Хип-хоп — это целый ряд стилей уличного танца, которые в основном исполняются под музыку хип-хопа или развились как часть культуры хип-хопа . На него повлиял широкий спектр стилей, созданных в 1970-х годах и ставших популярными благодаря танцевальным коллективам в Соединенных Штатах. Телевизионное шоу «Поезд души» и фильмы 1980-х годов «Брейкинг» , «Бит-стрит» и «Дикий стиль» продемонстрировали эти команды и танцевальные стили на ранних стадиях; таким образом, делая хип-хоп танец массовым явлением.
Танцевальная индустрия ответила коммерческой, студийной версией хип-хопа, иногда называемой «новым стилем», и стилем джазового танца с влиянием хип-хопа, называемым «джаз-фанк». Танцоры с классическим образованием разработали эти студийные стили, чтобы создать хореографию на основе танцев хип-хопа, исполнявшихся на улице. Благодаря этому развитию танец хип-хоп практикуется как в танцевальных студиях, так и на открытых площадках.
Коммерциализация хип-хопа продолжалась в 1990-х и 2000-х годах с созданием нескольких телевизионных шоу и фильмов, таких как The Grind , Planet B-Boy , Rize , StreetDance 3D , America's Best Dance Crew , Saigon Electric , сериала Step Up. и веб-сериал LXD . Хотя танец утвердился в сфере развлечений, в том числе в умеренном представлении в театре, он сохраняет сильное присутствие в городских кварталах, что привело к созданию производных от уличного танца, таких как Memphis jookin , turfing , jerkin' и krump . Что отличает хип-хоп от других форм танца, так это то, что он часто носит «вольный» (импровизационный) характер, а танцевальные коллективы хип-хопа часто участвуют в соревнованиях по фристайлу, в просторечии называемых «батлами».
Фильмы, телешоу и Интернет способствовали распространению хип-хопа за пределами Соединенных Штатов. С тех пор, как его разоблачили, образовательные возможности и корпоративные танцевальные конкурсы, такие как World of Dance и Hip Hop International, помогли сохранить его присутствие во всем мире. Хип-хоп танец может быть развлечением или хобби. Это также может быть способом оставаться активным в танцевальных соревнованиях и способом зарабатывать на жизнь профессиональным танцем.
Хип-хоп — танцевальный жанр фьюжн, на который повлияли старые стили уличного танца, созданные в 1970-х годах. К ним относятся стили апрок, брейкинг и фанк. [1] Breaking был создан в Бронксе , Нью-Йорк, в начале 1970-х годов. [2] В своей самой ранней форме он начинался как развитие танца Джеймса Брауна « Good Foot », дебютировавшего в 1972 году. [1] [3] [4] Брейкинг в этот период не был в первую очередь ориентирован на пол, как это происходит сегодня; Все началось с топ-рока , который танцоры исполняют стоя. Влияние на топрок оказал апрок [5] , созданный в Бруклине , Нью-Йорк. [6] [7] Uprock похож на топрок, но он более агрессивен и похож на драку. Апрок тоже исполняется с партнёрами, но в топроке, да и в брейкинге вообще, каждый танцует по очереди. [8] В 1973 году DJ Kool Herc популяризировал брейк-бит. [9] [10] Брейк- бит — это ритмичная музыкальная интерлюдия песни, которая повторялась снова и снова, чтобы расширить инструментальное соло, потому что «брейки» считались частью песни, под которую лучше всего танцевать, в Ди-джеи 1970-х годов начали использовать две копии одной и той же пластинки для их микширования, продлевая паузу. Это было известно как бит-жонглирование . Эта интермедия, которая ранее использовалась в песнях в стиле фанк и соул, вдохновила эту музыкальную эволюцию. Кул Херк сделал это, чтобы предоставить танцорам, присутствовавшим на его вечеринках, возможность продемонстрировать свое мастерство. [10] B-boy и b-girl означает «брейк-бой» и «брейк-гёрл»; Бибои и бигёрл танцуют до рекорда. [10] Под влиянием боевых искусств [11] и гимнастики брейкинг превратился из чисто вертикального танцевального стиля (только топ-рок) в более ориентированный на пол.
В то же время, когда брейкинг развивался в Нью-Йорке, в Калифорнии создавались другие стили. Стили фанк относятся к нескольким стилям уличного танца , созданным в Калифорнии в 1970-х годах, таким как роботизация, подпрыгивание, удар, блокировка, перебор, поппинг, бугалу, напыщенное поведение, мешковина и остановка денег. [12] Из всех этих танцев бугалу — один из старейших. Он начался как причудливый танец 1960-х годов и стал темой нескольких песен, выпущенных в то время, таких как «Do the Boogaloo» и «My Baby Likes to Boogaloo». Из причуды он превратился в стиль уличного танца под названием Boogaloo в Окленде, Калифорния, а также в отдельный музыкальный жанр под названием Latin Boogaloo . Самыми популярными и широко распространёнными стилями фанка являются локинг и поппинг. [13] Телевизионное шоу Soul Train сыграло большую роль в коммерческом освещении этих стилей. В этом шоу выступили и The Lockers , и The Electric Boogaloos — танцевальные коллективы, ответственные за распространение локинга и поппинга. [14]
Исторически неверно утверждать, что фанк-стили всегда считались хип-хопом. [15] В интервью Racked Монселл Дерден, доцент университета Южной Калифорнии , сказал: «Хип-хоп танец включает в себя два танца: брейк и социальные танцы. Вот и все. Ничто иное не является хип-хопом. " [16] [17] Стили фанк были переняты в хип-хоп во многом благодаря средствам массовой информации. [15] Средства массовой информации определили эти стили как «брейк-данс», что вызвало путаницу относительно их происхождения. [18] [19] Они были созданы на западном побережье независимо от брейкинга и изначально танцевались под музыку фанк , а не под музыку хип-хопа. [14] [15]
Когда в 1980-х годах брейкинг, локинг и поппинг приобрели популярность, начали развиваться социальные танцы в стиле хип-хоп (танцы для вечеринок). Новинки и модные танцы , такие как «Кролик Роджер», «Кочанная капуста» и « Червь», появились в 1980-х годах, за ними последовали танец Шалтай и Бегущий человек в 1990-х. [20] [примечание 1] Музыка того времени была движущей силой в развитии этих танцев. Например, у рэп-группы Gucci Crew II 1980-х годов была песня «The Cabbage Patch», на которой был основан одноименный танец. [22] Социальные танцы эпохи 2000-х включают « Слайд Ча-Ча» , « Кошачий папочка» и «Дуги» . Вышеупомянутые танцы являются примером многих танцев, появившихся с тех пор, как хип-хоп превратился в отдельный танцевальный стиль. Как и хип-хоп, социальные танцы в стиле хип-хоп продолжают меняться по мере выпуска новых песен и создания новых танцев для их сопровождения.
