.jpg/1280px-Otterbein_Macbeth_DSCF9997_(45609568901).jpg)
Сценический бой , боевое искусство [1] или хореография боя — это специализированная техника в театре , призванная создавать иллюзию физического боя без причинения вреда исполнителям. Она используется в живых сценических пьесах, а также в оперных и балетных постановках. С появлением кино и телевидения термин расширился и теперь включает также хореографию снятых боевых сцен, в отличие от более ранних живых выступлений на сцене. Она тесно связана с практикой трюков и является распространенной областью изучения для актеров . Актеры, известные своими навыками сценического боя , часто имеют бэкграунд в танцах , гимнастике или боевых искусствах .
История сценических боев и имитационных боев восходит к античности, когда Аристотель цитировал, что трагедия — это конфликт между людьми [2] или, на самом деле, ее можно проследить до истоков человеческого вида и демонстрационного поведения приматов . Демонстрация боевых способностей — естественное явление в воинских обществах , а ритуализированные формы имитационных боев часто перерастают в военные танцы . Будь то борьба между мужчинами и женщинами Лисистраты Аристофана в Древней Греции или Древнем Египте, где Геродот в своей Истории рассказывает о религиозном празднике, на котором они били друг друга палками, но никто не умирал, постановочные бои всегда [ нужна ссылка ] существовали. [3] Поскольку не имеет смысла приносить в жертву граждан в ритуалах, многие древние цивилизации обратились к символическим жестам боя через танцы или поднесение оружия к чьему-то горлу или шее, фактически не прикасаясь к ним, чтобы символизировать смерть или акт насилия. [ нужна ссылка ]
Бои, устроенные для развлечения, могут быть также серьезными для бойцов, как это было в случае с римскими гладиаторами , и любой публичной дуэлью , такой как судебная дуэль европейского Средневековья . Средневековый турнир и рыцарский поединок являются классическими примерами соревновательного ритуализированного шуточного боя. Рыцарский поединок со времен Максимилиана I превратился в вид спорта с огромными затратами на каждого рыцаря и, соответственно, высоким престижем, сопоставимым с современными гонками Формулы-1 , в то же время сводя к минимуму опасность травмирования с помощью узкоспециализированного оборудования.
В позднем Средневековье постановочные фехтовальные бои, с хореографией или без нее, стали популярными в школах фехтования . Некоторые немецкие fechtbuch («руководства по бою», буквально «бой» или «книга по фехтованию») имеют разделы, посвященные ярким приемам, которые следует использовать в таких Klopffechten («бой без правил»), которые были бы непрактичны в серьезном бою, и мастера позднего средневековья различали учебный бой ( fechten zu schimpf , «борьба в ругательствах») и настоящий бой ( fechten zu ernst , «серьёзный бой»).
История европейского театрального боя берет свое начало в средневековом театре и становится ощутимой в елизаветинской драме . Ричард Тарлтон , который был членом как актерской компании Уильяма Шекспира , так и лондонской гильдии мастеров оружия, был одним из первых режиссеров боев в современном смысле. [4] Дуэли на мечах, изображенные в пьесах, показали, насколько популярным было это времяпрепровождение в реальной жизни. До 1615 года в Англии во многих пьесах фигурировали дуэли, и дуэли считались яркими моментами шоу. В отличие от после 1615 года, когда дуэли были публично осуждены королем Яковом , и дуэли использовались как последнее средство в отношении сюжета. [5]
В конце XVII и начале XVIII веков стилизованный сценический бой на протяжении столетий был неотъемлемой частью традиционных исполнительских искусств, например, в японском театре Кабуки (как «боевые сцены» татимавари ), китайской Пекинской опере и индийском театре.
Мастера фехтования в Европе начали исследовать и экспериментировать с историческими приемами фехтования, с таким оружием, как двуручный меч , рапира и малый меч , и обучать актеров их использованию. Среди них выделялся Джордж Дюбуа, парижский режиссер боев и мастер боевых искусств, создавший стили фехтования на основе гладиаторских боев, а также фехтования рапирой и кинжалом эпохи Возрождения . Замок Эгертон и капитан Альфред Хаттон из Лондона также участвовали как в возрождении старинных систем фехтования, так и в обучении актеров этим стилям. [6]
В конце XIX и начале XX веков сцены фехтования в гастрольных театральных постановках по всей Европе, Британскому Содружеству и Соединенным Штатам обычно создавались путем объединения нескольких широко известных, общих схем, известных как «стандартные бои», которые имели такие названия, как «Восьмерки раунда» и «Десятки Глазго».
