки переместились в Стюарт, Британская Колумбия . [25] [36]
Карпентер был полон решимости использовать аутентичные места вместо студийных декораций, и его успехи в фильмах «Хэллоуин» и «Туман» (1980) дали ему возможность взяться за гораздо более крупнобюджетное производство « Нечто» . Киноразведчик нашел район недалеко от Стюарта, вдоль канадского побережья, который предлагал проекту как легкодоступность, так и живописную ценность в течение дня. [25] 2 декабря 1981 года около 100 американских и канадских членов съемочной группы переехали в этот район, чтобы начать съемки. [48] Во время поездки туда автобус съемочной группы заскользил по снегу к незащищенному краю дороги, едва не сбросив его с насыпи высотой 500 футов (150 м). [44] Часть съемочной группы оставалась в небольшом шахтерском городке во время съемок, в то время как другие жили на жилых баржах на Портлендском канале . [36] Им предстояло проехать 27 миль (43 км) по небольшой извилистой дороге к месту съемок на Аляске, где были построены внешние декорации форпоста. [37] [36] [50]
Декорации были построены на Аляске летом, на вершине скалистой местности с видом на ледник, в ожидании выпадения снега, который их покроет. [25] Они использовались как для внутренних, так и для внешних съемок, то есть их нельзя было нагревать выше нуля внутри, чтобы гарантировать, что на крыше всегда будет снег. Снаружи температура была настолько низкой, что объективы камер замерзали и ломались. [37] Съемочной группе пришлось оставить камеры на морозе, так как хранение их внутри в тепле приводило к запотеванию объективов, на очистку которых уходили часы. [47] Съемки, в значительной степени зависевшие от погоды, заняли три недели, [49] а сильный снегопад делал невозможным съемку в некоторые дни. [36] Установка взрывчатки, необходимой для уничтожения декораций в финале фильма, заняла 8 часов. [51]
Кит Дэвид сломал руку в автокатастрофе за день до начала съемок. Дэвид присутствовал на съемках на следующий день, но когда Карпентер и Франко увидели его опухшую руку, они отправили его в больницу, где ее прокололи двумя булавками. Он вернулся в хирургической перчатке под черной перчаткой, которая была выкрашена в тон его лицу. Его левая рука не была видна в первой половине фильма. [36] Карпентер снимал сцены норвежского лагеря после финальных сцен, используя поврежденную американскую базу в качестве дублера для обугленного норвежского лагеря. [52] Взрывное разрушение базы потребовало, чтобы помощники оператора стояли внутри декораций со взрывчаткой, которая активировалась дистанционно. Затем помощники должны были отбежать на безопасное расстояние, пока семь камер снимали разрушение базы. [51] Снятый в то время, когда интенсивное использование спецэффектов было редким, актерам пришлось приспосабливаться к тому, что Карпентер описывал им, на что смотрят их персонажи, поскольку эффекты не будут добавлены до пост-продакшна. Некоторые куклы использовались для создания впечатления того, что происходит в сцене, но в других случаях актеры смотрели на стену или объект, отмеченный знаком X. [37 ]
Художественный руководитель Джон Дж. Ллойд курировал проектирование и строительство всех декораций, поскольку в фильме не было существующих локаций, которые использовались в фильме. [49] Канди предложил, чтобы в декорациях были видны потолки и трубы, чтобы сделать пространства более клаустрофобными. [49]
Несколько сцен в сценарии были исключены из фильма, иногда из-за того, что было слишком много диалогов, которые замедляли темп и подрывали напряжение. Карпентер обвинил в некоторых проблемах свой режиссерский метод, отметив, что несколько сцен, по-видимому, повторяли события или информацию. Еще одна сцена, показывающая погоню на снегоходе, преследующую собак, была удалена из сценария съемок, поскольку ее было бы слишком дорого снимать. Одна сцена, присутствующая в фильме, но не в сценарии, представляет собой монолог Макриди. Карпентер добавил это отчасти для того, чтобы установить, что происходит в истории, и потому, что он хотел подчеркнуть героический характер Рассела после захвата лагеря. Карпентер сказал, что опыт Ланкастера в написании ансамблевых произведений не подчеркивал отдельных персонажей. После «Хэллоуина» несколько фильмов ужасов скопировали многие из пугающих элементов этого фильма, от чего Карпентер хотел отойти в «Нечто» . Он удалил сцены из сценария Ланкастера, которые были сняты, например, сцена, когда тело внезапно падает в поле зрения в норвежском лагере, которые, по его мнению, были слишком банальными. [23] Примерно три минуты сцен были сняты по сценарию Ланкастера, в которых подробно описывались предыстории персонажей. [36]
Сцена, в которой МакРиди рассеянно надувает куклу , просматривая норвежские записи, была снята, но не была использована в готовом фильме. Позже кукла появится в качестве пугающего момента с Наулсом. В других сценах были показаны расширенные или альтернативные смерти разных персонажей. В готовом фильме обнаружены обугленные кости Фукса, показывающие, что он умер за кадром, но альтернативный дубль показывает его труп, пронзенный лопатой на стене. По сценарию Наулс должен был появиться в финале как частично ассимилированная масса щупалец, но в фильме он просто исчезает. [53] Карпентер боролся со способом донести до зрителей, что на самом деле означает ассимиляция существом. В оригинальной сцене смерти Беннингса Ланкастера его затащило под слой льда Существо, прежде чем он появился в разных местах на разных стадиях ассимиляции. Сцена требовала создания декораций на одной из самых больших сцен Universal с использованием сложной гидравлики, собак и огнеметов, но ее производство было признано слишком дорогим. [54] Была снята сцена, в которой Беннингса убивает неизвестный нападавший, но было сочтено, что ассимиляция, приведшая к его смерти, была недостаточно объяснена. В условиях нехватки времени и отсутствия внутренних декораций была построена небольшая декорация, Мэлони был покрыт желе KY , оранжевой краской и резиновыми щупальцами. Перчатки монстра для другого существа были переделаны, чтобы продемонстрировать частичную ассимиляцию. [53] [54]
