stringtranslate.com

Фотография

Фотография Сьерра-Невады

Фотография — это искусство , применение и практика создания изображений путем регистрации света , либо электронным способом с помощью датчика изображения , либо химическим способом с помощью светочувствительного материала, такого как фотопленка . Она применяется во многих областях науки, производства (например, фотолитография ) и бизнеса, а также в более прямых целях для искусства, кино- и видеопроизводства , развлекательных целей, хобби и массовых коммуникаций . [1] Человек, который делает фотографии, называется фотографом .

Обычно линза используется для фокусировки света, отраженного или излучаемого объектами, в реальное изображение на светочувствительной поверхности внутри камеры во время синхронизированной экспозиции . С электронным датчиком изображения это создает электрический заряд на каждом пикселе , который обрабатывается электронным способом и сохраняется в цифровом файле изображения для последующего отображения или обработки. Результатом с фотоэмульсией является невидимое скрытое изображение , которое позже химически «проявляется» в видимое изображение, либо негативное , либо позитивное , в зависимости от назначения фотоматериала и метода обработки . Негативное изображение на пленке традиционно используется для фотографического создания позитивного изображения на бумажной основе, известной как отпечаток , либо с помощью увеличителя , либо методом контактной печати .

Этимология

Слово «фотография» произошло от греческих корней φωτός ( phōtós ), родительного падежа от φῶς ( phōs ), «свет» [2] и γραφή ( graphé ), «изображение посредством линий» или «рисование», [3] что вместе означает «рисование светом». [4]

Несколько человек могли независимо друг от друга создать один и тот же новый термин из этих корней. Эркюль Флоренс , французский художник и изобретатель, живший в Кампинасе, Бразилия , использовал французскую форму слова, photographie , в личных записях, которые, как полагает бразильский историк, были написаны в 1834 году. [5] Это утверждение широко распространено, но пока не получило широкого международного признания. Первое использование слова Флоренсом стало широко известно после исследования Бориса Коссоя в 1980 году. [6]

Немецкая газета Vossische Zeitung от 25 февраля 1839 года опубликовала статью под названием Photographie , в которой обсуждались несколько приоритетных заявок — особенно Генри Фокса Тальбота — относительно заявки Дагера на изобретение. [7] Статья является самым ранним известным появлением слова в публичной печати. ​​[8] Она была подписана «JM», как полагают, берлинским астрономом Иоганном фон Медлером . [9] Астроном Джон Гершель также считается автором слова, независимо от Тальбота, в 1839 году. [10]

Изобретатели Нисефор Ньепс , Тальбот и Луи Дагер, по-видимому, не знали и не использовали слово «фотография», но называли свои процессы «гелиографией» (Ньепс), «фотогеничным рисунком»/«тальботипом»/«калотипом» (Тальбот) и «дагерротипом» (Дагер). [9]

История

Технологии-предшественники

Камера-обскура, используемая для рисования.

Фотография является результатом объединения нескольких технических открытий, связанных с видением изображения и его захватом. Открытие камеры-обскуры («темная комната» на латыни ), которая обеспечивает изображение сцены, восходит к Древнему Китаю . Греческие математики Аристотель и Евклид независимо друг от друга описали камеру-обскуру в V и IV веках до н. э. [11] [12] В VI веке н. э. византийский математик Антемий из Тралл использовал тип камеры-обскуры в своих экспериментах. [13]

Арабский физик Ибн аль-Хайтам (Альхазен) (965–1040) также изобрел камеру-обскуру, а также первую настоящую камеру-обскуру . [12] [14] [15] Изобретение камеры восходит к работам Ибн аль-Хайтама. [16] Хотя эффекты прохождения одного света через отверстие-обскуру были описаны ранее, [16] Ибн аль-Хайтам дал первый правильный анализ камеры-обскуры, [17] включая первые геометрические и количественные описания явления, [18] и был первым, кто использовал экран в темной комнате, так что изображение с одной стороны отверстия в поверхности могло быть спроецировано на экран с другой стороны. [19] Он также первым понял связь между фокальной точкой и отверстием-обскуром, [20] и провел ранние эксперименты с остаточными изображениями , заложив основы для изобретения фотографии в 19 веке. [15]

Леонардо да Винчи упоминает естественные камеры-обскуры, которые образованы темными пещерами на краю освещенной солнцем долины. Отверстие в стене пещеры будет действовать как камера-обскура и проецировать перевернутое изображение на лист бумаги. Художники эпохи Возрождения использовали камеру-обскуру, которая, по сути, дает оптическую цветную визуализацию, доминирующую в западном искусстве. Это коробка с небольшим отверстием с одной стороны, которая позволяет проникать определенным световым лучам, проецируя перевернутое изображение на экран просмотра или бумагу.

Зарождение фотографии было связано с изобретением средств для захвата и сохранения изображения, полученного с помощью камеры-обскуры. Альберт Великий (1193–1280) открыл нитрат серебра [ 21] , а Георг Фабрициус (1516–1571) открыл хлорид серебра [22] , а методы, описанные в «Книге оптики» Ибн аль-Хайтама , позволяют производить примитивные фотографии с использованием средневековых материалов. [ требуется ссылка ]

Даниэле Барбаро описал диафрагму в 1566 году. [23] Вильгельм Хомберг описал, как свет затемняет некоторые химикаты (фотохимический эффект) в 1694 году. [24] Около 1717 года Иоганн Генрих Шульце использовал светочувствительную суспензию для захвата изображений вырезанных букв на бутылке, и на этом основании многие немецкие источники и некоторые международные источники приписывают Шульце звание изобретателя фотографии. [25] [26] В художественной книге «Gifantie» , опубликованной в 1760 году французским автором Тифань де ла Рошем , описывалось то, что можно интерпретировать как фотографию. [23]

В июне 1802 года британский изобретатель Томас Веджвуд предпринял первую известную попытку запечатлеть изображение в камере-обскуре с помощью светочувствительного вещества. [27] Он использовал бумагу или белую кожу, обработанную нитратом серебра . Хотя ему удалось запечатлеть тени предметов, помещенных на поверхность под прямыми солнечными лучами, и даже сделать теневые копии картин на стекле, в 1802 году сообщалось, что «изображения, сформированные с помощью камеры-обскуры, оказались слишком слабыми, чтобы в течение умеренного времени оказать воздействие на нитрат серебра». Теневые изображения в конечном итоге полностью потемнели. [28]

Изобретение

Самая ранняя из известных сохранившихся гелиографических гравюр, 1825 г., напечатанная с металлической пластины, сделанной Нисефором Ньепсом . [29] Пластина была экспонирована под обычной гравюрой и скопирована фотографическим способом. Это был шаг к первой постоянной фотографии, сделанной камерой.
Вид из окна в Ле Гра , 1826 г., самая ранняя сохранившаяся фотография с камеры. Оригинальная пластина (слева) и раскрашенная переориентированная улучшенная версия (справа).
Фотография Фрауэнкирхе из хлорида серебра Карла Августа фон Штайнхайля и Франца фон Кобелля из Старой Академии , март 1837 года [30]

Первым постоянным фототравлением было изображение, созданное в 1822 году французским изобретателем Нисефором Ньепсом , но оно было уничтожено при более поздней попытке сделать с него отпечатки. [29] Ньепс снова добился успеха в 1825 году. В 1826 году он сделал « Вид из окна в Ле Гра» , самую раннюю сохранившуюся фотографию с натуры (т. е. изображение реальной сцены, сформированное в камере - обскуре линзой ). [31]

Вид на бульвар Тампль , дагерротип, сделанный Луи Дагером в 1838 году, считается самой ранней фотографией, на которой запечатлены люди. Это вид оживленной улицы, но поскольку экспозиция длилась несколько минут, движущийся транспорт не оставил никаких следов. Только двое мужчин в нижнем левом углу, один из которых, по-видимому, чистил свои ботинки другим, оставались на одном месте достаточно долго, чтобы их можно было увидеть.

