" Space Oddity " — песня английского автора-исполнителя Дэвида Боуи . Впервые выпущена 11 июля 1969 года компанией Philips Records на 7-дюймовой пластинке , а затем стала вступительным треком его второго студийного альбома David Bowie . Спродюсированная Гасом Дадженом и записанная в лондонской студии Trident Studios , она представляет собой историю о вымышленном астронавте по имени Майор Том ; её название и тематика были частично навеяны фильмом "2001: Космическая одиссея" (1968) и чувством отчуждения Боуи на том этапе его карьеры. Одна из самых музыкально сложных песен, написанных им на тот момент, она представляла собой переход от звучания его дебюта, вдохновлённого мюзик-холлом , к звучанию, похожему на психоделический фолк и вдохновлённому Bee Gees .
Выпущенный Rush как сингл, чтобы извлечь выгоду из посадки Аполлона-11 на Луну, он получил похвалу от критиков и использовался BBC в качестве фоновой музыки во время освещения этого события. Поначалу он продавался плохо, но вскоре достиг пятого места в Великобритании, став первым и единственным хитом Боуи в чартах на следующие три года. Переиздание 1972 года RCA Records стало первым хитом Боуи в США и было прорекламировано новым музыкальным видео, снятым Миком Роком . Еще одно переиздание 1975 года как часть макси-сингла стало первым синглом Боуи, возглавившим британский чарт. Боуи перезаписал акустическую версию в 1979 году. Будучи опорой во время концертов Боуи, пока фактически не ушел на пенсию в своем туре Sound+Vision 1990 года , Боуи вернулся к образу Майора Тома в своих более поздних синглах, в частности, в песне-сиквеле « Ashes to Ashes » (1980).
Ряд артистов перепели «Space Oddity», а другие выпустили песни, в которых упоминается Майор Том. Кавер 2013 года астронавта Криса Хэдфилда привлек всеобщее внимание; его видеоклип был первым, снятым в космосе. Песня появилась в многочисленных фильмах и телесериалах и сыграла ключевую роль в фильме 2013 года « Тайная жизнь Уолтера Митти» . В 2019 году Висконти сделал ремикс оригинальной записи Боуи, чтобы отметить 50-летие ее первого релиза, с новым музыкальным видео, снятым Тимом Поупом . Первоначально рассматриваемая как новый трек, «Space Oddity» теперь считается одной из лучших записей Боуи и остается одной из его самых популярных песен. Она появилась в многочисленных списках «лучших», включая «500 песен, которые сформировали рок -н-ролл» Зала славы рок -н-ролла .
После ряда неудачных синглов Дэвид Боуи выпустил свой одноименный дебютный студийный альбом в стиле мюзик-холла на лейбле Deram Records в 1967 году. Альбом оказался коммерческим провалом и не привлек внимания Боуи, став его последним релизом на два года. [1] [2] Примерно в это же время Боуи обзавёлся новым менеджером Кеннетом Питтом . [3] В 1968 году Боуи завязал романтические отношения с танцовщицей Гермионой Фартингейл, [4] которые продлились до февраля 1969 года. [5] Вместе с Фартингейл и гитаристом Джоном Хатчинсоном Боуи сформировал группу под названием Feathers. С Боуи на акустической гитаре трио дало несколько концертов в период с сентября 1968 года по начало 1969 года, сочетая фолк, мерсибит , поэзию и пантомиму. [6] После коммерческого провала Дэвида Боуи Питт санкционировал производство рекламного фильма в попытке представить Боуи более широкой аудитории. Фильм « Люблю тебя до вторника» , ознаменовавший конец наставничества Питта над Боуи, не выходил на экраны до 1984 года. [7] [5]
Рекламный образ космонавта на работе — это скорее автомат, чем человек ... а мой майор Том — ничто иное, как человек. Это произошло из-за чувства грусти по поводу этого аспекта космической штуки, он был дегуманизирован, поэтому я написал об этом песню-фарс, чтобы попытаться связать науку и человеческие эмоции. Я полагаю, что это противоядие от космической лихорадки, на самом деле. [8]
— Дэвид Боуи обсуждает написание «Space Oddity», 1969 г.