Карпентер снял несколько концовок для «Нечто », включая «более счастливую» концовку, потому что редактор Тодд Рэмси посчитал, что мрачное, нигилистическое заключение не понравится зрителям. В альтернативном дубле Макриди спасают и делают анализ крови, который доказывает, что он не инфицирован. [52] [55] Карпентер сказал, что стилистически эта концовка была бы «безвкусной». [23] Редактору Верне Филдс было поручено переработать концовку, чтобы добавить ясности и разрешения. В конце концов было решено создать совершенно новую сцену, в которой не было подозрения, что Чайлдс заражен, путем полного его удаления, оставив Макриди одного. [23] Эта новая концовка была принята зрителями лишь немного лучше, чем оригинал, и съемочная группа согласилась на просьбу студии использовать ее. [56] [57] Фильм готовился к печати в кинотеатрах, когда продюсеры Карпентер и исполнительный директор Хелена Хакер решили, что фильм лучше оставить с двусмысленностью, чем вообще без ничего. Карпентер дал свое согласие на восстановление двусмысленной концовки, но крик был вставлен над взрывом аванпоста, чтобы обозначить смерть монстра. [23] [56] Исполнительный директор Universal Сидни Шейнберг не любил нигилизм концовки и, по словам Карпентера, сказал: «Подумайте о том, как отреагирует публика, если мы увидим, как [Существо] умирает под звуки гигантского оркестра». [23] [57] Позже Карпентер отметил, что и оригинальная концовка, и концовка без Чайлдса плохо прошли проверку у зрителей, что он интерпретировал как то, что фильм просто недостаточно героический. [23]
Эннио Морриконе написал музыку к фильму, так как Карпентер хотел, чтобы «Нечто» имело европейский музыкальный подход. [58] [59] Карпентер вылетел в Рим, чтобы поговорить с Морриконе и убедить его взяться за эту работу. К тому времени, как Морриконе вылетел в Лос-Анджелес, чтобы записать музыку, он уже разработал кассету, заполненную множеством синтезаторной музыки, потому что он не был уверен, какой тип музыки нужен Карпентеру. [60] Морриконе написал полностью отдельные оркестровые и синтезаторные партитуры и объединенную партитуру, которая, как он знал, была предпочтением Карпентера. [61] Карпентер выбрал произведение, очень похожее на его собственные партитуры, которое стало главной темой, используемой на протяжении всего фильма. [60] Он также сыграл Морриконе музыку из «Побега из Нью-Йорка» в качестве примера. Морриконе сделал еще несколько попыток, приблизив музыку к собственному стилю музыки Карпентера. [58] В общей сложности Морриконе создал саундтрек продолжительностью около одного часа, который остался в значительной степени неиспользованным, но позже был выпущен как часть саундтрека к фильму. [62] Карпентер и его давний соратник Алан Ховарт по отдельности разработали несколько произведений в стиле синтезатора, использованных в фильме. [63] В 2012 году Морриконе вспоминал:
Я спросил [Карпентера], когда он готовил электронную музыку с помощником для монтажа фильма: «Зачем ты позвал меня, если хочешь сделать это сам?» Он удивил меня, он сказал: «Я женился на твоей музыке. Вот почему я тебя позвал». ... Потом, когда он показал мне фильм, позже, когда я написал музыку, мы не обменялись идеями. Он убежал, почти стыдясь того, что показал мне ее. Я написал музыку сам, без его советов. Естественно, поскольку я стал довольно умным с 1982 года, я написал несколько партитур, связанных с моей жизнью. И я написал одну, которая была электронной музыкой. И [Карпентер] взял электронную партитуру. [58]
Карпентер сказал:
[Морриконе] сделал все оркестровки и записал для меня 20 минут музыки, которую я мог использовать где угодно, но не видел никаких кадров. Я врезал его музыку в фильм и понял, что есть места, в основном сцены напряжения, в которых его музыка не будет работать ... Я тайно сбегал и записал за пару дней несколько пьес для использования. Мои пьесы были очень простыми электронными пьесами — это были почти тоны. Это была не совсем музыка, а просто фоновые звуки, что-то, что сегодня вы могли бы даже считать звуковыми эффектами. [58]
Спецэффекты Существа были в значительной степени разработаны Боттином, [32] который ранее работал с Карпентером над фильмом « Туман» (1980). [64] Когда Боттин присоединился к проекту в середине 1981 года, подготовка к производству была в самом разгаре, но дизайн инопланетянина еще не был утвержден. [64] Художник Дейл Кейперс создал несколько предварительных рисунков внешнего вида существа, но он покинул проект после того, как попал в больницу после дорожно-транспортного происшествия, прежде чем он смог продолжить их разработку с Боттином. [12] [64] Карпентер задумал Существо как единое существо, но Боттин предположил, что оно должно постоянно меняться и иметь возможность выглядеть как угодно. [28] Карпентер изначально посчитал описание своих идей Боттином «слишком странным» и поручил ему поработать с Плугом, чтобы вместо этого сделать наброски. [64] В рамках дизайна Существа было решено, что любой, кто будет им ассимилирован, будет идеальной имитацией и не будет знать, что он Существо. [14] Актеры проводили часы во время репетиций, обсуждая, узнают ли они, что они Существо, когда будут захвачены. Кленнон сказал, что это не имело значения, потому что все действовали, выглядели и пахли точно так же до (или после) захвачения. [36] На пике карьеры у Боттина была команда из 35 человек художников и техников, и ему было трудно работать с таким количеством людей. Чтобы помочь управлять командой, он нанял Эрика Дженсена, линейного продюсера спецэффектов, с которым он работал над «Воем» (1981), чтобы тот отвечал за отдел спецэффектов грима. [65] В команду Боттина также входили руководитель механического отдела Дэйв Келси, координатор отдела макияжа Кен Диас, изготовитель форм Гуннар Фердинансен и давняя подруга Боттина Маргарет Бесерра, которая руководила покраской и парикмахерскими работами. [65]
-KennelSFX.jpg/1280px-TheThing(1982)-KennelSFX.jpg)
При проектировании различных форм Существа Боттин объяснил, что существо побывало по всей галактике. Это позволило ему использовать различные атрибуты по мере необходимости, такие как желудки, которые трансформируются в гигантские рты, и паучьи ноги, вырастающие из голов. [32] Боттин сказал, что давление, которое он испытывал, заставило его мечтать о работе над дизайнами, некоторые из которых он принимал во внимание после пробуждения. [64] Одна из заброшенных идей включала серию мертвых детей-монстров, что было сочтено «слишком отвратительным». [12] Боттин признался, что понятия не имел, как его дизайн будет реализован на практике, но Карпентер не отверг их. Карпентер сказал: «Чего я не хотел в конечном итоге получить в этом фильме, так это парня в костюме ... Я рос ребенком, смотря научно-фантастические фильмы о монстрах, и это всегда был парень в костюме». [55] По словам Канди, Боттин был очень чувствителен к своим дизайнам и беспокоился о том, что в фильме их будет показано слишком много. [52] В какой-то момент, в качестве упреждающего шага против любой цензуры, Боттин предложил сделать жестокие трансформации существа и внешний вид внутренних органов более фантастическими с помощью цветов. Было принято решение смягчить цвет крови и внутренностей, хотя большая часть съемок к тому моменту уже была завершена. [28] Для эффектов существа использовались различные материалы, включая майонез, кукурузу в сливках, жевательную резинку, разогретую в микроволновке, и желе KY Jelly. [24]