Кинематографическое фехтование берет свое начало в 1920-х годах, в фильмах Дугласа Фэрбенкса . Одним из самых известных режиссеров боев, появившихся в это время, был Пэдди Крин , который произвел революцию в сценическом бою, в частности, в бою на мечах, для большого экрана и театра. Пэдди создал яркий стиль боя на мечах, который можно увидеть в фильмах Эррола Флинна , среди прочих. Он пропагандировал использование безопасности превыше всего, а затем сосредоточился на истории боя. [7] Б. Х. Барри и Дж. Аллен Саддет, ученики Пэдди Крина, являются двумя мастерами боя, которые продолжили развивать наследие Пэдди. Барри помог основать Общество британских режиссеров боев, а затем приехал в Соединенные Штаты, чтобы придать постановке боев более конкретную форму. [8] Дж. Аллен Саддет основал Национальную программу подготовки режиссеров боев в Соединенных Штатах и написал книгу «Постановка боев для театра» (1996). [9] Фильмы о боевых искусствах появились как отдельный жанр в 1940-х годах, популяризированные Брюсом Ли и Сонни Чибой в 1960-х годах.
Начиная с середины 1960-х годов Джон Уоллер , пионер возрождения английских исторических европейских боевых искусств (HEMA), был постановщиком боевых искусств для сцены и экрана, а позднее преподавателем сценического боя в лондонских театральных школах, делая упор на исторический реализм. [10] Неофициальные гильдии постановщиков боевых искусств начали формироваться в 1970-х годах с созданием Общества британских постановщиков боевых искусств (1969–1996 годы). Обучение было налажено в Соединенных Штатах с образованием Общества американских постановщиков боевых искусств в 1977 году.
После этого по всему миру были созданы дополнительные академии и ассоциации для поддержки мастерства, обучения и качества работы в форме искусства сценического боя на национальном и международном уровнях, в том числе: Британская академия сценического и экранного боя (BASSC) и Fight Directors Canada (FDC) в 1993 году; Общество австралийских режиссеров боев (SAFDi) в 1994 году; Северное общество сценического боя (NSFS) и Новозеландское общество сценического боя в 1995 году; Британская академия драматического боя (BADC, ранее известная как Общество британских режиссеров боев) в 1996 году; Искусство боя в 1997 году; New York Combat for Stage & Screen в 1999 году; Stage Combat Deutschland в 2004 году; и Австралийская ассоциация сценического боя (ASCA) в 2010 году. Британская гильдия сценического боя в 2015 году. С 2005 года East 15 Acting School , London предлагала степень бакалавра (с отличием) по актерскому мастерству и сценическому бою. Многие общества предлагают программы сертификации для различных видов оружия, что используется как показатель того, насколько хорошо актер прошел подготовку. В начале пандемии Covid 19 несколько организаций добились успехов в дистанционном/виртуальном обучении, включая международные виртуальные семинары. [11]
Обучение сценическому бою включает в себя навыки рукопашного боя, такие как иллюзорные пощечины, удары руками, ногами, броски и захваты; театральные адаптации различных форм фехтования, таких как рапира и кинжал , малый меч и палаш , а также использование другого оружия, в частности, шеста и ножей ; и более специализированные навыки, такие как профессиональная борьба и различные стили боевых искусств . Однако сценический бой может включать в себя любую форму постановочного насилия, и варианты ограничены только соображениями безопасности и способностями участников. В качестве примечания, большинство этих приемов взяты из реальных боевых приемов, но модифицированы, чтобы быть более безопасными для актеров. Например, хотя существует ряд способов создания безопасной иллюзии пощечины по лицу (что, очевидно, действительно можно сделать в бою), ни один из них не подразумевает фактического контакта с лицом жертвы.