Поскольку фотографии Ньепса требовали чрезвычайно длительной экспозиции (не менее восьми часов, а возможно, и нескольких дней), он стремился значительно улучшить свой процесс обработки битума или заменить его более практичным. В партнерстве с Луи Дагером он разработал методы постэкспозиционной обработки, которые давали визуально превосходные результаты, и заменил битум более светочувствительной смолой, но часы экспозиции в камере все еще требовались. С прицелом на возможную коммерческую эксплуатацию партнеры выбрали полную секретность.

Ньепс умер в 1833 году, и Дагер затем перенаправил эксперименты на светочувствительные галогениды серебра , от которых Ньепс отказался много лет назад из-за своей неспособности сделать изображения, которые он снимал с их помощью, светостойкими и постоянными. Усилия Дагера достигли кульминации в том, что позже будет названо процессом дагерротипии . Основные элементы — посеребренная поверхность, сенсибилизированная парами йода , проявленная парами ртути и «зафиксированная» горячей насыщенной соленой водой — были на месте в 1837 году. Требуемое время экспозиции измерялось минутами, а не часами. Дагер сделал самую раннюю подтвержденную фотографию человека в 1838 году, когда запечатлел вид парижской улицы: в отличие от другого пешеходного и конного движения на оживленном бульваре, который кажется пустынным, один человек, которому чистили сапоги, стоял достаточно неподвижно в течение нескольких минут экспозиции, чтобы его можно было увидеть. О существовании процесса Дагерра было публично объявлено, без подробностей, 7 января 1839 года. Новость стала международной сенсацией. Франция вскоре согласилась выплачивать Дагерру пенсию в обмен на право представить его изобретение миру как дар Франции, что произошло, когда 19 августа 1839 года были обнародованы полные рабочие инструкции. В том же году американскому фотографу Роберту Корнелиусу приписывают создание самого раннего сохранившегося фотографического автопортрета.

Решетчатое окно в аббатстве Лэйкок , Англия , сфотографированное Уильямом Фоксом Тальботом в 1835 году. Представленное здесь в позитивной форме, это, возможно, старейший сохранившийся фотографический негатив, сделанный в камере.

В Бразилии Геркулес Флоренс, по-видимому, в 1832 году начал разрабатывать процесс изготовления бумаги на основе серебряной соли, позже назвав его Photographie .

Тем временем британский изобретатель Уильям Фокс Тальбот преуспел в создании грубых, но достаточно светостойких серебряных изображений на бумаге еще в 1834 году, но держал свою работу в секрете. Прочитав об изобретении Дагера в январе 1839 года, Тальбот опубликовал свой доселе секретный метод и занялся его усовершенствованием. Сначала, как и другие додагерротипные процессы, бумажная фотография Тальбота обычно требовала многочасовых экспозиций в камере, но в 1840 году он создал процесс калотипии , который использовал химическое проявление скрытого изображения , чтобы значительно сократить необходимую экспозицию и конкурировать с дагерротипией. Как в своей оригинальной, так и в калотипной форме процесс Тальбота, в отличие от Дагерра, создавал полупрозрачный негатив , который можно было использовать для печати нескольких позитивных копий; это основа большинства современных химических фотографий вплоть до наших дней, поскольку дагерротипы можно было воспроизводить только путем повторной съемки с помощью камеры. [32] Знаменитый крошечный бумажный негатив Талбота с изображением окна Ориель в аббатстве Лэйкок , одна из нескольких фотографий, сделанных им летом 1835 года, может быть старейшим существующим негативом с камеры. [33] [34]

В марте 1837 года [30] Штейнхейль вместе с Францем фон Кобеллем использовали хлорид серебра и картонную камеру, чтобы сделать негативные снимки Фрауэнкирхе и других зданий в Мюнхене, затем сделали еще один снимок негатива, чтобы получить позитив , фактическую черно-белую репродукцию вида на объект. Полученные снимки были круглыми с диаметром 4 см, метод позже был назван «методом Штейнхейля» .

Во Франции Ипполит Байярд изобрел собственный процесс получения прямых позитивных бумажных отпечатков и утверждал, что изобрел фотографию раньше Дагера и Тальбота. [35]

Британский химик Джон Гершель внес большой вклад в новую область. Он изобрел процесс цианотипии , позже известный как «blueprint». Он был первым, кто использовал термины «фотография», «негатив» и «позитив». В 1819 году он обнаружил, что тиосульфат натрия является растворителем галогенидов серебра, а в 1839 году он сообщил Тальботу (и, косвенно, Дагеру), что его можно использовать для «фиксации» фотографий на основе галогенида серебра и придания им полной светостойкости. В конце 1839 года он изготовил первый стеклянный негатив .

Уилсон Чинн , клейменный раб из Луизианы, — по словам The New York Times , «один из самых ранних и драматичных примеров того, как новорожденное средство массовой информации — фотография — может изменить ход истории». [36]
Реклама фотогалереи Кэмпбелла из справочника города Мейкон,  1877 г.

В выпуске журнала The Chemist за март 1851 года Фредерик Скотт Арчер опубликовал свой процесс мокрого коллодия . Он стал наиболее широко используемым фотографическим средством, пока в 1870-х годах его не заменила желатиновая сухая пластина. Существует три подвида процесса коллодия: амбротип ( позитивное изображение на стекле), ферротип или тинтип (позитивное изображение на металле) и стеклянный негатив, который использовался для получения позитивных отпечатков на альбуминовой или соленой бумаге.

Многие достижения в области фотографических стеклянных пластин и печати были достигнуты в течение оставшейся части 19-го века. В 1891 году Габриэль Липпман представил процесс создания фотографий с естественными цветами, основанный на оптическом явлении интерференции световых волн. Его научно элегантное и важное, но в конечном счете непрактичное изобретение принесло ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году.

Стеклянные пластины были средой для большинства оригинальных камерных фотографий с конца 1850-х годов до всеобщего внедрения гибких пластиковых пленок в 1890-х годах. Хотя удобство пленки значительно популяризировало любительскую фотографию, ранние пленки были несколько дороже и имели заметно более низкое оптическое качество, чем их эквиваленты на стеклянных пластинах, и до конца 1910-х годов они не были доступны в больших форматах, предпочитаемых большинством профессиональных фотографов, поэтому новая среда не сразу или полностью заменила старую. Из-за превосходной размерной стабильности стекла использование пластин для некоторых научных приложений, таких как астрофотография , продолжалось до 1990-х годов, а в нишевой области лазерной голографии оно сохранилось и в 21-м веке.

Фильм

Непроявленная черно-белая фотопленка Arista, ISO 125/22°

В 1876 году Хертер и Дриффилд начали новаторскую работу по изучению светочувствительности фотографических эмульсий. Их работа позволила разработать первую количественную меру светочувствительности пленки.

Первая гибкая фотопленка в рулоне была выпущена на рынок Джорджем Истманом , основателем Kodak , в 1885 году, но эта оригинальная «пленка» на самом деле была покрытием на бумажной основе. В ходе обработки слой, несущий изображение, снимался с бумаги и переносился на затвердевшую желатиновую основу. Первая прозрачная пластиковая рулонная пленка появилась в 1889 году. Она была изготовлена ​​из легковоспламеняющейся нитроцеллюлозы, известной как нитратная пленка.

Хотя ацетат целлюлозы или « безопасная пленка » была представлена ​​Kodak в 1908 году, [37] поначалу она нашла лишь несколько специальных применений в качестве альтернативы опасной нитратной пленке, которая имела преимущества, будучи значительно более прочной, немного более прозрачной и более дешевой. Переход на рентгеновскую пленку был завершен только в 1933 году, и хотя безопасная пленка всегда использовалась для домашних фильмов 16 мм и 8 мм, нитратная пленка оставалась стандартной для театральных 35 мм фильмов, пока ее окончательно не сняли с производства в 1951 году.

