Космическое искусство, также известное как астрономическое искусство , — это жанр искусства , который визуально изображает вселенную посредством различных художественных стилей. Это может также относиться к произведениям искусства, отправленным в космос . [1]
Развитие космического искусства было тесно связано с достижениями в области телескопов и технологий визуализации , что позволило проводить более точные наблюдения за ночным небом . Некоторые художники, работающие в области космоса, работают напрямую с учеными , чтобы исследовать новые способы расширения искусства , гуманитарных наук и культурного самовыражения, связанного с космосом. Космическое искусство может передавать идеи о космосе, часто включая художественную интерпретацию космологических явлений и научных открытий . [2]
В течение многих десятилетий визуальные художники исследовали тему космоса, используя традиционные средства живописи, а в последнее время и цифровые медиа для той же цели. Научно-фантастические журналы и журналы с иллюстрированными эссе были одними из первых крупных источников космического искусства, часто изображая планеты, космические корабли и драматические инопланетные пейзажи. Чесли Боунстелл , Р. А. Смит, Люсьен Рудо , Дэвид А. Харди и Людек Песек были одними из художников, активно вовлеченных в визуализацию таких тем, как исследование космоса и колонизация, на заре этого жанра. Астрономы и специалисты по ракетной технике также сыграли свою роль во вдохновении художников в этом жанре. [1]
Второй администратор НАСА , Джеймс Э. Уэбб , создал программу космического искусства космического агентства в 1962 году, через четыре года после ее создания. [1] Работы Боунстелла в этой программе часто изображали различные небесные тела и ландшафты, подчеркивая как пункты назначения, так и воображаемые технологии, используемые для их достижения.
Астрономическое искусство — жанр космического искусства, фокусирующийся на визуальном отображении внешнего пространства . Оно охватывает различные темы, включая космическую среду как новый рубеж для человечества, изображения инопланетных миров, изображения экстремальных явлений, таких как черные дыры , и художественные концепции, вдохновленные астрономией .
Астрономическое искусство возникло как отдельный жанр в 1940-х и 1950-х годах. Чесли Боунстелл был признан за его навыки в решении перспективных задач и создании визуальных представлений астрономических концепций. Современные художники продолжают вносить вклад в визуализацию идей в космическом сообществе, например, изображая теоретические возможности для межзвездных путешествий и иллюстрируя гипотетические явления глубокого космоса . [3] [4]
Астрономическое искусство является самым последним из нескольких художественных течений, которые исследовали идеи, возникающие в ходе продолжающегося исследования Земли. Находя свои корни в таких жанрах, как Школа реки Гудзон или люминизм , большинство астрономических художников используют традиционные методы живописи или цифровые эквиваленты таким образом, чтобы перенести зрителя на границы человеческих знаний, собранных в ходе исследования космоса. Такие работы обычно изображают вещи на визуальном языке реализма , экстраполированного на экзотические среды, детали которых отражают текущие знания и обоснованные догадки. Примером процесса создания астрономического искусства может быть изучение и посещение пустынных сред, чтобы испытать что-то вроде того, как это может быть на Марсе , и рисование на основе такого опыта. Другим может быть услышать об астрономической концепции, а затем найти опубликованные статьи или экспертов в этой области. Обычно существует художественное усилие, чтобы подчеркнуть благоприятные визуальные элементы, так же, как фотограф сочиняет картину. Известное астрономическое искусство часто отражает интерпретацию и воображение художника относительно изображаемого предмета.
Научно-фантастические журналы, такие как Fantasy и Science Fiction , Amazing , Astounding (позже переименованный в Analog ) и Galaxy , были платформами для космического и астрономического искусства в 1950-х годах. Иллюстрированные журналы того времени, такие как Life , Collier's и Coronet , были другими крупными источниками такого искусства. Сегодня астрономическое искусство можно увидеть в таких журналах, как Sky and Telescope , The Planetary Report и иногда в Scientific American . Программа изящных искусств НАСА была постоянной попыткой нанять художников для создания работ, в целом специфичных для конкретного космического проекта. Программа документирует исторические события в узнаваемой форме для профессиональных художников. Программа изящных искусств НАСА работала в эпоху поступательного прогресса под руководством ее первого главного директора Джеймса Дина. [5] Даже тогда изобразительный реализм казался подмножеством, а не доминирующим визуальным влиянием.