Брейкинг или би-боинг, широко известный под экзонимом брейк-данс, был создан в Южном Бронксе, Нью-Йорк, в начале 1970-х годов. [3] Считается первым танцевальным стилем хип-хоп. На момент создания это был единственный танцевальный стиль хип-хопа, потому что Африка Бамбаатаа классифицировала его как один из пяти столпов хип-хоп культуры наряду с MC (рэп), диджеингом (вертёрнтейблизм), написанием граффити (бомбинг), и знания. [23] [24] [25] [26] Хотя афроамериканцы создали брейкинг, [27] [28] пуэрториканцы поддерживали его рост и развитие, когда в конце 1970-х годов это считалось причудой. [29] В интервью 2001 года Ричард «Crazy Legs» Колон, президент Rock Steady Crew , так прокомментировал, как пуэрториканцы способствовали брейкингу: «Я думаю, разница в том, когда братья впервые начали [этим] заниматься, и это было в самом разгаре». В детстве они не выполняли акробатические движения. Это не вступало в игру до тех пор, пока в середине 70-х к нам не присоединилось больше пуэрториканцев. Затем мы взяли танец, развили его и сохранили в 79-м. Я ходил на танцы, и многие парни спрашивали меня: «Почему вы все еще танцуете этот танец?» К 79 годам было очень мало афроамериканских братьев, которые делали это… Мы всегда поддерживали флаву. Это было похоже на смену караула, и все, что мы делали, это добавляли больше флавы к тому, что уже существовало». [28] [30] [31] Брейкинг включает в себя четыре основных танца: топрок, шаги, ориентированные на работу ног, выполняемые стоя; даунрок, работа ног, выполняемая руками и ногами на полу; замирает, стильные позы, сделанные на руках; и силовые движения , сложные и впечатляющие акробатические движения. [32] Переходы от верхней породы к нижней породе называются «каплями». [33] [34]
Традиционно брейкеры танцуют внутри шифра или линии Apache . Сайфер — это танцевальное пространство круглой формы, образованное зрителями, которое брейкеры используют для выступлений или сражений. [12] [32] Сайферы хорошо подходят для би-боев или би-герл один на один (брейк-бой / брейк-гёрл). ) сражения; однако Apache Lines более уместны, когда битва идет между двумя командами - командами уличных танцоров. В отличие от круглой формы шифра, соревнующиеся экипажи смотрят друг на друга по линии апачей, бросают вызов друг другу и выполняют удары ( прием, направленный на унижение противника, то есть захват за промежность). [35] [36] [37] [38]
Локинг, первоначально называвшийся Кэмпбеллокинг, был создан в 1969 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Доном «Кэмпбеллоком» Кэмпбеллом и популяризирован его командой The Lockers . [13] [39] Помимо Кэмпбелла, первоначальными участниками The Lockers были Фред «Мистер Пингвин» Берри, Лео «Флаки Люк» Уильямсон, Адольфо «Шабба-Ду» Киньонес, Билл «Слим Робот» Уильямс, Грег. «Кэмпбеллок-младший» Поуп и Тони Бэзил , который также был менеджером группы. [40] [41] [42] На чемпионате мира по хип-хопу в 2009 году Бэзил стала первой женщиной, получившей премию «Живая легенда» в честь ее роли в обеспечении коммерческой известности. [43]
Запирание похоже на выталкивание, и случайный наблюдатель часто путает их. В замке танцоры дольше удерживают позиции. Блокировка – это основной ход, используемый при блокировке . Это «похоже на замирание или внезапную паузу». [44] Танец в шкафчике характеризуется частым фиксированием на месте и после кратковременного замирания снова движением. [13] Согласно журналу Dance Spirit , танцор не может выполнять одновременно и захват, и поппинг; таким образом, неправильно называть блокировку «поп-блокировкой». [13] [45] Хотя оба стиля родом из Лос-Анджелеса, локинг и поппинг — это два разных фанк-стиля со своей историей, собственным набором танцевальных движений, своими пионерами и собственными категориями соревнований. Блокировка более игрива и ориентирована на персонажа, тогда как выталкивание более иллюзорно. [13] В поппинге танцоры раздвигают границы того, что они могут делать со своим телом. [13] В локинге есть особые танцевальные движения, которые отличают его от поппинга и других стилей фанка. В книге Total Chaos 2006 года историк хип-хопа Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон перечисляет некоторые из этих приемов, в том числе «замок, пойнты, скитер [кролики], скуби-ду, стоп-н-гоу, куда-то и фантазии». ." [44] Кроме того, Локеры обычно используют особый стиль одежды, характеризующийся яркой одеждой с полосками и подтяжками . [13]
Поппинг произошел от более раннего движения уличных танцев бугалу, имевшего место в Окленде, Калифорния, в конце 1960-х годов. Он был создан во Фресно, штат Калифорния, в 1970-х годах и популяризирован Сэмюэлем «Бугалу Сэм» Соломоном и его командой Electric Boogaloos . [13] Он основан на технике быстрого сокращения и расслабления мышц, вызывающей рывок в теле танцора, называемый хлопком или ударом . При правильном исполнении каждый удар синхронизируется с ритмом и ударами музыки. Поппинг также используется как общий термин для обозначения широкого спектра тесно связанных стилей иллюзорного танца [46], таких как стробинг, ликвидность , анимация, твистофлекс и махание руками. [14] [46] Танцоры часто объединяют эти стили со стандартным поп-музыкой, чтобы создать более разнообразное представление. [примечание 2] Во всех этих поджанрах зрителю кажется, что тело лопается. Разница между каждым поджанром заключается в том, насколько преувеличен поппинг. В жидкости движения тела напоминают воду. Похлопывания настолько плавные, что движения вообще не похожи на хлопки; они выглядят текучими. [14] Противоположностью этому является стробирование (также называемое тиканием), при котором движения отрывистые и отрывистые. [48]
Поппинг, как общий термин, также включает в себя скольжение. [14] [46] Скольжение — это танец нижней части тела, исполняемый практически без движений груди и рук. При скольжении танцору кажется, будто он плывет по полу по льду. [примечание 3] Противоположностью скольжения является туттинг, танец верхней части тела, в котором руки, кисти и запястья формируют прямые углы и создают геометрические коробчатые формы. Таттинг можно выполнять в основном пальцами, а не руками. Этот метод называется «татушированием пальцев». В обоих вариантах движения сложные, линейные и образуют углы 90° или 45°. На практике туттинг выглядит как символы искусства Древнего Египта , [49] [50] [51] : 2 отсюда и название — отсылка к Тутанхамонам .