К концу 1968 года Боуи начал чувствовать отчуждение от своей карьеры. Knowing Love You until Tuesday не имел гарантированной аудитории и не включал в себя никакого нового материала, Питт попросил Боуи написать что-то новое; «совершенно особенный материал, который бы драматично продемонстрировал замечательную изобретательность Дэвида и, вероятно, стал бы кульминацией постановки». [9] [10] Имея это в виду, Боуи написал «Space Oddity», историю о вымышленном астронавте по имени Майор Том , [8] первом из известных персонажей Боуи. [11] Его название и тема были навеяны фильмом Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея» , [12] [13] , премьера которого состоялась в мае 1968 года. [10] Боуи сказал: «Я был в шоке от просмотра фильма, и он действительно напугал меня, особенно эпизод о путешествии». [14] Биограф Марк Спиц заявил, что песня, скорее всего, была вдохновлена сценой, в которой астронавт общается со своей дочерью в ее день рождения, говоря «Скажи маме, что я звонил» перед тем, как проглотить «таблетку от стресса», а не началом или концом фильма. [15] Малкольм Томпсон, который был режиссером « Люблю тебя до вторника» , позже сказал, что он и его девушка Сьюзи Мерсер внесли свой вклад в процесс написания песни. [9] Разрыв Боуи с Фартингейл глубоко повлиял на Боуи. [8] Позже он сказал: «Именно Гермиона заставила меня писать для и о конкретном человеке». [16] Спиц заявил, что чувства одиночества и душевной боли Боуи после разрыва вдохновили «Space Oddity». [16]
Одним из первых, кто услышал "Space Oddity", был Кэлвин Марк Ли, глава отдела по работе с артистами и репертуаром Mercury Records в Лондоне [5] , который считал песню "потусторонней" и знал, что это был билет Боуи на подписание контракта с лейблом. По словам сотрудника Mercury Саймона Хейса, "Ли действительно был в курсе дела с "Space Oddity", полный новообращенный. Он хотел подписать контракт с Дэвидом - и я сказал: "Фантастическая идея"". [17] В то время будущая жена Боуи Анджела Барнетт , с которой он познакомился в конце 1968 года, встречалась с Лу Рейцнером , главой Mercury, [5] , который был не впечатлен творчеством Боуи. [18] Желая подписать контракт с Боуи, Ли, без ведома Рейцнера, профинансировал демо-сессию для "Space Oddity". Позже Ли сказал Спитцу: "Нам пришлось сделать все это за спиной Лу. Но это была такая хорошая запись". [19]
«Space Oddity» рассказывает историю астронавта по имени Майор Том, которому наземный центр управления сообщает, что в его космическом корабле произошел сбой; но Майор Том не получает сообщения, потому что он либо пропускает его, либо находится в таком благоговении перед открытым космосом, что не слышит его. [11] Он остается в космосе, «сидя в консервной банке, высоко над миром», [20] готовясь к своей одинокой смерти. [13] В 1969 году Боуи сравнил судьбу Майор Тома с финалом фильма «2001: Космическая одиссея» , сказав: «В конце песни Майор Том совершенно бесчувственен и вообще не выражает никакого мнения о том, где он находится. Он распадается на части... в конце песни его разум полностью взорван — тогда он все». [8] Авторы Дэвид Бакли и Питер Доггетт комментируют необычную лексику в текстах песен, например, «Наземный контроль» вместо «Управление полетами», «космический корабль» вместо «ракета», «двигатели включены» вместо «зажигание» и «немотивированное сочетание» звания и имени персонажа. [21] [22]
Биографы Боуи по-разному интерпретируют текст песни. По словам Доггетта, текст песни достоверно отражает ум и мысли Боуи в то время. Он пишет, что Боуи пролил свет на то, как рекламодатели и СМИ стремятся заполучить долю в одиноком человеке в космосе, в то время как он сам изгнан с Земли. [22] Крис О'Лири сказал, что песня является «пророчеством на год вперед» о том, что люди не подходят для космической эволюции, и пределом является небо. [10] Аналогичным образом Джеймс Пероне рассматривает Майора Тома как «буквального персонажа» и «метафору» для людей, которые не знают или не прилагают усилий, чтобы узнать, что такое мир. [11] В 2004 году американский феминистский критик Камилла Палья определила текст песни как представляющий контркультуру 1960-х годов , заявив: «Поскольку его психоделический астронавт, Майор Том, беспомощно плывет в открытом космосе, мы чувствуем, что контркультура 60-х годов трансформировалась в безнадежность относительно политических реформ («Планета Земля синяя / И я ничего не могу сделать»)». [21]
«Space Oddity» характеризуют как психоделическую фолк- [23] и фолк-рок- [24] балладу. [25] Она представляет новый интерес Боуи к акустической музыке с момента присоединения к Feathers. [9] [26] Пегг и Доггетт сравнивают стиль, структуру, текст и аранжировку песни с синглом Bee Gees 1967 года « New York Mining Disaster 1941 », в котором есть похожие минорные аккорды и припев. Хатчинсон позже заявил: «„Space Oddity“ была песней в стиле Bee Gees. Дэвид знал это, и он сказал это тогда... то, как он ее пел, это вещь Bee Gees». [9] [26]
«Space Oddity» — одна из самых сложных песен, написанных Боуи на тот момент. Он раскадровал каждую часть, все они переходили в следующую до завершения. [10] По словам О'Лири, песня, которая длится чуть более пяти минут, включает в себя «плавное вступление, 12-тактовый сольный куплет, последовательность «старта», дуэтный куплет, мост, двухтактовый брейк на акустической гитаре, шеститактовое гитарное соло, третий куплет, еще один мост, брейк и соло, а также аутро в стиле « Day in the Life » с затуханием». [10] Боуи заявил в 2002 году, что он «был увлечен ... написанием таким образом, чтобы это привело меня к руководству каким-то рок-мюзиклом». [10]
Хотя в основном песня написана в тональности C мажор , [27] в ней есть множество аккордовых смен и резонансов, которые помогают рассказать историю. Вступление содержит пару F мажор 7/ E и E минор , в то время как первый куплет чередуется между C мажором и E минором. Гитара Уэйна гармонизирует E и B , в то время как на стилофоне Боуи «гудит» C и B. [10] Аккорд A D мажор играет в строке «God's love be with you» во время обратного отсчета перед стартом. Во втором куплете аккорд E7 в строке «really made the grade» противодействует общей тональности C мажор. О'Лири сказал, что это изменение «оживляет» песню. [10] В бридже «planet Earth is blue» есть стандартная нисходящая прогрессия в стиле фолка; ( B ♭ мажор 9th/ A minor add9/ G major add9/ F ). По словам О'Лири, аккорд B ♭ major9 «утверждает выбор (или гибель) Майора Тома остаться в космосе». В брейке акустической гитары есть последовательность нот C–F–G–A–A с двумя акцентированными нотами A. [10]
Одна из ранних демоверсий "Space Oddity", записанная в январе 1969 года, сильно отличается от альбомной версии, включая неиспользованные вокальные гармонии и другой текст. Вместо мягкого "lift-off" присутствует "blast-off!" с американским акцентом. "I'm floating in a most unusual way" заменена на "Can I please get back inside now, if I may?" [26] Демоверсия также включает в себя позже отредактированные строки: [26]
И я думаю, мой космический корабль знает, что я должен делать.