Работы, документирующие ситуации космических полетов , такие как упомянутые выше, по своей концепции схожи с правительственными усилиями во время Второй мировой войны по отправке художников в зоны боевых действий для документирования. Многие из них появились в современных журналах Life . Большинство сегодняшних широко публикуемых космических и астрономических художников с 1983 года входят в Международную ассоциацию астрономических художников .
Первые фотографии всей Земли, сделанные спутниками [6] и пилотируемыми миссиями «Аполлон» [7], принесли новое ощущение Земли и способствовали идеям единства человечества. [8] Фотографии, сделанные исследователями на Луне , вызывали ощущение пребывания в другом мире. « Столпы творения» [9], сделанные космическим телескопом «Хаббл» , и другие фотографии «Хаббла» часто вызывают бурную реакцию у зрителей; например, изображения планетарной туманности «Хаббла» . [10]
Художники испытали условия свободного падения во время полетов с NASA, Российским и Французским космическими агентствами и Zero Gravity Arts Consortium. Ранние попытки художников разместить произведения искусства в космосе уже были реализованы с помощью живописи, голографии , микрогравитационных мобилей, плавающих литературных произведений и скульптуры . [11]
Ранними примерами космического искусства являются изображения небесных тел в древних артефактах . «Земля, дарованная Хуннубат-Наная Кудурру», вавилонский известняковый артефакт XII века до н. э., содержит ранние изображения Венеры , лунного полумесяца и солнечного диска .
Картина Альбрехта Альтдорфера «Битва при Иссе» (1529) показывает кривизну Земли с большой высоты. [12] Рисунки Галилея Луны из Sidereus Nuncius (1610) были опубликованы среди других ранних описаний топографии Луны . В 1711 году Донато Крети нарисовал серию картин астрономов, рассматривающих другие планеты Солнечной системы через телескоп, чтобы заинтересовать Ватикан в создании астрономической обсерватории .
В начале 1870-х — начале 1900-х годов Этьен Леопольд Трувело опубликовал серию хромолитографий своих пастелей на астрономические сюжеты.
В 1874 году в работе Джеймса Карпентера и Джеймса Нейсмита «Луна: рассматриваемая как планета, мир и спутник» были представлены фотографии скульптурных моделей лунных объектов с заметным вертикальным преувеличением реального рельефа Луны.
В 1877 году Поль Доминик Филиппото и гравер Лаплант проиллюстрировали рассказ Жюля Верна «На комете» , включив в него художественный вид на кольца Сатурна с самой планеты.
В 1918 году Говард Рассел Батлер намеренно использовал динамический диапазон человеческого зрения , изобразив полное затмение на основе прямого наблюдения. [13]
В 1927 году Скривен Болтен создал изображения лунных пейзажей для Illustrated London News, используя раскрашенные фотографии гипсовых моделей.
В 1937 году Люсьен Рюдо написал множество работ для Sur Les Autres Mondes. [14] [15]
В 1944 году картины Чесли Боунстелла, изображающие Сатурн с разных его лун, появились в журнале Life , представив астрономическое искусство широкой американской аудитории. Книги, в которых представлены работы Боунстелла, включают «Завоевание космоса » (1949), «Исследование Марса» (1956) и « Мир , в котором мы живем» (1955).
Второй симпозиум планетария Хейдена по космическим полетам, состоявшийся в Нью-Йорке в октябре 1952 года, привел к появлению серии широко читаемых статей о космических полетах в журнале Collier's , иллюстрированных Боунстеллом и другими.
В 1963 году картины Людека Песека заполнили большие тома « Луна и планеты» , а также том 1968 года « Наша планета Земля — с самого начала» .
Телевизионное шоу и книга Cosmos PBS 1980 года использовали работы многих космических художников. Ведущий Карл Саган использовал такое искусство в нескольких своих книгах.
