Электрический блюз — это блюзовая музыка, отличающаяся использованием электрического усиления для музыкальных инструментов. Гитара была первым инструментом, который был широко усилен и использовался ранними пионерами Ти-Боуном Уокером в конце 1930-х годов и Джоном Ли Хукером и Мадди Уотерсом в 1940-х годах. Их стили развились в блюз Западного побережья , детройтский блюз и чикагский блюз после Второй мировой войны , которые отличались от более раннего, преимущественно акустического стиля блюза. К началу 1950-х годов Литтл Уолтер был приглашенным солистом на блюзовой губной гармошке, используя небольшой ручной микрофон, подключенный к гитарному усилителю. Хотя это заняло немного больше времени, электрическая бас-гитара постепенно вытеснила контрабас к началу 1960-х годов. Электроорганы и особенно клавишные позже стали широко использоваться в электрическом блюзе.
Блюз, как и джаз , вероятно, начал усиливаться в конце 1930-х годов. [1] Первой звездой электрического блюза, как правило, считается Ти-Боун Уокер ; родившийся в Техасе, но переехавший в Лос-Анджелес в середине 1930-х годов, он объединил блюз с элементами свинга и джаза в своей долгой и плодотворной карьере. [1] После Второй мировой войны усиленная блюзовая музыка стала популярной в американских городах, которые видели широко распространенную миграцию афроамериканцев , таких как Чикаго , [2] Мемфис , [3] Детройт , [4] [5] Сент-Луис и Западное побережье . Первоначальным импульсом было желание быть услышанным сквозь шум оживленных арендованных вечеринок . [6] Играя на небольших площадках, электрические блюзовые группы, как правило, оставались скромными по размеру по сравнению с большими джазовыми группами. [6] На ранних стадиях электрический блюз обычно использовал усиленные электрогитары , контрабас (который постепенно был заменен бас-гитарой ) и губную гармошку , играемую через микрофон и усилитель мощности или гитарный усилитель . [6]
К концу 1940-х годов несколько чикагских блюзовых исполнителей начали использовать усиление, включая Джона Ли Уильямсона и Джонни Шайнса . Ранние записи в новом стиле были сделаны в 1947 и 1948 годах такими музыкантами, как Джонни Янг , Флойд Джонс и Снуки Прайор . Формат был усовершенствован Мадди Уотерсом , который использовал различные небольшие группы, которые обеспечивали сильную ритм-секцию и мощную губную гармошку. За его «I Can't Be Satisfied» (1948) последовала серия новаторских записей. [7] Чикагский блюз в значительной степени находится под влиянием стиля блюза Миссисипи , потому что многие исполнители мигрировали из региона Миссисипи . Хаулин Вулф , Мадди Уотерс, Вилли Диксон и Джимми Рид родились в Миссисипи и переехали в Чикаго во время Великой миграции . В дополнение к электрогитаре, губной гармошке и ритм-секции баса и барабанов, некоторые исполнители, такие как JT Brown , игравший в группах Elmore James или JB Lenoir , также использовали саксофоны, в основном в качестве вспомогательного инструмента. Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) и Big Walter Horton были одними из самых известных исполнителей на губной гармошке (которую блюзовые музыканты называли « блюзовой арфой ») ранней чикагской блюзовой сцены, а звучание электрических инструментов и губной гармошки часто рассматривается как характерная черта электрического чикагского блюза. [8] Muddy Waters и Elmore James были известны своим новаторским использованием слайд-электрогитары. [9] Howlin' Wolf и Muddy Waters славились своими глубокими, «хриплыми» голосами. [10] Басист и композитор Willie Dixon сыграл важную роль на чикагской блюзовой сцене. Он сочинил и написал много стандартных блюзовых песен того периода, таких как « Hoochie Coochie Man », « I Just Want to Make Love to You » (обе написаны для Muddy Waters), а также « Wang Dang Doodle », « Spoonful » и « Back Door Man » для Howlin' Wolf. [11] Большинство исполнителей чикагского блюзового стиля записывались на чикагских лейблах Chess Records и Checker Records ; в эту эпоху также существовали более мелкие блюзовые лейблы, включая Vee-Jay Records и JOB Records . [12]