И я думаю, что моя жизнь на Земле почти прошла. От
наземного управления до майора Тома:
вы сбились с курса, направление неверное.
В инструментах демо использованы только акустическая гитара и стилофон, на которых играли Хатчинсон и Боуи соответственно. [10] Боуи использовал стилофон , недавно выпущенный электронный инструмент, который в основном продавался детям, чтобы сочинить мелодию песни. [9] Оба, Боуи и Хатчинсон, пели вокальные партии на записи. Вскоре после этого они записали еще несколько акустических демо [26] , включая версию, записанную в марте [28] или апреле [10] [5] 1969 года.
Первая полная студийная версия "Space Oddity", которая предназначалась для Love You until Tuesday , была записана 2 февраля 1969 года в Morgan Studios , Лондон. На этом этапе текст был окончательно доработан. Сессию продюсировал Джонатан Уэстон; Боуи и Хатчинсон присоединились к Колину Вуду на органе Хаммонда , меллотроне и флейте; Дэйв Клэг на басу и Тат Мигер на барабанах. [29] Как и в ранних демо, Боуи и Хатчинсон разделили вокал, причем Боуи озвучивал диалоги Майора Тома, а Хатчинсон пел строки Ground Control. Боуи также сыграл соло на окарине для этой записи, которую Хатчинсон позже назвал "просто глупой". По словам Пегга, эта версия значительно уступает записи Дэвида Боуи . [26] [10]
В те дни трюк был большим делом, и люди, у которых были трюки, воспринимались более серьезно, чем те, у кого их не было. Боуи написал песню о том, что он был в космосе в то время, когда должен был состояться первый американский полет на Луну. Я послушал демо и подумал, что это невероятно. Я не мог поверить, что Тони не хотел этого делать. [30]
— Гас Даджен
В июне 1969 года, после того как Боуи покинул Deram, Питт заключил сделку на один альбом с возможностью выпуска ещё одного или двух альбомов с Mercury Records и его дочерней компанией в Великобритании Philips . [31] Руководители Mercury услышали демо «Space Oddity», записанное Боуи и Хатчинсоном ранее в 1969 году. Начались поиски продюсера. После того, как продюсер Beatles Джордж Мартин отказался от проекта, [32] Питт нанял Тони Висконти , который продюсировал поздние сессии Боуи в Deram, для продюсирования альбома. Перед началом записи альбома «Space Oddity» была выбрана в качестве ведущего сингла . [33] Висконти, однако, считал её «новой записью»; в 2016 году он сказал Yahoo! Music, что посчитал её производной от работ Beatles и Simon & Garfunkel , назвав её «дешевым приёмом — трюком, чтобы нажиться на лунном выстреле». Висконти спродюсировал остальную часть альбома, но передал ответственность за продюсирование «Space Oddity» бывшему звукорежиссёру Боуи Гасу Даджену . [33] [34] Даджен работал звукорежиссёром с Боуи на его записях Deram. [35] Услышав демо Боуи, Даджен сказал, что это «невероятно»; затем они с Боуи спланировали «каждую деталь» записи. [36]
Работа над альбомной версией «Space Oddity» и её би-сайдом « Wild Eyed Boy from Freecloud » началась в Trident Studios в Лондоне 20 июня 1969 года. [33] Боуи заболел конъюнктивитом , и наложения были завершены через несколько дней. Меркьюри настоял на том, чтобы сингл был выпущен в следующем месяце, перед высадкой на Луну Apollo 11. [37] Гитарист Мик Уэйн из британской группы Junior's Eyes и клавишник Рик Уэйкман были привлечены по предложению Висконти, в то время как композитор Пол Бакмастер был нанят для аранжировки оркестра, [36] который состоял из восьми скрипок, двух альтов, двух виолончелей, двух аркобасов , двух флейт и органа. [38] Бакмастер стал неотъемлемой частью написания песен Боуи; он посоветовал Боуи сосредоточиться на создании общего звучания, а не на повествовании. [38] Даджен нанял басиста Херби Флауэрса и барабанщика Терри Кокса из фолк-группы Pentangle , [39] а Боуи на акустической гитаре и стилофоне завершил состав. [10] [33] [38] Позже Боуи сказал, что добавил стилофон по предложению Марка Болана ; «[Болан] сказал, если тебе нравится такой материал, сделай что-нибудь с ним. И я использовал его в „Space Oddity“, так что он мне хорошо послужил». [40]
Даджен набросал план для партий стилофона и меллотрона, набросав заметки на бумаге; позже он рассказал биографу Полу Тринке : «Когда мы вошли в студию, мы точно знали, чего хотим — никакой другой звук не подошёл бы». [36] [39] В какой-то момент сессии Уэйн подумал, что закончил свою гитарную партию раньше времени, поэтому начал перенастраивать одну из струн. Даджен понравился искажённый эффект перенастройки, и он попросил Уэйна повторить его в следующем дубле. По словам Тринке, к концу сессии музыканты поняли, что они были частью чего-то особенного. [36] Уэйкман записал свою партию за два дубля, прослушав демо один раз; [38] позже он сказал: «это был один из полудюжины случаев, когда волосы вставали дыбом, и вы понимали, что участвуете в чём-то особенном. «Space Oddity» было первым случаем, когда это случилось со мной». Кокс также чувствовал волнение после окончания сессии. [36]