Главной заботой является безопасность актеров и зрителей. Это требование привело к адаптации многих стандартных боевых искусств и навыков фехтования специально для выступлений. [12] [13] Например, многие базовые атаки мечом и парирования должны быть изменены, чтобы гарантировать, что актеры не пронесут кончики своего оружия мимо лица своего партнера или иным образом непреднамеренно не подвергнут риску здоровье и благополучие другого актера. Атакующие действия в сценическом бою распространяются за пределы тела партнера по выступлению или направлены на их очевидные цели. Аналогично, в то время как их персонажи могут быть вовлечены в жестокий рукопашный бой, актеры должны действовать на высоком уровне соучастия и общения, чтобы обеспечить безопасную, захватывающую сцену боя. Во многих формах сценического боя расстояние является ключевым фактором в технике. Многие атаки выполняются «вне дистанции», так что нет никакой возможности, что один исполнитель случайно ударит другого. Требуется значительное профессиональное суждение, чтобы определить, какой технический уровень может быть подходящим для данного исполнителя, принимая во внимание отведенное время репетиции и ожидания режиссера.
Другим важным элементом сценического боя является звук. Звук повышает правдоподобность действия для зрителей. Существует два вида звуков, которые можно издавать. Один из них — голосовые реакции. Добавляя вздох, стон или хрюканье при ударе, бойцы оживляют движения. Другой вид звука — удар или перкуссионный звук, издаваемый при ударе по резонирующей части тела. [14] Это приурочено к моменту, когда произойдет удар, и поставлено так, чтобы скрыться от зрителей. Это позволяет зрителям поверить, что был нанесен реальный удар или пощечина, потому что они слышат соответствующий звук и видят реакцию.
Фаза боя в репетиции пьесы называется репетицией боя . Хореография обычно изучается шаг за шагом и практикуется сначала очень медленно, прежде чем увеличивать скорость, которая является как убедительной, так и безопасной для исполнителей и их зрителей. [15] Даже сценический бой рискован, и актерам желательно иметь как можно больше подготовки и опыта . «Вызов боя» или краткая репетиция перед каждым представлением шоу, отведенная для актеров, чтобы «отметить» бой, чтобы улучшить их мышечную память . Шоу, которое включает в себя хореографию боя, обычно обучается и контролируется профессиональным хореографом боя и может также включать капитана боя , который управляет вызовами боя и следит за тем, чтобы актеры оставались в безопасности на протяжении всего шоу. [16]
Стили боев в фильмах, действие которых происходит в эпоху Средневековья или Возрождения, могут быть нереалистичными и исторически неточными. Большинство хореографов боев используют смесь азиатских боевых искусств и спортивного фехтования для воссоздания сцен боев. Это обычно связано с тем, как должен выглядеть бой, который запрашивает режиссер. Если режиссер хочет, чтобы история развивалась определенным образом, то режиссер боев поставит бои в соответствии с этим стилем и расскажет историю.
Для сценического боя все края должны быть притуплены, а кончики затуплены, чтобы не было риска серьезной травмы, если кого-то случайно ударят ножом. Кроме того, оружие, которое используется, а не только для показа, должно быть сертифицировано как боеготовое, тем самым предотвращая любые несчастные случаи, связанные со случайной поломкой лезвий.
Холодное оружие используется в крупных боевых сценах и может включать копья , топоры , булавы , цепы и многое другое. Это еще одно оружие, которое лучше всего использовать в больших игровых пространствах, где есть место для работы на безопасном расстоянии.
Посохи используются в шоу, которые проводятся на больших игровых площадках из-за большого размера оружия. Один из самых популярных поединков с посохами — это поединок между Робин Гудом и Маленьким Джоном в сказке о Робин Гуде из баллады 17 века. Современная хореография посохов также интегрировала приемы посоха бо из японского боевого искусства Тэнсин Сёдэн Катори Синто-рю , которое возникло около 1447 года. Примеры этого стиля можно увидеть в знаменитой пьесе Кабуки «Ёсицунэ Сэнбон Дзакура » , написанной в 1748 году. [ требуется цитата ]
Воспроизведение азиатских боевых искусств на сцене часто является имитацией их кинематографического представления и часто подразумевает создание иллюзии высокого уровня мастерства, которым сами исполнители не обладают. [17] Часто они ставятся с использованием стилизованных движений, которые больше вдохновлены азиатскими фильмами о боевых искусствах, чем реальными боевыми практиками.
Театральная компания Vampire Cowboys Theatre Company под руководством Куи Нгуена и Роберта Росса Паркера создала жанр, основанный на постановке сложных сцен сражений, основанных на боевых искусствах.