Пленки оставались доминирующей формой фотографии до начала 21-го века, когда достижения в области цифровой фотографии привлекли потребителей к цифровым форматам. [38] Хотя в современной фотографии доминируют цифровые пользователи, пленку продолжают использовать энтузиасты и профессиональные фотографы. Отличительный «вид» пленочных фотографий по сравнению с цифровыми изображениями, вероятно, обусловлен комбинацией факторов, включая (1) различия в спектральной и тональной чувствительности (S-образная кривая плотности к экспозиции (H&D) с пленкой по сравнению с линейной кривой отклика для цифровых датчиков CCD), [39] (2) разрешение и (3) непрерывность тона. [40]

Черно-белый

Фотолаборатория с безопасным светом

Первоначально вся фотография была монохромной или черно-белой . Даже после того, как цветная пленка стала легкодоступной, черно-белая фотография продолжала доминировать в течение десятилетий из-за ее более низкой стоимости, химической стабильности и ее «классического» фотографического вида. Тона и контраст между светлыми и темными областями определяют черно-белую фотографию. [41] Монохромные изображения не обязательно состоят из чистого черного, белого и промежуточных оттенков серого, но могут включать оттенки одного определенного оттенка в зависимости от процесса. Процесс цианотипии , например, создает изображение, состоящее из синих тонов. Процесс альбуминовой печати , публично представленный в 1847 году, создает коричневатые тона.

Многие фотографы продолжают делать некоторые монохромные изображения, иногда из-за установленной архивной долговечности хорошо обработанных материалов на основе галогенида серебра. Некоторые полноцветные цифровые изображения обрабатываются с использованием различных методов для создания черно-белых результатов, и некоторые производители выпускают цифровые камеры, которые снимают исключительно в монохромном режиме. Монохромная печать или электронный дисплей могут использоваться для спасения определенных фотографий, снятых в цвете, которые неудовлетворительны в своей первоначальной форме; иногда, когда они представлены как черно-белые или однотонные изображения, они оказываются более эффективными. Хотя цветная фотография долгое время преобладала, монохромные изображения все еще производятся, в основном по художественным причинам. Почти все цифровые камеры имеют возможность снимать в монохромном режиме, и почти все программное обеспечение для редактирования изображений может комбинировать или выборочно отбрасывать цветовые каналы RGB для создания монохромного изображения из одного снимка в цвете.

Цвет

Первая цветная фотография, сделанная трехцветным методом, предложенным Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году, сделанная в 1861 году Томасом Саттоном . Объектом является цветная лента с узором в клетку .

Цветная фотография изучалась с 1840-х годов. Ранние эксперименты с цветом требовали чрезвычайно длительной экспозиции (часы или дни для изображений с камеры) и не могли «зафиксировать» фотографию, чтобы предотвратить быстрое выцветание цвета при воздействии белого света.

Первая постоянная цветная фотография была сделана в 1861 году с использованием принципа трехцветного разделения, впервые опубликованного шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году. [42] [43] Основа практически всех практических цветовых процессов, идея Максвелла заключалась в том, чтобы сделать три отдельные черно-белые фотографии через красный, зеленый и синий фильтры . [42] [43] Это дает фотографу три основных канала, необходимых для воссоздания цветного изображения. Прозрачные отпечатки изображений можно было проецировать через аналогичные цветные фильтры и накладывать на проекционный экран, аддитивный метод воспроизведения цвета. Цветной отпечаток на бумаге можно было получить путем наложения угольных отпечатков трех изображений, сделанных в их дополнительных цветах , субтрактивный метод воспроизведения цвета, впервые предложенный Луи Дюко дю Ороном в конце 1860-х годов.

Цветная фотография была возможна задолго до Kodachrome , как показывает этот портрет 1903 года, написанный Сарой Анджелиной Экланд , но на первых порах необходимость в специальном оборудовании, длительной выдержке и сложных процессах печати делали ее чрезвычайно редкой.

Русский фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский широко использовал эту технику разделения цвета, используя специальную камеру, которая последовательно экспонировала три цветных фильтрованных изображения на разных частях продолговатой пластины . Поскольку его экспозиции не были одновременными, неустойчивые объекты демонстрировали цветные «полосы» или, если они быстро перемещались по сцене, выглядели как яркие цветные призраки на полученных проецируемых или напечатанных изображениях.

Внедрение цветной фотографии было затруднено ограниченной чувствительностью ранних фотоматериалов, которые были в основном чувствительны к синему, лишь немного чувствительны к зеленому и практически нечувствительны к красному. Открытие сенсибилизации красителя фотохимиком Германом Фогелем в 1873 году внезапно сделало возможным добавление чувствительности к зеленому, желтому и даже красному. Улучшенные цветные сенсибилизаторы и продолжающиеся улучшения общей чувствительности эмульсий неуклонно сокращали некогда запретительно длительное время экспозиции, необходимое для цвета, приближая его к коммерческой жизнеспособности.

Автохром , первый коммерчески успешный цветовой процесс, был представлен братьями Люмьер в 1907 году. Автохромные пластины включали мозаичный слой цветного фильтра, изготовленный из окрашенных зерен картофельного крахмала , что позволяло регистрировать три цветовых компонента как смежные микроскопические фрагменты изображения. После того, как автохромная пластина была обработана реверсивно для получения позитивной прозрачности , зерна крахмала служили для освещения каждого фрагмента правильным цветом, а крошечные цветные точки смешивались вместе в глазу, синтезируя цвет объекта аддитивным методом . Автохромные пластины были одной из нескольких разновидностей аддитивных цветных экранных пластин и пленок, продаваемых между 1890-ми и 1950-ми годами.

Kodachrome , первая современная цветная пленка «integral tripack» (или «monopack»), была представлена ​​Kodak в 1935 году. Она захватывала три цветовых компонента в многослойной эмульсии . Один слой был сенсибилизирован для записи красной части спектра , другой слой записывал только зеленую часть, а третий записывал только синюю. Без специальной обработки пленки результатом были бы просто три наложенных друг на друга черно-белых изображения, но дополнительные изображения голубого, пурпурного и желтого красителей создавались в этих слоях путем добавления цветных связующих во время сложной процедуры обработки.

Аналогично структурированная Agfacolor Neu от Agfa была представлена ​​в 1936 году. В отличие от Kodachrome, цветные связующие в Agfacolor Neu были включены в слои эмульсии во время производства, что значительно упростило обработку. В настоящее время доступные цветные пленки по-прежнему используют многослойную эмульсию и те же принципы, наиболее близко напоминающие продукцию Agfa.

В 1963 году компания Polaroid представила моментальную цветную фотопленку , используемую в специальной камере, которая давала уникальный готовый цветной отпечаток всего через минуту или две после экспонирования.

Цветная фотография может формировать изображения в виде позитивных прозрачных пленок, которые могут использоваться в диапроекторе , или в виде цветных негативов, предназначенных для создания позитивных цветных увеличений на специально покрытой бумаге. Последнее в настоящее время является наиболее распространенной формой пленочной (нецифровой) цветной фотографии благодаря внедрению автоматизированного оборудования для фотопечати. ​​После переходного периода, сосредоточенного вокруг 1995–2005 годов, цветная пленка была отодвинута на нишевый рынок недорогими многомегапиксельными цифровыми камерами. Пленка продолжает оставаться предпочтением некоторых фотографов из-за ее отличительного «внешнего вида».

Цифровой

Kodak DCS 100 на базе корпуса Nikon F3 с цифровым запоминающим устройством

В 1981 году Sony представила первую потребительскую камеру, которая использовала устройство с зарядовой связью для формирования изображения, устраняя необходимость в пленке: Sony Mavica . В то время как Mavica сохраняла изображения на диске, изображения отображались на телевизоре, и камера не была полностью цифровой.