Сессия обошлась в 500 фунтов стерлингов. [30] Даджену заплатили 100 фунтов стерлингов за его работу над двумя песнями; [41] в июне 2002 года он инициировал судебный процесс против Боуи, утверждая, что не получил согласованных двух процентов от гонорара за «Space Oddity». Даджен намеревался подать в суд на компенсацию в размере 1 миллиона фунтов стерлингов; однако иск был остановлен после смерти Даджена в автокатастрофе в следующем месяце. [26] Даджен сказал биографу Дэвиду Бакли, что он считает «Space Oddity» одной из лучших работ в карьере Боуи. [42]
«Space Oddity» был смикширован как в моно , так и в стереоформате , [43] что было редкостью для радиосинглов того времени. [30] Позже Уэйкман сказал, что это была идея Боуи свести его в обоих форматах, по его словам: «Насколько мне известно, в то время никто не выпускал стереосинглы, и они указали на это Дэвиду... и я помню, как Дэвид сказал: «Вот почему этот будет стерео!» И он просто стоял на своем... он не был неловким, но у него было видение того, как все должно быть». [44] Биограф Кевин Канн заявил, что стереокопии были переданы СМИ и радиостанциям, в то время как монокопии были переданы розничным торговцам. [43] По словам Николаса Пегга , стереосингл продавался только на определенных территориях, включая Италию и Нидерланды; моносингл вышел как в Великобритании, так и в Америке. [44]
Philips Records выпустили "Space Oddity" как 7-дюймовый (18 см) сингл 11 июля 1969 года с каталожным номером Philips BF 1801 и "Wild Eyed Boy from Freecloud" в качестве би-сайда. [45] Mercury занималась его выпуском в США. [46] Несмотря на то, что в то время синглы были редкостью, в некоторых странах обложка сингла включала фотографию Боуи, играющего на акустической гитаре. [44] Лейбл поспешно выпустил сингл, чтобы заработать на миссии Apollo 11 на Луну, [44] [47] которая была запущена пятью днями позже. [13] По словам Боуи: "Его подхватило британское телевидение и использовало в качестве фоновой музыки для самой высадки в Британии... Хотя я уверен, что они на самом деле вообще не слушали текст; это было не очень приятное событие - сопоставлять его с высадкой на Луну. Конечно, я был вне себя от радости, что они это сделали". [30] Осознав мрачный смысл текста, BBC прекратила трансляцию песни до тех пор, пока экипаж «Аполлона-11» не вернулся домой. [47] [48]
Вскоре после своего выпуска "Space Oddity" получил несколько восторженных отзывов. Пенни Валентайн из Disc and Music Echo предсказала, что пластинка "сведет всех с ума" [49] , а позже назвала "Space Oddity" записью года по версии журнала. [50] В Melody Maker Крис Уэлч написал: "Эта музыкальная и поэтическая пьеса в стиле Би Джи прекрасно написана, спета и исполнена. Как ни странно, она может стать хитом и поднять Боуи на вершину". [43] Record World заявил, что это "взлет, положенный на музыку, и она завораживающая, жуткая и как раз вовремя". [51] Несмотря на положительные отзывы и попытки Питта сфальсифицировать чарты, сингл изначально не продавался. [52] В сентябре 1969 года сингл дебютировал в UK Singles Chart под номером 48. [52] Публицист Меркьюри Рон Оберман написал письмо американским журналистам, в котором описал «Space Oddity» как «одну из величайших записей, которые я когда-либо слышал. Если этот и без того спорный сингл попадет в эфир, он станет огромным хитом». [47] Несмотря на это, сингл не продавался в США, достигнув пика на 124 месте, [47] что Питт приписал использованию Оберманом слова «спорный» в своем заявлении, в результате чего он был запрещен несколькими радиостанциями США. [53]
Успех сингла в Великобритании принес Боуи несколько появлений на телевидении во второй половине 1969 года, начиная с выступления на голландском телешоу Doebidoe 25 августа 1969 года, которое транслировалось пять дней спустя. За этим последовало его первое появление на BBC's Top of the Pops 2 октября, [54] для которого Боуи снимали в отдельной студии, чтобы его изображение можно было перемежать с космическими кадрами НАСА . Он играл на стилофоне и гитаре под фонограммы, подготовленные Дадженом, который отвечал за синхронизацию оркестра BBC с фонограммой. По словам Даджена в 1991 году, это был «кошмар»: им дали достаточно времени только для двух дублей, во втором из которых был более плотный оркестр, но небрежная сплоченность между космическими кадрами и Боуи. Даджен заявил: «Если бы у нас был шанс на третий дубль, это было бы блестяще». [55] Выступление транслировалось 9 октября и повторилось 16 октября; это помогло «Space Oddity» достичь пятой позиции к началу ноября. [54] За выступлением Top of the Pops последовали выступления на немецком 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute 22 октября (трансляция 22 ноября) и на швейцарском Hits A-Go-Go 3 ноября. [54] 10 мая 1970 года Боуи исполнил «Space Oddity» на церемонии вручения премии Ivor Novello Awards , где он был награжден за самую оригинальную песню. [56] [57]
