stringtranslate.com

Франсуа Буше

Франсуа Буше ( Великобритания : / ˈb uː ʃeɪ / BOO -shay , США : / b uː ˈ ʃeɪ / boo - SHAY ; фр.: [fʁɑ̃swa buʃe] ; 29 сентября 1703 — 30 мая 1770) — французский живописец , рисовальщик и офортист, работавший в стиле рококо . Буше известен своими идиллическими и сладострастными картинами на классические темы, декоративными аллегориями и пасторальными сценами. Он был, пожалуй, самым знаменитым живописцем и декоративным художником 18 века.

Жизнь

Уроженец Парижа, Буше был сыном менее известного художника Николя Буше, который дал ему первое художественное образование. В возрасте семнадцати лет картина Буше вызвала восхищение у художника Франсуа Лемуана . Позже Лемуан назначил Буше своим учеником, но всего через три месяца он пошел работать к граверу Жану-Франсуа Карсу . [1]

Портрет Мари-Жанны Бюзо, жены Буше, работы Александра Рослина

В 1720 году он выиграл элитную премию Grand Prix de Rome по живописи, но не воспользовался возможностью учиться в Италии в течение пяти лет из-за финансовых проблем в Académie royale de peinture et de sculpture . [1] Вернувшись после обучения в Италии, он был принят в возрожденную Académie de peinture et de sculpture 24 ноября 1731 года. [2] Его праздничным произведением стала картина «Ринальдо и Армида » 1734 года. [2]

Буше женился на Мари-Жанне Бюзо в 1733 году. У пары было трое детей. Буше стал преподавателем в 1734 году, и с этого момента его карьера пошла в гору: он был повышен до профессора, затем до ректора академии, стал инспектором Королевской мануфактуры гобеленов и, наконец, в 1765 году стал первым художником короля ( Premier Peintre du Roi ).

Белокурая одалиска или Отдыхающая девушка (предположительно Мария-Луиза О'Мерфи ) [3] около  1752 г.

Буше умер 30 мая 1770 года в родном Париже. Его имя, наряду с именем его покровительницы мадам де Помпадур , стало синонимом французского стиля рококо, что побудило братьев Гонкур написать: «Буше — один из тех людей, которые представляют вкус века, которые выражают, олицетворяют и воплощают его».

Буше известен высказыванием о том, что природа «trop verte et mal éclairée» (слишком зеленая и плохо освещенная) [4] .

Буше был связан с гравером по драгоценным камням Жаком Гуэем , которого он учил рисовать. Он также был наставником моравско-австрийского художника Мартина Фердинанда Квадаля , а также художника-неоклассика Жака-Луи Давида в 1767 году. [5] Позже Буше сделал серию рисунков работ Гуэя, которые мадам де Помпадур затем гравировала и распространяла в виде красиво переплетенного тома среди избранных придворных. [6]

Рисование

Секретное сообщение

Буше черпал вдохновение у таких художников, как Питер Пауль Рубенс и Антуан Ватто . [7] Ранние работы Буше с большим размахом прославляют идиллическое и спокойное изображение природы и пейзажа. [8] Однако его искусство обычно отказывается от традиционной сельской невинности, чтобы изображать сцены с определенным стилем эротизма , поскольку его мифологические сцены страстные и интимно-любовные, а не традиционно эпические. Картины Буше, изображающие кокетливого пастуха и пастушку в лесной обстановке, представленные в «Приятном уроке » ( Флейтисты ) 1748 года и «Осенней пасторали » ( Едоки винограда ) 1749 года, были основаны на персонажах пьесы 1745 года близкого друга Буше Шарля-Симона Фавара. Персонажи Буше на этих картинах позже вдохновили пару статуэток, созданных Севрской фарфоровой мануфактурой в  1757–1766 годах . [9] Маркиза де Помпадур (любовница короля Людовика XV ), чье имя стало синонимом искусства рококо, была большой поклонницей его работ. [10] Маркизу де Помпадур часто называют «крестной матерью рококо» [10], и портреты Буше были центральными для ее самопрезентации и развития ее образа. Например, «Эскиз портрета мадам де Помпадур» Буше, выставленный в зале Стархембург в поместье Уоддесдон , выступает в качестве сохранившегося примера подготовки масла до ныне утраченного портрета. В одной руке она держит шляпу, в другой она поднимает жемчужный браслет с портретом короля — символизирующий отношения, от которых зависит ее статус.