Первой цифровой камерой, способной записывать и сохранять изображения в цифровом формате, была Fujix DS-1P, созданная Fujifilm в 1988 году. [44]

В 1991 году Kodak представила DCS 100 — первую коммерчески доступную цифровую однообъективную зеркальную камеру. Хотя ее высокая стоимость исключала использование ее в других целях, кроме фотожурналистики и профессиональной фотографии, коммерческая цифровая фотография родилась.

Цифровая обработка изображений использует электронный датчик изображения для записи изображения как набора электронных данных, а не как химических изменений на пленке. [45] Важное различие между цифровой и химической фотографией заключается в том, что химическая фотография сопротивляется фотоманипуляций , поскольку она включает в себя пленку и фотобумагу , в то время как цифровая обработка изображений является высокоманипуляционным средством. Это различие допускает некоторую степень постобработки изображения, которая сравнительно сложна в пленочной фотографии, и допускает различные коммуникативные потенциалы и приложения.

Фотография на смартфоне

Цифровая фотография доминирует в 21 веке. Более 99% фотографий, сделанных в мире, сделаны с помощью цифровых камер, все чаще — с помощью смартфонов.

Техники

Такие углы, как вертикальный, горизонтальный или, как показано здесь, диагональный, считаются важными фотографическими приемами.

В процессе получения изображений для фотографии используется большое разнообразие фотографических техник и носителей. К ним относятся камера; двойная фотография; полноспектральные, ультрафиолетовые и инфракрасные носители; фотография светового поля; и другие методы получения изображений.

Камеры

Камера является устройством формирования изображения, а фотопластина , фотопленка или кремниевый электронный датчик изображения являются средством захвата. Соответствующим средством записи может быть сама пластина или пленка, или цифровая магнитная или электронная память. [46]

Фотографы управляют камерой и объективом, чтобы «выставить» светочувствительный материал на необходимое количество света для формирования « скрытого изображения » (на пластине или пленке) или файла RAW (в цифровых камерах), который после соответствующей обработки преобразуется в пригодное для использования изображение. Цифровые камеры используют электронный датчик изображения на основе светочувствительной электроники, такой как прибор с зарядовой связью (ПЗС) или комплементарная технология металл-оксид-полупроводник (КМОП). Полученное цифровое изображение хранится в электронном виде, но может быть воспроизведено на бумаге.

Камера (или « камера-обскура ») — это темная комната или помещение, из которого, насколько это возможно, исключен весь свет, за исключением света, который формирует изображение. Она была открыта и использовалась в 16 веке художниками. Однако объект съемки должен быть освещен. Камеры могут быть от маленьких до очень больших, целая комната, которая остается темной, в то время как объект съемки находится в другой комнате, где он должным образом освещен. Это было обычным явлением для репродукционной фотографии плоской копии, когда использовались большие пленочные негативы (см. Процессная камера ).

Как только фотоматериалы стали достаточно «быстрыми» (чувствительными) для того, чтобы делать откровенные или скрытые снимки, появились небольшие «детективные» камеры, некоторые из которых были замаскированы под книгу, сумочку или карманные часы ( камера Ticka ) или даже скрыты за галстуком Ascot с помощью булавки, которая на самом деле была объективом.

Кинокамера — это тип фотокамеры, которая делает быструю последовательность фотографий на носителе записи. В отличие от неподвижной камеры, которая делает один снимок за раз, кинокамера делает серию изображений, каждое из которых называется «кадром». Это достигается с помощью прерывистого механизма. Кадры затем воспроизводятся в кинопроекторе с определенной скоростью, называемой «частотой кадров» (количество кадров в секунду). Во время просмотра глаза и мозг человека объединяют отдельные изображения, создавая иллюзию движения. [47]

Стереоскопический

Фотографии, как монохромные, так и цветные, можно снимать и отображать с помощью двух изображений, расположенных рядом, которые имитируют человеческое стереоскопическое зрение. Стереоскопическая фотография была первой, которая запечатлела фигуры в движении. [48] Хотя в разговорной речи ее называют «3-D» фотографией, более точным термином является стереоскопия. Такие камеры давно реализованы с использованием пленки, а в последнее время — с использованием цифровых электронных методов (включая камеры мобильных телефонов).

Двойнаяфотография

Пример двойной фотографии с использованием приложения для смартфона

Двойная фотография заключается в фотографировании сцены с обеих сторон фотографического устройства одновременно (например, камера для двойной фотографии «спина к спине» или две сетевые камеры для двойной фотографии в портальной плоскости). Двойной фотоаппарат может использоваться для одновременного захвата как объекта, так и фотографа или обеих сторон географического места одновременно, таким образом добавляя дополнительный повествовательный слой к одному изображению. [49]

Полный спектр, ультрафиолетовый и инфракрасный

Это изображение колец Сатурна является примером применения ультрафиолетовой фотографии в астрономии .

Ультрафиолетовые и инфракрасные пленки доступны уже много десятилетий и используются в различных фотографических направлениях с 1960-х годов. Новые технологические тенденции в цифровой фотографии открыли новое направление в полноспектральной фотографии , где тщательный выбор фильтрации в ультрафиолетовом, видимом и инфракрасном диапазонах приводит к новым художественным видениям.

Модифицированные цифровые камеры могут обнаруживать часть ультрафиолета, весь видимый и большую часть ближнего инфракрасного спектра, поскольку большинство цифровых датчиков изображения чувствительны к диапазону от 350 нм до 1000 нм. Стандартная цифровая камера содержит инфракрасный фильтр с горячим зеркалом , который блокирует большую часть инфракрасного и немного ультрафиолетового, которые в противном случае были бы обнаружены датчиком, сужая принятый диапазон от 400 нм до 700 нм. [50]

Замена горячего зеркала или инфракрасного блокирующего фильтра на инфракрасный пропускающий или широкоспектрально пропускающий фильтр позволяет камере обнаруживать свет более широкого спектра с большей чувствительностью. Без горячего зеркала красные, зеленые и синие (или голубые, желтые и пурпурные) цветные микрофильтры, размещенные над сенсорными элементами, пропускают различное количество ультрафиолета (синее окно) и инфракрасного (в основном красного и несколько меньшего зеленого и синего микрофильтров).

Полноспектральная фотография применяется в художественной фотографии , геологии , криминалистике и правоохранительных органах.

Наслаивание

Наложение слоев — это техника фотокомпозиции , которая манипулирует передним планом, объектом или средним планом, а также фоновыми слоями таким образом, что они все работают вместе, чтобы рассказать историю через изображение. [51] Слои могут быть включены путем изменения фокусного расстояния, искажения перспективы путем расположения камеры в определенном месте. [52] Люди, движение, свет и различные объекты могут быть использованы при наложении слоев. [53]

Световое поле

Цифровые методы захвата и обработки изображений позволили создать новую технологию «светового поля фотографии» (также известную как фотография с синтетической апертурой). Этот процесс позволяет выбирать фокусировку на различных глубинах резкости после того, как фотография была сделана. [54] Как объяснил Майкл Фарадей в 1846 году, « световое поле » понимается как 5-мерное, причем каждая точка в трехмерном пространстве имеет атрибуты еще двух углов, которые определяют направление каждого луча, проходящего через эту точку.

Эти дополнительные векторные атрибуты могут быть захвачены оптически с помощью микролинз в каждой точке пикселя в 2-мерном датчике изображения. Каждый пиксель конечного изображения на самом деле является выбором из каждого подмассива, расположенного под каждой микролинзой, как идентифицировано алгоритмом фокусировки после захвата изображения.

Для записи изображений можно использовать и другие устройства, помимо камер. Трихом Arabidopsis thaliana , видимый через сканирующий электронный микроскоп . Обратите внимание, что изображение было отредактировано путем добавления цветов для уточнения структуры или добавления эстетического эффекта. Хейти Павес из Таллиннского технического университета .

