Чанбара (チャンバラ) , также обычно пишется как « чамбара », что означает «фильмы о боях на мечах», [1] обозначает жанр японского кино , называемый на английском языке самурайским кино , и примерно эквивалентен западным фильмам и фильмам о головорезах . Чанбара — это подкатегория дзидайгэки , которая соответствует исторической драме . Дзидайгэки может относиться к истории, происходящей в исторический период, но не обязательно связанной с персонажем-самураем или изображающей игру на мечах.
В то время как более ранние произведения периода самураев были более драматичными, чем основанными на действиях, фильмы о самураях, снятые после Второй мировой войны, стали более основанными на действиях , [2] с более мрачными и жестокими персонажами. Послевоенные самурайские эпопеи, как правило, изображали воинов с психологическими или физическими травмами. [3] Акира Куросава стилизовал и преувеличил смерть и насилие в самурайских эпосах. Его самураи и многие другие, изображенные в фильме, были одинокими фигурами, чаще озабоченными сокрытием своих боевых способностей, а не демонстрацией их. [3]
Исторически сложилось так, что действие этого жанра обычно происходит в эпоху Токугава (1600–1868). Таким образом, фильмы о самураях часто сосредотачиваются на конце всего образа жизни самураев: во многих фильмах рассказывается о ронинах без хозяина или самураях, имеющих дело с изменениями своего статуса в результате меняющегося общества.
В начале 1970-х годов фильмы о самураях снимались постоянно, но к тому времени из-за чрезмерного показа на телевидении, старения крупных звезд этого жанра и продолжающегося упадка основной японской киноиндустрии остановилось производство большей части этого жанра. [4]
Чанбара также относится к боевым искусствам, похожим на фехтование . [5]
Дайсуке Ито и Масахиро Макино сыграли центральную роль в развитии самурайских фильмов в немую и довоенную эпоху.
Акира Куросава наиболее известен западной аудитории, а также является режиссером фильмов о самураях, наиболее известных на Западе. Он поставил «Семь самураев» , «Расёмон» , «Трон крови» , «Ёджимбо» и многие другие. У него были давние отношения с Тосиро Мифунэ , возможно, самым известным актером Японии. У самого Мифунэ была продюсерская компания, которая снимала самурайские эпопеи, часто с ним в главной роли. Два самурайских фильма Куросавы были основаны на произведениях Уильяма Шекспира : «Кровавый трон» ( «Макбет ») и «Ран» ( «Король Лир» ). Ряд его фильмов был переделан в Италии и США как вестерны или боевики, действие которых происходит в других контекстах. [6] Его фильм «Семь самураев» — один из самых важных эталонов жанра и самый известный за пределами Японии. Он также иллюстрирует некоторые условности самурайских фильмов: главными героями являются ронины, безработные самураи без хозяина , свободные действовать так, как велит их совесть . Важно отметить, что эти люди склонны решать свои проблемы с помощью мечей и очень искусны в этом. Это также показывает беспомощность крестьянства и различие между двумя классами.
Масаки Кобаяши снял фильмы «Харакири» и «Восстание самураев» , оба циничные фильмы, основанные на ошибочной преданности клану.
Фильмы Кихати Окамото особым образом фокусируются на насилии. В частности в его фильмах «Самурай-убийца» , «Убить!» и Меч Судьбы . Последний особенно жесток: главный герой в конце фильма участвует в бою на протяжении семи минут. Его персонажи часто отчуждены от своего окружения, и их насилие является ошибочной реакцией на это. [6]
Хидео Гоша и многие его фильмы помогли создать архетип самурая- преступника . Фильмы Гоши так же важны, как и фильмы Куросавы, с точки зрения их влияния, визуального стиля и содержания, но не так хорошо известны на Западе. Фильмы Гоши часто изображали борьбу между традиционной и модернистской мыслью и были явно антифеодальными. В 1970-х годах он практически прекратил создавать чамбару, переключившись на жанр якудза. Некоторые из его самых известных фильмов — «Гойокин» , «Хитокири» , «Санбики-но самурай» и «Кедамоно-но Кен» («Меч зверя»).
Кэндзи Мисуми активно снимал фильмы о самураях с 1950-х до середины 1970-х годов. Он снял около 30 фильмов этого жанра, в том числе несколько фильмов «Одинокий волк и детеныш» , а также ряд фильмов «Затоичи» и «Сонные глаза смерти» .
