Искусство инсталляции — это художественный жанр трехмерных работ, которые часто привязаны к конкретному месту и призваны изменить восприятие пространства. Обычно этот термин применяется к внутренним пространствам, тогда как внешние вмешательства часто называют паблик-артом , лэнд-артом или арт-интервенцией ; однако границы между этими терминами пересекаются.
Искусство инсталляции может быть как временным, так и постоянным. Инсталляции создавались в выставочных пространствах, таких как музеи и галереи, а также в общественных и частных помещениях. Этот жанр включает в себя широкий спектр повседневных и натуральных материалов, которые часто выбираются за их «вызывающие воспоминания» качества, а также новые медиа, такие как видео , звук , перформанс , иммерсивная виртуальная реальность и Интернет . Многие инсталляции привязаны к конкретному месту , поскольку они предназначены для существования только в том пространстве, для которого они были созданы, апеллируя к качествам, очевидным в трехмерной иммерсивной среде. Художественные коллективы, такие как Выставочная лаборатория Американского музея естественной истории в Нью-Йорке, создали среду, позволяющую продемонстрировать мир природы в максимально реалистичной форме. Точно так же компания Walt Disney Imagineering использовала аналогичную философию при проектировании многочисленных иммерсивных пространств для Диснейленда в 1955 году. С момента ее принятия в качестве отдельной дисциплины был создан ряд учреждений, специализирующихся на искусстве инсталляции. В их число входили, среди прочего, Фабрика матрасов в Питтсбурге, Музей инсталляции в Лондоне и Fairy Doors в Анн-Арборе, штат Мичиган .
Искусство инсталляции приобрело известность в 1970-х годах, но его корни можно найти у более ранних художников, таких как Марсель Дюшан и его использование реди-мейдов и арт-объектов Мерца Курта Швиттерса , а не более традиционной ремесленной скульптуры . «Намерение» художника имеет первостепенное значение в гораздо более позднем инсталляционном искусстве, корни которого лежат в концептуальном искусстве 1960-х годов. Это снова отход от традиционной скульптуры, в которой основное внимание уделяется форме . Раннее незападное искусство инсталляции включает мероприятия, организованные группой Гутай в Японии, начиная с 1954 года, которые оказали влияние на таких пионеров американской инсталляции, как Аллан Капроу .Вольф Фостелл показывает свою инсталляцию 6 TV Dé-coll/age в 1963 году [3] в галерее Смолина в Нью-Йорке.
Инсталляция как номенклатура определенного вида искусства вошла в обиход сравнительно недавно; его первое использование, как зафиксировано в Оксфордском словаре английского языка, произошло в 1969 году. Оно было придумано в этом контексте в отношении формы искусства, которая, возможно, существовала с доисторических времен, но не рассматривалась как отдельная категория до середины двадцатого века. Аллан Капроу использовал термин «Окружающая среда» в 1958 году (Капроу 6), чтобы описать свои преобразованные внутренние помещения; к этому позже присоединились такие термины, как «проектное искусство» и «временное искусство».
По сути, инсталляция / искусство окружающей среды учитывает более широкий чувственный опыт, а не плавающие точки фокусировки в рамке на «нейтральной» стене или отображение изолированных объектов (буквально) на пьедестале. Это может оставить пространство и время единственными размерными константами, подразумевая исчезновение границы между «искусством» и «жизнью»; Капроу отмечал, что «если мы отойдем от «искусства» и возьмем саму природу в качестве модели или отправной точки, мы сможем изобрести другой вид искусства… из чувственных материалов обычной жизни».
Сознательный акт художественного обращения ко всем чувствам в связи с целостным опытом громко дебютировал в 1849 году, когда Рихард Вагнер задумал Gesamtkunstwerk , или оперное произведение для сцены, черпавшее вдохновение из древнегреческого театра , включающего в себя все основные виды искусства: живопись , письмо , музыка и др. (Британника). Разрабатывая оперные произведения, призванные завладеть чувствами публики, Вагнер ничего не оставил незамеченным: архитектура , атмосфера и даже сама публика учитывались и манипулировались ею, чтобы достичь состояния полного художественного погружения. В книге «Темы современного искусства» предполагается, что «инсталляции 1980-х и 1990-х годов все больше характеризовались сетями операций, включающими взаимодействие сложных архитектурных условий, объектов окружающей среды и широкое использование предметов повседневного обихода в обычных контекстах. С появлением видео в 1965 году параллельное направление инсталляций развилось за счет использования новых и постоянно меняющихся технологий, а то, что раньше было простыми видеоинсталляциями, расширилось и включило в себя сложные интерактивные, мультимедийные среды и среды виртуальной реальности».