В то время как общий термин «попс» широко используется танцорами хип-хопа и в соревнованиях по хип-хоп танцам, Тимоти «Popin 'Pete» Соломон из Electric Boogaloos не согласен с использованием слова «поппинг» в таком смысле. Многие из этих родственных стилей (анимация, ликвид, тутинг и т. д.) не могут быть связаны с одним человеком или группой. Соломон заявляет: «Есть люди, которые машут руками, и есть люди, которые машут рукой. Они не высовываются. Я говорю это, чтобы воздать должное людям, создавшим другие стили, и их опору». [13]
Спустя десятилетия после того, как брейк, локинг и поппинг стали общепринятыми, появились четыре новых танцевальных стиля. Трое из них родом из Калифорнии, а один — из Теннесси. Memphis Jookin' был создан в 1980-х годах в Мемфисе, штат Теннесси . Это развитие более старого линейного танца Мемфиса под названием The Gangsta' Walk. [51] : 1 [52] Согласно журналу Dance , джукин характеризуется тем, что танцоры «скользят ногами… хлопают и машут… [и] используют кончики кроссовок, чтобы балансировать на пуантах ». [53] Основу этого танца составляет скольжение на цыпочках. Наблюдая за джокинг-баттлом в Джексоне, штат Теннесси , танцевальный критик Аластер Маколей заметил, что «наиболее очевидно сенсационной особенностью джокина является широкое использование того, что наблюдатель за балетом обязательно назвал бы работой с ударами: мужчины в кроссовках встают на цыпочки. ... многие мужчины не только поднимались на точку, но и прыгали, поворачивались, бежали и балансировали на точке». [54] Джукеры традиционно отрабатывали свои движения на катке «Кристал Пэлас» в Мемфисе, что сродни тому, как милонгеро отрабатывают свои движения в общественных местах в Буэнос-Айресе . [53]
Turfing , аббревиатура от Take Up Room on the Floor, была создана в 2002 году Джериэлом Бэем в Окленде, Калифорния . [47] Турфинг — это сочетание мимики и скольжения, в котором большое внимание уделяется рассказыванию историй (через движение) и иллюзиям. Помимо гордости района залива Сан-Франциско , катание на траве не стало причудой благодаря местным соревнованиям по танцам на траве и местным молодежным программам, которые пропагандируют катание на траве как форму физической активности. [47]
Танцевальный стиль Jerkin’ был популяризирован в 2009 году рэп-песней группы New Boyz « You’re a Jerk ». [55] [56] : 1 Эта песня стала вирусной через их страницу MySpace еще до того, как у них появился менеджер или они подписали контракт со звукозаписывающей компанией. [56] : 1, 3 Услышав о песне, радиостанция Лос-Анджелеса Power 106 наняла New Boyz для выступления в местных средних школах. Эти шоу привели к тому, что "You're a Jerk" вошла в плейлист радио. [56] : 2 Позже в том же году рэп-дуэт Audio Push выпустил песню и видео «Teach Me How to Jerk», в которых были продемонстрированы различные танцевальные движения в рамках рывков, включая Reject — «Бегущий человек», выполняемый наоборот. [55] [57] Танцоры, исполняющие джеркин, обычно носят яркие цвета, джинсы скинни , ирокезы и кроссовки Vans . [56] : 1, 5 Эта тенденция напоминает танцовщиц локинга 1970-х годов, которые традиционно носили подтяжки и носки в черно-белую полоску. [13] По поводу танца журналист Джефф Вайс из LA Weekly заявил: «Для молодежной культуры, воспитанной на культе индивидуализма, дрочинг является ее апофеозом». [56] Подобно взлому, запиранию и выскакиванию, популярность куртки распространилась среди танцевальных коллективов. Например, The Rej3ctz (команда) создала танцевальные движения Cat Daddy [58] и Reject. [56] : 2, 4
Хотя шутки, дерзость и хулиганство вызвали региональную поддержку и внимание средств массовой информации, ни одно из них не достигло такого апогея, как крампинг. Чезаре «Tight Eyez» Уиллис и Джо'Артис «Большой Миджо» Ратти создали крампинг [59] в начале 2000-х в Южном Централе, Лос-Анджелес . [60] Его практиковали только в Лос-Анджелесе, пока он не стал широко известен после того, как был показан в нескольких музыкальных клипах [61] и продемонстрирован в потрясающем документальном фильме «Ризе » . «Ризе» был показан на нескольких кинофестивалях, прежде чем он был коммерчески выпущен летом 2005 года. [62] [примечание 4] «Клоун», менее агрессивный предшественник крампа, был создан в 1992 году Томасом «Клоуном Томми» Джонсоном. [61] [примечание 5] Джонсон и его танцоры разрисовывали лица и исполняли клоунаду для детей на вечеринках по случаю дня рождения или для широкой публики на других мероприятиях в качестве формы развлечения. [61] Напротив, крамп фокусируется на очень энергичных боях и движениях, которые Джонсон описывает как интенсивные, быстрые и резкие. [61] О танце журналист Тайша Пэггетт из журнала Dance заявила: «Если бы движение было словами, [крампинг] был бы поэтическим ударом ». [60] По сравнению со стилями брейкинга и фанка, джокин, торфинг, джеркин и крампинг относительно новы. Музыка, движущая танцами, и культурное сходство между этими стилями уличного танца , фанк-стилями и брейкингом объединили их в рамках одной субкультуры хип-хопа.