Превосходный пример непосредственности и действия, присущих лучшему жанру, можно увидеть в первом фильме Гоши « Три самурая-преступника» , снятом по мотивам телесериала. Трое фермеров похищают дочь местного магистрата, чтобы привлечь внимание к голоданию местных крестьян, появляется ронин и решает им помочь. В процессе к драме присоединяются еще два ронина с меняющейся пристрастием, конфликт расширяется, что в конечном итоге приводит к предательству, убийствам и сражениям между армиями наемных ронинов . [7]
Недавно другой режиссер, Кейси Отомо, снял экранизацию манги Нобухиро Вацуки «Руруни Кеншин» , в которой рассказывается история бывшего ишин- сиши по имени Химура Кеншин (ранее известного как «Хитокири Баттосай» (人斬り抜刀斎?) который после окончания « Бакумацу» становится странником по сельской местности Японии, предлагающим защиту и помощь нуждающимся в качестве искупления за убийства, которые он когда-то совершил в качестве убийцы. Фильм «Руруни Кенсин» имел огромный успех и был показан в кинотеатрах. 25 августа 2012 года в Японии, собрав более 36 миллионов долларов в этой стране и более 60 миллионов долларов во всем мире по состоянию на ноябрь 2012 года. Он был выпущен на DVD 26 декабря 2012 года. Фильм имеет лицензию для распространения в более чем 60 странах Европы. , Латинская Америка и Азия. Премьера фильма состоялась 14 декабря 2012 года в Северной Америке в качестве открытия фестиваля LA EigaFest 2012. В 2014 году были выпущены два продолжения под названием « Руруни Кеншин: Киото Тайка-хен» и « Руруни Кенсин: Дэнсецу но Сайго-хен» . .
Слепой, здоровенный массажист и якудза с короткими волосами, он опытный фехтовальщик, который сражается, используя только свой слух. Хотя он менее известен на Западе, он, пожалуй, самый известный персонаж чанбара в Японии.
Четыре фильма о другом слепом персонаже, Оичи, также известном как «Багровая летучая мышь», женщине-боец на мечах, были сняты в ответ на огромный успех Затоичи.
Нэмури Кёсиро, мастер стиля меча Энгецу («Удар в полнолуние»), был странствующим воином «одиноким волком», которого мучил тот факт, что он был рожден при менее чем почетных обстоятельствах «падшим» португальским священником , обратившимся к поклонение сатане и японской дворянке, которую «падший» священник соблазнил и изнасиловал во время Черной мессы и которая покончила жизнь самоубийством после рождения Кёсиро. В результате Кёсиро презирал как христианство (которое он считал слабым и лицемерным), так и правительство сёгуната (которое он считал коррумпированным).
О Миямото Мусаси, знаменитом историческом воине и фехтовальщике, было снято значительное количество фильмов, в первую очередь сериал из трех фильмов (1954–1956) с Тосиро Мифунэ в главной роли и сериал из шести фильмов (1961–1965 и 1971) с Киносукэ Накамура в главной роли. Оба основаны на романе Эйдзи Ёсикавы « Мусаси » .
«Одинокий волк и детеныш» , история о самурае, путешествующем по Японии со своим сыном в деревянной коляске (которая вооружена и иногда используется в бою), была превращена в серию из шести фильмов (1972–1974) с Томисабуро Вакаяма в главной роли в роли Огами. Итто, телесериал с живыми актерами (1973–1976) с Кинноске Ёродзуей (ранее Кинноске Накамура) в главной роли в роли Огами Итто, фильм 1993 года с Масакадзу Тамурой в роли Огами Итто и телесериал 2002–2004 годов с Кинья Китаодзи в главной роли в роли Огами Итто.
Сандзюро, которого играет Тоширо Мифунэ, — странствующий персонаж-ронин, выступающий в роли ёджимбо (телохранителя) в двух фильмах Куросавы, «Ёдзимбо» и «Санджуро» . В обоих фильмах 三十郎 Сандзюро (собственное имя, но которое также можно интерпретировать как означающее «тридцатилетний») составляет другую фамилию (桑畑 Кувабатаке, что означает «тутовое поле», и 椿 Цубаки, что означает «камелия»). ), что побудило некоторых назвать этого персонажа «ронином без имени» в отношении персонажа «Человек без имени» , который был непосредственно вдохновлен Йоджимбо и изображен Клинтом Иствудом в « Долларовой трилогии » Серджио Леоне из спагетти-вестерна. фильмы.
Позже Мифунэ сыграл аналогичные роли в двух фильмах, выпущенных в 1970 году: фильме Дзатоити «Затоичи встречает Ёджимбо» (в роли 佐々大作 Саса Дайсаку) и « Инцидент на Кровавом перевале» (в роли 鎬刀三郎 Шиноги Тодзабуро = «гребни на мече» Тодзабуро), оба 1972–1974 телесериалы «Ронин из дикой природы» и «Ёджимбо из дикой природы» (как 峠九十郎 Тоге Кудзюро = «Горный перевал» Кудзюро), сериал 1975 года « Меч, ветер и колыбельная » (как 砦十三郎 Ториде) Дзюдзабуро = «Крепость» Дзюдзабуро), сериал 1976 года «Ронин в беззаконном городе» (как ミスターの旦那 Misutā no Danna = «Господин покупатель»), телесериал 1981 года «Скромный Ронин» (как 春夏秋冬 Шунка Шуто = «Весна»). -Лето-осень-зима») и телефильме 1983 года «Тайна жестокой долины» (素浪人 Surōnin = «Скромный ронин»).