Богоматерь с младенцем , юным Иоанном Крестителем и ангелами , 1765 г.

Такие картины Буше, как «Завтрак» (1739), семейная сцена, показывают, что он был мастером жанровой сцены , где он регулярно использовал в качестве моделей свою жену и детей. Эти интимные семейные сцены контрастируют с распущенным стилем, который можно увидеть в его портретах одалисок .

Темноволосая версия портретов Одалиски вызвала заявления художественного критика Дени Дидро о том, что Буше «проституирует свою жену», а Белокурая Одалиска была портретом, иллюстрирующим внебрачные связи короля. Буше приобрел прочную известность благодаря таким частным заказам для богатых коллекционеров, и после того, как Дидро выразил свое неодобрение, его репутация подверглась все более критиканским нападкам в последние годы его карьеры.

Театральные и гобеленовые эскизы

Юпитер и Каллисто , 1759 г.

Наряду со своей живописью Буше также проектировал театральные костюмы и декорации, а пылкие интриги комических опер Шарля Симона Фавара тесно перекликались с его собственным стилем живописи. Дизайн гобеленов также был предметом его заботы. Для мастерских гобеленов Бове он сначала разработал серию Fêtes italiennes («Итальянские празднества») в 1736 году, которая оказалась очень успешной и часто переплеталась на протяжении многих лет, а затем, заказанный в 1737 году, сюиту с историей Амура и Психеи . [11] За два десятилетия участия в мастерских гобеленов Бове Буше создал дизайны для шести серий драпировок в общей сложности, как гобелен с изображением Психеи и Корзинщика с 1741 по 1742 год .

Буше также приглашали для оформления придворных празднеств, организованных той частью королевского двора, которая называлась Menus-Plaisirs du Roi , а также для оперы и королевских замков Версаль , Фонтенбло и Шуази . Его проекты для всех вышеупомянутых заведений укрепили его прежнюю репутацию, что привело к появлению множества гравюр с его работ и даже воспроизведению его проектов на фарфоре и бисквитных изделиях на фабриках Венсена и Севра . Смерть Удри в 1755 году положила конец его вкладу в Бове, но его сотрудничество с Гобеленами продолжалось до 1765 года, когда он ушел с должности инспектора.

Рисунки и гравюры

Танцующая сельская девушка , черный, красный и белый мел и растушевка на бумаге
Аврора , ок. 1733 г., Национальная галерея искусств

Буше был очень плодовитым и разнообразным рисовальщиком. Его рисунки служили не только подготовительными штудиями для его картин и дизайнами для граверов, но и законченными произведениями искусства, на которые был большой спрос у коллекционеров. Буше следовал стандартной студийной практике того времени, сначала разрабатывая общую композицию своих основных полотен, а затем делая штудии мелом для отдельных фигур или групп фигур. Он также полагался на наброски маслом и гуашью при подготовке крупных заказов.