Пьеса Лэнфорда Уилсона Burn This также включает сцену боя, в сценарий которой включены элементы айкидо и каратэ . Хотя сама пьеса не фокусируется на боевых искусствах, их включение важно в поворотный момент пьесы. Пример того, как боевые искусства центрируются в сцене музыкального театра, можно найти в мюзикле Company Стивена Сондхейма , во время песни "The Little Things You Do Together". Они также появляются в некоторых работах Дэвида Генри Хванга .
Pan Asian Rep дважды ставила «Сёгуна Макбета» , который переносил пьесу Шекспира в феодальную Японию с соответствующим стилем фехтования. Также адаптировав ту же пьесу к японской обстановке, Пинг Чонг создал сценическую версию « Трона в крови» Куросавы .
Что касается азиатского театра, то боевые сцены в таких жанрах, как Кабуки, часто сильно стилизованы.
.png/1280px-Battle-axe_(PSF).png)
Большой меч, широко используемый в раннем Средневековье в Европе, палаш был примечателен своей большой рукоятью, которая позволяла держать его обеими руками из-за его размера и веса. Используемое для рубящих, а не колющих ударов, это оружие используется в пьесах, действие которых происходит в этот период, например, в «Макбете » Шекспира , а также в фэнтезийных эпосах, таких как « Властелин колец» .
Первая школа, обучающая правильному использованию рапиры в Англии, была основана в 1576 году Рокко Бонетти из Италии. [18] Бонетти взял в аренду у драматурга Джона Лили , чтобы открыть свою школу в Блэкфрайерсе . [19] Рапира имеет преимущество в виде укола над рубящим ударом, что означает, что она может быть гораздо меньшим и более легким оружием, чем палаш. Она популярна в пьесах Шекспира, таких как «Ромео и Джульетта» и «Гамлет» , где разыгрываются дуэли, и может использоваться в сочетании с кинжалом.
Малый меч вошел в моду в Англии и Франции в конце семнадцатого века. [18] Он использовался как колющее оружие, поэтому движения мечом были минимальными, чтобы найти отверстие, в которое мог попасть укол. Большинство мужчин того периода носили малые мечи как модные аксессуары, поэтому большинство из них были элегантно украшены. Пример дуэли на малых мечах можно увидеть в книге Кристофера Хэмптона «Опасные связи» , написанной в 1985 году по одноименному роману 1782 года .
Существует множество стилей ножевого боя от ножа Боуи до выкидного лезвия . Ножевые бои, как правило, имеют быстрые резкие движения. Примером этого может служить драка между Риффом и Бернардо в «Вестсайдской истории ». Однако часто в пьесах один актер с ножом против кого-то безоружного, как в первом акте оперы Жоржа Бизе «Кармен» , написанной в 1875 году.
LLyg Меч и щиты, используемые в сценическом бою, обычно круглые и достаточно прочные, чтобы их можно было использовать как оборонительное и наступательное оружие. Важным элементом использования щита является удержание руки со щитом в верхней диагонали, чтобы кулак был выше локтя, чтобы верхняя часть щита не двигалась при ударе, и можно было избежать опасности удара в лицо щитом или оружием, которым его ударяют. Мечи и щиты можно найти в сценах сражений, например, в исторических пьесах Шекспира «Война роз» .
Является неотъемлемой частью современных боевиков благодаря своей зрелищности, которая часто является результатом впечатляющей хореографии и трюков. [20]
Это рукопашный бой без оружия. Элементы рукопашного боя включают в себя пощечины, удары руками, ногами, захваты, удушения, падения, перекаты, борьбу и т. д. Многие режиссеры боев полагаются на комбинации грязных уличных боев и боевых искусств, таких как айкидо и бразильское джиу-джитсу, чтобы создавать бои такого рода. Обычно чаще встречается в современных пьесах, после того как мечи вышли из моды, но также встречается в старых пьесах, таких как «Отелло » Шекспира, когда Отелло душит Дездемону.
Найденные объекты — это объекты, которые традиционно не являются оружием, но могут использоваться так в контексте сцены. Классический пример — разбивание бутылки о чью-то голову. Как и во всех сценических боях, объекты подстроены так, чтобы не представлять никакой опасности для получателей. В случае бутылок или тарелок используются формы из сахарного стекла, а не настоящие стеклянные бутылки.
