Экспрессионистская архитектура была архитектурным движением в Европе в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистским изобразительным и исполнительским искусством, которое особенно развивалось и доминировало в Германии . Кирпичный экспрессионизм — особый вариант этого движения в западной и северной Германии, а также в Нидерландах (где он известен как Амстердамская школа ).
Термин «экспрессионистская архитектура» первоначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 год. Последующие переопределения расширили этот термин до 1905 года, а также расширили его, чтобы охватить остальную Европу. Сегодня это значение расширилось еще больше и теперь относится к архитектуре любой даты или места, которая демонстрирует некоторые качества оригинального движения, такие как; искажение, фрагментация или передача сильных или чрезмерных эмоций. [1]
Этот стиль характеризовался ранним модернистским принятием новых материалов, формальными инновациями и очень необычным объединением, иногда вдохновленным естественными биоморфными формами, иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и особенно стекла. Многие архитекторы-экспрессионисты участвовали в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической программе. [2] Экономические условия сильно ограничили количество построенных комиссий в период с 1914 по середину 1920-х годов, [3] в результате чего многие из наиболее важных экспрессионистских работ остались в виде проектов на бумаге, такие как « Альпийская архитектура » Бруно Таута и « Герман Финстерлин ». с Формспильс . Эфемерные выставочные здания в этот период были многочисленными и весьма значимыми. Сценография для театра и кино предоставила еще один выход экспрессионистскому воображению [4] и обеспечила дополнительный доход дизайнерам, пытавшимся бросить вызов условностям в суровых экономических условиях.
Важные события в экспрессионистской архитектуре включают; выставка Веркбунда (1914) в Кёльне , завершение и театральное проведение Großes Schauspielhaus в Берлине в 1919 году, « Стеклянные цепочки » и деятельность Амстердамской школы . Главной постоянной сохранившейся достопримечательностью экспрессионизма является башня Эйнштейна Эриха Мендельсона в Потсдаме . К 1925 году большинство ведущих архитекторов, таких как Бруно Таут, Эрих Мендельсон, Вальтер Гропиус , Мис ван дер Роэ и Ханс Пельциг , наряду с другими экспрессионистами в изобразительном искусстве, обратились к движению Neue Sachlichkeit ( Новая объективность ), более практический и прозаичный подход, отвергающий эмоциональную взволнованность экспрессионизма. Некоторые, особенно Ганс Шарун , продолжали работать в стиле экспрессионизма. [5]
В 1933 году, после захвата власти в Германии нацистами , экспрессионистское искусство было объявлено вне закона как дегенеративное . [5] До 1970-х годов ученые (в первую очередь Николаус Певснер ) обычно преуменьшали влияние экспрессионистов на более поздний международный стиль , но в последние годы это было переоценено.
Экспрессионистская архитектура была индивидуалистической и во многом избегала эстетических догм, [6] но все же полезно разработать некоторые критерии, которые ее определяют. Несмотря на большое разнообразие и дифференциацию, многие моменты можно найти повторяющимися в произведениях экспрессионистской архитектуры и в той или иной степени очевидны в каждой из ее работ:
Политические, экономические и художественные сдвиги создали контекст для ранних проявлений экспрессионистской архитектуры; особенно в Германии, где утопические качества экспрессионизма нашли сильный резонанс в левом художественном сообществе, стремящемся дать ответы обществу, находившемуся в смятении во время и после событий Первой мировой войны. [12] Проигрыш войны, последующее удаление Кайзер Вильгельм II , лишения и подъем социал-демократии, а также оптимизм Веймарской республики вызвали нежелание архитекторов реализовывать проекты, начатые до войны, и дали толчок к поиску новых решений. Влиятельная часть художественного сообщества, в том числе архитекторы, стремилась к революции , подобной той, которая произошла в России. Дорогостоящая и грандиозная реконструкция Großes Schauspielhaus больше напоминала имперское прошлое, чем составление бюджета военного времени и послевоенную депрессию. [13]
Художественными движениями, которые предшествовали экспрессионистской архитектуре и продолжались с некоторым перекрытием, были движение искусств и ремесел и модерн или в Германии модерн . Единство дизайнеров с ремесленниками было главной заботой движения искусств и ремесел, которое распространилось на экспрессионистскую архитектуру. Частая тема натурализма в стиле модерн, которая также была распространена в романтизме , также продолжалась, но сменилась более земляной, чем цветочной. Натуралист Эрнст Геккель был известен Финстерлину [14] и поделился своим источником вдохновения в природных формах.