Во время съемок тогдашний 21-летний Боттин был госпитализирован из-за истощения, двусторонней пневмонии и кровоточащей язвы, вызванных его обширной рабочей нагрузкой. Сам Боттин объяснил, что он «копил работу», предпочитая принимать непосредственное участие во многих сложных задачах. [66] Его преданность проекту привела к тому, что он провел больше года, проживая на съемочной площадке Universal. Боттин сказал, что в это время у него не было выходных, и он спал на съемочной площадке или в раздевалках. [12] Чтобы снять напряжение со своей команды, Боттин заручился помощью создателя спецэффектов Стэна Уинстона, чтобы завершить некоторые проекты, в первую очередь Собачью Сущность. [52] [65] Не имея достаточно времени для создания сложного механического существа, Уинстон решил создать ручную куклу . Был сделан слепок руки и головы визажиста Лэнса Андерсона , вокруг которого была вылеплена Собака-Сущность из масляной глины. Окончательная кукла из пенопластового латекса, которую носил Андерсон, имела радиоуправляемые глаза и управляемые кабелем ноги, [67] и управлялась снизу возвышения, на котором была построена конура. [67] [25] Слизь из куклы текла на Андерсона в течение двух дней, которые потребовались для съемок сцены, и ему пришлось надеть шлем, чтобы защитить себя от взрывных пиропатронов, имитирующих выстрелы. Андерсон втянул щупальца в Собачью Тварь, и было использовано обратное движение , чтобы создать эффект их выскальзывания из ее тела. [67] Уинстон отказался от упоминания в титрах своей работы, настаивая на том, что Боттин заслуживает исключительного упоминания; вместо этого Уинстону дали «спасибо» в титрах. [52] [65]
-NorrisSFX.jpg/1280px-TheThing(1982)-NorrisSFX.jpg)
В сцене «укуса в грудь» доктор Коппер пытается оживить Норриса с помощью дефибриллятора. Раскрывая себя как Существо, грудь Норриса-Существа превращается в большой рот, который отрывает Копперу руки. Боттин выполнил эту сцену, наняв человека с двумя ампутированными конечностями и снабдив его протезами рук, заполненными восковыми костями, резиновыми венами и желе. Затем руки были помещены в практический «рот желудка», где механические челюсти сжимали их, после чего актер отстранялся, отрывая ложные руки. [52] Эффект головы Норриса-Существа, отделяющейся от тела для своего спасения, потребовал многих месяцев тестирования, прежде чем Боттин был достаточно удовлетворен, чтобы снять его. Сцена включала эффект огня, но съемочная группа не знала, что пары от химикатов резиновой пены внутри куклы были огнеопасными. Огонь воспламенил пары, создав большой огненный шар, который поглотил куклу. После того, как пожар был потушен, он получил лишь минимальные повреждения, и съемочная группа успешно сняла сцену. [44] [68] Эксперт по покадровой съемке Рэндалл Уильям Кук разработал последовательность для конца фильма, где МакРиди сталкивается с гигантским Блэр-Тингом. Кук создал миниатюрную модель декораций и снял широкоугольные кадры монстра в покадровой съемке, но Карпентер не был убежден в эффекте и использовал только несколько секунд из него. [52] Для управления настоящей куклой Блэр-Тингом потребовалось пятьдесят человек. [14]
Производство намеревалось использовать центрифугу камеры — вращающийся барабан с фиксированной платформой камеры — для сцены с Палмером-Тингом, что позволяло ему, казалось, бежать прямо вверх по стене и по потолку. Опять же, стоимость была слишком высокой, и идея была заброшена ради каскадера, падающего в кадр на пол, сделанный так, чтобы он выглядел как потолок аванпоста. [69] Каскадер Энтони Сесере заменил Палмера-Тинга после того, как МакРиди поджег его, и он проломил стену аванпоста. [70]
Канди работал с Боттином, чтобы определить подходящее освещение для каждого существа. Он хотел продемонстрировать работу Боттина из-за ее деталей, но он понимал, что показ слишком большого количества деталей раскроет ее искусственную природу, разрушив иллюзию. Каждая встреча с существом была запланирована для областей, где они могли бы оправдать использование серии небольших источников света, чтобы выделить поверхность и текстуры конкретной модели существа. Канди должен был осветить область позади существа, чтобы детализировать его общую форму. Он работал с Panavision и несколькими другими компаниями, чтобы разработать камеру, способную автоматически регулировать экспозицию света при разной скорости пленки. Он хотел попробовать снимать существо на быстрой и медленной скорости, думая, что это создаст более интересный визуальный эффект, но в то время им не удалось этого сделать. Для остальной части съемочной площадки Канди создал контраст, освещая интерьеры более теплыми лампами, подвешенными над головой в конических абажурах, чтобы они могли по-прежнему контролировать освещение и иметь затемненные области на съемочной площадке. Снаружи постоянно был залит холодным синим светом, который, как обнаружил Канди, использовался на взлетно-посадочных полосах аэропортов. Отражающая поверхность снега и голубой свет помогли создать впечатление холода. [25] Команда также использовала огнеметы и вспышки пурпурного оттенка, используемые актерами, для создания динамического освещения. [25]
Первоначально команда хотела снять фильм в черно-белом варианте , но Universal не хотела, так как это могло повлиять на их способность продавать телевизионные права на фильм. Вместо этого Канди предложил максимально приглушить цвета. Внутренняя часть декораций была окрашена в нейтральные цвета, такие как серый, и многие предметы реквизита также были окрашены в серый цвет, в то время как костюмы представляли собой смесь мрачных коричневых, синих и серых оттенков. Они полагались на освещение, чтобы добавить цвета. [49] Альберт Уитлок предоставил матовые фоны, включая сцену, в которой американцы обнаруживают гигантский инопланетный космический корабль, погребенный во льду. [25] Сцена, где Макриди подходит к проруби во льду, где был погребен инопланетянин, была снята в Universal, в то время как окружающая территория, включая инопланетный космический корабль, вертолет и снег, были полностью покрашены. [14]