В «Искусстве и предметности» Майкл Фрид насмешливо называет искусство, признающее зрителя, « театральным » (Фрид 45). Существует сильная параллель между инсталляцией и театром: оба играют для зрителя, который, как ожидается, будет одновременно погружен в сенсорный / повествовательный опыт, который его окружает, и сохранит определенную степень самоидентичности как зритель. Традиционный зритель не забывает, что он пришел со стороны, чтобы посидеть и насладиться созданным опытом; Торговой маркой инсталляционного искусства стал любопытный и нетерпеливый зритель, который все еще осознает, что находится на выставке и осторожно исследует новую вселенную инсталляции.
Об этом существенном явлении художник и критик Илья Кабаков упоминает во введении к своей лекции «О «тотальной» инсталляции»: «[Человек] является одновременно и «жертвой», и зрителем, который, с одной стороны, рассматривает и оценивает инсталляцию. , а с другой, следует за теми ассоциациями, воспоминаниями, которые у него возникают[;] его охватывает напряженная атмосфера тотальной иллюзии». Здесь искусство инсталляции придает беспрецедентное значение включению наблюдателя в то, что он наблюдает. Ожидания и социальные привычки, которые зритель приносит с собой в пространство инсталляции, останутся с ним, когда он войдет, и будут либо применены, либо отвергнуты, как только он освоится в новой среде. Что общего почти для всех инсталляционных искусств, так это рассмотрение опыта в целом и проблем, которые он может представлять, а именно постоянный конфликт между бескорыстной критикой и сочувственным участием. Телевидение и видео предлагают в некоторой степени захватывающий опыт, но их неослабевающий контроль над ритмом течения времени и расположением изображений исключает глубоко личный опыт просмотра. В конечном счете, единственное, в чем зритель может быть уверен при просмотре произведения, — это его собственные мысли и предубеждения, а также основные правила пространства и времени. Все остальное может быть вылеплено руками художника.
Центральная важность субъективной точки зрения при изучении искусства инсталляции указывает на игнорирование традиционной платонической теории образа. По сути, вся инсталляция принимает характер симулякра или дефектной статуи : она пренебрегает любой идеальной формой в пользу оптимизации своего непосредственного внешнего вида для наблюдателя. Искусство инсталляции полностью действует в сфере чувственного восприятия, в некотором смысле «инсталлируя» зрителя в искусственную систему, апеллируя к его субъективному восприятию как к своей конечной цели.
Интерактивная инсталляция часто предполагает, что аудитория воздействует на произведение искусства или произведение, реагирующее на действия пользователей. [4] Существует несколько видов интерактивных инсталляций, которые создают художники, к ним относятся веб -инсталляции (например, Telegarden ), галерейные инсталляции, цифровые инсталляции, электронные инсталляции, мобильные инсталляции и т. д. Интерактивные инсталляции появился в основном в конце 1980-х годов (« Разборчивый город » Джеффри Шоу , «Шлейм » Эдмона Кушо , Мишеля Брета...) и стал жанром в 1990-х годах, когда художники стали особенно интересоваться использованием участия публики для активации и раскрытия. смысл установки.
Благодаря совершенствованию технологий с годами у художников появляется больше возможностей исследовать границы, которые художники никогда не могли исследовать в прошлом. [5] Используемые средства массовой информации более экспериментальны и смелы; они также обычно являются межмедийными и могут включать в себя датчики, которые влияют на реакцию на движение аудитории при взгляде на инсталляции. Используя виртуальную реальность в качестве среды, иммерсивное искусство виртуальной реальности, вероятно, является наиболее глубоко интерактивной формой искусства. [6] Позволяя зрителю «посетить» представление, художник создает «ситуации для жизни», а не «спектакль для просмотра». [7]
.JPG/1280px-African_Adventure,_Tate_Modern,_November_2016_(01).JPG)
«Искусство инсталляции может способствовать прямому, непосредственному взаимодействию со зрителем», — сказала [Синди] Хинант.
Современные инсталляционные организации и музеи
Искусство инсталляции
![Милтон Бесерра Алея, Галерея Дурбана Сеньини, Майами, 2009 г. [8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Aleya-milton-becerra.jpg/1280px-Aleya-milton-becerra.jpg)
.jpg/1280px-Shalechet_(Menashe_Kadishman).jpg)