В XXI веке появилась возможность отправлять произведения искусства в космос.
Первым художником, активно работавшим в космосе, был Алексей Леонов , который создал первый рисунок в космосе на борту корабля «Восход-2» в 1965 году, изобразив восход Солнца на орбите. [16]
Эксперимент по сохранению произведений искусства от Vertical Horizons [17], основанный Говардом Уишноу и Эллери Куртцем, был запущен на борту космического челнока Columbia STS-61-C 12 января 1986 года. Четыре оригинальные картины маслом американского художника Эллери Куртца были доставлены в одном из контейнеров GetAway Special (GAS) NASA, установленном на мостике в грузовом отсеке челнока. Эти оригинальные произведения искусства являются первыми картинами маслом, которые вышли на орбиту Земли. Эта канистра NASA GAS, обозначенная как G-481, была 46-й подобной канистрой, отправленной на борту космического челнока. Космический челнок Columbia совершил 98 оборотов вокруг Земли за время своей миссии продолжительностью 6 дней, 2 часа, 3 минуты и 51 секунду. Columbia был запущен из Космического центра Кеннеди , мыс Канаверал, Флорида , 12 января 1986 года и приземлился в Космическом центре Кеннеди 18 января 1986 года.
Небольшие предметы искусства перевозились в ходе нескольких миссий «Аполлон», например, золотые эмблемы и небольшая фигурка павшего астронавта , оставленная на Луне во время миссии «Аполлон-15» в 1971 году . Визуальные наблюдения были зафиксированы в рисунках и комментариях более ранних космонавтов и астронавтов относительно труднофотографируемых явлений, таких как свечение атмосферы , цвета сумерек и внешние детали солнечной короны .
Другая работа, позже доставленная на орбиту Земли где-то в середине 80-х годов, была исследованием золотого солнечного света на советской космической станции российского художника Андрея Соколова, доставленным на борт советской космической станции «Мир», начиная с модулей в феврале 1986 года. В 1984 году Джозеф МакШейн и Лоури Берджесс отправили свои концептуальные работы на борту космического челнока, используя программу НАСА «Get Away Special». [18] Первой скульптурой, специально разработанной для обитания человека на орбите, была «Космическая танцовщица » Артура Вудса [19] [20], которая была отправлена на станцию «Мир» в 1993 году. В 1995 году Артур Вудс организовал Ars ad Astra, первую художественную выставку на орбите Земли. [21] состоящая из 20 оригинальных произведений искусства 20 художников и электронного архива, также проходила на космической станции «Мир» в рамках миссии ЕКА EUROMIR '95. В 1998 году Фрэнк Пьетронигро полетел в рамках исследовательского проекта № 33: «Исследование творческого процесса в условиях микрогравитации», где он создал «дрейфующие картины» и танцевал в условиях микрогравитации. В 2006 году художник вернулся к полетам в условиях микрогравитации, чтобы создать три новых работы, одну из которых он создал в сотрудничестве с Лоури Берджессом : «Моменты в бесконечном абсолюте», «Флаги в космосе!» и новую форму микрогравитационного мобиля.
Словенский театральный режиссер Драган Живадинов поставил спектакль под названием Noordung Zero Gravity Biomechanical во время параболического полета, организованного через Центр подготовки космонавтов имени Юрия Гагарина в Звездном городке в 1999 году. Британская художественная группа The Arts Catalyst совместно с консорциумом MIR (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2 Organisation, Leonardo-Olats) организовала серию параболических полетов в «нулевой гравитации» для художественных и культурных экспериментов с Центром подготовки космонавтов имени Гагарина, а также с Европейским космическим агентством в период с 2000 по 2004 год, включая Исследования в области микрогравитации, [22] Полет MIR 001, [23] и Кампания MIR 2003. [24] [25] [26] [27] Среди художников, которые принимали участие в этих полетах и визитах в Россию и ЕКА, были группа Otolith, вошедшая в шорт-лист 2011 год — премия Тернера : Стефан Гец, Ансуман Бисвас и Джем Файнер , Кицу Дюбуа, Юрий Лейдерман и Марсель Антунес Рока .