Другой

Помимо камеры, существуют и другие методы формирования изображений с помощью света. Например, фотокопировальная или ксерографическая машина формирует постоянные изображения, но использует перенос статических электрических зарядов, а не фотографическую среду, отсюда и термин электрофотография . Фотограммы — это изображения, полученные с помощью теней объектов, отбрасываемых на фотобумагу, без использования камеры. Объекты также можно размещать непосредственно на стекле сканера изображений для получения цифровых снимков.

Типы

Любительский

Фотографы-любители делают фотографии для личного пользования, в качестве хобби или из случайного интереса, а не в качестве бизнеса или работы. Качество любительской работы может быть сопоставимо с качеством многих профессиональных работ. Любители могут заполнить пробел в предметах или темах, которые в противном случае не могли бы быть сфотографированы, если бы они не были коммерчески полезны или продаваемы. Любительская фотография выросла в конце 19 века из-за популяризации ручных камер. [55] Социальные сети двадцать первого века и почти повсеместные телефоны с камерами сделали фото- и видеозапись повсеместной в повседневной жизни. В середине 2010-х годов камеры смартфонов добавили многочисленные автоматические вспомогательные функции, такие как управление цветом , автофокусировка , распознавание лиц и стабилизация изображения , что значительно снизило навыки и усилия, необходимые для получения высококачественных изображений. [56]

Коммерческий

Коммерческую фотографию, вероятно, лучше всего определить как любую фотографию, за которую фотографу платят за изображения , а не за произведения искусства . В этом свете деньги могут быть выплачены за объект фотографии или за саму фотографию. Коммерческий фотографический мир может включать:

Пример студийной фотографии еды

Искусство

Классическая фотография Альфреда Стиглица «Третий класс» (1907) демонстрирует уникальную эстетику черно-белых фотографий.

В течение 20-го века как художественная фотография , так и документальная фотография были приняты англоязычным миром искусства и галерейной системой. В Соединенных Штатах несколько фотографов, включая Альфреда Стиглица , Эдварда Штайхена , Джона Шарковски , Ф. Холланда Дэя и Эдварда Уэстона , посвятили свою жизнь пропаганде фотографии как изящного искусства. Сначала фотографы изобразительного искусства пытались подражать стилям живописи. Это движение называется пикториализмом , часто использующим мягкий фокус для мечтательного, «романтического» вида. В ответ на это Уэстон, Ансель Адамс и другие сформировали Группу f/64 , чтобы пропагандировать « прямую фотографию », фотографию как (резко сфокусированную) вещь саму по себе, а не имитацию чего-то другого.

Эстетика фотографии — это вопрос, который продолжает регулярно обсуждаться, особенно в художественных кругах. Многие художники утверждали, что фотография — это механическое воспроизведение изображения. Если фотография — это подлинное искусство, то фотография в контексте искусства нуждается в переопределении, например, в определении того, какой компонент фотографии делает ее красивой для зрителя. Спор начался с самых ранних изображений, «написанных светом»; Нисефор Ньепс , Луи Дагер и другие из самых ранних фотографов были встречены с одобрением, но некоторые сомневались, соответствуют ли их работы определениям и целям искусства.

Клайв Белл в своем классическом эссе «Искусство» утверждает, что только «значимая форма» может отличить искусство от того, что искусством не является.

Должно быть какое-то одно качество, без которого произведение искусства не может существовать; обладая которым, хотя бы в малой степени, ни одно произведение не является совершенно бесполезным. Что это за качество? Какое качество разделяют все объекты, вызывающие наши эстетические эмоции? Какое качество является общим для Санта-Софии и окон в Шартре, мексиканской скульптуры, персидской чаши, китайских ковров, фресок Джотто в Падуе и шедевров Пуссена, Пьеро делла Франческа и Сезанна? Только один ответ кажется возможным — значимая форма. В каждом из них линии и цвета, объединенные особым образом, определенные формы и отношения форм возбуждают наши эстетические эмоции. [57]

7 февраля 2007 года на аукционе Sotheby's в Лондоне фотография 2001 года « 99 Cent II Diptychon» была продана анонимному покупателю за беспрецедентную сумму в 3 346 456 долларов, что сделало ее самой дорогой на тот момент. [58]

Концептуальная фотография превращает концепцию или идею в фотографию. Несмотря на то, что на фотографиях изображены реальные объекты, предмет строго абстрактный.

Йозеф Х. Нойманн : Густав I (1976)

Параллельно с этим развитием тогда в значительной степени раздельный интерфейс между живописью и фотографией был закрыт во второй половине 20-го века с хемограммой Пьера Кордье и хемограммой Йозефа Х. Ноймана . [59] В 1974 году хемограммы Йозефа Х. Ноймана завершили разделение живописного фона и фотографического слоя, показав элементы изображения в симбиозе, который никогда не существовал ранее, как безошибочный уникальный образец, в одновременной живописной и в то же время реальной фотографической перспективе, используя линзы, в фотографическом слое, объединенные в цветах и ​​формах. Эта хемограмма Неймана семидесятых годов 20-го века, таким образом, отличается от начала ранее созданных безкамерных хемограмм Пьера Кордье и фотограммы Ман Рэя или Ласло Мохоли-Надя предыдущих десятилетий. Эти произведения искусства появились почти одновременно с изобретением фотографии различными выдающимися художниками, среди которых Ипполит Байярд , Томас Веджвуд , Уильям Генри Фокс Тальбот на ранних этапах, а позднее Ман Рэй и Ласло Мохой-Надь в двадцатые годы, а также художники тридцатых годов Эдмунд Кестинг и Кристиан Шад, которые наносили объекты непосредственно на соответствующим образом сенсибилизированную фотобумагу и использовали источник света без камеры. [60]

Фотожурналистика

Национальный гвардеец в Вашингтоне, округ Колумбия , в 2021 году

Фотожурналистика — это особая форма фотографии (сбор, редактирование и представление новостного материала для публикации или трансляции), которая использует изображения для того, чтобы рассказать новостную историю. В настоящее время обычно понимается, что это относится только к неподвижным изображениям, но в некоторых случаях этот термин также относится к видео, используемому в вещательной журналистике. Фотожурналистика отличается от других близких направлений фотографии (например, документальной фотографии , социальной документальной фотографии, уличной фотографии или фотографии знаменитостей ) соблюдением жестких этических рамок, которые требуют, чтобы работа была как честной, так и беспристрастной, при этом рассказывая историю в строго журналистских терминах. Фотожурналисты создают фотографии, которые вносят вклад в новостные СМИ и помогают сообществам общаться друг с другом. Фотожурналисты должны быть хорошо информированы и осведомлены о событиях, происходящих прямо за их дверью. Они доставляют новости в творческом формате, который не только информативен, но и развлекателен, включая спортивную фотографию .