Футуристическое и конструктивистское архитектурные движения, а также антиискусственное движение Дада возникали одновременно с экспрессионизмом и часто содержали схожие черты. Журнал Бруно Таута « Фрюлихт» включал конструктивистские проекты, в том числе памятник Владимиру Татлину Третьему Интернационалу . [15] Однако футуризм и конструктивизм подчеркивали тенденции механизации [16] и урбанизма [17] , которые не прижились в Германии до движения Neue Sachlichkeit . Эрих Мендельсон — исключение, чье творчество граничило с футуризмом и конструктивизмом. Качество динамической энергии и изобилия присутствует как в эскизах Мендельсона, так и в эскизах футуриста Антонио Сант'Элиа . [18] «Мерцбау» дадаистского художника Курта Швиттерса с его угловатой абстрактной формой обладал многими экспрессионистскими характеристиками.
Влияние индивидуалистов, таких как Фрэнк Ллойд Райт и Антони Гауди, также обеспечило окружающий контекст для экспрессионистской архитектуры. Портфолио Райта входили в лекции Эриха Мендельсона и были хорошо известны представителям его круга. [19] Гауди также находился под влиянием и влиял на то, что происходило в Берлине. В Барселоне не было резкого разрыва между архитектурой модерна и архитектурой начала 20-го века, где модерн был против стиля после 1900 года, и его работы содержат больше модерна, чем, скажем, у Бруно Таута. Группа Der Ring знала о Гауди, так как он публиковался в Германии, и Финстерлин вел переписку. [20] Чарльза Ренни Макинтоша следует также упомянуть в более широком контексте экспрессионистской архитектуры. Трудно классифицировать их как строго искусство и ремесла или модерн, такие здания, как Hill House и его стулья Ingram, имеют экспрессионистский оттенок. Его работы были известны на континенте, так как выставлялись на выставке Венского сецессиона в 1900 году.
Многие писатели внесли свой вклад в идеологию экспрессионистской архитектуры. Источниками философии , важными для архитекторов-экспрессионистов, были работы Фридриха Ницше , Сёрена Кьеркегора [ 21] и Анри Бергсона . [22] Эскизы Бруно Тота часто сопровождались цитатами из Ницше, [23] особенно «Так говорил Заратустра» , главный герой которого олицетворял свободы, дорогие экспрессионистам; свобода отрицания буржуазного мира, свобода от истории и сила духа в индивидуалистической изоляции. [23] Горное убежище Заратустры послужило источником вдохновения для создания альпийской архитектуры Таута . [24] Генри ван де Вельде нарисовал иллюстрацию на титульном листе книги Ницше « Ecce Homo» . [25] Автор Франц Кафка в своей книге «Метаморфоза» с ее изменением формы соответствовал материальной нестабильности экспрессионистской архитектуры. [26] Натуралисты, такие как Чарльз Дарвин и Эрнст Геккель, внесли идеологию биоморфной формы архитекторов, таких как Герман Финстерлин. Поэт Пауль Ширбарт работал непосредственно с Бруно Таутом и его кругом и вносил идеи, основанные на его поэзии стеклянной архитектуры.
Возникшая психология Зигмунда Фрейда и Карла Юнга была важна для экспрессионизма. Исследование психологических эффектов формы и пространства [27] предпринималось архитекторами в своих зданиях, проектах и фильмах. Бруно Таут отметил психологические возможности сценографического дизайна: «Психологически объекты служат отражением эмоций и жестов актеров». [27] Исследование снов и бессознательного предоставило материал для формальных исследований Германа Финстерлина.