В конце 1950-х годов в Чикаго появился блюз в стиле Вест-Сайд , среди крупных деятелей которого были Мэджик Сэм , Джимми Докинз , Мэджик Слим и Отис Раш . [13] Клубы Вест-Сайда были более доступны для белой аудитории, но исполнители были в основном чернокожими или входили в состав смешанных составов. [14] Блюз Вест-Сайда включал в себя элементы блюз-рока , но с большим акцентом на стандарты и традиционные формы блюзовых песен. [15] У Альберта Кинга , Бадди Гая и Лютера Эллисона был стиль Вест-Сайда, в котором доминировала усиленная электрогитара. [16] [17]
Мемфис, с его процветающей акустической блюзовой сценой, базирующейся на Бил-стрит , также разработал электрическое блюзовое звучание в начале 1950-х годов. Компания Сэма Филлипса Sun Records записывала таких музыкантов, как Хаулин Вулф (до того, как он переехал в Чикаго), Вилли Никс , Айк Тернер и BB King . [18] Другие мемфисские блюзовые музыканты, связанные с Sun Records, включали Джо Хилла Луиса , Вилли Джонсона и Пэта Хэра , которые ввели такие методы игры на электрогитаре, как искаженные и пауэр-аккорды , предвосхищая элементы хэви-метал музыки . [19] Эти исполнители оказали влияние на ранних рок-н-роллистов и рокабилли , многие из которых также записывались для Sun Records. После того, как Филлипс открыл для себя Элвиса Пресли в 1954 году, лейбл Sun обратился к быстро растущей белой аудитории и начал записывать в основном рок-н-ролл . [20] Букер Т. и MG's перенесли стиль электрического блюза в 1960-е годы.
Джон Ли Хукер из Детройта следовал уникальному бренду электрического блюза, основанному на его глубоком грубом голосе в сопровождении одной электрогитары. Хотя он и не находился под прямым влиянием буги-вуги , его «грувовый» стиль иногда называют «гитарным буги». Его первый хит « Boogie Chillen » достиг первого места в чартах R&B в 1949 году. [21] Он продолжал играть и записываться до своей смерти в 2001 году. [22]
Блюзовый музыкант из Нового Орлеана Гитар Слим записал « The Things That I Used to Do » (1953), в котором использовалось соло на электрогитаре с искаженными обертонами, и который стал главным хитом R&B в 1954 году. [23] Она считается одной из 500 песен, сформировавших рок-н-ролл , по версии Зала славы рок-н-ролла [24] и внесла вклад в развитие соул-музыки . [25]
В 1950-х годах блюз оказал огромное влияние на мейнстрим американской популярной музыки. В то время как популярные музыканты, такие как Бо Диддли [4] и Чак Берри [26] , оба записывавшиеся для Chess, находились под влиянием чикагского блюза, их восторженный стиль игры отошел от меланхолических аспектов блюза и сыграл важную роль в развитии рок-н-ролла [27] . Чикагский блюз также повлиял на музыку зайдеко Луизианы [28], где Клифтон Шенье [ 29 ] использовал блюзовые акценты. Музыканты зайдеко использовали электрогитару соло и аранжировки блюзовых стандартов в стиле каджун .
Британский блюз возник из скиффл- и фолк-клубной сцены конца 1950-х годов, особенно в Лондоне , где исполнялся американский акустический блюз. Решающим стал визит Мадди Уотерса в 1958 году, который изначально шокировал британскую публику, играя усиленный электрический блюз, но вскоре начал выступать перед восторженной публикой и восторженными отзывами. [30] Это вдохновило гитариста и блюзового арфиста Сирила Дэвиса и гитариста Алексиса Корнера подключиться, и они начали играть мощный электрический блюз, который стал моделью для поджанра, образовав группу Blues Incorporated . [30] Blues Incorporated была чем-то вроде клиринговой палаты для британских блюзовых музыкантов в конце 1950-х и начале 1960-х годов, многие из которых присоединились или присутствовали на сессиях. Среди них были будущие Rolling Stones , Мик Джаггер , Чарли Уоттс и Брайан Джонс ; Основатели Cream Джек Брюс и Джинджер Бейкер ; а также Грэм Бонд и Лонг Джон Болдри . [30] Blues Incorporated получили резиденцию в клубе Marquee , и именно оттуда в 1962 году они взяли название первого британского блюзового альбома R&B от Marquee для Decca, но распались до его выпуска. [30] Модель британского ритм-энд-блюза была подхвачена рядом групп, включая Rolling Stones , Animals , Small Faces и Yardbirds .