Танцевальная индустрия отреагировала на танец хип-хоп, создав его коммерческую версию. Эта городская хореография или студийный хип-хоп, иногда называемый «новым стилем», представляет собой разновидность хип-хоп танца, который можно увидеть в клипах в стиле рэп, R&B и поп-музыки. и концерты. С точки зрения человека, глубоко погруженного в культуру хип-хопа, все, что похоже на танец хип-хоп, не пришедшее с улиц и не имеющее импровизационного характера, не является настоящей танцевальной формой хип-хопа. В интервью журналу Dance хореограф и преподаватель хип-хоп танцев Эмилио «Будда Стретч» Остин-младший описал свою точку зрения:
Есть много джазовых танцоров, исполняющих псевдохип-хоп. Многие учителя не знают истории, они просто преподают шаги. Они учатся по видео, но не знают культуру. Если вы видите только Бритни Спирс, вы думаете, что это хип-хоп, но это никогда не было хип-хопом. Оно полностью разбавлено. А студиям плевать, потому что хип-хоп приносит им больше всего денег. [63]
Сценическое выступление может подавить импровизацию, которая определила хип-хоп танец на ранних этапах его развития. [1] [63] [64] Более того, объединение различных танцевальных стилей растворяет их структуру и идентичность. [1] В интервью The Bronx Journal хореограф и художественный руководитель Сафи Томас выразил такое же беспокойство, как и Остин, по поводу обучения хип-хопу в студии:
Во многих студиях можно встретить людей, которые просто делают движения под хип-хоп музыку. Поэтому, если на заднем плане звучит хип-хоп и они двигаются, они называют это уроком хип-хопа. Проблема в том, что, скажем, я хочу вести урок балета, и я просто прихожу, включаю Моцарта и просто начинаю двигаться – и я не делаю ни одного из основополагающих элементов. Я не использую никаких балетных движений. Я не могу назвать это уроком балета, и это то, что происходит с хип-хопом... в студии нет стандартов для этого вида искусства, и [учителя] не знают, каковы основополагающие элементы искусства. являются. Они ничего не знают ни о поппинге, ни о локинге, ни о бугалу, ни о брейкинге, ни о хип-хопе, социальных танцах , ни о чем-то подобном. Они ничего не знают об истории, охватывающей более 30–35 лет, и поэтому они практически отсекают любые назидания, которые может иметь танцор. [65]
Термин «новый стиль» был придуман танцорами за пределами США. По словам Монселла Дердена, адъюнкт-профессора Университета Дрекселя и режиссера фильма « История и концепция хип-хоп танца» , танцевальный документальный фильм 1992 года «Wreckin' Shop From Brooklyn» оказал большое влияние на танцоров хип-хопа во Франции и Японии. [66] Эти танцоры хотели двигаться, как нью-йоркские танцоры хип-хопа, показанные в документальном фильме. Они называли социальные танцы (танцы для вечеринок), которые они видели, «новым стилем», что было сокращением от «Нью-Йоркский стиль». [66]
В контексте коммерческой танцевальной индустрии хип-хоп (или хип-хоп нового стиля для танцоров во Франции и Японии) представляет собой хореографию городских вечеринок с добавлением студийной техники. С технической точки зрения оно характеризуется как сложное, включающее гибкость и изоляцию – движение определенной части тела независимо от других. [67] [68] : 82
«Я бы сказал, что Тони Бэзил была чем-то вроде нашего Эйба Саперштейна с точки зрения того, как она смогла организовать нас в профессиональную танцевальную труппу. Я помню, как она учила нас считать музыку. музыка? Как считать душу? Это было безумие, понимаешь?... все наши реплики звучали примерно так: бум, поп, до-бум, пада-да-бум, пада, вот так. Ребята, вы так синхронизируетесь? Я сказал, что это чувство, понимаете?
Адольфо «Шабба-Ду» Киньонес;
Шкафчики [42]
Важным моментом в развитии хип-хопа стало введение счета на восемь — метода подсчета танцевальных шагов, позволяющего синхронизироваться с музыкой. Тони Бэзил внедрил эту студийную технику в запирание в 1970-х годах. Бэзил обучался балету, прежде чем его познакомил с уличными танцами Дон Кэмпбелл, создатель локинга и один из основателей танцевальной команды The Lockers . [13] Она отвечает за обучение остальных участников The Lockers танцевать под счет. Традиционно хип-хоп танец или любая другая форма уличного танца не исполняются, поскольку эти стили были созданы на улице, а не в студии. Таким образом, введение счёта стало решающим шагом в переносе хип-хопа с улиц в студию. Даже с этим дополнением пройдут годы, прежде чем коммерческий хип-хоп разовьется в его нынешнюю форму.
Вторым важным событием в развитии хип-хопа стало начало обучения танцам хип-хоп. Будда Стретч был пионером в этой области. Он начал преподавать формальные уроки танца хип-хоп в 1989 году в Бродвейском танцевальном центре в Нью-Йорке, где продолжает преподавать и сегодня. [69] Примерно в то же время танцы в стиле хип-хоп на вечеринках начали появляться в музыкальных клипах и на телевидении — это был еще один важный момент в развитии и коммерциализации хип-хопа. Ранним примером этого является то, что Джанет Джексон исполнила «Бегущего человека» в своем клипе 1989 года на песню « Rhythm Nation », хореографию которого поставил уличный танцор Энтони Томас. [70] В то время танец был настолько популярен, что его также исполняли рэперы 1990-х годов MC Hammer и Vanilla Ice в своих хореографических программах. [71] Майкл Джексон также использовал хип-хоп в своем клипе 1992 года « Remember the Time », хореографию которого поставила тогдашняя 21-летняя Фатима Робинсон . [72] В то время Робинсон была уличной танцовщицей без формального образования, и «Remember the Time» была ее первой работой в музыкальном видео. [73] По данным MTV.com, «Танцы всегда были частью хип-хоп-культуры — от бегущего человека до танца Soulja Boy…» [58] , и эта эпоха стала началом коммерческой хип-хоп-хореографии. как это выглядит сегодня: танцевальные номера не привязаны к одному жанру (строго поп, строго локинг или строго брейк), а скорее представляют собой смесь городских вечеринок с добавленной к ним студийной техникой.
