Экспериментальный поп

Поп-музыка, которую нельзя отнести к традиционным музыкальным границам.

Экспериментальная поп-музыка — это поп-музыка , которую нельзя отнести к традиционным музыкальным границам ^{[1] [2]} или которая пытается перенести элементы существующих популярных форм в новые области. ^[3] Он может включать в поп-контекст экспериментальные методы , такие как конкретная музыка , алеаторическая музыка или эклектизм . ^[4] Часто процесс создания композиции включает использование электронных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками, ^[2] и композитор может привлечь внимание слушателя конкретно как тембром , так и тональностью , хотя и не всегда одновременно. ^[5]

Экспериментальная поп-музыка развивалась одновременно с экспериментальным джазом как новый вид авангарда , при этом многие молодые музыканты переняли практику создания студийных записей на грани популярной музыки . В начале 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры могли свободно экспериментировать с музыкальной формой , оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами, а к концу 1960-х годов появилась весьма экспериментальная поп-музыка или звуки, которые расширили идею типичная популярная песня была положительно воспринята молодой аудиторией.

Характеристики

Автор Билл Мартин утверждает, что, хотя термин «экспериментальный поп» может звучать «по-видимому, оксюморонно », можно выделить три критерия для характеристики его музыки:

• Оно коренится в существующих популярных формах.
• Он экспериментирует с этими популярными формами или расширяет их использование.
• Он пытается привлечь аудиторию этих форм к этим новым разработкам в духе авангарда [ ^3].

Некоторые тенденции среди художников включают включение экспериментальных техник, таких как конкретная музыка , алеаторическая музыка или эклектизм в поп-контекст. ^[4] Часто процесс создания композиции включает в себя использование электронных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками. ^[2] По мнению музыковеда Ли Лэнди , экспериментальная поп-музыка сочетает в себе работу, основанную на звуках, и работу, основанную на нотах, хотя и не всегда одновременно. ^[5] Композитор Нико Мули описал мир экспериментальной поп-музыки как «праздник звуковых сопоставлений». ^[6]

История

Истоки (1950–1960-е годы)

Джо Мик – «Вход Глобботов»

EP Джо Мика 1960 года I Hear a New World описывается интернет-изданием Fact как «экспериментальная поп-классика», сочетающая в себе «веселую поп-группу и электронное дурачество». ^[7]

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Мартин пишет, что экспериментальная поп-музыка развивалась примерно в то же время, что и экспериментальный джаз , ^{[nb 1]} и что она возникла как «новый вид авангарда», ставший возможным благодаря историческим и материальным обстоятельствам своего времени. ^[3] В поп- и рок-музыке начала 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры часто свободно экспериментировали с музыкальной формой , оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Одними из наиболее известных примеров являются « Стена звука » Фила Спектора и использование самодельных электронных звуковых эффектов Джо Миком для таких групп, как «Торнадо» . ^[9] По словам автора Марка Бренда, песня Мика « Я слышу новый мир » (1960) на несколько лет предшествует более известной экспериментальной поп-музыке, ^{[10] [nb 2]} , тогда как музыковед Ли Лэнди называет американского композитора Фрэнка Заппу одним из первых экспериментальные поп-музыканты. ^[1]

Музыкант Дэвид Граббс пишет, что многие молодые музыканты «вышли из тени [Джона] Кейджа, впадая в другую крайность и приняв практику студийных записей произведений, находящихся на грани популярной музыки». ^[13] Граббс далее объясняет, что одними из самых выдающихся музыкантов-авангардистов, сформировавших рок-группы в середине 1960-х годов, были валлийец Джон Кейл (позже из Velvet Underground ) и американец Джозеф Берд (позже из Соединенных Штатов Америки ). , которые оба продолжали создавать альбомы экспериментальной поп-музыки. ^[13] Однако «пропасть» все еще будет существовать между композиторами-экспериментаторами и «внешними» поп-музыкантами, отчасти из-за роли студии звукозаписи. По этому поводу цитируется композитор Роберт Эшли , написанный в 1966 году;

Мы не можем быть популярными музыкантами, где происходят довольно захватывающие вещи. [...] Единственное, что мне нравится в популярной музыке, это то, что ее записывают. Они это записывают, записывают, записывают, записывают! Проницательный продюсер вырезает волшебство из разных кассет ( смех ), размещает их в определенном порядке и получает целый кусок. Это очень красиво, потому что это действительно слуховое волшебство. [...] Мы должны изобретать социальные ситуации, чтобы позволить этому волшебству произойти. ^[14]

Брайан Уилсон в студии, 1976 год.