Philips выпустила David Bowie в Великобритании с «Space Oddity» в качестве открывающего трека 14 ноября 1969 года. [58] По словам биографа Кристофера Сэндфорда , несмотря на коммерческий успех «Space Oddity», остальная часть альбома мало похожа на него, что привело к его коммерческому провалу при первом выпуске. [59] Хотя Боуи был назван лучшим новичком 1969 года в опросе читателей Music Now!, Дэвид Боуи продал чуть более 5000 копий к марту 1970 года. [50] В середине декабря 1969 года Philips запросила новую версию «Space Oddity» с итальянскими текстами, узнав, что одна уже была записана в Италии. Питт посчитал эту идею «смешной» и сказал: «Нам объяснили, что «Space Oddity» невозможно перевести на итальянский язык так, чтобы итальянцы могли ее понять». [53] [60] Итальянская версия была записана 20 декабря в студии Morgan Studios с продюсером и преподавателем акцента Клаудио Фаби, который продюсировал и переводил тексты песен итальянским поэтом-песенником Моголом . Эта версия под названием "Ragazzo solo, ragazza sola" ( перевод "Одинокий мальчик, одинокая девочка" ) [52] была выпущена как сингл в Италии в 1970 году и не попала в чарты. [53] [60] [61]
Когда Висконти спросили об успехе сингла, он сказал: «[Я был удивлен], и годы спустя мы с [Боуи] много шутили по этому поводу. Но единственное, что я предсказал, так это то, что после этого у него не будет хита». [34] У Боуи не было других хитов после «Space Oddity» в течение трех лет, вплоть до выхода « Starman ». [47] По словам Пегга, в год новых хитов, который начался с « Lily the Pink » группы Scaffold и закончился « Two Little Boys » Рольфа Харриса , «Space Oddity» была обречена на ту же судьбу; не более чем новый хит. Он также отметил, что к 1969 году многочисленные песни на космическую тематику уже попали в чарты, включая « In the Year 2525 » Загера и Эванса , которая была номером один в Великобритании в течение трех недель непосредственно перед попаданием «Space Oddity» в топ-40. Только позже песня Боуи «превзошла» новизну хита и стала считаться «подлинной классикой». [54]
["Space Oddity" была] очень хорошей песней, которую, возможно, я написал слишком рано, потому что в то время у меня не было ничего существенного [чтобы последовать за ней]. [54]
— Дэвид Боуи, 1983
После коммерческого прорыва пятого студийного альбома Боуи The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , RCA Records предприняли кампанию по переизданию его альбомов Mercury, которая включала переиздание David Bowie под названием Space Oddity . [62] Для продвижения этого релиза в Северной Америке 13 декабря 1972 года RCA переиздали «Space Oddity» как сингл при поддержке « The Man Who Sold the World » [63] с каталожным номером 74-0876. [64] Сингл достиг 15-го места в американском чарте Billboard Hot 100 , став первым хитом Боуи в стране. [54] В Канаде он достиг 16-го места и стал его третьим синглом в местных чартах. [65] RCA снова переиздали песню в Великобритании 26 сентября 1975 года как макси-сингл , [10] в котором она сопровождалась « Changes » и тогда ещё не выпущенным ауттейком 1972 года « Velvet Goldmine »; [66] её каталожный номер — RCA 2593. [45] Переиздание в Великобритании стало первым синглом Боуи, возглавившим чарт в стране, заменив « I Only Have Eyes for You » Арта Гарфанкеля на первом месте в ноябре. [54] Record World сказал о переизданном сингле, что «этот диск — победитель от взлёта до упадка». [67]
В декабре 1979 года Боуи перезаписал "Space Oddity" для новогоднего шоу ITV Will Kenny Everett Everett Make It to 1980?. Идея принадлежала режиссеру шоу Дэвиду Маллету . Боуи вспоминал:
Я согласился, если смогу сделать это снова без всех его атрибутов и сделать это строго с тремя инструментами. Играя ее только с акустической гитарой на сцене в самом начале, я всегда удивлялся тому, насколько мощной она была просто как песня, без всех струнных и синтезаторов. Я действительно хотел сделать ее как песню из трех человек. [10] [68] [69]
Висконти спродюсировал эту новую версию; он разделил оригинальную запись на акустическую гитару, бас, барабаны и фортепиано. [68] Доггетт сказал, что эта инструментовка отражает альбом Джона Леннона 1970 года Plastic Ono Band , который повлиял на вокальное исполнение Боуи на его альбоме 1977 года "Heroes" . [69] Новая запись имеет ряд отличий от оригинала; замена последовательности старта на 12 секунд тишины, а затухание малого барабана завершает песню. О'Лири сказал, что в то время как оригинальная "Space Oddity" заканчивается "неразрешенной", версия 1979 года оставляет пустое место. [10] Эта версия была выпущена в феврале 1980 года как би-сайд сингла Боуи " Alabama Song ", который, как позже сказал Висконти, "никогда не должен был" произойти. [10] [68] Запись 1979 года была выпущена в ремиксованном виде в 1992 году на переиздании Scary Monsters (and Super Creeps) на Rykodisc , [68] а в 2017 году она была переиздана на Re:Call 3 , как часть сборника A New Career in a New Town (1977–1982) . [70]
В июле 2009 года EMI выпустила цифровой расширенный EP (EP) "Space Oddity 40th Anniversary EP", чтобы отпраздновать 40-летие оригинального сингла. EP включает в себя оригинальные британские и американские моно-синглы, перезапись 1979 года и восемь основных треков, которые изолируют ведущий вокал, бэк-вокал, акустическую гитару, струнные, бас и барабаны, флейту и виолончели, меллотрон и стилофон. Эти основные треки сопровождаются мобильным приложением , которое позволяет пользователям создавать свои собственные ремиксы. Пегг сказал, что EP "предоставляет захватывающее представление о составных звуках классической записи". [71] В 2015 году оригинальный британский моно-сингл был включен в Re:Call 1 как часть бокс-сета Five Years (1969–1973) . [72] [73] 50-летие песни было отмечено 12 июля 2019 года выпуском цифровых и виниловых синглов нового ремикса песни Тони Висконти. Виниловая версия была выпущена в бокс-сете, который также включал оригинальный британский моно-сингл. [74] [75]