Хореография боя может широко варьироваться от истинного реализма до откровенной фантазии в зависимости от требований конкретной постановки. Одна из главных причин, по которой театральные постановщики боев часто не стремятся к строгому реализму, заключается в том, что живая публика не могла бы легко следить за «историей» действия, если бы тела и клинки двигались так, как их двигали бы обученные бойцы. Например, постановка «Сирано де Бержерак » Эдмона Ростана с использованием рапир 17-го века могла бы показать, что Сирано делает много круговых рубящих ударов. Но более эффективной и практичной атакой было бы нанесение более быстрого и прямого удара по телу противника. Но постановщик боя знает, что зрители не смогли бы следить за действием так же хорошо, если бы атаки были быстрее (зрители вряд ли смогли бы увидеть, как тонкие клинки проносятся по воздуху), поэтому большинство постановщиков боев принимали бы решения, чтобы помочь зрителям следить за историей. Конечно, это зависит от постановки, режиссера и других стилистических решений.
Одна школа хореографов боевых искусств считает, что необычным аспектом живого сценического боя, например, в пьесе, является то, что зрители будут негативно реагировать даже на имитацию насилия, если они боятся, что актерам причиняют вред: например, если актеру действительно дадут пощечину, зрители перестанут думать о персонаже и вместо этого будут беспокоиться об исполнителе. Зрители также могут опасаться за свою собственную безопасность, если большие боевые сцены кажутся выходящими из-под контроля. Таким образом, сценический бой — это не просто техника безопасности, но также важно для зрителей поддерживать непрерывное приостановление недоверия .
Имея корни в средневековом театре , сценический бой проникает в классическую театральную хореографию вместе с елизаветинской драмой ( простая и часто встречающаяся сценическая постановка Шекспира «Они дерутся »).
Классические постановки со сценами боя на мечах:
Кино унаследовало концепцию постановочных боев непосредственно от театрального боя. Дуглас Фэрбенкс в 1920 году был первым кинорежиссером, который попросил мастера фехтования помочь в постановке сцены фехтования в кино. [21] Вторая волна фильмов о лихих поединках началась с Эррола Флинна в 1935 году. Возобновление интереса к фильмам о лихих поединках возникло в 1970-х годах после выхода «Трех мушкетеров» (1973). Режиссеры на этом этапе стремились к определенной исторической точности, хотя, как говорится в Encyclopaedia Britannica 2007 года , «кинофехтование остается плохим представлением реальной техники фехтования». В фильмах «Звездные войны» , бои в которых были поставлены Бобом Андерсоном и Питером Даймондом (Эпизоды IV, V и VI) и Ником Гиллардом (Эпизоды I, II и III), бои на световых мечах, как правило, изображаются с использованием техник фехтования, взятых из существующих боевых искусств, но выполняемых с использованием фантастического оружия, такого как световые мечи или Сила , в то время как действие, показанное во «Властелине колец», также поставленное Бобом Андерсоном, использовало фантастическое оружие и стили боя, разработанные Тони Вольфом .
В 1970-х и 1980-х годах Брюс Ли , Сонни Чиба , Джеки Чан и Саммо Хунг прославились как постановщиками, так и актерами в боевиках о боевых искусствах и оказали влияние на развитие сценического боя в кино. Гонконгский хореограф боев Юэнь Ву-пин известен своей работой над фильмами «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» и трилогией « Матрица» , в которых часто нереалистичные боевые приемы дополняются режиссерскими приемами, такими как « время пули» . Чинг Сиу-тун особенно известен в области гонконгского боевика за использование изящных приемов проволочного фу . Напротив, такие фильмы, как «Дуэлянты» , бой режиссера Уильяма Хоббса, «Когда-то были воинами» , бой режиссера Роберта Брюса и «Троя и броненосец» , бой режиссера Ричарда Райана, широко известны тем, что включают в себя суровые, реалистичные боевые сцены. Райан также известен своей креативностью в создании таких стилей, как стиль Бэтмена в «Темном рыцаре » и стиль «предвидения» Шерлока Холмса в двух фильмах Гая Ричи о Шерлоке Холмсе .
Реконструкция боевых действий — это раздел исторической реконструкции , целью которого является изображение событий битвы, как правило, конкретного исторического события, но также и незапланированных сражений, где «победитель» не определен заранее.