Историк музыки Лоренцо Кандалария описал американскую рок-группу Beach Boys как «одну из самых экспериментальных и новаторских групп 1960-х». ^[15] Соучредитель и лидер Брайан Уилсон писал и продюсировал для группы песни, которые варьировались от массовых хитов до малоизвестных экспериментальных поп-композиций. ^{[16] [nb 3]} Их сингл 1966 года « Good Vibrations », также спродюсированный и написанный в соавторстве с Уилсоном, возглавил международные чарты , впоследствии вызвав волну поп-экспериментов с ее порывом смены риффов, эффектами эхо-камеры и сложными гармониями. . ^{[19] [nb 4]} За ним последовал Smiley Smile (1967), альбом урезанных записей. В 2003 году журнал Stylus Magazine написал, что альбом «охватывает слушателя одурманенной искренностью; подвиг, который никогда не совершался более претенциозными и властными психоделиками той эпохи. Именно по этой причине Smiley Smile так хорошо сочетается с более экспериментальная поп-музыка сегодняшнего дня». ^[20]

По мнению художника Дагги Филдса , воплощение Pink Floyd под руководством Сида Баррета является примером экспериментальной поп-музыки. ^[21] Группа добилась своего первоначального успеха, играя в клубе UFO в Лондоне, андеграундном заведении , целью которого было предоставить выход экспериментальным поп-группам. ^[22] По данным The New York Times , Барретт и его последующие сольные альбомы «стали пробным камнем для экспериментальных поп-музыкантов». ^[23]

К концу 1960-х весьма экспериментальная поп-музыка, или звуки, которые расширили представление о типичной популярной песне, была положительно воспринята молодой аудиторией, что культурный эссеист Джеральд Лин Эрли приписывает таким группам, как Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears и «конечно», Битлз . ^[24] Барабанщик Джон Денсмор считал, что The Doors были на переднем крае экспериментальной поп-музыки, пока не послушал альбом Beatles Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), которую он описал как «[кажется] сделавшую все это». ^[25] Мартин писал, что, наряду с «Просьбой их сатанинских величеств» группы Rolling Stones (1967), песня Sgt. Пеппер «открыл пространство» для экспериментальной поп-музыки, которое позже было заполнено Джими Хендриксом , Джетро Таллом и The Who ’s Tommy (1968). ^[26] До сержанта. Пеппер , Гэри Ашер и Курт Бетчер были авторами песен и продюсерами из Лос-Анджелеса, которые интересовались классической музыкой и авангардом. Позже их стали называть представителями солнечной поп-музыки , и они вместе работали над созданием своего дебютного студийного альбома Present Tense (1968). Песня была приписана Sagittarius , студийной группе , которую Ноэль Мюррей из The AV Club назвал «экспериментальной поп-группой» . ^{[27] [№ 5]}

1970–1980-е годы

Kraftwerk выступают в Цюрихе в 1976 году.

Автор Паскаль Бюсси писал, что немецкие краут-рок- группы, такие как Can и Kraftwerk, успешно преодолели разрыв между экспериментальной и поп-музыкой в ​​1970-х годах, ^[29] в то время как, по данным The New York Times , Kraftwerk усовершенствовали «экспериментальную поп-чувствительность» в таких альбомах, как Radio . -Активность (1976) и Трансъевропейский экспресс (1977). ^[30] Писатель Оуэн Хэзерли обнаружил «литературно-экспериментальную поп-традицию», существовавшую по всему Соединенному Королевству в 1970-х и 1980-х годах. ^[31] Эта традиция , воплощенная такими артистами, как Roxy Music , The Smiths , The Associates и Pet Shop Boys , «балансировала сексуальность и грамотность, показное исполнение и строгую прямоту, неистовые амбиции и классовое негодование , переводя это в пластинки, сочетая эксперименты с популистскими сплоченность». ^[31]