Наука и криминалистика

Обрушение моста Вуттон в 1861 году

Камера имеет долгую и выдающуюся историю как средство записи научных явлений с первого использования Дагером и Фоксом-Талботом, таких как астрономические события ( например, затмения ), небольшие существа и растения, когда камера была прикреплена к окуляру микроскопа (в фотомикроскопии ) и для макросъемки более крупных образцов. Камера также оказалась полезной при записи мест преступлений и мест аварий, таких как обрушение моста Вуттон в 1861 году. Методы, используемые при анализе фотографий для использования в судебных делах, в совокупности известны как судебная фотография . Фотографии мест преступлений обычно делаются с трех точек обзора: обзорная, средняя и крупная. [61]

В 1845 году Фрэнсис Рональдс , почетный директор обсерватории Кью , изобрел первую успешную камеру для непрерывной записи метеорологических и геомагнитных параметров. Различные машины производили 12- или 24-часовые фотографические следы поминутных изменений атмосферного давления , температуры, влажности , атмосферного электричества и трех компонентов геомагнитных сил . Камеры поставлялись многочисленным обсерваториям по всему миру, и некоторые из них использовались вплоть до начала 20-го века. [62] [63] Чарльз Брук немного позже разработал аналогичные приборы для Гринвичской обсерватории . [64]

Наука регулярно использует технологию изображения, которая произошла от конструкции камеры-обскуры , чтобы избежать искажений, которые могут быть вызваны линзами. Рентгеновские аппараты по конструкции похожи на камеры-обскуры, с высококачественными фильтрами и лазерным излучением. [65] Фотография стала универсальным средством записи событий и данных в науке и технике, а также на местах преступлений или несчастных случаев. Метод был значительно расширен за счет использования других длин волн, таких как инфракрасная фотография и ультрафиолетовая фотография , а также спектроскопия . Эти методы были впервые использованы в викторианскую эпоху и с тех пор значительно усовершенствовались. [66]

Первый сфотографированный атом был обнаружен в 2012 году физиками из Университета Гриффита, Австралия. Они использовали электрическое поле, чтобы захватить «ион» элемента иттербия. Изображение было записано на ПЗС, электронную фотопленку. [67]

Фотосъемка дикой природы

Лебеди-шипуны и их детеныши сфотографированы на озерах Вулверкот

Фотография дикой природы подразумевает захват изображений различных форм дикой природы. В отличие от других форм фотографии, таких как фотография продуктов или еды, успешная фотография дикой природы требует от фотографа выбора правильного места и времени, когда присутствуют и активны определенные дикие животные. Часто это требует большого терпения и значительного мастерства и владения правильным фотооборудованием. [68]

Социальные и культурные последствия

Фотография может использоваться как для запечатления реальности , так и для создания произведения искусства . Хотя поначалу к фотоманипуляциям часто относились неодобрительно, в конечном итоге они стали широко использоваться для создания художественных эффектов. Обнаженная композиция 19 1988 года Яана Кюннапа .
Елисейский музей , основанный в 1985 году в Лозанне , стал первым музеем фотографии в Европе.

Существует много текущих вопросов о различных аспектах фотографии. В своей книге «О фотографии» (1977) Сьюзен Зонтаг отвергает объективность фотографии. Это предмет горячих споров в фотографическом сообществе. [69] Зонтаг утверждает: «Фотографировать — значит присваивать сфотографированную вещь. Это значит помещать себя в определенные отношения с миром, которые ощущаются как знание, а следовательно, как сила». [70] Фотографы решают, что фотографировать, какие элементы исключать и под каким углом кадрировать фотографию, и эти факторы могут отражать определенный социально-исторический контекст. В этом ключе можно утверждать, что фотография — это субъективная форма репрезентации.

Современная фотография вызвала ряд опасений по поводу ее влияния на общество. В фильме Альфреда Хичкока « Окно во двор » (1954) камера представлена ​​как средство пропаганды вуайеризма. «Хотя камера — это наблюдательная станция, процесс фотографирования — это нечто большее, чем пассивное наблюдение». [70]

Камера не насилует и даже не обладает, хотя она может предполагать, вторгаться, нарушать границы, искажать, эксплуатировать и, если использовать самую дальнюю метафору, убивать – все эти действия, которые, в отличие от сексуальных толчков и пихов, могут осуществляться на расстоянии и с некоторой отстраненностью. [70]

Цифровая обработка изображений вызвала этические проблемы из-за простоты манипуляций с цифровыми фотографиями при постобработке. Многие фотожурналисты заявили, что не будут обрезать свои фотографии или им запрещено объединять элементы нескольких фотографий для создания « фотомонтажей », выдавая их за «настоящие» фотографии. Современные технологии сделали редактирование изображений относительно простым даже для начинающего фотографа. Однако недавние изменения в обработке в камере позволяют проводить цифровую дактилоскопию фотографий для обнаружения фальсификации в целях судебной фотографии .

Фотография — одна из новых форм медиа , которая меняет восприятие и структуру общества. [71] Еще большее беспокойство вызвали камеры в связи с десенсибилизацией. Возникли опасения, что тревожные или откровенные изображения широко доступны детям и обществу в целом. В частности, фотографии войны и порнографии вызывают переполох. Зонтаг обеспокоена тем, что «фотографировать — значит превращать людей в объекты, которыми можно символически обладать». Обсуждение десенсибилизации идет рука об руку с дебатами о цензурированных изображениях. Зонтаг пишет о своей обеспокоенности тем, что возможность цензурировать изображения означает, что фотограф имеет возможность конструировать реальность. [70]

Одной из практик, посредством которой фотография формирует общество, является туризм. Туризм и фотография объединяются, чтобы создать «туристический взгляд » [72] , в котором местные жители позиционируются и определяются объективом камеры. Однако также утверждается, что существует «обратный взгляд» [73], посредством которого местные фотографы могут позиционировать туристического фотографа как поверхностного потребителя изображений.