Еще одним стилем, созданным танцевальной индустрией в ответ на хип-хоп, был джаз-фанк . Джаз-фанк (также называемый стрит-джазом) — гибрид хип-хопа и джазового танца . [14] Этот стиль был показан в своей ранней форме в комедийном сериале « В живом цвете » . [74] Постоянная танцевальная труппа The Fly Girls открывала и закрывала каждое шоу хип-хоп и джазовым представлением в хореографии Рози Перес . [74] Этот стиль использует певица R&B Бейонсе . [14] Корейская танцевальная группа Prepix также использует этот стиль. [75] Они ставили хореографию для K-pop певцов Jay Park и G.NA , а также для K-pop бойз-бэндов 2PM и B2ST . [75] Хотя джаз-фанк заимствован из танца хип-хоп, он не считается стилем хип-хопа, поскольку основополагающими движениями является джаз. В хип-хопе — даже в лирическом хип-хопе — нет пируэтов и арабесок , а танцоры не выступают на релеве (на подушечках ног). Однако чаще всего эти методы используются в джаз-фанке и в джаз-танце в целом. [14]
Другие события в танцевальной индустрии произошли в ответ на растущую популярность хип-хопа. В рамках передвижных съездов проводились съезды по чечетке, балету и джазовому танцу, но не было ни одного, посвященного хип-хопу. Та же пустота существовала и в танцевальной одежде. Была танцевальная одежда для танцоров чечетки, балета и джаза, но не было одежды для танцоров хип-хопа. Танцевальная одежда Monsters of Hip Hop и Nappytabs была создана для удовлетворения обеих потребностей. Nappytabs — первая линия танцевальной одежды в стиле хип-хоп. [76] Поскольку их одежда предназначена для танцоров хип-хопа, они не продают купальники , комбинезоны , колготки или гетры . Их линия состоит из топов, шорт, футболок, спортивных штанов, шароваров и толстовок . Monsters of Hip Hop (MOHH) была основана в 2003 году в Балтиморе, штат Мэриленд, Энди Фанк, Бекки Фанк и Энджи Сервант. [77] Конвенция посвящена исключительно обучению хип-хопу. [78] Фатима Робинсон , Стефан « Мистер Вигглс » Клементе и Тимоти «Попин Пит» Соломон в прошлом преподавали в MOHH. [78] Каждый год съезд собирает лучших студентов-танцоров для участия в профессионально поставленном шоу в Лос-Анджелесе под названием « Монстры хип-хопа: шоу» . [79]
MOHH, возможно, был первым танцевальным съездом в стиле хип-хоп, но он не единственный, который существует. Urban Dance Camp (UDC) — это шестинедельный танцевальный съезд в Германии, который проводится каждый год в Лёррахе , небольшом городке на границе Франции и Швейцарии. [80] В репортаже местной газеты о мероприятии Беттина Крафт, менеджер UDC, подсчитала, что 85% участников были из-за пределов Германии. В 2009 году Крафт создала Urban Dance Showcase — параллельное мероприятие UDC, предназначенное только для выступлений профессиональных хореографов, танцевальных коллективов и преподавателей UDC. [81] Такие танцоры, как Шон Эваристо , Les Twins , I.aM.mE , би-бой Лилу и би-бой Хонг 10, выступали на шоукейсе в прошлом. [82]
Помимо танцевальной одежды и конвенций, произошли изменения и в представительстве агентств. Хотя и ограниченное, представительство отдельных танцоров существовало с 1980-х годов, в начале эры музыкальных видео, благодаря новаторской работе агента по поиску талантов Джули Макдональд . [примечание 6] Однако британские танцевальные агентства ProDance и Superbad Talent были созданы исключительно для представления уличных танцоров. [83] [84]
Индустрия развлечений во многом ответственна за представление хип-хоп танца основной аудитории во всем мире. Ранние хип-хоп фильмы Wild Style , Beat Street и Breakin' были сняты в 1980-х годах. Когда фильм «Wild Style» вышел в Японии, Rock Steady Crew выступили в торговом районе Токио Харадзюку , чтобы продвинуть фильм. [85] «Дикий стиль» был первым фильмом, посвященным культуре хип-хопа; однако «Танец-вспышка» был первым коммерчески выпущенным фильмом, в котором был показан брейкинг. [86] [примечание 7] В 1984 году фильм «Бит-стрит» был выпущен в Западной Германии и показан на Каннском кинофестивале , что помогло представить эту часть Европы брейк-стрит, граффити и тернтаблизм . [87] [88] Breakin' and Breakin' 2: Electric Boogaloo привнесла в кино стили фанк. В этих фильмах использовались взломы, запирания, выскакивания и удары . [89] В то время, в 1980-х годах, Соединенные Штаты были не единственной страной, производящей фильмы о хип-хопе. В 1985 году Юэнь Ву-пин снял в Гонконге романтическую комедию на тему хип-хопа под названием «Несовместимые пары» с Донни Йеном в главной роли . [90] Другой хип-хоп фильм, Electro Rock , был выпущен в том же году в Великобритании. [91] В этом фильме участвовала тогдашняя 14-летняя Ханифа «Бабблз» МакКуин Хадсон, первая би-герл Великобритании. [91]
После тысячелетия было снято несколько танцевальных фильмов о хип-хопе. The Freshest Kids: A History of the B-Boy , Neukölln Unlimited , B-Girl , Bouncing Cats , Planet B-Boy и Battle of the Year: The Dream Team — все они демонстрируют брейкинг. Такие фильмы, как «Мед» , «Спасите последний танец» , «Вам обслужили» , сериал « Шаг вперед» , StreetDance 3D , Hype Nation , Saigon Electric , Berlin Dance Battle 3D и ABCD: Any Body Can Dance демонстрируют все формы хип-хоп танца. особенно новый стиль хип-хопа. «Ризе» , «Сердце Крампа » и «Шейк Сити 101» — документальные фильмы о крампе . Все эти фильмы и документальные фильмы являются примерами фильмов, в которых сюжет и тема связаны с танцем хип-хопа и тем, как он влияет на жизнь персонажей. Bouncing Cats — это история би-боя Авраама «Абрамза» Текии, который использует би-боинг для расширения прав и возможностей молодежи в Уганде. В 2010 году фильм получил награду «Выдающиеся достижения в области документального кино» на кинофестивале в Ньюпорт-Бич и «Лучший документальный полнометражный фильм» на кинофестивале Urbanworld. [92] «Сайгон Электрик» был первым вьетнамским фильмом о хип-хопе. [93] Его написал, продюсировал и поставил американский режиссер вьетнамского происхождения Стефан Гогер. В фильме рассказывается о двух танцовщицах (танцовщице с лентой и танцовщице хип-хопа) и о том, как их романы, угроза сноса их общественного центра и стресс предстоящей танцевальной битвы влияют на их дружбу. [94] [95] Хореографию фильма поставили Вьет Макс и Рики Коул. [96] В 2012 году он получил премию «Золотой змей» (вьетнамский эквивалент премии «Оскар» / BAFTA ) в номинациях «Лучший фильм» и «Лучшая женская роль». [97]
Прежде чем достичь кинозрителей, танец хип-хоп уже транслировался по телевидению. Soul Train — это музыкальное варьете , в котором участвовали социальные танцы и выступления афроамериканских исполнителей в стиле соул, фанк и R&B. Шоу транслировалось в Южной Корее через Корейскую сеть Вооруженных сил США. [98] Прежде чем официально стать командой, The Lockers несколько раз появлялись в этом шоу. [99] После того, как The Electric Boogaloos стали командой, они также появились на шоу. [14] [100] Премьера Soul Train состоялась в 1970 году. [101] В течение 36 лет существования танцоров фристайла называли бандой Soul Train. [102] Прослушивания состоялись в 1971 году, когда шоу переехало из Чикаго, штат Иллинойс, в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Танцорам, которые хотели попасть на Soul Train после этого времени, приходилось полагаться на устные рекомендации танцоров, которые уже работали в шоу. [102] [103] Регулярным показом во время трансляции была линия Soul Train Line. [104] Для участия танцоры выстроились в две линии одинаковой длины лицом друг к другу с большим пространством между ними. Каждый танцор в очереди по очереди танцевал посередине.