Постепенно он делал все больше и больше набросков как самостоятельных работ для рынка. « Поклонение пастухов» (Метрополитен-музей), свободный и живописный набросок гуашью, долгое время считался подготовительным наброском для личного алтаря мадам де Помпадур «Свет мира» (ок. 1750 г., Музей изящных искусств, Лион). Однако недавние исследования предполагают, что он был создан по крайней мере 10 лет спустя как самостоятельное произведение. В последнее десятилетие своей карьеры художник начал отдавать предпочтение коричневому мелу, искусственному материалу. [12]

Буше был также одаренным гравером и офортистом. Буше офортировал около 180 оригинальных медных пластин. Он сделал много офортов по мотивам Ватто. Таким образом, он помог распространить вкус к репродукциям рисунков. Когда его собственные рисунки начали продаваться, 266 из них были офортованы в заменителях пунктира Жилем Демарто . Они были напечатаны красными чернилами, поэтому они напоминали рисунки красным мелом, которые можно было вставить в рамки как маленькие картинки. Затем их можно было повесить в небольших пустых пространствах искусно украшенной обшивки роскошных жилищ.

Самые оригинальные изобретения Буше были декоративными, и он внес вклад в модный стиль шинуазри , вытравив 12 «Фигурок китайцев» (китайских фигурок) Ватто. [13]

Галерея

Работы Франсуа Буше

Стоящая обнаженная девушка , рисунок на бумаге

Это неполный список работ Франсуа Буше .