Закон

Фотография и ограничена, и защищена законом во многих юрисдикциях. Защита фотографий обычно достигается путем предоставления авторских прав или моральных прав фотографу. В Соединенных Штатах фотография защищена как право, закрепленное в Первой поправке , и любой человек может фотографировать все, что видно в общественных местах, пока это находится на виду. [74] В Великобритании недавний закон (Закон о борьбе с терроризмом 2008 года) увеличивает полномочия полиции по запрету людям, даже фотокорреспондентам, делать фотографии в общественных местах. [75] В Южной Африке любой человек может фотографировать любого другого человека без его разрешения в общественных местах, и единственное конкретное ограничение, налагаемое правительством на то, что не может быть сфотографировано, связано с чем-либо, классифицируемым как национальная безопасность. В каждой стране действуют разные законы.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Спенсер, DA (1973). Focal Dictionary of Photographic Technologies . Focal Press. стр. 454. ISBN 978-0-13-322719-2.
  2. ^ φάος Архивировано 25 мая 2013 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее
  3. ^ "Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский словарь, γρα^φ-ή". www.perseus.tufts.edu . Получено 1 марта 2024 г. .
  4. ^ Харпер, Дуглас. "фотография". Онлайн-словарь этимологии .
  5. ^ Борис Коссой (2004). Эркюль Флоренция: Описание фотографии в Бразилии. Национальный институт антропологии и истории. ISBN 978-968-03-0020-4. Архивировано из оригинала 28 апреля 2016 . Получено 13 декабря 2015 .
  6. ^ Коссой, Борис (1980). Эркюль Флоренция: изолированная фотография Бразилии. Сан-Паулу: Дуас Сидадес. ISBN 9788531409448.
  7. ^ «Кто первым использовал слово «фотография»?». Photophys . 28 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 18 января 2017 г. Получено 25 июня 2019 г.
  8. ^ Матур, П, К и С (6 марта 2014 г.). Развитие и изменения в наукоемких технологиях. Partridge Publishing. стр. 50. ISBN 9781482813982. Получено 25 июня 2019 г. .{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  9. ^ Аб Эдер, Дж. М. (1945) [1932]. История фотографии, 4-е. издание [ Geschichte der Photographie ]. Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., стр. 258–59. ISBN 978-0-486-23586-8.
  10. ^ "Сэр Джон Фредерик Уильям Гершель (Британия, 1792–1871) (Музей Гетти)". Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе . Архивировано из оригинала 1 октября 2018 года . Получено 20 июня 2019 года .
  11. ^ Кэмпбелл, Ян (2005) Кино и зрительское отношение к кино: мелодрама и мимесис Архивировано 29 апреля 2016 г. в Wayback Machine . Polity. стр. 114. ISBN 0-7456-2930-X 
  12. ^ ab Кребс, Роберт Э. (2004). Новаторские научные эксперименты, изобретения и открытия Средневековья и эпохи Возрождения. Greenwood Publishing Group. стр. 20. ISBN 978-0-313-32433-8.
  13. ^ Кромби, Алистер Кэмерон (1990) Наука, оптика и музыка в средневековой и ранней современной мысли . A&C Black. стр. 205. ISBN 978-0-907628-79-8 
  14. ^ Уэйд, Николас Дж.; Фингер, Стэнли (2001). «Глаз как оптический инструмент: от камеры-обскуры до перспективы Гельмгольца». Восприятие . 30 (10): 1157–77. doi :10.1068/p3210. ISSN  0301-0066. PMID  11721819. S2CID  8185797.
  15. ^ аб Плотт, Джон К. (1984). Всемирная история философии: период схоластики (часть первая). Мотилал Банарсидасс Publ. п. 460. ИСБН 978-0-89581-678-8. По словам Назира Ахмеда, если бы только коллеги и ученики Ибн-Хайтама были такими же бдительными, как он, они могли бы даже изобрести искусство фотографии, поскольку эксперименты аль-Хайтама с выпуклыми и вогнутыми зеркалами и его изобретение «камеры-обскуры», посредством которой проецируется перевернутое изображение пламени свечи, были среди его многочисленных успехов в экспериментах. Можно также почти утверждать, что он предвосхитил многое из того, что сделал Фехнер девятнадцатого века в экспериментах с остаточными изображениями.
  16. ^ ab Belbachir, Ahmed Nabil (2009). Умные камеры. Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4419-0953-4. Изобретение камеры можно проследить до 10 века, когда арабский ученый Аль-Хасан ибн аль-Хайтам, он же Альхасен, дал первое четкое описание и правильный анализ процесса (человеческого) зрения. Хотя эффекты одиночного света, проходящего через отверстие, уже были описаны китайцем Мози (лат. Micius) (5 век до н. э.), греком Аристотелем (4 век до н. э.) и арабским
  17. ↑ Уэйд, Николас Дж.; Фингер, Стэнли (2001), «Глаз как оптический инструмент: от камеры-обскуры до перспективы Гельмгольца», Perception , 30 (10): 1157–1177, doi :10.1068/p3210, PMID  11721819, S2CID  8185797, Принципы камеры-обскуры впервые начали правильно анализироваться в одиннадцатом веке, когда их изложил Ибн аль-Хайсам.
  18. ^ Needham, Joseph. Science and Civilization in China, vol. IV, part 1: Physics and Physical Technology (PDF) . p. 98. Архивировано из оригинала (PDF) 3 июля 2017 г. Получено 5 сентября 2016 г. Альхазен использовал камеру-обскуру в частности для наблюдения за солнечными затмениями, как, как говорят, делал Аристотель, и похоже, что, как и Шен Куа, у него были предшественники в ее изучении, поскольку он не утверждал, что это его собственное новое открытие. Но его трактовка была впервые грамотно геометрической и количественной.
  19. ^ "Кто изобрел камеру-обскуру?". Факты из истории фотографии . Все эти ученые экспериментировали с небольшим отверстием и светом, но никто из них не предположил, что экран используется для того, чтобы изображение с одной стороны отверстия в поверхности можно было спроецировать на экран с другой стороны. Первым, кто это сделал, был Альхазен (также известный как Ибн аль-Хайтам) в 11 веке.
  20. ^ Needham, Joseph. Science and Civilization in China, vol. IV, part 1: Physics and Physical Technology (PDF) . p. 99. Архивировано из оригинала (PDF) 3 июля 2017 г. Получено 5 сентября 2016 г. Гениальность понимания Шен Куа связи фокусной точки и булавочной головки можно лучше оценить, когда мы читаем у Зингера, что это было впервые понято в Европе Леонардо да Винчи (+ 1452 to + 1519), почти пятьсот лет спустя. Диаграмма, показывающая связь, встречается в Codice Atlantico, Леонардо думал, что хрусталик глаза обращает эффект булавочной головки, так что изображение не кажется перевернутым на сетчатке; хотя на самом деле это так. На самом деле, аналогия фокусной точки и булавочной головки, должно быть, была понята Ибн аль-Хайтамом, который умер примерно в то же время, когда родился Шен Куа.
  21. ^ Дэвидсон, Майкл В. (13 ноября 2015 г.). «Альбертус Магнус». Молекулярные выражения: наука, оптика и вы . Национальная лаборатория сильных магнитных полей в Университете штата Флорида. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г.
  22. ^ Potonniée, Georges (1973). История открытия фотографии . Arno Press. стр. 50. ISBN 0-405-04929-3 
  23. ^ ab Gernsheim, Helmut (1986). Краткая история фотографии Архивировано 29 апреля 2016 г. в Wayback Machine . Courier Dover Publications. стр. 3–4. ISBN 0-486-25128-4 
  24. ^ Гернсхайм, Хельмут и Гернсхайм, Элисон (1955) История фотографии от самого раннего использования камеры-обскуры в одиннадцатом веке до 1914 года . Oxford University Press . стр. 20.
  25. ^ Сьюзан Уотт (2003). Серебро. Маршалл Кавендиш. стр. 21–. ISBN 978-0-7614-1464-3. Получено 28 июля 2013 г. ... Но первым, кто использовал это свойство для получения фотографического изображения, был немецкий физик Иоганн Генрих Шульце. В 1727 году Шульце приготовил пасту из нитрата серебра и мела, поместил смесь в стеклянную бутылку и обернул ее ...
  26. ^ Литчфилд, Ричард Бакли (1903). Том Веджвуд, первый фотограф и т. д., Лондон, Дакворт и Ко. Из-под авторских прав и доступно бесплатно на archive.org. В Приложении A (стр. 217–227) Литчфилд оценивает утверждения о том, что эксперименты Шульце следует называть фотографией, и включает полный английский перевод (с оригинальной латыни) отчета Шульце 1719 года о них, переизданного в 1727 году.