Друг Карпентера Джон Уош, который разработал начальную компьютерную симуляцию для «Побега из Нью-Йорка» , использовал Cromemco Z-2 для разработки компьютерной программы, показывающей, как Существо ассимилирует другие организмы. Цвета добавлялись путем размещения фильтров перед анимационной камерой, используемой для съемки компьютерных кадров. [14] [71] Создатель моделей Сьюзан Тернер построила инопланетный корабль, приближающийся к Земле, в предтитровой сцене, в которой было 144 стробирующих огня . [72] Дрю Струзан разработал постер фильма. Он закончил его за 24 часа, основываясь только на брифинге, мало что зная о фильме. [73]
Отсутствие информации о спецэффектах фильма привлекло внимание кинопрокатчиков в начале 1982 года. Они хотели получить подтверждение того, что «Нечто» — первоклассная постановка, способная привлечь зрителей. Коэн и Фостер, со специально нанятым редактором и музыкальным архивом Universal, собрали 20-минутный демонстрационный ролик, подчеркивающий действие и напряжение. Они использовали доступные кадры, включая альтернативные и расширенные сцены, которых не было в готовом фильме, но избегали раскрытия спецэффектов, насколько это было возможно. Реакция исключительно мужчин-прокатчиков была в целом положительной, и руководитель Universal Роберт Реме сказал Коэну, что студия рассчитывает на успех «Нечто » , поскольку они ожидали , что «Инопланетянин» понравится только детям. [74] Во время завершения фильма Universal отправила Карпентеру демографическое исследование, показывающее, что привлекательность фильмов ужасов для зрителей снизилась на семьдесят процентов за предыдущие шесть месяцев. Карпентер посчитал это предложением снизить свои ожидания от фильма. [28] После одного из маркетинговых исследований Карпентер спросил аудиторию об их мыслях, и один из зрителей спросил: «И что же произошло в самом конце? Который из них был Нечто ...?» Когда Карпентер ответил, что это зависит от их воображения, зритель ответил: «О, Боже. Я ненавижу это». [23]
После возвращения с показа фильма «Инопланетянин» молчание зрителей у трейлера фильма «Нечто» заставило Фостера заметить: «Мы мертвы». [75] Реакция на публичные предварительные показы фильма «Нечто» привела к тому, что студия сменила мрачную черно-белую рекламу, одобренную продюсерами, на цветное изображение человека со светящимся лицом. Слоган также был изменен с «Человек — самое теплое место, чтобы спрятаться» — написанного Стивеном Франкфортом, который написал слоган « Чужого» : «В космосе никто не услышит, как ты кричишь» — на «Величайший ужас инопланетян», пытаясь извлечь выгоду из аудитории «Чужого » . Карпентер попытался в последнюю минуту изменить название фильма на « Кто идет туда?» , но безуспешно. [75] За неделю до его выхода Карпентер продвигал фильм с помощью клипов на Late Night с Дэвидом Леттерманом . [76] В 1981 году журнал ужасов Fangoria провел конкурс, призывая читателей присылать рисунки того, как будет выглядеть Существо. Победители были вознаграждены поездкой в Universal Studios . [44] В день открытия состоялся специальный показ в театре Hollywood Pacific под председательством Эльвиры, Владычицы Тьмы , со свободным входом для тех, кто был в костюмах монстров. [75]
«Нечто» было выпущено в США 25 июня 1982 года. [12] За первые выходные фильм собрал 3,1 миллиона долларов в 840 кинотеатрах — в среднем 3699 долларов на кинотеатр — заняв восьмое место среди фильмов уик-эндов после сверхъестественного фильма ужасов «Полтергейст» (4,1 миллиона долларов), который вышел на четвертый уик-энд, и опередив боевик « Мегасила» (2,3 миллиона долларов). [77] [78] Он выбыл из десятки самых кассовых фильмов через три недели [79] и завершил свой прокат, заработав в общей сложности 19,6 миллиона долларов при бюджете в 15 миллионов долларов, что сделало его лишь 42-м самым кассовым фильмом 1982 года. [c] [55] [77] [80] Он не был кассовым провалом , но и не стал хитом. [81] Последующие театральные релизы увеличили кассовые сборы до 19,9 миллиона долларов по состоянию на 2023 год [обновлять]. [82]
Я тяжело воспринимаю каждую неудачу. Тяжелее всего я переживал «Нечто» . Моя карьера сложилась бы иначе, если бы это был большой хит ... Фильм ненавидели. Даже фанаты научной фантастики. Они думали, что я предал какое-то доверие, и нагромождение было безумным. Даже режиссер оригинального фильма Кристиан Найби оскорблял меня.
— Джон Карпентер в 2008 году о современном восприятии «Нечто» [83]
Фильм получил негативные отзывы после выхода и враждебность за его циничный, антиавторитарный тон и графические спецэффекты. [84] [85] Некоторые рецензенты пренебрежительно отнеслись к фильму, назвав его «типичным идиотским фильмом 80-х», «мгновенным мусором» [9] и «жалким излишеством». [86] Алан Спенсер из Starlog назвал его «холодным и стерильным» фильмом ужасов, пытающимся нажиться на аудитории жанра, против «оптимизма ET , обнадеживающего возвращения Star Trek II , технического совершенства Tron и абсолютной целостности Blade Runner ». [87]
Сюжет был раскритикован как «скучный» [88] и подорванный спецэффектами [89] . Линда Гросс из Los Angeles Times сказала, что « Нечто » было «опустошенным, отчаянным и нигилистичным» и лишенным чувств, что означало, что смерть персонажей не имела значения. [90] Спенсер сказал, что фильм отличался небрежной непрерывностью, отсутствием темпа и был лишен тепла или человечности. [87] Дэвид Ансен из Newsweek считал, что фильм путает использование эффектов с созданием саспенса, и что ему не хватает драмы, поскольку «все приносится в жертву на алтаре крови». [89] Дэйв Кер из Chicago Reader посчитал диалоги банальными и взаимозаменяемыми, из-за чего персонажи кажутся и звучат одинаково. [91] Гэри Арнольд из Washington Post сказал , что было остроумным шагом начать с того, что Существо уже преодолело норвежскую базу, победив тип ловушек, показанных в версии 1951 года, [86] в то время как Дэвид Денби из New York посетовал , что угроза Существа показана только внешне, без акцента на том, каково это для того, кто думает, что он был захвачен. [88] Роджер Эберт посчитал фильм страшным, но не предлагающим ничего оригинального, кроме спецэффектов, [92] в то время как Винсент Кэнби из The New York Times сказал , что он был развлекательным, только если зрителю нужно было увидеть головы с паучьими ногами и вскрытия собак. [9]
Отзывы об игре актеров были в целом положительными, [93] [87] хотя и критиковали изображения персонажей, которых они изображали. [92] [94] [89] Эберт сказал, что им не хватало характеризации, предлагая базовые стереотипы, которые существовали только для того, чтобы их убивали, а Спенсер назвал персонажей пресными, хотя актеры делают все возможное с материалом. [92] [87] Ричард Шикель из Time выделил Рассела как «стойкого» героя, тогда как другие персонажи не были так сильно или остроумно охарактеризованы, [93] а Variety сказал, что героический статус Рассела был подорван «суицидальным» отношением, принятым к финалу фильма. [94] Другие обзоры критиковали неправдоподобности, такие как то, что персонажи бродят в одиночку. [92] Кер не понравилось, что мужчины не объединились против Существа, и в нескольких обзорах отмечалось отсутствие товарищества и романтики, что, по словам Арнольда, снизило любой интерес, выходящий за рамки спецэффектов. [89] [86] [91]