Другими музыкальными развлекательными шоу на телевидении в это время были American Bandstand , Solid Gold и Top of the Pops . В отличие от Soul Train , в котором основное внимание уделялось соулу и фанку, на этих шоу продвигались топ-40 музыкальных и поп-исполнителей. В Solid Gold работала постоянная танцевальная труппа под названием Solid Gold Dancers, которая исполняла хореографические номера под музыкальные представления. Люсинда Дики , актриса и танцовщица, сыгравшая главную роль в фильмах Breakin ' , появилась на шоу в сезоне 1982–1983 годов как танцовщица Solid Gold. В 1983 году уличные танцоры Марк «Мистер Фриз» Лембергер из Rock Steady Crew , Тимоти «Popin' Пит» Соломон и Дейн «Робот Дэйн» Паркер из Electric Boogaloos, а также танцоры локинга Альфа «Омега» Андерсон и Льюис «Заместитель» Грин также появился на Solid Gold во время исполнения песни « What a Feeling » из фильма Flashdance . [105] В 1982 году во время выступления в Лондоне на Top of the Pops уличный танцор Джеффри Дэниел исполнил popping и backslide во время песни « A Night to Remember ». Это был первый раз, когда поппинг был показан по британскому телевидению, что способствовало распространению его популярности в Соединенном Королевстве. [106] [107] Год спустя Майкл Джексон также исполнил backslide во время исполнения « Billie Jean » в специальном выпуске Motown 25 TV. [108] Он назвал это лунной походкой , и его выступление распространило популярность во всем мире [109] в гораздо большей степени, чем выступление Дэниела. Именно Джеффри Дэниэл научил Майкла Джексона совершать отступничество/лунную походку. [примечание 8] [112] [113]
В 1990-е годы по телевидению появилось несколько танцевальных шоу в стиле хип-хоп, таких как The Party Machine с Нией Пиплс 1991 года [примечание 9] и The Grind 1992 года . В 2000-х годах состоялась премьера нескольких танцевальных шоу в стиле хип-хоп, включая (но не ограничиваясь ими) Dance Fever , Dance 360 , The Wade Robson Project , MTV Dance Crew , America's Best Dance Crew , Dance on Sunset и Shake It Up . В 2006 году MTV France задокументировало создание танцевальной команды для оригинального сериала под названием MTV Dance Crew . [115] Зрители смогли увидеть съемочную группу от прослушиваний до выбора финальной восьмерки, которая впоследствии была названа Original Soul. Original Soul тренировали три профессиональных хореографа, которые обучали их и помогали совершенствовать их танец. На протяжении 32 эпизодов они регулярно участвовали в профессиональных танцевальных баттлах, включая поп-баттл на Juste Debout, битву Seven 2 Smoke на The Notorious IBE и баттлы би-боев на Chelles Battle Pro. [115] Би-бой Лилу , би-бой-команда Phase T и промоутер Брюс Иканджи (основатель Juste Debout) - все они появились на шоу. [115]
Основатели Hip Hop International Ховард и Карен Шварц в 2008 году создали конкурс реалити-хип-хоп танцев America 's Best Dance Crew ( ABDC) . неделя. ABDC способствовал разоблачению нескольких команд, таких как Jabbawockeez , Quest , Beat Freaks , Poreotics и Kinjaz. Эти коллективы теперь имеют официальные сайты, работают с музыкальными исполнителями и выступают на живых мероприятиях. У JabbaWockeeZ было шоу в Лас-Вегасе, штат Невада, под названием MÜS.IC в отеле Monte Carlo Resort and Casino. [117] MÜS.IC было первым танцевальным шоу в стиле хип-хоп на Лас-Вегас-Стрип. [117] В 2012 году Jabbawockeez выступили с шоу во время пятимесячного проживания в отеле и казино Jupiters в Голд-Косте, Квинсленд , Австралия. [118] И Poreotics, и Хокуто «Хок» Кониси из Quest были номинированы на премию MTV Video Music Award 2011 за лучшую хореографию. [119] Poreotics был номинирован вместе с певцом Бруно Марсом за видео « The Lazy Song ». Хок был номинирован за видео LMFAO « Party Rock Anthem »; Остальные члены команды Quest появились в видео в качестве танцоров. [119]
В отличие от ABDC, отдельные танцоры любого происхождения соревнуются в конкурсах реалити-танца «So You Think You Can Dance» (SYTYCD) и «World of Dance» (WOD). Его предпосылка аналогична серии песенных конкурсов «Идол» с первоначальными прослушиваниями, ведущими к выбору победителя в течение нескольких эпизодов. В 2008 году попперы Роберт «Мистер Фантастик» Мурейн и Филипп «Пакман» Чбиб прошли прослушивание в четвертом сезоне американского сериала SYTYCD. Ни один из них не попал в финал «Топ-20», но судьи были настолько впечатлены их танцем, что оба были приглашены обратно, чтобы принять участие в ожесточенной битве друг с другом в финале шоу. По словам Мурейна, это был первый поп-баттл, который транслировался по национальному телевидению. [120] После боя танцор хип-хопа Джошуа Аллен был объявлен победителем четвертого сезона конкурса. [121] В том же году Мона-Жанетт Бернтсен , танцовщица хип-хопа из Норвегии, выиграла первый сезон So You Think You Can Dance Scotland . [122] В 2017 году хип-хоп-дуэт Les Twins выиграл первый сезон World of Dance. В следующем году победу одержала танцевальная группа хип-хопа The Lab .