  27. ↑ Верге, Джон (1 декабря 1894 г.). «Самая старая фотография». The Newcastle Weekly Chronicle . стр. 10.
  28. ^ Литчфилд, Р. 1903. «Том Веджвуд, первый фотограф: рассказ о его жизни». Лондон, Дакворт и Ко. См. главу XIII. Включает полный текст статьи Гемфри Дэви 1802 года, которая является единственной известной современной записью экспериментов Веджвуда. (Получено 7 мая 2013 года через archive.org Архивировано 7 октября 2015 года на Wayback Machine ).
  29. ^ ab "The First Photograph – Heliography". Архивировано из оригинала 6 октября 2009 г. . Получено 29 сентября 2009 г. . из статьи Хельмута Гернсхайма "150-я годовщина фотографии" в History of Photography, т. I, № 1, январь 1977 г.: ...В 1822 году Ньепс покрыл стеклянную пластину... Солнечный свет, проходящий через... Этот первый постоянный образец... был уничтожен... несколько лет спустя.
  30. ^ ab «1837: Die Erfindung der Fotografie в Мюнхене». www.deutsches-museum.de . 28 мая 2024 г.
  31. ^ Хирш, Роберт (1999). Поймать свет: история фотографии. McGraw-Hill. ISBN 978-0-697-14361-7. Архивировано из оригинала 29 апреля 2016 . Получено 13 декабря 2015 .
  32. ↑ Уильям Генри Фокс Тальбот (1800–1877) Архивировано 3 октября 2010 года на Wayback Machine . BBC
  33. ^ Фельдман, Энтони и Форд, Питер (1989) Ученые и изобретатели . Bloomsbury Books, стр. 128, ISBN 1-870630-23-8 . 
  34. ^ Фокс Тальбот, Уильям Генри и Жаммес, Андре (1973) Уильям Х. Фокс Тальбот, изобретатель процесса негатив-позитив , Macmillan, стр. 95.
  35. ^ "Hippolyte Bayard (French, 1801–1887) (Getty Museum)". Архивировано из оригинала 24 октября 2013 года . Получено 21 апреля 2019 года .
  36. ^ Полсон Гейдж, Джоан (5 августа 2013 г.). «Иконы жестокости». The New York Times .
  37. ^ История Kodak, основные этапы-хронология: 1878–1929 Архивировано 10 февраля 2012 г. на Wayback Machine . kodak.com
  38. ^ Перес, Майкл Р. (2008). Краткая энциклопедия Focal по фотографии: от первой фотографии на бумаге до цифровой революции . Берлингтон, Массачусетс: Focal Press/Elsevier. стр. 75. ISBN 978-0-240-80998-4.
  39. ^ "Кривая H&D пленки против цифровой" (Обсуждение на форуме) . Обзор цифровой фотографии . 19 апреля 2004 г. Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 г.
  40. ^ Якобсон, Ральф Э. (2000). Focal Manual of Photography: фотографические и цифровые изображения (9-е изд.). Бостон, Массачусетс: Focal Press. ISBN 978-0-240-51574-8.
  41. ^ "Черно-белая фотография". Журнал PSA . 77 (12): 38–40. 2011.
  42. ^ ab "1861: величайший год Джеймса Клерка Максвелла". King's College London. 3 января 2017 г. Архивировано из оригинала 4 января 2017 г. Получено 3 января 2017 г.
  43. ^ ab «От непромокаемой куртки Чарльза Макинтоша до овечки Долли: 43 инновации, которые Шотландия дала миру». The independent . 2 января 2016 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2017 г. Получено 2 декабря 2017 г.
  44. ^ "Исследования и разработки". fujifilm.com . Получено 13 января 2022 г. .
  45. ^ Шеве, Джефф (2012). Цифровой негатив: обработка необработанных изображений в Lightroom , Camera Raw и Photoshop . Беркли, Калифорния: Peachpit Press, ISBN 0-321-83957-9 , стр. 72 
  46. ^ "Глоссарий: Обзор цифровой фотографии". Dpreview.com. Архивировано из оригинала 18 января 2013 года . Получено 24 июня 2013 года .
  47. ^ Андерсон, Джозеф; Андерсон, Барбара (весна 1993). «Миф о постоянстве видения снова в моде». Журнал кино и видео . 45 (1): 3–12. Архивировано из оригинала 24 ноября 2009 г.
  48. ^ Белисл, Брук (2013). «Пространственное изображение: перекрытия в стереоскопической, кинематографической и цифровой глубине». Кинокритика . 37/38 (3/1): 117–37.
  49. ^ Занд, Тристан (8 апреля 2017 г.). «Введение в двойную фотографию». Dual.Photo . Medium.com. Архивировано из оригинала 16 апреля 2017 г. Получено 15 апреля 2017 г.
  50. ^ Тведе, Дэвид. Введение в полноспектральную и инфракрасную фотографию. surrealcolor.110mb.com
  51. ^ Лэки, Тамара (12 мая 2016 г.). «Внедрение многослойной композиции в вашу фотографию». 42 West . Архивировано из оригинала 14 сентября 2021 г. . Получено 14 сентября 2021 г. .
  52. ^ Голдби, Дилан (20 января 2019 г.). «Использование слоев для улучшения вашей фотографии». Fujilove Magazine . Получено 14 сентября 2021 г.
  53. ^ «Как использовать наложение слоев в фотографии для получения исключительных фотографий». Parker Photographic . 1 декабря 2020 г. Получено 14 сентября 2021 г.
  54. ^ Нг, Рен (июль 2006 г.) Цифровая фотография светового поля. Кандидатская диссертация, Стэнфордский университет
  55. ^ Петерсон, Калифорния (2011). «Домашний портрет». История фотографии . 35 (4): 374–87. doi :10.1080/03087298.2011.606727. S2CID  216590139.
  56. ^ Oloruntimilehin, Израиль (17 сентября 2018 г.). "Как делать хорошие снимки с помощью телефона". List Dorm . Архивировано из оригинала 16 октября 2018 г.
  57. ↑ Клайв Белл . «Архивное изображение от 3 августа 2004 г. в Wayback Machine », 1914. Получено 2 сентября 2006 г.
  58. ^ Шонауэр, Дэвид (7 марта 2007 г.). "Первая фотография стоимостью 3 млн долларов". PopPhoto . Архивировано из оригинала 18 марта 2007 г.
  59. ^ Кордье, Пьер (1982). «Хемиграмма: новый подход к безлинзовой фотографии». Leonardo . 15 (4): 262–268. doi :10.2307/1574733. ISSN  0024-094X. JSTOR  1574733. S2CID  55177590.
  60. ^ Ханнес Шмидт: Комментарии к хемограммам Йозефа Х. Ноймана. Выставка в "Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther". в: Photo-Presse. Heft 22, 1976, S. 6.
  61. ^ Роде, Р. Р. (2000). Криминальная фотография. Журнал PSA, 66(3), 15.
  62. ^ Рональдс, Б. Ф. (2016). Сэр Фрэнсис Рональдс: Отец электрического телеграфа . Лондон: Imperial College Press. ISBN 978-1-78326-917-4.
  63. ^ Рональдс, Б. Ф. (2016). «Начало непрерывной научной записи с использованием фотографии: вклад сэра Фрэнсиса Рональдса». Европейское общество истории фотографии . Архивировано из оригинала 13 июня 2016 года . Получено 2 июня 2016 года .
  64. ^ Брук (1853). «Фотографический саморегистрирующий магнитный и метеорологический аппарат: изобретен г-ном Бруком с Кеппел-стрит, Лондон». Иллюстрированный журнал искусства . 1 (5): 308–11. doi :10.2307/20537989. JSTOR  20537989. Архивировано из оригинала 29 апреля 2016 года . Получено 13 декабря 2015 года .
  65. ^ Upadhyay, J.; Chakera, JA; Navathe, CP; Naik, PA; Joshi, AS; Gupta, PD (2006). «Разработка однокадровой рентгеновской кадрирующей камеры для экспериментов с импульсной плазмой». Sādhanā . 31 (5): 613. CiteSeerX 10.1.1.570.172 . doi :10.1007/BF02715917. S2CID  123558773. 
  66. ^ Блитцер, Герберт Л.; Стайн-Фергюсон, Карен; Хуан, Джеффри (2008). Понимание судебной цифровой визуализации. Academic Press. С. 8–9. ISBN 978-0-12-370451-1. Архивировано из оригинала 29 апреля 2016 . Получено 13 декабря 2015 .
  67. ^ Глендей, Крейг (2013). Книга рекордов Гиннесса 2014. Guinness World Records Limited. стр. 192. ISBN 978-1-908843-15-9.
  68. ^ "Фотография дикой природы". BBC . Получено 14 июня 2020 г.
  69. ^ Бисселл, К. Л. (2000). «Возвращение к „Мистеру Гейтсу“: Фотография и объективность». Newspaper Research Journal . 21 (3): 81–93. doi : 10.1177/073953290002100307. S2CID  140920402.
  70. ^ abcd Зонтаг, С. (1977) О фотографии , Penguin, Лондон, стр. 3–24, ISBN 0-312-42009-9 . 
  71. ^ Левинсон, П. (1997) Мягкий край: естественная история и будущее информационной революции , Routledge, Лондон и Нью-Йорк, стр. 37–48, ISBN 0-415-15785-4 . 
  72. ^ Урри, Джон (2002). Туристический взгляд (2-е изд.). Лондон: Sage. ISBN 978-0-7619-7347-8.
  73. ^ Гиллеспи, Алекс. «Туристическая фотография и обратный взгляд».
  74. ^ «Вы имеете полное право сфотографировать этого копа». Американский союз защиты гражданских свобод . Архивировано из оригинала 25 февраля 2016 года . Получено 18 февраля 2016 года .
  75. ^ "Тюрьма за фотографирование полиции?". British Journal of Photography . 28 января 2009 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2010 г.

Дальнейшее чтение

Введение

История

Справочные работы

Другие книги

Внешние ссылки