Голубятня , 1758 г.
Аллегория живописи , 1765 г.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Alastair Laing. "Boucher, François". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Веб-сайт. 16 июня 2016 г.
  2. ^ ab Levey, Michael . (1993) Живопись и скульптура во Франции 1700–1789 . Нью-Хейвен: Yale University Press , стр. 164. ISBN  0300064942
  3. ^ Уоллес, Арминта. «Мария-Луиза О'Мерфи, ирландская любовница короля Версаля». The Irish Times . Получено 2023-09-09 .
  4. ^ Уссей, Арсен (1843). «Буше и живопись под Людовиком XV». Ревю двух миров . Новая серия. 3 : 70–98.стр. 86 (ссылаясь на письмо Николя Ланкре ).
  5. ^ "Мартин Фердинанд Квадаль – Биография, Интересные Факты, Известные Произведения Искусства". Arthive . Получено 2019-04-03 .
  6. ^ Летюрк, Жан Франсуа (1873). Обратите внимание на Жака Гуэ, Graveur sur Pierres Fines du Roi Louis XV. Documents émanant de Guay, et note sur les œuvres de gilure en Taille-Douce et en Pierres Fines de la Marquise de Pompadour. Баур. стр. 10–12 . Проверено 24 августа 2014 г.
  7. ^ Хоскин, Дон (30 сентября 2014 г.). «Рожденный в этот день: Франсуа Буше». Музей Виктории и Альберта .
  8. ^ Восс, Герман; Бареа, Ильза (март 1953 г.). «Раннее развитие Франсуа Буше». The Burlington Magazine . 95 (600). Burlington Magazine Publications Ltd.: 82. JSTOR  871018.
  9. ^ Зарукки, Жанна Морган (2016). «Путь пастушки: от Фавара до Буше и Севра». Konsthistorisk Tidskrift (Журнал истории искусств, Стокгольм) . 85 (2): 141–158. doi :10.1080/00233609.2016.1142474. S2CID  192925316.
  10. ^ ab Hyde, Melissa (сентябрь 2000 г.). «Макияж» маркизы: портрет Помпадур за туалетом работы Буше». Art Bulletin . 82 (3): 455. doi :10.2307/3051397. ISSN  0004-3079. JSTOR  3051397.
  11. ↑ Кэтрин Б. Хизингер, «Источники гобеленов Франсуа Буше «Психея»», Бюллетень Музея искусств Филадельфии 72 № 314 (ноябрь 1976 г.), стр. 7–23.
  12. ^ Перрен Штайн. Франсуа Буше (1703–1770) в Метрополитен-музее, октябрь 2003 г.
  13. ↑ Альфеус Хайатт Мэр, Печать и люди: Социальная история печатных изображений, Музей Метрополитен (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 1 января 1971 г., стр. 589
  14. ^ "Смерть Мелеагра | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org . Получено 2014-04-05 .
  15. ^ "Проект картуша: аллегория Минервы, славы, истории и веры, преодолевающей невежество и время | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org . Получено 05.04.2014 .
  16. ^ «Метрополитен-музей – Воображаемый пейзаж с Палатинским холмом с Кампо Ваччино». Metmuseum.org . Получено 05.04.2014 .
  17. ^ "Памятник Миньяру | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org . Получено 2014-04-05 .
  18. ^ "Венера и Меркурий наставляют Купидона | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org . Получено 05.04.2014 .
  19. ^ "Купидон ранит Психею | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org . Получено 05.04.2014 .
  20. ^ "Les Confidences Pastorales | Коллекции LACMA". Collections.lacma.org . Получено 05.04.2014 .
  21. ^ "Арион на дельфине (y1980-2)". Музей искусств Принстонского университета . Принстонский университет.
  22. ^ «Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур». Гарвардские художественные музеи . Проверено 5 апреля 2014 г.
  23. ^ "Результаты поиска". collection.waddesdon.org.uk . Получено 24.04.2017 .
  24. ^ "Птица улетела". Университет Нотр-Дам . Получено 29.03.2016 .
  25. ^ «Метрополитен-музей – Прерванный сон». Metmuseum.org . Получено 2014-04-05 .
  26. ^ "Национальная галерея искусств – Любовное письмо". Nga.gov . Получено 2021-03-04 .
  27. ^ «Метрополитен-музей – Туалет Венеры». Metmuseum.org . Получено 05.04.2014 .
  28. ^ «Пастушок, играющий на волынке — Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон». Mfa.org . Получено 05.04.2014 .
  29. ^ "Франсуа Буше | Пейзаж с водяной мельницей | NG6374 | Национальная галерея, Лондон". Nationalgallery.org.uk . Получено 2014-04-05 .
  30. ^ "Венера в мастерской Вулкана". Artgallery.yale.edu. Архивировано из оригинала 2014-04-07 . Получено 2014-04-05 .
  31. ^ «Влюбленные в парке; Музей Тимкена, Сан-Диего». timkenmuseum.org . Получено 03.06.2019 .
  32. ^ "Франсуа Буше | Пан и Сиринга | NG1090 | Национальная галерея, Лондон". Nationalgallery.org.uk . Получено 2014-04-05 .
  33. ^ "Estudio de mujer joven de pie, vista de espaldas, levantando una tela" . Banrepcultural.org . Проверено 24 октября 2022 г.
  34. ^ "Метрополитен-музей – Анжелика и Медоро". Metmuseum.org . Получено 2014-04-05 .
  35. ^ «Метрополитен-музей – Юпитер в облике Дианы и Каллисто». Metmuseum.org . Получено 2014-04-05 .
  36. ↑ Богоматерь с младенцем, юным Иоанном Крестителем и ангелами.
  37. ^ «Привал у источника — Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон». Mfa.org . Получено 05.04.2014 .
  38. ^ «Возвращение с рынка — Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон». Mfa.org . Получено 05.04.2014 .
  39. ^ "Метрополитен-музей – Пастушья идиллия". Metmuseum.org . Получено 2014-04-05 .
  40. ^ "Метрополитен-музей – Прачки". Metmuseum.org . Получено 2014-04-05 .
  41. ^ «Аврора, возвещающая о прибытии утреннего солнца». www.nga.gov . 7 июня 1765 г. Получено 16 ноября 2019 г.

Дальнейшее чтение

Общие исследования

Адаптировано из следующего источника: Фрайтаг, Вольфганг М. (1997) [1985]. Книги по искусству: Базовая библиография монографий о художниках (2-е изд.). Нью-Йорк, Лондон: Garland. стр. 42–43, записи № 1200–1213. ISBN 0-8240-3326-4. LCCN  96028425.

Справочные работы

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Франсуа Буше .