Спецэффекты фильма одновременно хвалили и критиковали за то, что они были технически блестящими, но визуально отталкивающими и чрезмерными. [88] [93] [86] Cinefantastique написал, что Существо «возможно, самый нелюбимый монстр в истории кино ... но это также самая невероятная демонстрация спецэффектов в гриме по крайней мере за десятилетие». [95] Обзоры назвали работу Боттина «гениальной», [88] [87] отметив, что дизайн был новым, незабываемым, «красочно ужасающим», и назвали его «мастером жути». [93] [86] Арнольд сказал, что сцена «кусания груди» продемонстрировала «ужасающую креативность», а последующая сцена с отрубленной головой была «безумно жуткой», сравнив их со сценами с разрывателем груди и отрубленной головой в «Чужом » . [86] Variety назвал его «самым ярким и жутким фильмом ужасов, когда-либо выходившим на экраны». [94] Напротив, Денби назвал их скорее отвратительными, чем пугающими, и посетовал, что тенденция фильмов ужасов все больше и больше вскрывать человеческое тело граничит с непристойностью. [88] Спенсер сказал, что забота и гордость Боттина за свое ремесло были показаны в эффектах, но и они, и Шикель нашли их подавляющими и «растраченными попусту» без сильных персонажей и истории. [93] [87] Тем не менее, Кэнби сказал, что эффекты были слишком «фальшивыми, чтобы быть отвратительными». [9] Кэнби и Арнольд сказали, что отсутствие у существа единой, различимой формы было ему во вред, и сокрытие его внутри людей затрудняло наблюдение за ним. Арнольд сказал, что версия 1951 года была менее универсальной, но ее было легче удерживать в фокусе. [86] [9]
Гросс и Спенсер похвалили технические достижения фильма, особенно «замороженную» операторскую работу Канди, звук, монтаж и музыку Морриконе. [90] [87] Спенсер критиковал режиссуру Карпентера, говоря, что это была его «бесполезная» попытка дать зрителям то, что, по его мнению, они хотят, и что Карпентер не был предназначен для режиссуры научной фантастики, а вместо этого подходил для режиссуры «дорожно-транспортных происшествий, крушений поездов и публичных порок». [87] Ансен сказал, что «зверство ради зверства» было неподобающим для Карпентера. [89]
«Нечто» часто сравнивали с похожими фильмами, в частности , с «Чужим» , «Вторжением похитителей тел» (1978) и «Нечто из иного мира» . [92] [88] [9] Эберт и Денби говорили, что «Нечто» кажется производным по сравнению с этими фильмами, которые лучше передали историю. [92] [88] Variety назвал его хуже версии 1951 года. [94] Арнольд считал «Нечто» результатом того, что «Чужой» повысил требования к ужасающему зрелищу. [86]
Актёр фильма «Нечто из иного мира» Кеннет Тоби и режиссёр Кристиан Найби также раскритиковали фильм. Найби сказал: «Если вы хотите крови, отправляйтесь на бойню ... В общем, это потрясающая реклама для скотча J&B ». [44] Тоби выделил визуальные эффекты, сказав, что они «были настолько явными, что фактически разрушали то, как вы должны были относиться к персонажам ... Они сами по себе стали почти фильмом и были немного слишком ужасающими». [81] В книге Фила Харди 1984 года « Научная фантастика » рецензент описал фильм как «удивительный провал» и назвал его «самым неудовлетворительным фильмом Карпентера на сегодняшний день». [96] В обзоре отмечено, что повествование «кажется не более чем оправданием для различных постановочных спецэффектов, а герой Рассела — не более чем шифр по сравнению с многогранным персонажем Тоби в фильме Говарда Хоукса « Нечто ». [96] Кленнон сказал, что вступительные сцены для персонажей, исключенные из фильма, затруднили для зрителей установление с ними связи, лишив фильм части более широкой привлекательности « Чужого» . [36]
«Нечто» получило номинации от Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов на «Лучший фильм ужасов» и «Лучшие спецэффекты» [97] , но проиграло фильмам «Полтергейст» и «Инопланетянин» соответственно [98] . Фильм был номинирован на премию «Золотая малина» за «Худший саундтрек» [99] .
В интервью 1999 года Карпентер сказал, что зрители отвергли «Нечто» за его нигилистическую, депрессивную точку зрения в то время, когда Соединенные Штаты находились в разгаре рецессии . [23] Когда фильм вышел в прокат, он конкурировал с критически и коммерчески успешным фильмом «Инопланетянин» (619 миллионов долларов), семейным фильмом, выпущенным двумя неделями ранее, который предлагал более оптимистичный взгляд на инопланетные посещения. [14] [100] [101] Карпентер описал его как полную противоположность своему фильму. [44] «Нечто » открылось в тот же день, что и научно-фантастический фильм «Бегущий по лезвию» , который дебютировал как фильм номер два в те выходные со сборами в 6,1 миллиона долларов и заработал 33,8 миллиона долларов. [78] [102] В то время его также считали критическим и коммерческим провалом. [81] Другие обвинили перенасыщение научно-фантастическими и фэнтезийными фильмами, выпущенными в том году, включая «Конан-варвар» (130 миллионов долларов), «Полтергейст» (121,7 миллиона долларов), «Звездный путь 2: Гнев Хана » (97 миллионов долларов), «Безумный Макс 2» (34,5 миллиона долларов) и «Трон» (33 миллиона долларов). Некоторые аналитики обвинили плохой маркетинг Universal, который не смог конкурировать с потоком рекламы выдающихся фильмов, выпущенных тем летом. [81] [101] [103] Другим фактором был рейтинг R , который был присвоен фильму, ограничивающий аудиторию лицами старше 17 лет, если только их не сопровождает взрослый. Напротив, «Полтергейст» , другой фильм ужасов, получил рейтинг PG, что позволило семьям и детям младшего возраста смотреть его. [81]