Хип-хоп танец также пользовался популярностью среди зрителей сериала «Есть талант» . Французский танцор хип-хопа Салах выиграл первый сезон Incroyable Talent в 2006 году. [ 123] Французский би-бой Джуниор выиграл второй сезон в 2007 году . ] Датский поп-дуэт и дуэт роботов Robot Boys выиграл Talent 2008 (da), [126] а хип-хоп танцевальная команда Quick выиграла норвежскую версию шоу. [127] После Джорджа Сэмпсона танцевальная команда Diversity выиграла следующий сезон шоу Britain's Got Talent в 2009 году. [128] [примечание 10] В том же году бразильская команда D-Efeitos выиграла Qual é o Seu Talento? ( Какой у тебя талант? ). [129] В 2010 году Justice Crew выиграла конкурс Australia’s Got Talent . [130] После подписания контракта на запись с Sony Music Australia, Justice Crew сняли видео на свой сингл « Dance with Me » с участием рэпера Фло Риды и выпускников America's Best Dance Crew Beat Freaks . [131] В 2015 году, через девять лет после того, как он выиграл Incroyable Talent , танцор хип-хопа Салах выиграл четвертый сезон Arabs Got Talent . [132]
Хотя хип-хоп танец широко используется в кино и на телевидении, он не получил такого же уровня внимания в театре. Возможно, это связано с тем, что танец чаще исполняется в кино и на телевидении, чем в театральной постановке. [133] Би-бой и поппер Стефан « Мистер Вигглс » Клементе и историк хип-хопа Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон были вовлечены в хип-хоп театр с самого начала. Их танцевальная труппа GhettOriginal подготовила первые хип-хоп шоу: бродвейский мюзикл 1991 года So! Что происходит сейчас? и Jam on the Groove 1995 года . [134] [135] Оба шоу были исполнены Rock Steady Crew, Magnificent Force и Rhythm Technicians. [136] [137] Помимо пионеров в Нью-Йорке была труппа хип-хоп-театра Puremovement Ренни Харриса . Харрис основал Puremovement в 1992 году в Филадельфии, штат Пенсильвания . [64] Одно из театральных представлений Puremovement «Рим и драгоценности» получило две премии Black Theater Alliance Awards и три премии Bessie Awards . [138] В 2012 году Харрис и его компания совершили поездку по Египту, Израилю и палестинским территориям в рамках Dance Motion USA, программы, спонсируемой Государственным департаментом США, с целью продемонстрировать американский танец другим странам и способствовать культурному обмену. [139]
Немецкий пионер би-боя Нильс «Шторм» Робицки имеет корни в хип-хоп театре. В 1991 году Робицки, известный под псевдонимом «Свайп», покинул Германию со своей командой Battle Squad и отправился в Нью-Йорк в поисках легенд би-боев, у которых они могли бы учиться. [140] Приехав в Нью-Йорк, он встретил би-боя Габриэля «Kwikstep» Дионисио, который лично был его наставником и познакомил с нью-йоркскими техниками. [140] Находясь в Нью-Йорке, он также узнал о стилях фанк от Клементе. [141] Клементе и Дионисио знали друг друга с тех пор, как Дионисио был одним из первых участников групп GhettOriginal и Rhythm Technicians. [140] Год спустя, в 1992 году, Робицки выступил с GhettOriginal в Центре Кеннеди в Вашингтоне и в Линкольн-центре в Нью-Йорке. [141] Именно Дионисио дал Робицки новое имя «Шторм». [140] В 2000 году он написал книгу под названием Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland ( От Swipe to Storm: Breakdance в Германии ). [142]
Танцоры Соединенного Королевства добились успеха в театре хип-хопа. В 2006 году хип-хоп танцевальная компания Boy Blue Entertainment получила премию Лоуренса Оливье за свое шоу Pied Piper . [143] В 2008 году « Into the Hoods» стало первым театральным представлением хип-хопа, которое состоялось в лондонском Вест-Энде . [144] В конечном итоге оно стало самым продолжительным танцевальным шоу в Вест-Энде за всю историю. [145]
YAK Films — это команда из трех человек, снимающая городские танцы по всему миру. Она была основана в Окленде, штат Калифорния, Йорамом Савионом и Кашем Граймсом. [146] [147] Их первые видео были с танцевальной командой Turf Feinz, исполняющей торфинг — региональный танцевальный стиль хип-хопа из Окленда. [148] Получив значительное количество просмотров на YouTube, они основали компанию YAK (Yoram And Kash) Films и добавили в команду музыкального продюсера Бена «B'zwax» Тарквина. [146] [147] От съемок видео только в Соединенных Штатах они смогли легко перейти к освещению танцевальных мероприятий в Европе благодаря двойному французскому гражданству Савьона. [146] В 2009 году они сняли первое индивидуальное соревнование би-боев « Битва года », а в 2010 году они сняли танцевальные баттлы на французском конкурсе уличных танцев Juste Debout. [148] Некоторые из их наиболее популярных видео были опубликованы в Oakland Local [149] и Huffington Post . [150] [151]
Juba Films была основана в Германии Жюльеном Бамом и Гонг Бао. Вместо того, чтобы снимать фильмы вольным стилем, Джуба («Жюлиен» и «Ба»о) снимает короткометражные фильмы с сюжетной линией. За свой короткометражный би-бой фильм «Больше, чем хлеб» они заняли первое место на 7-м Международном онлайн-танцевальном фестивале в 2011 году. И Juba Films, и YAK Films появились на конференции New Dance Media, организованной The Notorious IBE, и обсуждали отношения . между уличными танцами и изобразительным искусством . [153] Хотя Juba Films получила награду, а YAK Films заказала громкие мероприятия, они не единственные кинопроизводственные группы, распространяющие танцевальные видеоролики в стиле хип-хоп в Интернете. House of Crews, Strife TV, Pacific Rim Video Press, ProDance TV, Battle Fest Extreme, Urban Dance Show, Ocke Films, World of Dance Network и Canal Street TV также производят сотни высококачественных танцевальных хип-хоп-контента. [примечание 11]
«Легион выдающихся танцоров» ( LXD ) — веб-сериал на тему борьбы добра и зла,созданный Джоном М. Чу [154] [примечание 12] о группе танцоров, которые благодаря своим танцевальным движениям обнаруживают, что обладают сверхспособностями. [155] Каждый персонаж специализируется на одном танцевальном стиле. Следовательно, отображается широкий спектр стилей, включая крампинг, таттинг, взлом, локинг, бугалу и поппинг. [155] [156] Большая часть танцев, показанных в сериале, — это хип-хоп; однако исполнялись и другие стили, включая джаз, чечётку и балет. [157] AdvertisingAge.com дал сериалу положительную рецензию, заявив, что «...каждый эпизод «LXD» в свои восемь или девять минут сочетает в себе богатство повествовательной сложности. Объедините это с достойными театральными постановками и впечатляющим актерским составом. сам по себе в безбожной степени, и конечный результат – время каламбура – экстраординарный». [158]
В 2004 году Сафи Томас основала Консерваторию хип-хоп танца (HHDC) в Нью-Йорке. [65] Целью Томаса было предоставить танцорам хип-хопа всестороннее образование, сравнимое с тем, что получают танцоры балета, модерна и джаза в своих учебных заведениях. [182] HHDC предоставляет формальную учебную программу, включающую уроки танцев (брейкинг, фристайл, локинг и т. д.) и академические занятия (теория танца, физиология, кинезиология и т. д.) для людей, которые хотят сделать карьеру в хип-хопе. [65] [183] Это единственное учебное заведение в Соединенных Штатах, которое занимается исключительно обучением танцам хип-хоп. [183] HHDC не присуждает ученых степеней. Это некоммерческая организация и репертуарная компания, которая выдает сертификаты танцорам, прошедшим трехлетнюю программу. [65]
Три года спустя, в 2007 году, Центр развития исполнительских искусств (CPAD) Университета Восточного Лондона начал набор на единственную в мире программу бакалавриата, специализирующуюся на хип-хопе, городских и глобальных танцевальных формах. [184] Программа CPAD также рассчитана на три года, но она не ограничивается хип-хопом. Студенты также изучают африканские танцы, катхак , Болливуд и капоэйру .