Брайан Ино на живом ремиксе в 2012 году

Работы бывшего участника Roxy Music Брайана Ино 1970-х годов упоминаются Ли Лэнди как архетипический пример поп-музыканта, который «применил разработки экспериментального сектора, создавая свой собственный экспериментальный поп-сектор». ^[32] После ухода из Roxy Music в 1973 году Ино начал выпускать серию сольных альбомов, в которых он одновременно развивал свои эмбиентный , поп- и электронный стили. ^[33] По мнению поп-музыканта Скотта Миллера , они были «самыми успешными» экспериментальными поп-исполнителями той эпохи, объясняя, что ключом к успеху Ино «похоже, было создание науки из точек принятия решений (см. « Наклонные стратегии »). вместо того, чтобы быть умышленно странным или отличаться от других в обычных непроверенных моментах принятия решений» ^{[34] [nb 6]}

Альбом Ино Before and After Science (1977), по словам Джошуа Пикарда из издания Nooga , был «экспериментальной поп-ясностью [...] кульминацией звука, над которым Ино работал с момента выпуска Here Come the Warm Jets в 1973 году. " ^[33] Участники Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can и Cluster присутствуют на пластинке в качестве сессионных музыкантов в дополнение к Филу Коллинзу , который играет на барабанах в одном треке. ^[33] Дебютный сольный сингл Коллинза « In the Air Tonight » (1981) на момент выхода был описан Гэри Миллсом из The Quietus как «в авангарде экспериментальной поп-музыки». Далее он назвал его «классикой рок-необычности», на которую повлияли «нетрадиционные студийные пристрастия Брайана Ино и Питера Гэбриэла ». ^[37] Лэнди отметил тенденцию экспериментальных поп-исполнителей, таких как Ино и Дэвид Бирн , строить треки на основе существующих записей , эффективно объединяя разные стили - техника, использованная в альбоме дуэта 1981 года My Life in the Bush of Ghosts . ^[38]

Лори Андерсон , 1980-е.

Газета New York Times Уилл Гермес называет Лори Андерсон пионером экспериментальной поп-музыки, чья фирменная песня « O Superman » (1981) была «хитом новой волны левого поля», который «смешивал материнскую помощь с психологией современного корпоративного государства, использующей электронную обработку». стих». ^[39] В статье для The Guardian Джейсон Коули описал британскую певицу и автора песен Кейт Буш как «художницу, прекрасно владеющую языком экспериментальной поп-музыки». ^[40] Журнал Paste Magazine отметил, что альбом My Bloody Valentine 1988 года Isn't Anything продемонстрировал экспериментальную поп-эстетику, основанную на «резких, вихревых гитарных тонах и красивых диссонирующих искажениях», что в конечном итоге переросло в жанр, известный как шугейзинг . ^[41] Мартин предположил, что музыка хип-хопа , особенно выпущенная такими артистами, как Public Enemy и KRS-One , возникла как новая форма экспериментальной поп-музыки, где произошло новое слияние художественных и политических инноваций. ^[42]

1990–2000-е годы

Исландская певица Бьорк , начавшая сольную карьеру в 1990-х годах, была названа корреспондентом The Guardian Майклом Крэггом «королевой экспериментальной поп-музыки». ^[43]

Звукозаписывающий лейбл Hippos in Tanks , основанный Бэрроном Мачатом в 2010 году, был связан с экспериментальной поп-музыкой эпохи Интернета , которая опиралась на разрозненные источники, такие как новая волна , авангардный нойз , R&B и техно . ^[44] Лейбл выпускал проекты таких артистов, как Джеймс Ферраро , Autre Ne Veut , Laurel Halo , Hype Williams и Arca . ^[44]