Несколько демо-версий «Space Oddity» были коммерчески выпущены. [47] Две ранние демо, включая фрагмент, который может быть первой записанной демо-записью песни, были впервые выпущены в апреле 2019 года в бокс-сете Spying Through a Keyhole . [76] Еще одно раннее демо появилось в двухдисковом специальном издании Дэвида Боуи 2009 года [77] и дебютировало на виниле в мае 2019 года в бокс-сете Clareville Grove Demos . [78] Отредактированная версия демо от марта/апреля 1969 года первоначально появилась в качестве вступительного трека в бокс-сете Sound + Vision 1989 года . [79] Неотредактированная запись была выпущена в июне 2019 года в альбоме The 'Mercury' Demos . [80] Все вышеупомянутые демо и еще одно ранее не издававшееся были собраны для 5-CD-бокс-сета Conversation Piece , который был выпущен в ноябре 2019 года. [81] [82] Студийная запись февраля 1969 года стала коммерчески доступной в 1984 году на VHS- релизе фильма « Люблю тебя до вторника» и сопровождающего его альбома саундтреков . [61] Более короткая версия появилась на сборнике 1997 года The Deram Anthology 1966–1968 [83] , а альтернативный дубль был впервые выпущен на Conversation Piece . [84]
«Space Oddity» оставалась концертным хитом и фаворитом на протяжении всей карьеры Боуи. [85] 22 мая 1972 года Боуи исполнил песню на BBC Radio 1 в программе Johnny Walker Lunchtime Show, но запись не транслировалась. [86] В конечном итоге она была выпущена в 1996 году на сборнике BBC Sessions 1969–1972 (Sampler) и Bowie at the Beeb (2000). [86] [87] Для сессии BBC Боуи вставил «I'm just a rocket man!» между куплетами; [54] Элтон Джон недавно выпустил « Rocket Man », который также об астронавте и также был спродюсирован Гасом Дадженом. [88]
Версия песни, записанная в Santa Monica Civic Auditorium 20 октября 1972 года во время тура Ziggy Stardust, была впервые выпущена на альбоме Santa Monica '72, а затем официально выпущена в 2008 году на альбоме Live Santa Monica '72 . [89] Живое выступление, записанное в Hammersmith Odeon в Лондоне 3 июля 1973 года [90], было выпущено на альбоме Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). [91] Во время тура Diamond Dogs 1974 года Боуи спел «Space Oddity», поднимаясь и опускаясь над сценой с помощью подъемного крана , и использовал радиомикрофон, замаскированный под телефон. [92] Исполнение песни в июле 1974 года было выпущено на переиздании David Live 2005 года , а сентябрьское выступление того же тура было выпущено в 2017 году на альбоме Cracked Actor (Live Los Angeles '74) . [93] [94]
Концертное выступление, записанное 12 сентября 1983 года, было включено в концертный альбом Serious Moonlight (Live '83) , который был включен в бокс-сет 2018 года Loving the Alien (1983–1988) и выпущен отдельно в следующем году. [95] То же самое выступление появляется в концертном видео Serious Moonlight (1984). [96] Боуи фактически снял песню с живых выступлений во время своего тура Sound+Vision 1990 года , после чего он пел ее несколько раз, наиболее заметно закрывая свой 50-й день рождения концерт в январе 1997 года сольным выступлением на акустической гитаре; эта версия была выпущена ограниченным тиражом на CD-ROM , который был выпущен журналом Variety в марте 1999 года. [97] Затем он исполнил ее на благотворительном концерте Tibet House US в Карнеги-холле в феврале 2002 года; эта новая версия включает оркестр под управлением Висконти, а струнные аранжировки в исполнении Scorchio и Kronos Quartet . Последнее исполнение Боуи "Space Oddity" состоялось на датском фестивале Horsens во время Heathen Tour 2002 года . [71]
6 февраля 1969 года на студии Clarence Studios был снят клип первой версии "Space Oddity" для Love You till Tuesday . Боуи играет как персонажа Ground Control в футболке, так и майора Тома; он носит серебристый костюм, синий козырек и нагрудную пластину. Последние штрихи были сделаны на следующий день. [98] RCA использовала этот клип для рекламы переиздания сингла в Великобритании в сентябре 1975 года. [54]
Для продвижения американского переиздания "Space Oddity" компанией RCA в декабре 1972 года фотограф Мик Рок снял новый рекламный видеоролик в нью-йоркской студии RCA ; Боуи, который был уставшим и на котором было мало макияжа, имитирует песню с гитарой. [63] Позже Боуи сказал:
Я действительно не имел ни малейшего понятия, почему мы это делаем, так как я уже отошел в мыслях от песни, но, полагаю, звукозаписывающая компания переиздала ее снова или что-то в этом роде. В любом случае, я знаю, что не был заинтересован в происходящем, и это видно по моему выступлению. Хотя видео Мика хорошее." [54]