Влияние на Карпентера было немедленным — он потерял работу режиссёра научно-фантастического фильма ужасов 1984 года «Воспламеняющая взглядом» из-за плохой работы «Нечто » . [104] Его предыдущий успех принёс ему контракт на несколько фильмов в Universal, но студия решила вместо этого выкупить его. [105] Он продолжал снимать фильмы и после этого, но потерял уверенность и не говорил открыто о провале « Нечто » до интервью Starlog в 1985 году , где он сказал: «Меня называли «порнографом насилия» … Я понятия не имел, что его так воспримут … «Нечто» было слишком сильным для того времени. Я знал, что оно будет сильным, но не думал, что оно будет слишком сильным … Я не принял во внимание вкусы публики». [81] Вскоре после выхода фильма Уилбур Старк подал в суд на Universal на 43 миллиона долларов за «клевету, нарушение контракта, мошенничество и обман», утверждая, что он понес финансовые убытки из-за того, что Universal не указала его имя должным образом в маркетинге и указала его имя в финальных титрах, что является менее престижной позицией. [19] Старк также сказал, что он «внес большой вклад в [сценарий]». [106] Дэвид Фостер ответил, что Старк никак не был связан с производством фильма и получил надлежащее упоминание во всех материалах. [107] Позже Старк подал в суд еще на 15 миллионов долларов за комментарии Фостера. Результат судебных исков неизвестен. [108]
Хотя изначально «Нечто» не имел успеха, фильм смог найти новую аудиторию и признание на домашнем видео , а затем и на телевидении. [109] Сидни Шейнберг смонтировал версию фильма для трансляции по сетевому телевидению, в которую был добавлен закадровый текст и другая концовка, где Нечто изображает собаку и сбегает из разрушенного лагеря. Карпентер отрекся от этой версии и предположил, что Шейнберг был зол на него за то, что он не взял его творческие идеи на борт для театральной версии. [110] [111] [112]
«Нечто» было выпущено на DVD в 1998 году и включало дополнительный контент, такой как «Нечто: Террор обретает форму» — подробный документальный фильм о производстве, удаленных и альтернативных сценах, а также комментарии Карпентера и Рассела. [113] [114] В 2006 году вышла версия на HD DVD , содержащая те же материалы, [115] [116] а в 2008 году — версия на Blu-ray , включающая только комментарии Карпентера и Рассела, а также некоторые закулисные видео, доступные через функцию «картинка в картинке» во время показа фильма. [117] [118] В релизе на Blu-ray 2016 года была представлена реставрация фильма в разрешении 2K под руководством Дина Канди. Помимо включения предыдущих функций, таких как комментарии и «Террор обретает форму» , он добавил интервью с актерами и съемочной группой, а также сегменты, посвященные музыке, сценарию, монтажу, художественному оформлению Плуга, интервью с Аланом Дином Фостером , который написал новеллизацию фильма , и телевизионную версию «Нечто» , которая длится на пятнадцать минут короче театральной версии. [119] Реставрация в разрешении 4K была выпущена в 2017 году на Blu-ray, первоначально как эксклюзив для Великобритании с ограниченным тиражом в восемь тысяч единиц. Реставрация была создана с использованием оригинального негатива пленки и курировалась Карпентером и Канди. [120] Blu-ray в разрешении 4K Ultra HD был выпущен в сентябре 2021 года. [121]
MCA выпустила саундтрек к фильму The Thing в 1982 году. [122] Varèse Sarabande переиздали его в 1991 году на компакт-диске и компакт-кассете . [123] Эти версии в конечном итоге прекратили производиться. В 2011 году Ховарт и Ларри Хопкинс восстановили партитуру Морриконе, используя обновлённые цифровые технологии, и расположили каждую дорожку в том порядке, в котором она появляется в фильме. Альбом также включает треки, написанные Карпентером и Ховартом для фильма. [ 124] Ремастерированная версия партитуры была выпущена на виниле 23 февраля 2017 года; подарочное издание включало эксклюзивное интервью с Карпентером. [125] В мае 2020 года был выпущен EP Lost Cues: The Thing . EP содержит вклад Карпентера в партитуру The Thing ; он перезаписал музыку, поскольку оригинальные мастеринги были утеряны. [126]
Новеллизация фильма была опубликована Аланом Дином Фостером в 1982 году. [119] Она основана на более раннем черновике сценария и имеет некоторые отличия от готового фильма. [127] Включена сцена, в которой МакРиди, Беннингс и Чайлдс гонят зараженных собак по снегу, [128] и объясняется исчезновение Ноулса: загнанный в угол Блэр-Тингом, он выбирает самоубийство вместо ассимиляции. [129]
В 2000 году McFarlane Toys выпустила две фигурки «Movie Maniacs»: Blair-Thing [130] и Norris-Thing, включая его голову с паучьими ногами и оторванным телом. [131] SOTA Toys выпустила набор, включающий фигурку MacReady и Dog-Thing, основанный на сцене в питомнике из фильма, [132], а также бюст паучьей головы Norris-Thing. [133] В 2017 году Mondo и подразделение Project Raygun компании USAopoly выпустили настольную игру The Thing: Infection at Outpost 31. Игроки берут на себя роль персонажей из фильма или Thing, каждый из которых стремится победить другого с помощью уловок и саботажа. [134] [135] The Thing: The Boardgame была выпущена Pendragon Game Studio в 2024 году. [136]
Стол для пинбола, основанный на «Нечто» , показан в Pinball M (2023), включая RJ MacReady и различные другие элементы из фильма. [137] Персонажи из и область, основанная на «Нечто», появляются в видеоигре 2024 года Funko Fusion . [138] [139]
Центральная тема « Нечто» касается паранойи и недоверия. [140] [141] [142] По сути, фильм о подрыве доверия в небольшом сообществе, [143] спровоцированном различными формами паранойи, вызванными возможностью того, что кто-то не тот, за кого себя выдает, или что ваш лучший друг может оказаться вашим врагом. [144] [142] Он представляет недоверие, которое люди всегда испытывают к кому-то другому, и страх предательства со стороны тех, кого мы знаем, и, в конечном счете, наших тел. [142] Тема остается актуальной, потому что тема паранойи адаптируется к эпохе. «Нечто» фокусируется на неспособности доверять своим сверстникам, но это можно интерпретировать как недоверие к целым институтам. [145]
Разработанный в эпоху напряженности холодной войны между Соединенными Штатами и Советским Союзом , фильм отсылает к угрозе ядерного уничтожения путем взаимно гарантированного уничтожения . Дэниел Кларксон Фишер из Diabolique отмечает, что предпочтение уничтожения поражению является повторяющимся мотивом, как в уничтожении Макриди шахматного компьютера после того, как ему поставили мат , так и в его клятве уничтожить Существо даже за счет команды. [146] Кларксон Фишер и Майкл Эдвард Тейлор из Screen Rant видят в обвинительном недоверии команды и страхе ассимиляции выражение американской Красной угрозы 1950-х и 1960-х годов, в то время как Тейлор также видит комментарий к изоляционизму поколения me в 1970-х годах. [141] [146] Джон Лингсан из журнала Slant Magazine сказал, что мужчины демонстрируют уровень «усталого контркультурализма» послевоенного периода Вьетнама (1955–1975) – отрицание общепринятых социальных норм , каждый из которых определяется своей собственной эксцентричностью. [143]