«Скучающий Хатамото» Саотоме Мондоносукэ (также известный на английском языке как «Бездействующий вассал» и «Самурай со шрамами в виде полумесяца») был хатамото или прямым вассалом сёгуна Цунаёси , чей «шрам в виде полумесяца» на лбу означает его право на убивайте во имя сёгуна и избавьте Японию от коррупции и зла. Саотоме жаждет действий, чтобы бороться со скукой, которую он чувствует, когда не использует свои навыки владения мечом против тех, кто хочет развратить Японию. Этот персонаж, как известно, играл Утаэмон Итикава в кино 30 раз с 1930 по 1963 год и в 25-серийном телесериале с 1973 по 1974 год, Такео Накамура в сериале с 1959 по 1960 год, Хидеки Такахаши в сериале с 1970 по 1974 год. 1971, Микидзиро Хира в телефильме 1983 года и Кинья Китаодзи (сын Итикавы, который также появлялся со своим отцом в некоторых фильмах) в 9 телевизионных фильмах с 1988 по 1994 год и в 10 эпизодах. Телесериал 2001 года.
Танге Саманосукэ, самурай клана Сома , подвергается нападению и изувечению в результате предательства, теряет правый глаз и правую руку и становится нигилистическим ронином, используя псевдоним «Садзэн». Его сыграли во многих фильмах Дендзиро Окоти , Цумасабуро Бандо , Рютаро Отомо , Рюносукэ Цукигата , Кинноске Накамура и Тетсуро Танба.
Химура Кеншин — главный герой манги « Руруни Кеншин» , созданной Нобухиро Вацуки . Кеншин — бывший легендарный убийца, известный как « Хитокири Баттосай » [примечание 1] . Кеншин бродит по сельской местности Японии, предлагая защиту и помощь нуждающимся в искупление за убийства, которые он когда-то совершил в качестве убийцы. В Токио он встречает молодую женщину по имени Камия Каору , которая предлагает ему жить в ее додзё, несмотря на то, что он узнает о прошлом Кеншина. На протяжении всего сериала Кеншин начинает устанавливать отношения на всю жизнь со многими людьми, включая бывших врагов, одновременно имея дело со своей немалой долей врагов, новых и старых. Персонаж изображается актером Такеру Сато в пяти игровых фильмах, адаптирующих эту историю, таких как « Руруни Кенсин» , « Руруни Кенсин: Киото Тайка-курица» и « Руруни Кенсин: Денсецу-но Сайго-курица» режиссера Кейси Отомо.
Самурайский фильм должен включать воинов-самураев, бой на мечах и историческую обстановку. Воины-самураи в фильме отличаются от других воинов кодексом чести, которому следуют в честь лидера самураев. Самурай должен быть опытным в военном деле и боевых искусствах и готов защищать свою честь даже до самой смерти. Если самурай не в состоянии защитить свою честь, он может совершить самопотрошение, сэппуку , чтобы сохранить репутацию или «лицо». Вместо этого самурай может отомстить в случае потери кого-то, о ком заботился самурай, как это происходит в фильме «Харакири» . В Харакири Ханширо Цугумо мстит дому Кагею Сайто за потерю приемного зятя, которого дом Кагею Сайто вынудил покончить жизнь самоубийством. Дом Кагею Сайто отказался дать зятю деньги. Поскольку он просил покончить жизнь самоубийством, его заставили произвести самопотрошение, причем с примечательным поворотом, не раскрытым в этом обсуждении. Ханширо знает, что пример был несправедливо подан в отношении его зятя, чтобы препятствовать тому, чтобы обедневшие самураи просили пожертвования из дома Кагею. В фильме мотивация может быть разной, но поведение самурая заключается в сохранении чести даже после смерти и увековечено кодексом бусидо.
Кроме того, глядя на историческую обстановку фильма, зрители могут уловить культурный контекст [10] самураев в тот определенный период. Например, в период Сэнгоку (1478–1603 гг.) Японию раздирала гражданская война, когда военачальники даймё боролись за контроль над землей. В период Токугава (1603–1868 гг.) мир после гражданской войны означал, что самураям не приходилось сражаться, и некоторые самураи стали ронинами, воинами без хозяина, вынужденными бороться за выживание. В период Мэйдзи (1868–1912) мы видим упадок наследственного существования самураев и подъем вестернизации. В этот период идеал самурая и кодекс бусидо популяризируются в верованиях воинов. Временные рамки означали, что изменились виды конфликтов, в которых участвовали самураи, и в фильме было запечатлено их сопротивление, несмотря на превосходящие силы.