На протяжении XVIII и XIX веков развивалась философия эстетики , особенно благодаря работам Канта и Шопенгауэра и представлениям о возвышенном . Предполагалось, что переживание возвышенного включает в себя самозабвение, при котором личный страх заменяется чувством благополучия и безопасности при столкновении с объектом, демонстрирующим превосходящую мощь. В конце девятнадцатого века возникла немецкая Kunstwissenschaft, или «наука об искусстве», которая представляла собой движение, направленное на распознавание законов эстетического восприятия и достижение научного подхода к эстетическому опыту. В начале двадцатого века неокантианский немецкий философ и теоретик эстетики Макс Дессуар основал Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , который он редактировал в течение многих лет, и опубликовал работу Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , в которой сформулировал пять основных эстетических форм. : прекрасное, возвышенное, трагическое, безобразное и комическое. Иэн Бойд Уайт пишет, что, хотя «провидцы-экспрессионисты не держали копии Канта под своими чертежными досками. романтизма [28 ] .
Художественные теории Василия Кандинского , такие как « О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости», были центральными элементами экспрессионистского мышления. [29]
Архитекторов-экспрессионистов постоянно беспокоило использование материалов и способы их поэтического выражения. Часто целью было унифицировать материалы здания, чтобы сделать его монолитным . Сотрудничество Бруно Таута и поэта-утописта Пауля Шербарта попыталось решить проблемы немецкого общества с помощью доктрины стеклянной архитектуры. Подобный утопизм можно рассматривать в контексте революционной Германии, где борьба между национализмом и социализмом еще не разрешилась сама собой. Таут и Ширбарт представляли себе общество, которое освободилось, порвав с прошлыми формами и традициями, движимое архитектурой, которая заливала каждое здание разноцветным светом и представляла более многообещающее будущее. [30] Они опубликовали тексты на эту тему и построили Стеклянный павильон на выставке Веркбунда 1914 года . Вокруг основания купола были начертаны афористические высказывания о материале, написанные Шербартом: «Цветное стекло уничтожает ненависть», «Без стеклянного дворца жизнь — бремя», «Стекло приносит нам новую эру, строительство из кирпича только приносит нам пользу». вред." [15]
Другим примером экспрессионистского использования монолитных материалов был Эрих Мендельсон в Башне Эйнштейна . Нельзя пропустить каламбур в честь тезки башни, Эйнштейна , и попытку сделать здание из одного камня, то есть Эйна Штайна . [31] Хотя здание не было отлито за одну заливку бетона (из-за технических трудностей частично использовались кирпич и штукатурка), эффект здания является выражением текучести бетона до его заливки. «Архитектура стали и бетона» — так называлась выставка эскизов Мендельсона 1919 года в галерее Пауля Кассирера в Берлине.
Кирпич использовался аналогичным образом, чтобы выразить природную природу материала. Йозеф Франке создал несколько характерных экспрессионистских церквей в Рурской области в 1920-х годах. Бруно Таут использовал кирпич как способ показать массу и повторение в своем берлинском жилом комплексе «Легиен-Штадт». Точно так же, как и их предшественники из движения «Искусство и ремесла», архитекторы-экспрессионисты, популизм, натурализм и, по словам Пента, «моральные, а иногда даже иррациональные аргументы были приведены в пользу строительства из кирпича». [32] Благодаря своему цвету и пуантилистическому визуальному приращению кирпич стал для экспрессионизма тем же, чем штукатурка позже стала для международного стиля .
В начале двадцатого века Европа стала свидетелем бума театральной постановки; с 1896 по 1926 год 302 постоянных театра на континенте превратились в 2499. [13] В кино наблюдался сопоставимый рост его использования и популярности, что привело к увеличению количества кинотеатров. Он также смог воплотить в реальность инновационные архитектурные идеи. [27]
Многие архитекторы проектировали театры для представлений на сцене и декорации для фильмов-экспрессионистов . Это были определяющие моменты для движения, и благодаря интересу к театрам и кино исполнительское искусство занимало значительное место в экспрессионистской архитектуре. Подобно кино и театру, экспрессионистская архитектура создавала необычную и экзотическую среду, окружающую посетителя.