Рекламный видеоролик для версии 1979 года дебютировал в Великобритании 31 декабря 1979 года на шоу Will Kenny Everett Everett Ever to 1980? [10] и в США на шоу Dick Clark's Salute to the Seventies . [69] Четвертый видеоролик, снятый Тимом Поупом и объединяющий кадры с концерта в честь 50-летия Боуи в Мэдисон-сквер-гарден с фоновыми кадрами хореографа Эдуарда Лока , снятыми для тура Sound+Vision (1990), был создан для ремикса песни 2019 года для продвижения бокс-сета Conversation Piece . [99] Премьера видеоролика состоялась в Космическом центре Кеннеди и на Таймс-сквер 20 июля, а затем он был загружен на YouTube несколько часов спустя. [47] [100]
Боуи вернулся к образу Майора Тома в сингле 1980 года « Ashes to Ashes » из альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [101] [102] В песне Майор Том описывается как «наркоман», который «находится в небесном кайфе, достигнув небывало низкого уровня» [103], но Ground Control по-прежнему считает, что у Майора Тома дела идут так же хорошо, как и десять лет назад. Песня была интерпретирована как противостояние Боуи своему прошлому; после многих лет наркозависимости в 1970-х годах он использовал эти трудности в качестве метафоры того, что Майор Том становится наркоманом. [104] В музыкальном видео песни повторно используются визуальные элементы из телевизионного выступления «Space Oddity» в декабре 1979 года. [85] [105]
Ремикс Pet Shop Boys 1996 года на сингл " Hallo Spaceboy " с альбома Outside (1995) [106] также возвращает Major Tom. Идея песни пришла от участника Pet Shop Boys Нила Теннанта , который сообщил Боуи, что добавит в ремикс строки, связанные с "Space Oddity". Хотя Боуи сначала колебался, он согласился. Теннант спел строки, связанные с "Space Oddity", в ремиксе: "Ground to Major, bye-bye Tom / Dead the circuit, countdown's wrong". [107]
Major Tom, возможно, повлиял на музыкальное видео для сингла Боуи 2015 года " Blackstar ", заглавного трека с его последнего альбома Blackstar (2016). [108] Видео, сюрреалистический десятиминутный короткометражный фильм, снятый Йоханом Ренком , изображает женщину с хвостом ( Элиза Ласовски ), [109] которая обнаруживает мертвого астронавта и уносит его инкрустированный драгоценными камнями череп в древний, потусторонний город. Кости астронавта плывут к солнечному затмению, в то время как в центре города круг женщин совершает ритуал с черепом. [110] Ренк изначально отказался подтвердить или опровергнуть, что астронавт в видео - Майор Том, но позже он сказал в документальном фильме BBC: "для меня это был 100% Майор Том". [111]
«Space Oddity» остаётся одной из самых популярных песен Боуи [11] [61] и часто упоминается изданиями как одна из его величайших песен. [112] В 2015 году журнал Mojo оценил её как 23-ю лучшую песню Боуи в списке 100 его величайших песен. [113] После смерти Боуи в 2016 году Rolling Stone назвал «Space Oddity» одной из 30 самых важных песен каталога Боуи. [114] Год спустя сотрудники Consequence of Sound проголосовали за неё как за десятую лучшую песню Боуи. [115] В 2017 году читатели NME проголосовали за «Space Oddity» как за седьмую лучшую песню Боуи [116], в то время как сотрудники издания поместили её на 18-е место в списке 40 лучших песен Боуи. [117]
Алексис Петридис из The Guardian проголосовал за «Space Oddity» под номером 25 в своем списке 50 величайших песен Боуи, написав: «Боуи идеально соответствует своему настроению отчуждения космической эры с пустыми глазами». [118] В 2020 году Том Имс из Smooth Radio назвал «Space Oddity» пятой величайшей песней Боуи. [119] Ultimate Classic Rock назвал ее величайшей песней Боуи в 2016 году. Спенсер Кауфман написал: «Эта песня была революционной для своего времени, в музыкальном и лирическом плане, и помогла познакомить массы с одним из самых динамичных и креативных музыкальных коллективов, которых мы когда-либо знали». [120] В списке, ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему, Ultimate Classic Rock поместил «Space Oddity» на четвертое место. [121]
«Space Oddity» появлялась в многочисленных списках лучших песен. В списке 2000 года, составляющем 100 величайших рок-песен, VH1 поместил «Space Oddity» на 60-е место. [122] В 2012 году Consequence of Sound включили её в свой список 100 величайших песен всех времён, поставив её на 43-е место. [123] В списках, ранжирующих величайшие песни 1960-х годов, NME поставил «Space Oddity» на 20-е место, [124] Pitchfork поместил её на 48-е место, [125] журнал Paste поставил её на третье место , [126] а журнал Treble поместил её на второе место. [127] В 2021 году Rolling Stone поставил «Space Oddity» на 189-е место в своём списке « 500 величайших песен всех времён ». Журнал заявил, что это первый хит Боуи, он «предлагал лишь проблеск постоянно развивающейся звезды, которой он станет». [128] Несколько изданий, включая Mojo (39), [129], NME (67), [130] и Sounds (41), [131] также включили «Space Oddity» в список величайших синглов всех времен. Channel 4 и The Guardian также поставили его на 27-е место среди величайших британских синглов номер один в 1997 году [132], в то время как NME поставил его на 26-е место в своем списке величайших синглов номер один в истории за 2012 год. [133]
Зал славы рок-н-ролла включил «Space Oddity» в свой список « 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл ». [134] [135] Песня была включена в Зал славы Грэмми в 2018 году. [136]
Все песни написаны Дэвидом Боуи.