Повторяющийся конфликт, с которым сталкивается идеальный самурай, - это конфликт ниндзя и гири . [11] Ниндзя — это человеческое чувство, которое говорит вам, что правильно, а гири — это обязанность самурая перед своим господином и кланом. Конфликт возник из-за подавляющего контроля правительства бакуфу Токугава над поведением самураев. Часто самураи подвергали сомнению моральность своих действий и разрывались между долгом и совестью. Этот конфликт выходит за рамки эпох в самурайских фильмах и может создать восприятие главного героя как морального неудачника или стойкого воина. В «Последнем самурае» Кацумото больше не может быть полезен своему императору и приговорен к самопотрошению. Он нарушает свой долг выполнить приговор и бежит, чтобы бороться со своим последним восстанием против армии центрального правительства. Конфликт ниндзё и гири динамичен для характера самурая.
Воин-самурай часто является синонимом собственного меча. Хотя искусство фехтования является важным аспектом ведения войны, идеализация самураев и меча как связи является выдуманным идеалом, хотя он популяризируется во многих драмах. В период Токугава произошли изменения в типе войны: бой перешел от лука и стрел к бою на ближней дистанции с использованием ручного оружия и соревновательным соревнованиям на мечах.
В сюжетах самурайских фильмов встречается ряд тем. Во многих из них изображены бродячие самураи без хозяина, ищущие работу или место в обществе. Другие представляют собой исторические рассказы об реальных персонажах. Другие рассказывают истории о преданности клану. [6]
Первоначально ранние фильмы о самураях находились под влиянием все еще развивающегося жанра западного кино до и во время Второй мировой войны . С тех пор оба жанра оказали друг на друга здоровое влияние. [12] Два родоначальника этого жанра, Акира Куросава и Масаки Кобаяши , находились под влиянием американских кинорежиссеров, таких как Джон Форд . [13] [14] [15]
Ряд вестернов пересказал фильм о самураях в западном контексте, особенно спагетти-вестерны . «За пригоршню долларов» итальянского режиссера Серджио Леоне и «Последний выживший» Уолтера Хилла являются ремейками «Ёджимбо». Персонаж Клинта Иствуда « Человек без имени» был в некоторой степени смоделирован на образе странствующего ронина Мифунэ, который появлялся во многих его фильмах. «Скрытая крепость» повлияла на Джорджа Лукаса, когда он создавал «Звездные войны» . «Семь самураев» были переделанны как вестерн и научно-фантастический контекстный фильм «Великолепная семерка» и «Битва за звездами» . Другие западные фильмы, на которые оказали влияние самураи, включают Чарльза Бронсона и Тоширо Мифунэ в «Красном солнце» (1971), «Ронин » Дэвида Мэмета (с Жаном Рено и Робертом Де Ниро ), «Шестиструнный самурай» (1998) и «Пес-призрак: Путь самурая» (1999). . [16]
«Семь самураев» оказали большое влияние, его часто считали одним из самых «переделанных, переработанных и упоминаемых» фильмов в кино. [17] Это сделало образ «сборки команды» популярным в кино и других средствах массовой информации; с тех пор это стало обычным явлением во многих боевиках и фильмах об ограблениях . [18] Визуальные эффекты, сюжет и диалоги « Семи самураев » вдохновили широкий круг кинематографистов, от Джорджа Лукаса до Квентина Тарантино . Элементы из «Семи самураев» были заимствованы многими фильмами, например, элементы сюжета в таких фильмах, как « Три друга» (1986) Джона Лэндиса , визуальные элементы в крупномасштабных батальных сценах из таких фильмов, как « Властелин колец: Две башни». (2002) и «Матрица: Революция» (2003), а также заимствованные сцены из « Безумного Макса: Дорога ярости» Джорджа Миллера ( 2015). [19]
Персонаж Затоичи был переделан в «Слепую ярость» в Соединенных Штатах с Рутгером Хауэром в главной роли в роли слепого фехтовальщика, живущего в современных США. Совсем недавно вышел «Последний самурай» (2003), история которого во многом основана на реальном историческом французском офицере Жюле Брюне, помогающем японским самураям в восстании против Императора.
Ранние фильмы о боевых искусствах с оружием у ся из гонконгского боевика были вдохновлены японскими фильмами о самураях, начиная с 1940-х годов. К началу 1970-х годов эти фильмы у ся превратились в фильмы о рукопашном кунг-фу , популяризированные Брюсом Ли . В свою очередь, фильмы о кунг-фу из Гонконга стали популярными и влиятельными в Японии, начиная с 1970-х годов. [20]
Самурайское кино — это динамичная категория, рассказывающая драматические и захватывающие истории о храбрых и благородных воинах.