Ричард Гэрриот посетил Международную космическую станцию , на корабле «Союз ТМА-13» 12 октября 2008 года, где он представил художественную выставку « Celestial Matters » в течение своих 12 дней на орбите. «Celestial Matters» включала работы десяти американских художников, а также работы, которые Гэрриот создал сам, находясь на орбите, отдавая дань своему наследию в искусстве и науке. Позже, в октябре 2011 года, это искусство было выставлено в галерее Charles Bank в Нью-Йорке. [28] Гэрриот также выставил Astrogeneris Mementos , две небольшие работы, несколько напоминающие memento mori или укладку волос , содержащие пряди волос Ричарда Гэрриота и Оуэна Гэрриота, запечатанные в камерах Стивом Брудняком , первые сборные скульптуры, выставленные в открытом космосе. [29] [30] [31]
В 2009 году астронавт НАСА Николь Стотт , взяв с собой акварельные краски и акварельную бумагу для длительной миссии 21-й экспедиции на Международную космическую станцию, стала первым астронавтом, рисовавшим в космосе. [32]
Мексиканский художник и музыкант Наум руководил художественным и научным проектом Matters of Gravity ( La Gravedad de los Asuntos на испанском языке), проектом, размышляющим о гравитации в ее отсутствии . Первая миссия, состоящая только из латиноамериканских художников, была выполнена в полете в условиях невесомости в Центре подготовки космонавтов имени Юрия Гагарина в 2014 году. Среди участвующих художников: Таня Кандиани , Але де ла Пуэнте, Иван Пуч, Арканджело Константини, Фабиола Торрес-Алсага, Хильберто Эспарса, Хуан Хосе Диас Инфанте, Наум и Марсела Армас. В проекте приняли участие мексиканский ученый Мигель Алькубьерре и кураторы Роб Ла Френас и Керри Энн Дойл.
Перформансы также имели место в космосе, как в случае с отредактированным исполнением Крисом Хэдфилдом в 2013 году песни Дэвида Боуи 1969 года « Space Oddity» и отредактированным исполнением Тома Песке в 2017 году «L'Art de la joie par les Spacelatorz». [33] [34]
В проекте Sojourner 2020 от Массачусетского технологического института Инициатива по исследованию космоса привлекла девять выбранных художников для разработки художественных проектов на борту Международной космической станции. Sojourner 2020 представлял собой устройство размером 1,5U (100 мм x 100 мм x 152,4 мм), которое было запущено на низкую околоземную орбиту в период с 7 марта по 7 апреля во время пандемии COVID-19 . Оно представляло собой трехслойную телескопическую конструкцию, которая имитировала три различные «гравитации»: невесомость , лунную гравитацию и марсианскую гравитацию. Каждый слой конструкции вращался независимо. Верхний слой оставался неподвижным в невесомости, в то время как средний и нижний слои вращались с разной скоростью, создавая центростремительные ускорения , которые имитировали лунную и марсианскую гравитацию соответственно. Каждый слой имел шесть карманов, в которых хранились проекты. Каждый карман представлял собой контейнер диаметром 10 мм и глубиной 12 мм. Художница предлагала и создавала произведения искусства в различных средах, включая резные каменные скульптуры Эрин Джениа, эксперименты с жидкими пигментами Андреа Линг и Леви Кай, скульптуры из трансгендерных гормонозамещающих препаратов Адрианы Кноуф и живые организмы, такие как морские диатомовые водоросли рода Phaeodactylum Tricornutum Луиса Гусмана. [35]
На борт Sojourner 2020 были отобраны девять художественных групп:
Люди участвовали во многих культурных мероприятиях в космосе, особенно на космических станциях, реконтекстуализируя земную культуру и искусство. [40]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Albrecht_Altdorfer_-_Schlacht_bei_Issus_(Alte_Pinakothek,_M%C3%BCnchen)_-_Google_Art_Project.jpg)