Другим ключевым направлением британского блюза был Джон Мейолл , который переехал в Лондон в начале 1960-х годов, в конечном итоге сформировав Bluesbreakers , участниками которой в разное время были Джек Брюс , Эйнсли Данбар , Эрик Клэптон, Питер Грин и Мик Тейлор . [30] Альбом Blues Breakers с Эриком Клэптоном (Бино) (1966) считается одной из основополагающих записей британского блюза. [31] Он был примечателен своими драйвовыми ритмами и быстрыми блюзовыми фразами Клэптона с полным искаженным звуком, полученным от Gibson Les Paul и усилителя Marshall , что стало чем-то вроде классической комбинации для британских блюзовых (а позже и рок-) гитаристов. [32] Он также ясно показал главенство гитары, рассматриваемой как отличительная характеристика поджанра. [30] Клэптон ушел, чтобы сформировать Cream с Бейкером и Брюсом, а его заменой стал Питер Грин , который в свою очередь (с тогдашней ритм-секцией Bluesbreaker Миком Флитвудом и Джоном Макви ) ушел в 1967 году, чтобы сформировать Fleetwood Mac Питера Грина . [33] Включение элементов рока привело эти группы к гибридной форме, известной как блюз-рок.
Блюз-рок сочетает в себе блюз и рок. [30] За некоторыми заметными исключениями, блюз-рок в основном исполнялся белыми музыкантами, привнося рок-чувствительность в блюзовые стандарты и формы, и он сыграл важную роль в расширении привлекательности блюза для белой американской аудитории. В 1963 году американский гитарист Лонни Мак разработал стиль блюз-роковой гитары, выпустив несколько гитарных инструменталов, наиболее известными из которых являются хит-синглы «Memphis» (Billboard #5) и «Wham!» (Billboard #24). [34] Paul Butterfield Blues Band и Canned Heat были среди первых представителей и «пытались играть длинные, сложные импровизации, которые были обычным явлением на джазовых записях». [30] В Великобритании блюз-рок был популяризирован такими группами, как Fleetwood Mac , Free , Savoy Brown и группами, сформированными вокруг трех основных гитаристов, которые вышли из Yardbirds , Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа . [30]
После ухода из Yardbirds и работы с John Mayall and the Bluesbreakers Эрик Клэптон сформировал супергруппы Cream, Blind Faith и Derek and the Dominos , после чего занялся сольной карьерой. [30] В конце 1960-х годов Джефф Бек добавил элементы тяжелого рока со своей группой Jeff Beck Group . [30] Джимми Пейдж сформировал New Yardbirds , которые впоследствии стали Led Zeppelin . [30] Многие песни на их первых двух альбомах, а иногда и позже в их карьере, были расширениями традиционных блюзовых песен. [30]
Дженис Джоплин , Джонни Винтер и The J. Geils Band позже популяризировали этот стиль в США. [30] Революционная игра на электрогитаре Джими Хендрикса с Experience и Band of Gypsys оказала влияние на гитаристов блюз-рока . [30] Такие блюз-рок-группы, как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и, в конечном итоге , ZZ Top с американского Юга, включили элементы кантри в свой стиль, чтобы создать южный рок . [35]
К 1970-м годам блюз-рок стал тяжелее и более риффовым, примером чего служат работы Led Zeppelin и Deep Purple , а границы между блюз-роком и хард-роком «едва различимы» [36] , поскольку группы начали записывать альбомы в рок-стиле. [36] Жанр продолжили в 1970-х годах такие деятели, как Джордж Торогуд и Пэт Трэверс [30] . За исключением, возможно, таких групп, как Status Quo и Foghat в Великобритании, которые перешли к форме высокоэнергетического и повторяющегося буги-рока , группы перешли к хэви-металу , и блюз-рок начал выпадать из мейнстрима. [37] Совсем недавно White Stripes , [38] Black Crowes , [39] Black Keys , [40] Clutch , [41] Jon Spencer Blues Explosion , [42] и Джо Бонамасса исследовали более ориентированный на корни, но более резкий стиль. [43]