Ноа Берлацкий из Atlantic сказал, что в отличие от типичных фильмов жанра ужасов, женщины исключены, что позволяет идентифицировать Существо как страх не быть мужчиной или быть гомосексуалистом. [140] Патрик Мальборо из Vice считал Существо « едким исследованием» мужественности, отмечая, что идентификация Существа требует близости, исповеди и сочувствия, чтобы раскрыть существо, но «мужская слабость» не позволяет это сделать как вариант. Пойманные в ловушку гордости и заторможенного эмоционального роста, мужчины не способны противостоять правде из-за страха смущения или разоблачения. [145] Берлацкий отметил, что Макриди избегает эмоциональных привязанностей и является самым параноидальным, что позволяет ему быть героем. Эта отстраненность работает против него в финале, который оставляет Макриди запертым в тщетном недоверии с Чайлдсом, оба на самом деле не зная друг друга. [140]
Кайл Андерсон из Nerdist и Оррин Грей из Strange Horizons проанализировали Существо как пример космического ужаса автора Г. Ф. Лавкрафта . [ 148] [147] Анализ Андерсона включает идею космического ужаса, в значительной степени исходящую «из страха быть застигнутым врасплох», связывая ее с ксенофобией Лавкрафта и характером Блэра, который становится тем, чего он больше всего боится. Напротив, Андерсон сравнивает Блэра с Макриди, который представляет собой более традиционного главного героя голливудского фильма. [148] Грей описывает существо как страх потери себя, используя в качестве примера персонажа Блэра. Обсуждая Существо в контексте первого из трех фильмов « Трилогии Апокалипсиса » Карпентера , Грей утверждает, что угроза, которую монстр представляет для мира, «менее обескураживает, чем угроза, представляемая индивидуальной концепцией себя». [147]
Нечто никогда не говорит и не называет мотивов своих действий, и безжалостно преследует свою цель. [149] Марк Харрисон и Райан Лэмби из Den of Geek сказали , что сущность человечества - свободная воля, которую Нечто отнимает, возможно, без того, чтобы человек осознавал, что он был захвачен. [150] [151] В интервью 1982 года, когда ему предложили описать Нечто как «пронаучное», как «Кто идет туда?» , или «антинаучное», как «Нечто из другого мира» , Карпентер выбрал «прочеловеческое», заявив: «Лучше быть человеком, чем имитацией, или позволить себе быть захваченным этим существом, которое не обязательно злое, но чья природа - просто подражать, как хамелеон». [70] Были проведены дополнительные намеки между сценой с анализом крови и эпидемией ВИЧ в то время, которую можно было определить только с помощью анализа крови. [14] [152]
С момента выхода фильма было разработано множество теорий, чтобы попытаться ответить на неоднозначную концовку фильма, которую разделяют Макриди и Чайлдс. [153] Некоторые предполагают, что Чайлдс был инфицирован, ссылаясь на заявление Дина Канди о том, что он намеренно обеспечивал тонкое освещение глаз незараженных персонажей, чего не было у Чайлдса. Аналогичным образом, другие отметили отсутствие видимого дыхания у персонажа в холодном воздухе. Хотя оба аспекта присутствуют у Макриди, их отсутствие у Чайлдса было объяснено технической проблемой со съемками. [154] [155] Во время производства Карпентер рассматривал возможность заражения Макриди, [156] и альтернативная концовка показала, что Макриди был спасен и окончательно проверен как незараженный. [52] Рассел сказал, что анализ сцены на предмет улик «упускает суть». Он продолжил: «[Карпентер] и я долгое время работали над концовкой этого фильма вместе. Мы оба возвращали аудиторию к исходной точке. В конце концов, именно в таком положении оказались эти люди. Они просто ничего не знали ... Они не знали, знают ли они, кто они ... Мне нравится, что с годами этот фильм получил должное, потому что люди смогли преодолеть ужасность монстра ... увидеть, о чем фильм, а это была паранойя». [153] Однако Карпентер поддразнил: «Теперь я знаю, в конце концов, кто такое Существо, но я не могу вам сказать». [157]
В последующие годы критики и поклонники переоценили «Нечто » как веху в жанре ужасов. [36] Прозорливый обзор Питера Николса в 1992 году назвал «Нечто » «мрачным, запоминающимся фильмом, [который] все еще может считаться классикой». [158] Его назвали одним из лучших фильмов, снятых Карпентером. [37] [159] [160] Джон Кеннет Мьюир назвал его «самым совершенным и недооцененным режиссерским усилием Карпентера», [161] а критик Мэтт Золлер Сейтц сказал, что это «один из величайших и наиболее элегантно построенных фильмов категории B, когда-либо созданных». [162]
Трейс Турман описал его как один из лучших фильмов всех времен, [163] а в 2008 году журнал Empire включил его в список 500 величайших фильмов всех времен, [164] на 289-е место, назвав его «несравненным шедевром неумолимого саспенса, разрушающего сетчатку визуального излишества и откровенного нигилистического ужаса». [55] Сейчас он считается одним из величайших фильмов ужасов, когда-либо снятых, [161] [165] и классикой жанра. [166] Несколько изданий назвали его одним из лучших фильмов 1982 года, включая Filmsite.org , [167] Film.com , [168] и Entertainment Weekly . [157] Мьюир назвал его «лучшим научно-фантастическим фильмом ужасов 1982 года, невероятно конкурентоспособным годом и, возможно, даже лучшим жанровым фильмом десятилетия». [161] Complex назвал его девятым лучшим фильмом десятилетия, назвав его «величайшим жанровым ремейком всех времен». [169] Многочисленные издания оценили его как один из лучших научно-фантастических фильмов, включая номер четыре по версии IGN (2016); [170] номер 11 по версии Rotten Tomatoes (2024); [171] номер 12 по версии Thrillist (2018); [172] номер 17 по версии GamesRadar+ (2018); [173] номер 31 по версии Paste (2018); [174] номер 32 по версии Esquire (2015) и Popular Mechanics (2017). [175] [176]
Аналогично, «Нечто» появлялось в нескольких списках лучших фильмов ужасов, включая первое место по версии The Boston Globe ; [165] второе место по версии Bloody Disgusting (2018); [177] четвертое место по версии Empire (2016); [178] и шестое место по версии Time Out (2016). [179] Empire поместил его постер на 43-е место среди лучших постеров фильмов. [73] В 2016 году Британский институт киноискусства назвал его одним из десяти великих фильмов об инопланетянах, посещающих Землю. [180] Он был признан девятым лучшим фильмом ужасов всех времен в опросе читателей Rolling Stone , [166] и считается одним из лучших примеров боди-хоррора . [181] [182] [183] [184] GamesRadar+ поместил его концовку на одно из 25 лучших постеров всех времен. [185] Сайт- агрегатор обзоров Rotten Tomatoes , который собрал старые и современные обзоры, сообщает, что 84% из 83 критиков дали фильму положительные отзывы со средней оценкой 7,4/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Более мрачный и ужасающий, чем фильм 1950-х годов, « Нечто» Джона Карпентера — это напряженный научно-фантастический триллер, изобилующий убедительным напряжением и некоторыми замечательными эффектами грима». [186] На Metacritic , похожем сайте, который объединяет как прошлые, так и настоящие обзоры, фильм имеет средневзвешенную оценку 57 из 100 на основе 13 критиков, что указывает на «смешанные или средние обзоры». [187]
