Электроника — это как широкая группа стилей электронной музыки, предназначенных для прослушивания, а не строго для танцев [2] [1] , так и музыкальная сцена, которая стала известна в начале 1990-х годов в Соединенном Королевстве. [1] В Соединенных Штатах этот термин в основном используется для обозначения электронной музыки в целом. [3]
Первоначальное широкое использование термина «electronica» происходит от влиятельного английского экспериментального техно- лейбла New Electronica, который был одной из ведущих сил начала 1990-х годов , представляя и поддерживая танцевальную электронную музыку, ориентированную на домашнее прослушивание, а не на танцпол, [1] хотя слово «electronica» уже начало ассоциироваться с музыкой, созданной на синтезаторах , ещё в 1983 году, когда впервые прошёл «UK Electronica Festival». [4] [5] [6] В то время electronica стала известна как «электронная музыка для прослушивания», также став более или менее синонимом эмбиент-техно и интеллектуального техно , и считалась отличной от других появляющихся жанров, таких как джангл и трип-хоп . [1]
Исполнители электронной музыки, которые впоследствии стали коммерчески успешными, начали записываться в конце 1980-х годов , до того, как этот термин вошел в общее употребление, среди них, например, Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , Chemical Brothers , Crystal Method , Moby , Underworld и Faithless . [7]
Примерно в середине 1990-х годов, с успехом биг-бит -саунда, представленного Chemical Brothers и Prodigy в Великобритании, и подстегиваемого вниманием со стороны мейнстримовых артистов, включая Мадонну в ее сотрудничестве с Уильямом Орбитом над ее альбомом Ray of Light [8] и австралийскую певицу Дэнни Миноуг с ее альбомом Girl 1997 года [9] , музыка этого периода начала производиться с более высоким бюджетом, повышенным техническим качеством и с большим количеством слоев, чем большинство других форм танцевальной музыки , поскольку она была поддержана крупными звукозаписывающими лейблами и MTV как «следующая большая вещь». [10]
Согласно статье Billboard 1997 года , «союз клубного сообщества и независимых лейблов » обеспечил экспериментальную и устанавливающую тренды среду, в которой развивались и в конечном итоге стали мейнстримом электронные исполнители. В статье упоминаются такие американские лейблы, как Astralwerks (The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( DJ Keoki ), Sims и City of Angels (The Crystal Method), которые сыграли значительную роль в открытии и продвижении артистов, ставших популярными на электронной сцене. [11]
Мадонна и Бьорк , как утверждается [ кем? ], ответственны за проникновение электронной музыки в массовую культуру с их альбомами Ray of Light (Мадонна), [8] Post и Homogenic (Бьорк).
В 1997 году североамериканская мейнстримовая музыкальная индустрия приняла и в некоторой степени сконструировала электронику как обобщающий термин, охватывающий такие стили, как техно , биг-бит, драм-н-бэйс , трип-хоп, даунтемпо и эмбиент , независимо от того, курировалась ли она инди-лейблами, обслуживающими «андеграундные» ночные клубы и рейв- сцены, [11] [12] или лицензировалась крупными лейблами и продавалась широкой аудитории как коммерчески жизнеспособная альтернатива альтернативной рок- музыке. [13]
Нью-Йорк стал одним из центров экспериментов и развития электронного звучания, где диджеи и музыкальные продюсеры из таких разных регионов, как Юго-Восточная Азия и Бразилия, привозили свои творческие работы в ночные клубы этого города. [14] [15]
Электроника извлекла выгоду из достижений индустрии в области музыкальных технологий , особенно электронных музыкальных инструментов , синтезаторов, музыкальных секвенсоров , драм-машин и цифровых звуковых рабочих станций . По мере развития технологий стало возможным для отдельных лиц или небольших групп создавать электронные песни и записи в небольших студиях, даже в проектных студиях . В то же время компьютеры облегчили использование музыкальных « сэмплов » и « циклов » в качестве конструкторов для звуковых композиций. [16] Это привело к периоду творческих экспериментов и развитию новых форм, некоторые из которых стали известны как электроника. [17] [18] Широкий диапазон влияний, как звуковых, так и композиционных, объединен в записях электроники. [19]
Электроника включает в себя широкий спектр музыкальных исполнителей и стилей, объединенных склонностью к откровенно электронному производству; [20] диапазон, который включает в себя более популярных исполнителей, таких как Бьорк, Мадонна, Goldfrapp , а также исполнителей IDM, таких как Autechre и Aphex Twin .
Североамериканская мейнстримовая музыкальная индустрия использует этот термин в качестве общей категории для обозначения любых танцевальных электронных музыкальных стилей с потенциалом поп- музыки. [1] Однако базирующийся в США AllMusic по-прежнему классифицирует электронику как жанр высшего уровня, заявляя, что он включает танцевальные ритмы , а также музыку для наушников и зон отдыха . [21]
В других частях света, особенно в Великобритании, electronica также является широким термином, но ассоциируется с нетанцевальной музыкой, включая относительно экспериментальные стили прослушивания электронной музыки. Это частично совпадает с тем, что известно в основном за пределами Великобритании как интеллектуальная танцевальная музыка (IDM). [1]
В конце 1990-х и начале 2000-х годов электроника всё чаще использовалась в качестве фоновой музыки для телевизионной рекламы , изначально для автомобилей. Она также использовалась для различных видеоигр, включая серию Wipeout , для которой саундтрек был составлен из многих популярных электронных треков, которые помогли создать больший интерес к этому типу музыки [22] —а позже и к другим технологическим и деловым продуктам, таким как компьютеры и финансовые услуги. [ нужна цитата ] Затем в 2011 году Hyundai Veloster совместно с Grammy выпустили проект, который стал известен как Re:Generation. [23]
— это широкий термин, используемый для описания появления электронной музыки, предназначенной для прослушивания, а не строго для танцев.
Жанр глитча появился на волне движения electronica, обобщающего термина для альтернативной, в основном танцевальной электронной музыки (включая хаус, техно, электро, драм-н-бейс, эмбиент), которая вошла в моду в последние пять лет. Большая часть работ в этой области выпускается на лейблах, косвенно связанных с рынком танцевальной музыки, и поэтому удалена от контекстов академического рассмотрения и приемлемости, которые она могла бы получить в противном случае. Тем не менее, несмотря на это странное сочетание моды и художественной музыки, композиторы глитча часто черпают свое вдохновение у мастеров музыки 20-го века, которые, по их мнению, лучше всего описывают его родословную.
С падением продаж пластинок и предполагаемым окончанием альтернативного рока музыкальная индустрия отчаянно нуждается в новом движении, которое заменило бы ее чахнущий гранжевый продукт. И поэтому ее взгляд устремлен на жизненно важную и международную сцену музыкантов, крутящих ручки, и красочно одетых завсегдатаев клубов — сцену, которая, когда она началась на дискотеках Детройта десять лет назад, называлась техно. Если все пойдет по маркетинговому плану, 1997 год станет годом, когда «электроника» заменит «гранж» в качестве языковой чумы, шумихи на MTV, саундтрека к рекламе и одежды на подиуме. Музыка была недавно установлена в рекламе Microsoft, в саундтреке к переработанному голливудскому боевику «
Святой
» и в новейшей часовой полностью электронной программе MTV,
Amp
.