Примечания

1. В главе «Фри-джаз и экспериментальный джаз» журнала Music USA: The Rough Guide термин « фри-джаз » восходит к экспериментам нескольких музыкантов из Лос-Анджелеса в конце 1950-х годов. В течение следующего десятилетия экспериментальный джаз стал более «эксцентричным». ^[8]
2. В 2014 году Мик был признан величайшим продюсером всех времён по версии журнала NME . «Мик был настоящим первопроходцем, пробуя бесконечное количество новых идей в поисках идеального звука. [...] Наследие его бесконечных экспериментов сегодня пронизано большей частью вашей любимой музыки». ^[11] Его репутация в области экспериментов в записи музыки была признана Гильдией музыкальных продюсеров , которая в 2009 году признала «Премию Джо Мика за инновации в производстве» «данью уважения новаторскому духу замечательного продюсера». Первым инаугурированным художником был Брайан Ино . ^[12]
3. New York назвал альбомы Pet Sounds (1966) и Smiley Smile (1967) «экспериментальной поп-фазой» группы, ^[17] в то время как Шон О'Хаган из High Llamas назвал Уилсона «самым экспериментальным пионером поп-музыки нашего времени». время [...] Точно так же, как Сан Ра использовал эти идеи в 60-х, эти парни [Уилсон и его соавтор Ван Дайк Паркс ] на самом деле играли с экспериментальной поп-музыкой». ^[18] NME поставил Уилсона на восьмое место в своем списке «50 величайших продюсеров всех времен», назвав его постановки середины 1960-х годов «новаторскими» и недостаточно оцененными. ^[11]
4. AllMusic сравнил фрагментированный стиль песни с методами «вырезать и вставить» экспериментатора Уильяма С. Берроуза , постоянно переключаясь между частично связанными разделами и бросая вызов традиционным стандартам куплет-припев-куплет. ^[19]
5. Их сингл 1967 года « My World Fell Down » достиг лишь 70-го места в национальных чартах, хотя критик Ричи Унтербергер считает его «одним из величайших экспериментальных жемчужин поп-психологии той эпохи [...] по звучанию очень похожего на потерянный альбом Beach Boys». классика эпохи «Good Vibrations»/ Smile ». ^[28]
6. Журналист Эндрю Маранц писал, что «его четыре экспериментальных поп-альбома середины 1970-х годов пользовались всеобщим уважением и оказали влияние на поколения инди-рокеров ». ^[35] Автор Билл Мартин считает Ино самым важным катализатором « постпрогрессивного » рока, объясняя, что альбомы объединили «искажённые аспекты прогрессивного рока » со «странным предчувствием панка » и «первыми приближениями новой волны » . . ^[36]

Рекомендации

1. Лэнди 1994, с. 100.
2. Johnson 2009, с. 200.
3. Martin 2015, стр. 4–5.
4. Джонсон 2009, с. 199.
5. Лэнди 2012, с. 14.
6. Мухли, Нико (5 октября 2007 г.). «Стены рушатся». Хранитель . Проверено 25 августа 2016 г.
7. Факт (28 февраля 2013 г.). «Экспериментальная поп-классика Джо Мика I Hear A New World получает расширенное переиздание» . Факт .
8. Унтербергер, Хикс и Демпси 1999, стр. 14–15.
9. Блейк 2009, с. 45.
10. Бренд 2005, с. 55.
11. «50 величайших продюсеров всех времен». НМЕ . 23 июля 2014 г.
12. «Брайан Ино получает первую награду Джо Мика» . Audioprointernational.com. Архивировано из оригинала 31 января 2009 года . Проверено 27 октября 2009 г.
13. Grubbs 2014, с. 61.
14. Граббс 2014, с. 62.
15. Канделария 2014, с. 130.
16. Интерранте, Скотт (20 мая 2015 г.). «12 лучших песен Брайана Уилсона». Попматтерс .
17. Нью-Йорк. Нью-Йоркская журнальная компания. 1998.
18. Педерсон, Эрик (1997). «Что миру нужно сейчас: новое легкое слушание». Вариант (77).^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
19. Джон, Буш. "Обзор". Вся музыка . Проверено 16 ноября 2014 г.
20. Фауст, Эдвин (1 сентября 2003 г.). "The Beach Boys - Смайлик/Дикий мед".
21. Чепмен 2012, с. 113.
22. Паласиос 2010, с. 159.
23. Параэлес, Джон (12 июля 2006 г.). «Сид Барретт, основатель Pink Floyd, умер в возрасте 60 лет». Нью-Йорк Таймс .
24. Начало 2001 г., с. 4.
25. Денсмор 2009, с. 184.
26. Мартин 2015, с. 4.
27. Мюррей, Ноэль (7 апреля 2011 г.). «Ворота в Geekery: Sunshine Pop». АВ-клуб . Компания Onion Inc. Проверено 27 ноября 2015 г.
28. Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 971.
29. Бюсси 2004, с. 39.
30. Рубин, Майк (4 декабря 2009 г.). «Кто знал, что роботы — это круто?». Нью-Йорк Таймс .
31. Хатерли, Оуэн (14 июня 2011 г.). «В современном запуганном поп-культурном ландшафте целлюлоза имеет большее значение, чем когда-либо». Хранитель . Проверено 18 июля 2016 г.
32. Лэнди 2013, с. 167.
33. Пикард, Джошуа (10 октября 2015 г.). «Корзина для записей: экспериментальная поп-ясность песни Брайана Ино «До и после науки»». Нуга.
34. Миллер 2010, с. 69.
35. Маранц, Эндрю (31 декабря 2012 г.). «В поисках Ино». Мать Джонс .
36. Мартин 1998, с. 251.
37. Миллс, Гэри (26 мая 2010 г.). «Беронжилет не требуется: в защиту Фила Коллинза». Квиетус . Проверено 23 октября 2015 г.
38. Лэнди 1994, с. 44.
39. Гермес, Уилл (25 июня 2010 г.). «Электронные выражения на службе души». Нью-Йорк Таймс .
40. Коули, Джейсон (15 октября 2005 г.). «Кейт Буш, с воздуха». Хранитель . Проверено 30 июня 2016 г.
41. Джексон, Джош (1 февраля 2012 г.). «80 лучших альбомов 1980-х». Вставить .
42. Мартин 1998, с. 6.
43. The Guardian ^{[ нужна полная цитата ]}
44. Пажот, С. (2 августа 2014 г.). «Бэррон Мачат, основатель Hippos in Tanks Label, погиб в автокатастрофе в Майами». Нью Майами Таймс . Проверено 15 июля 2017 г.