Техас имел долгую историю крупных исполнителей акустического блюза, таких как Blind Lemon Jefferson и Lightnin' Hopkins , но к 1940-м годам многие техасские блюзовые исполнители переехали в другие места, чтобы продолжить свою карьеру, включая T-Bone Walker , который переехал в Лос-Анджелес, чтобы записать свои самые влиятельные записи в 1940-х годах. [6] Его R&B-влияние на бэк-вокал и саксофон, имитирующий звучание ведущей гитары, стали влиятельной частью звучания электрического блюза. [6] «Rock Awhile» Гори Картера (1949) отличался перегруженным стилем электрогитары и был назван сильным претендентом на звание « первой рок-н-ролльной записи ». [44]
Государственная индустрия звукозаписи R&B базировалась в Хьюстоне с такими лейблами, как Duke/Peacock , которые в 1950-х годах стали базой для артистов, которые позже стали следовать электрическому техасскому блюзовому звучанию, включая Джонни Коупленда и Альберта Коллинза . [6] Фредди Кинг , оказавший большое влияние на электрический блюз, родился в Техасе, но переехал в Чикаго в подростковом возрасте. [6] Его инструментальный номер « Hide Away » (1961) был повторен британскими блюзовыми исполнителями, включая Эрика Клэптона. [45]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов техасская электрическая блюзовая сцена начала процветать под влиянием кантри-музыки и блюз-рока, особенно в клубах Остина . Разнообразный стиль часто включал в себя такие инструменты, как клавишные и духовые, но особое внимание уделялось мощным соло-гитарным брейкам. [6] Наиболее выдающимися артистами, появившимися в эту эпоху, были братья Джонни и Эдгар Винтер , которые объединили традиционный и южный стили. [6] В 1970-х годах Джимми сформировал Fabulous Thunderbirds , а в 1980-х годах его брат Стиви Рэй Воган прорвался к мейнстримовому успеху со своей виртуозной игрой на гитаре, как и ZZ Top с их брендом южного рока. [46]
С конца 1960-х годов электрический блюз утратил популярность в мейнстриме, но сохранил большую популярность в США, Великобритании и других странах, при этом многие музыканты, начавшие свою карьеру еще в 1950-х годах, продолжали записываться и выступать, время от времени производя прорывных звезд. [47] В 1970-х и 1980-х годах он впитал в себя ряд различных влияний, включая, в частности, рок и соул-музыку. [47] Стиви Рэй Вон был крупнейшей звездой, на которую повлиял блюз-рок, и открыл путь для гитаристов, включая Кенни Уэйна Шепарда и Джонни Лэнга . [48] Среди исполнителей электрического блюза с влиянием соула в 1970-х и 1980-х годах были Джо Луис Уокер и наиболее успешный Роберт Крэй , чей альбом Strong Persuader (1986) с его текучим гитарным звучанием и интимным вокальным стилем стал крупным кроссоверным хитом. [47] Ветеран Линси Александр известен своим оригинальным чикагским блюзом, на который оказали влияние соул , R&B и фанк . [49] [50]
Начиная с ее прорывного коммерческого успеха Nick of Time (1989), Бонни Райт стала одной из ведущих артисток в акустическом и электрическом блюзе, сделав многое для продвижения старых блюзовых исполнителей. [51] После возобновления успеха Джона Ли Хукера с его совместным альбомом The Healer (1989), [52] несколько артистов начали возвращаться к электрическому блюзу, включая Гэри Мура , начавшего с Still Got the Blues (1990) [53] и Эрика Клэптона с From the Cradle (1994). [54]