Построенные примеры экспрессионистских театров включают строительство Генри ван де Вельде модельного театра для выставки Веркбунда 1914 года и грандиозную реконструкцию Большого Шаушпильхауса Гансом Пельцигом . Огромная вместимость Großes Schauspielhaus позволила снизить цены на билеты и создать «народный театр». [13] Мало того, что архитекторы-экспрессионисты строили сцены, Бруно Тот написал пьесу, предназначенную для театра, Weltbaumeister . [4]
Архитекторы-экспрессионисты одновременно участвовали в создании фильма и вдохновлялись им. Ганс Пельциг стремился снимать фильмы по мотивам легенд и сказок . [33] Пельциг разработал сценографические декорации для фильма Пауля Вегенера 1920 года «Голем» . Пространство в «Дер Големе» представляло собой трехмерную деревню, реалистичную визуализацию еврейского гетто Праги. Это контрастирует с обстановкой «Кабинета доктора Калигари» , нарисованного на холсте. [34] Возможно, последнему удалось добиться большей стилистической свободы, но Пельцигу в « Дер Големе» удалось создать целую деревню, которая «говорила с еврейским акцентом». [33]
Герман Финстерлин обратился к Фрицу Лангу с идеей фильма. [4] Фильм Фрица Ланга « Метрополис» демонстрирует визуально прогрессивное «футуристическое» общество, занимающееся актуальными проблемами Германии 1920-х годов в отношении труда и общества. Бруно Таут спроектировал недостроенный театр для лежачих кинозрителей. [35] Бруно Таут также предложил фильм в качестве антологии «Стеклянной цепи» под названием Die Galoschen des Glücks («Калоши удачи») с названием, заимствованным у Ганса Христиана Андерсена . В фильме, как отметил Таут, «самый тонкий экспрессионизм приведет в гармонию окружение, реквизит и действие». [36] В нем представлены архитектурные фантазии, подходящие для каждого члена Цепи. [4] В конечном итоге так и не созданный, он раскрывает стремление, которое вызвало новое средство массовой информации - фильм.
Тенденция к абстракции в искусстве соответствовала абстракции в архитектуре. Публикация Василием Кандинским «О духовном в искусстве» в 1912 году , его первая защита абстракции, когда он еще участвовал в фазе «Синего всадника» , знаменует собой начало абстракции в экспрессионизме и абстракции в экспрессионистской архитектуре. [29] Концепция Башни Эйнштейна Эриха Мендельсона не сильно отставала от Кандинского в продвижении абстракции в архитектуре. После публикации книги Кандинского « Точка и линия на плоскости» в 1926 году возникла строгая и более геометрическая форма абстракции, а работы Кандинского приобрели более четкие и четкие линии. Тенденции в архитектуре не отличаются друг от друга: Баухаус привлекал внимание, а экспрессионистская архитектура уступала место геометрическим абстракциям современной архитектуры.
Термин «кирпичный экспрессионизм» ( нем . Backsteinexpressionismus ) описывает конкретный вариант экспрессионизма, в котором кирпич , плитка или клинкерный кирпич используются в качестве основного видимого строительного материала. Здания в этом стиле возводились преимущественно в 1920-е годы. Региональными центрами стиля были крупные города Северной Германии и Рурской области , но к той же категории относится и Амстердамская школа .
Кооперативно-коммерческий Scheepvaarthuis (Судоходный дом) в Амстердаме, построенный в 1912 году, считается отправной точкой и прототипом работы Амстердамской школы: кирпичная конструкция со сложной кладкой, традиционными массами и интеграцией сложной схемы строительных элементов (декоративная кладка, художественное стекло, кованые изделия). изделия из железа и внешняя фигуративная скульптура), которая воплощает и выражает индивидуальность здания. Школа процветала примерно до 1925 года.
Большая международная известность немецкого экспрессионизма связана не с немецкими архитекторами-экспрессионистами Кирпичного экспрессионизма, а с немецкими художниками-экспрессионистами двух групп Die Brücke в Дрездене с 1905 года ( Кирхнер , Шмидт-Ротлуф , Хекель , Нольде ) и Der Blaue Reiter в Мюнхене. с 1912 ( Кандинский , Марк , Маке , Мюнтер , Явленский ).
Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидион в своей книге «Пространство, время и архитектура» (1941) назвал экспрессионистскую архитектуру второстепенным явлением в развитии функционализма . В середине двадцатого века, в 50-х и 60-х годах, многие архитекторы начали проектировать в манере, напоминающей архитектуру экспрессионизма. В этот послевоенный период вариант экспрессионизма, брутализм , имел честный подход к материалам, который в своем неприукрашенном использовании бетона был похож на использование кирпича в Амстердамской школе. Замыслы Ле Корбюзье стали для экспрессионистов на его бруталистской фазе, но в большей степени в его «Соборе Парижской Богоматери» .
В Мексике в 1953 году немецкий эмигрант Матиас Гериц опубликовал манифест «Arquitectura Emocional» (Эмоциональная архитектура), в котором заявил, что «основная функция архитектуры — эмоции». [37] Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял термин, который повлиял на его работу. Двое из них сотрудничали в проекте Torres de Satélite (1957–58), руководствуясь принципами Arquitectura Emocional Герица.
Еще одним современным архитектором середины века, пробудившим экспрессионизм, был Ээро Сааринен . Подобную эстетику можно найти в более поздних зданиях, таких как терминал TWA Сааринена 1962 года в международном аэропорту имени Джона Кеннеди . Его терминал TWA в международном аэропорту имени Джона Кеннеди имеет органичную форму, максимально близкую к Форшпильсу Германа Финстерлина, как и любой другой, за исключением Сиднейского оперного театра Йорна Утцона . Лишь в 1970-е годы экспрессионизм в архитектуре получил переоценку в более позитивном свете.
Совсем недавно [ когда? ] тем не менее, эстетика и тактильность экспрессионистской архитектуры нашли отклик в работах Энрика Мираллеса , в первую очередь в его здании шотландского парламента , архитекторов -деконструктивистов , таких как Заха Хадид и Даниэль Либескинд , а также канадского архитектора -аборигена Дугласа Кардинала . [38] [39]
Наследие экспрессионистской архитектуры распространилось на более поздние движения двадцатого века. Ранний экспрессионизм находится под сильным влиянием ар-нуво и может считаться частью его наследия, тогда как после 1910 года, включая Амстердамскую школу, он считается смежным с ар-деко . Художественное движение «Новая объективность» (Neue Sachlichkeit) возникло в прямой оппозиции экспрессионизму. Экспрессионистская архитектура сегодня находится под очевидным влиянием деконструктивизма , работ Сантьяго Калатравы и органического движения Блобитектуры .
Другое движение, которое выросло из экспрессионизма и стало самостоятельной школой, — это метафорическая архитектура , которая включает в себя элементы биоморфизма и зооморфной архитектуры . На этот стиль очень сильно влияют форма и геометрия природного мира, и он характеризуется использованием аналогий и метафор в качестве основного источника вдохновения и направления дизайна. [43] Пожалуй, самым выдающимся голосом метафорической архитектурной школы в настоящее время является доктор Бэзил Аль Баяти, чьи проекты были вдохновлены деревьями и растениями, улитками, китами, насекомыми, дервишами и даже мифами и литературой. [44] Он также является основателем Международной школы метафорической архитектуры в Малаге , Испания . [45]
Многие основатели и важные игроки экспрессионистской архитектуры также сыграли важную роль в современной архитектуре. Примерами являются Бруно Таут, Ханс Шарун, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ. К 1927 году Гропиус, Таут, Шарун и Мис строили в международном стиле и участвовали в строительстве поместья Вайсенхоф . Гропиус и Мис более известны своими модернистскими работами, но « Памятник мартовским мертвецам» Гропиуса и проекты офисных зданий Миса на Фридрихштрассе являются основными произведениями экспрессионистской архитектуры. Ле Корбюзье начал свою карьеру в области современной архитектуры, но позже в жизни обратился к более экспрессионистской манере.
.jpg/1280px-Finlandia_Hall_(16007856688).jpg)