Цитаты
«Когда вы имеете дело с би-боями и би-герлами, вы можете вернуться… прямо к Крестному отцу соула», — говорит диджей Африка Бамбаатаа , который принадлежит к той же музыкальной линии, что и Крестный отец. хип-хопа. Он говорит, что песня «Get on the Good Foot» вдохновила толпу подражать танцевальным движениям певца.
Американский ди-джей Ямайки Кул Херк создает бит-бит, выделяя самый захватывающий инструментальный брейк в пластинке и зацикливая этот фрагмент так, чтобы брейк воспроизводился непрерывно.
Хотя большая часть истории хип-хопа туманна и противоречива, легендарный статус этих людей очевиден. Сомнителен сам хип-хоп-лейбл. Кэмпбелл вырос в Лос-Анджелесе. Соломон начал свою карьеру во Фресно, а затем переехал в Лос-Анджелес. «Одна вещь, которая вышла из конференций, — говорит Харрис, — это то, что фракция Западного побережья заявила, что они не являются частью хип-хопа. Они были поглощены хип-хопом». — термин и движение Восточного побережья — «когда они никогда о нем не слышали». Их движения предшествовали хип-хопу, по крайней мере, в его популяризированной форме, и они предпочитают термин «стили фанк». Эта озабоченность определениями и ярлыками отчасти является запоздалым ответом на международную моду на «брейк-данс» начала 80-х, когда основные средства массовой информации и Голливуд ухватились за множество региональных и индивидуальных стилей, сведя их в единый тренд.
Ну, [черные и пуэрториканцы] жили, знаете, они жили бок о бок. Знаете, до этого была эпоха банд, и люди особо не передвигались, потому что это было опасно. Знаете, дети не так уж часто выезжали за пределы своего района. Но во многом благодаря таким людям, как
Кул Херк
и
Африка Бамбаатаа
, которые начали проводить джемы и приглашать людей со всего мира и пытаться установить мир в сообществах, люди начали собираться вместе... Самые ранние и первые би-бои были чернокожими. Когда латиноамериканцы начали брейкинг, они подражали тому, что, как они видели, делали чернокожие.
Апрокеры или «рокеры» сражаются на протяжении всей песни - от начала до конца, выстроившись в линию, называемую «Линия Апача». Линия Apache позволяет двум противостоящим танцорам или командам (танцевальным группам) стоять лицом друг к другу и выполнять жесты Burn по направлению друг к другу.
Jookin’ — неотъемлемая часть афроамериканской культуры города. Jookin', возникший в Мемфисе в 1980-х годах, и другие родственные ему формы, такие как гангста-прогулка, тряска и чоппинг, представляют собой локализованное происхождение хип-хоп-танца. Мемфисский хип-хоп имеет особое звучание, с ритмичными ритмами и легкими нотками соул-фанка. «Немного южного стиля и ощущение подвала, ощущение домашнего уюта», — так
описывает это [Чарльз «
Лил Бак
» Райли]. Танец зародился как своего рода ходьба с сильными ритмичными подпрыгиваниями, перемежающимися отрывистым подъемом коленей, словно ходьба по раскаленным углям. По мере его развития добавлялись скользящие движения ног, а также хлопки и взмахи, и, наконец, вишенка на торте: танцоры начали использовать кончики кроссовок, чтобы балансировать на пуантах.
Называя себя New Boyz, они потерпели неудачу в своей первой попытке сочинить дерзкий гимн («I Jerk»), но дуэт сделал это правильно, когда Legacy спродюсировал «You’re a Jerk», песню, которая призвана дрочить то, что Чабби Чекер был в «Твисте».
Причиной появления термина «новый стиль» стал документальный фильм 1992 года под названием
Wreckin' Shop
, который сильно повлиял на танцоров в Японии и Франции. Удивительно, но эти две группы танцоров из двух разных стран начали сокращать этот термин и говорить: «Мы хотим танцевать, как танцоры Нью-Йорка… мы будем танцевать в новом стиле», то есть в стиле «Нью-Йорк», — танцевать, как дети. танцевать в Нью-Йорке. И вот откуда это взялось.
Несмотря на различия, стили объединяет музыка, а также низкий центр тяжести, идущий от африканских танцевальных корней, и некоторые общие базовые шаги. Многие шаги не имеют конкретных названий; В классе учителя могут говорить в целом о прыжках и поворотах или использовать образы, чтобы представить, как должен выглядеть шаг. Обучение хип-хопу основано не столько на конкретных упражнениях, сколько на силовых тренировках, гибкости и обучении изолировать и перемещать части тела независимо от остального тела... Хороший способ подойти к фристайлу, говорит Спаркс, — это выбрать один элемент. в музыке — духовых инструментах, малом барабане — и используйте это как ориентир для движения… Сосредоточение внимания на музыке помогает вам понять, какие акценты следует использовать.
Выбрав Энтони Томаса, чернокожего американского уличного танцора, в качестве своего хореографа, Джанет Джексон добилась тройного достижения: она удовлетворяет требованиям коммерческой индустрии поп-музыки, создавая танцевальный образ, который значительно отличается от ее предыдущих работ; она демонстрирует, что, несмотря на известность, она все еще связана с современной молодежной поп-культурой и ее модой; и, наконец, она использует не танцевальные традиции голливудских мюзиклов, которые, хотя зачастую и черны по своему вдохновению, но оставались под сильным контролем белых хореографов, а работу чернокожего молодого человека, чье образование выходит за рамки институтов западного театра и явно афроамериканское культурное выражение конца 1980-х годов.
Открывают и закрывают шоу Fly Girls, танцовщицы, одетые в яркие цвета, которые вырываются на сцену под сильный, сексуальный ритм и танцуют смесь хип-хопа и джаза. «Летающая девушка, — говорит Рози Перес, хореограф шоу, — это, прежде всего, тот, кто хорошо выглядит. Во-вторых, у нее хватит ума дополнить это. Она знает, что происходит!
... как правило, танцоры (известные как банда Soul Train) были звездами и причиной того, что у Soul Train не было конкурентов. Танцоры прошли открытое прослушивание в 1971 году, и с тех пор продюсеры поддерживают сильный состав танцоров через реферальную систему. «За прошедшие годы мы обнаружили, что дети, которые очень хорошо танцуют, очень хорошо ухаживают за собой, обладают чувством стиля и хорошо себя ведут, знают других детей, которые могут делать то же самое», - объяснил Корнелиус в своем телешоу, посвященном двадцать пятой годовщине 1996 года. .
Я хочу выразить большое уважение Филиппу и всем, кто нас здесь принимал, и всем остальным. Это первый поп-батл, транслируемый по телевидению, и для меня большая честь быть частью этого, и я хочу всех поблагодарить.
Библиография