Библиография

• Блейк, Эндрю (2009). «Практика записи и роль продюсера». В Куке, Николасе; Кларк, Эрик; Лич-Уилкинсон, Дэниел (ред.). Кембриджский спутник записанной музыки . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-139-82796-6.
• Богданов Владимир ; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2002). Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу. Книги о бэкбите. ISBN 978-0-87930-653-3.
• Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке. Бэкбит. ISBN 978-0-87930-855-1.
• Бюсси, Паскаль (2004). Крафтверк: Человек, машина и музыка. ISBN издательства SAF Publishing Ltd. 978-0-946719-70-9.
• Канделария, Лоренцо (2014). Американская музыка: краткая панорама. Cengage Обучение. ISBN 978-1-305-16289-1.
• Чепмен, Роб (2012). Очень необычная голова: жизнь Сида Барретта. Да Капо Пресс. ISBN 978-0-306-82143-1.
• Денсмор, Джон (2009). Наездники на шторме: Моя жизнь с Джимом Моррисоном и The Doors. Издательская группа Random House. ISBN 978-0-307-42902-5.
• Рано, Джеральд Лин (2001). Майлз Дэвис и американская культура. Музей истории Миссури. ISBN 978-1-883982-38-6.
• Граббс, Дэвид (2014). Пластинки разрушают ландшафт: Джон Кейдж, шестидесятые и звукозапись. Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-7710-8.
• Джонсон, Майкл (2009). Теория поп-музыки. Лулу.com. ISBN 978-0-578-03539-0.^{[ самостоятельный источник ]}
• Лэнди, Ли (1994). Тетради экспериментальной музыки. Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-3-7186-5554-0.
• Лэнди, Ли (2012). Создание музыки с помощью звуков. Рутледж. ISBN 978-0-415-80678-7.
• Лэнди, Ли (2013). Что случилось с сегодняшней экспериментальной музыкой. Рутледж. ISBN 978-3-7186-5168-9.
• Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока, 1968–1978 гг . Открытый суд . ISBN 0-8126-9368-Х.
• Мартин, Билл (2015). Музыка Yes: структура и видение прогрессивного рока. Открытый суд. ISBN 978-0-8126-9333-1.
• Миллер, Скотт (2010). Музыка: Что случилось?. 125 записей. ISBN 978-0-615-38196-1.
• Паласиос, Джулиан (2010). Сид Барретт и Pink Floyd: Темный глобус. Сплетение. ISBN 978-0-85965-431-9.
• Унтербергер, Ричи ; Хикс, Сэмб; Демпси, Дженнифер (1999). Музыка США: Грубое руководство . Грубые гиды. п. 15. ISBN 978-1-85828-421-7.

дальнейшее чтение

• Бергман, Билли; Хорн, Ричард (1985). Экспериментальные поп-границы эпохи рока . Пул: Блэндфорд. ISBN 978-0-7137-1550-7.
• Гендрон, Бернар (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард. Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28737-9.