В интервью 2011 года Карпентер заметил, что это, возможно, его любимый фильм из его собственной фильмографии. Он посетовал, что потребовалось много времени, чтобы «Нечто» нашло более широкую аудиторию, сказав: «Если бы «Нечто» стало хитом, моя карьера была бы другой. Мне не пришлось бы делать тот выбор, который я сделал. Но мне нужна была работа. Я не говорю, что ненавижу фильмы, которые я снимал. Мне нравилось сниматься в «Кристине» (1983), «Человеке со звездами » (1984) и «Большом переполохе в маленьком Китае» (1986), во всех этих фильмах. Но моя карьера была бы другой». [188]
Фильм оказал значительное влияние на массовую культуру, [163] и к 1998 году «Нечто» уже считалось культовой классикой . [157] [55] Он включен в справочник по фильмам «1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть », в котором говорится: «один из самых влиятельных фильмов ужасов 1980-х годов, которому много подражали, но редко кто превзошел ... Это один из первых фильмов, который неуклонно показывает разрыв и деформацию плоти и костей в гротескные картины сюрреалистической красоты, навсегда поднимая планку кинематографического ужаса». [189] Он упоминался в различных средствах массовой информации, от телевидения (включая «Секретные материалы» , «Футураму» и «Очень странные дела» ) до игр ( Resident Evil 4 , Tomb Raider III , [163] Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden , [190] и Among Us [191] ) и фильмов ( The Faculty , Slither и The Mist ). [163]
Несколько режиссеров говорили о своей признательности «Нечто» или ссылались на его влияние на их собственное творчество, включая Гильермо дель Торо , [192] Джеймса ДеМонако , [193] Дж. Дж. Абрамса , [194] Нила Бломкампа , [195] Дэвида Роберта Митчелла , [196] Роба Харди , [197] Стивена С. Денайта , [198] и Квентина Тарантино . [199] В 2011 году The New York Times спросила известных режиссеров фильмов ужасов, какой фильм они считают самым страшным. Двое, Джон Сэйлз и Эдгар Райт , сослались на «Нечто» . [200] Фильм Тарантино 2015 года «Омерзительная восьмёрка» во многом перекликается с «Нечто» — от показа Рассела в главной роли до воспроизведения тем паранойи и недоверия между персонажами, ограниченными одним местом, и даже дублирования определённых углов и макетов, использованных Карпентером и Канди. [199] Части неиспользованной музыки Морриконе для «Нечто» были повторно использованы для «Омерзительной восьмёрки» . [61] Тарантино также ссылался на «Нечто» как на источник вдохновения для своего фильма 1992 года «Бешеные псы» . [12]
Фильм демонстрируется ежегодно в феврале в ознаменование начала зимы на станции Амундсен-Скотт на Южном полюсе . [12] [201] В январе 2010 года журнал Clarkesworld Magazine опубликовал « The Things », короткий рассказ Питера Уоттса , рассказанный от лица Существа; оно не может понять, почему люди враждебны по отношению к нему, и приходит в ужас, узнав, что они не меняют форму. История получила номинацию на премию Хьюго 2011 года . [12] [202] В 2017 году была выпущена 400-страничная художественная книга с иллюстрациями, вдохновленными Существом , с участием 350 художников, предисловием режиссера Эли Рота и послесловием Карпентера. [203]
В 2007 году на мероприятии Halloween Horror Nights в Universal Studios в Орландо, Флорида, был представлен аттракцион с привидениями "The Thing: Assimilation", основанный на фильме. В аттракционе были Макриди и Чайлдс, оба содержавшиеся в стазисе, Blair-Thing и питомник форпоста. [204] [205]
Dark Horse Comics опубликовали четыре сиквела комиксов с Макриди в главной роли, начиная с декабря 1991 года с двухчастного «Нечто из иного мира» Чака Пфаррера , действие которого происходит через 24 часа после фильма. [206] [207] Сообщалось, что Пфаррер предложил свой комикс Universal в качестве сиквела в начале 1990-х годов. [206] За этим последовали четырёхчастный «Нечто из иного мира: Климат страха» в июле 1992 года, [208] четырёхчастный «Нечто из иного мира: Вечные обеты» в декабре 1993 года, [209] и «Нечто из иного мира: Сомнительное исследование» . [210] В 1999 году Карпентер сказал, что никаких серьёзных обсуждений сиквела не было, но он был бы заинтересован в том, чтобы экранизировать его на основе адаптации Пфаррера, назвав историю достойным сиквелом. [23] [206] Видеоигра с таким же названием была выпущена в 2002 году для Microsoft Windows , PlayStation 2 и Xbox и получила в целом благоприятные отзывы. [211] [212] Сюжет игры повествует о команде американских солдат, расследующих последствия событий фильма. [213]
В 2005 году канал Syfy запланировал четырёхчасовой мини-сериал-сиквел, спродюсированный Фрэнком Дарабонтом и написанный Дэвидом Лесли Джонсоном-Макголдриком . История повествует о русской команде, которая находит тела Макриди и Чайлдса, а также останки Существа. История переносится на 23 года вперёд, где Существо сбегает в Нью-Мексико, и следует за попытками сдерживания. Проект так и не был реализован, и Universal решила продолжить с помощью сиквела художественного фильма. [214] Приквел, также названный The Thing , был выпущен в октябре 2011 года и собрал 31 миллион долларов в мировом прокате и получил неоднозначные отзывы. [215] [216] [217] [218] История повествует о событиях после того, как норвежская команда обнаруживает Существо. [217] В 2020 году Universal Studios и Blumhouse Productions объявили о разработке ремейка фильма Карпентера «Нечто» . Ремейк был описан как включающий элементы « Нечто из другого мира» и «Нечто» , а также новеллу « Кто идет туда?» и ее расширенную версию «Замороженный ад» , которая включает несколько дополнительных глав. [219]
Хотя они были выпущены с разницей в несколько лет и не связаны между собой по сюжету, персонажам, съемочной группе или даже производственным студиям, Карпентер считает «Нечто» первой частью своей «Трилогии Апокалипсиса», серии фильмов, основанных на космическом ужасе , сущностях, неизвестных человеку, которые представляют угрозу как для человеческой жизни, так и для чувства собственного достоинства. За «Нечто» последовали «Князь тьмы» в 1987 году и «В пасти безумия» в 1994 году. Все три фильма во многом основаны на уважении Карпентера к работам Лавкрафта. [220] [147]