В титрах указано оригинальное издание 1969 года: [10]
Производство
Рагаццо соло, Рагацца соль (1969)
«Space Oddity» была перепета многими артистами. Исполнители оригинальной записи Рик Уэйкман и Терри Кокс, в частности группа последнего Pentangle , перепели эту песню. [85] Одной из любимых версий Боуи была запись Langley Schools Music Project , 60-голосного хора канадских детей, которая была записана в конце 1970-х и переиздана на CD в 2002 году. Боуи сказал: «Аранжировка бэк-вокалом поразительна. В сочетании с искренним, хотя и печальным вокальным исполнением, вы получаете произведение искусства, которое я не мог себе представить, даже имея во мне половину лучших экспортных продуктов Колумбии». [85] Многие артисты написали песни, которые ссылаются или развивают историю «Space Oddity»; [85] к ним относятся песня немецкого певца Петера Шиллинга 1983 года " Major Tom (Coming Home) ", [61] [47] Panic on the Titanic "Major Tom", [85] и сингл Def Leppard 1987 года " Rocket ". [85] Английский певец и автор песен Джонатан Кинг выпустил мэшап "Space Oddity" вместе с "Major Tom (Coming Home)" Питера Шиллинга под названием "Space Oddity / Major Tom (Coming Home)". Этот релиз достиг 77-го места в UK Singles Chart в мае 1984 года. [173]
«Space Oddity» звучала и упоминалась в многочисленных фильмах и телесериалах, включая американский ситком « Друзья» , британские сериалы «Жители Ист-Энда» и «Звёздные падения» , а также фильмы «Мистер Дэдс» (2002), «Мать » (2003) и «Безумец» (2005). [85] Оригинальная версия сингла звучит в саундтреке к фильму 2004 года « Жизнь и смерть Питера Селлерса» и в эпизоде 2015 года американского драматического сериала «Безумцы» . Она также была показана в рекламе Renault Clio 2011 года и проигрывалась по радио Tesla Roadster Илона Маска во время его запуска на борту первого полета Falcon Heavy в феврале 2018 года. [85] [174]
Песня играет ключевую роль в фильме 2013 года « Невероятная жизнь Уолтера Митти» , в котором Уолтера Митти ( Бен Стиллер ) часто называют «Майор Том» за то, что он мечтает во время работы. [175] «Space Oddity» звучит в сцене, в которой Митти решает запрыгнуть в вертолет, представив, как его коллега Шерил ( Кристен Уиг ) поет эту песню. Для этой сцены вокал Уиг был смешан с оригинальным треком Боуи. [85] Стиллер сказал о важности «Space Oddity» в этой сцене:
Я чувствовал, что это вписывается в историю, мы дошли до этой точки и этой сцены, которая была своего рода тем, как фантазия и реальность объединяются для Уолтера, и вот что из этого вышло. Эта песня, и то, что он говорил в своей голове, и то, что он воображает, и то, что он делает, все это просто, казалось, соединилось в этой песне. [176]
«Space Oddity» звучала на протяжении всего вступительного монтажа фильма 2017 года «Валериан и город тысячи планет» , в котором показано, как люди вступают в контакт с внеземной жизнью. Режиссер Люк Бессон синхронизировал последовательности сцены с гитарными аккордами «Space Oddity», и потребовалось много часов, чтобы синхронизировать кадры из фильма с песней, а басовый рифф использовался для обозначения первого контакта человечества с инопланетянами. Первоначально вступительная последовательность была раскадрована с намерением, чтобы «Space Oddity» звучала на заднем плане, и Бессон сказал: «Это почти музыкальное видео; я подбирал песню под изображение». Бессон ранее работал с Боуи над фильмом « Артур и минипуты» (2006), и певец согласился разрешить Бессону использовать «Space Oddity» в фильме «Валериан и город тысячи планет» , хотя Боуи умер до выхода фильма. [177]
_(28012940830).jpg/1280px-Chris_Hadfield_(Space_Oddity)_(28012940830).jpg)
В мае 2013 года канадский астронавт Крис Хэдфилд , командир 35-й экспедиции на Международную космическую станцию (МКС), записал на МКС видео «Space Oddity», которое стало вирусным и вызвало большой резонанс в СМИ. [178] Это был первый музыкальный клип, записанный в космосе. [179] В видео, которое было снято в конце пребывания Хэдфилда на МКС, Хэдфилд пел и играл на гитаре, паря вокруг космической станции. На Земле Джо Коркоран спродюсировал и свел фоновую дорожку с фортепианной аранжировкой мультиинструменталистки Эмм Грайнер , которая работала с Боуи во время его концертных туров 1999–2000 годов. Грайнер сказала, что она «так горда быть частью этого». [71]
Текст песни был несколько изменен; вместо того, чтобы потерять связь с наземным управлением и потеряться в космосе, Майор Том получает приказ приземлиться и совершает это безопасно, отражая скорое возвращение Хэдфилда из его последней миссии на МКС. Хэдфилд анонсировал видео в своем аккаунте в Twitter , написав: «С уважением к гению Дэвида Боуи, вот Space Oddity, записанная на станции. Последний взгляд на мир». Команда Боуи в социальных сетях отреагировала на видео, отправив Хэдфилду в Twitter ответ: «Hallo Spaceboy ...» [180] и позже назвав кавер «возможно, самой пронзительной версией песни из когда-либо созданных». [181]
Выступление Хэдфилда стало темой статьи Гленна Флейшмана в The Economist от 22 мая 2013 года, в которой он анализировал правовые последствия публичного исполнения защищенного авторским правом музыкального произведения на околоземной орбите. [182] Эта песня — единственная из песен Боуи, на которую он не владел авторскими правами. Издатель Боуи предоставил Хэдфилду годовую лицензию на песню. [183] 13 мая 2014 года, когда истек срок действия годовой лицензии, официальное видео было удалено из сети [184], несмотря на явное желание Боуи, чтобы издатель предоставил Хэдфилду бесплатную лицензию на запись песни и создание видео. [183] После переговоров видео было восстановлено на YouTube 2 ноября 2014 года с двухлетним лицензионным соглашением. [185] По словам Пегга, видео Хэдфилда «захватывающе красивое и необычайно трогательное, [и] предоставляет редкую возможность использовать это избитое прилагательное „потрясающий“ с полным оправданием». [71]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )