Рокабилли — один из самых ранних стилей рок-н-ролльной музыки. Он появился в начале 1950-х годов в США, особенно на Юге . Как жанр, он смешивает звучание западных музыкальных стилей, таких как кантри , с ритм-н-блюзом , [1] [2] что приводит к тому, что считается «классическим» рок-н-роллом. [3] Некоторые также описывают его как смесь блюграсса с рок-н-роллом. [4] Сам термин «рокабилли» является гибридом слов «рок» (от «рок-н-ролл») и « хиллбилли », последнее относится к музыке кантри (часто называемой « хиллбилли-музыкой » в 1940-х и 1950-х годах), которая внесла большой вклад в стиль. Другие важные влияния на рокабилли включают вестерн-свинг , буги-вуги , джамп-блюз и электрик-блюз . [5]
Определяющими чертами звучания рокабилли были сильные ритмы, фортепианные риффы буги-вуги , вокальные протяжные звуки , пение ду-воп а капелла и распространенное использование ленточного эха ; [6] и в конечном итоге стал включать в себя различные инструменты и вокальные гармонии. [2] Первоначально популяризированный такими артистами, как Карл Перкинс , Элвис Пресли , Джонни Бернетт , Джерри Ли Льюис и другими, стиль рокабилли пошел на убыль в конце 1950-х годов; тем не менее, в конце 1970-х и начале 1980-х годов рокабилли пережил возрождение. Интерес к жанру сохраняется даже в 21 веке, часто в рамках музыкальных субкультур . Рокабилли породил множество подстилей и повлиял на развитие других жанров, таких как панк-рок . [6]
Тесная связь между блюзом и кантри-музыкой существовала с самых ранних записей кантри в 1920-х годах. Первым общенациональным хитом кантри был " Wreck of the Old 97 ", [7] [8] поддержанный "The Prisoner's Song", который также стал довольно популярным. Джимми Роджерс , "первая настоящая звезда кантри", был известен как "Blue Yodeler", и большинство его песен использовали блюзовые аккордовые прогрессии , хотя с совсем другой инструментовкой и звучанием по сравнению с записями его чернокожих современников, таких как Blind Lemon Jefferson и Bessie Smith . [9]
В 1930-х и 1940-х годах появились два новых звука. Боб Уиллс и его Texas Playboys были ведущими сторонниками западного свинга , который сочетал кантри-пение и стил-гитару с джазовыми влияниями биг-бэнда и духовыми секциями ; музыка Уиллса обрела огромную популярность. Записи Уиллса с середины 1940-х до начала 1950-х годов включают ритмы «двухбитного джаза», «джазовые припевы» и гитарную работу, которая предшествовала ранним записям рокабилли. [10] Уиллса цитируют: «Рок-н-ролл? Да что вы, это же та же самая музыка, которую мы играем с 1928 года!... Но это просто базовый ритм, и в мое время он имел много разных названий. Он одинаков, независимо от того, просто ли вы следуете барабанному ритму, как в Африке, или окружаете его множеством инструментов. Ритм — вот что важно». [11]
После того, как в 1938 году такие блюзовые исполнители, как Мид Люкс Льюис и Пит Джонсон, запустили общенациональную моду на буги-вуги , такие кантри-исполнители, как Мун Малликан , братья Делмор , Теннесси Эрни Форд , Спиди Уэст , Джимми Брайант , а также братья Мэддокс и Роуз , начали записывать то, что тогда было известно как «хиллбилли буги», что состояло из вокала «хиллбилли» и инструментовки с басовой партией в стиле буги. [12]
После Второй мировой войны The Maddox Brothers и Rose были «на переднем крае рокабилли с басом, который разработал Фред Мэддокс». [13] [14] Они перешли на более высокую передачу, склоняясь к причудливому звучанию хонки-тонка, с тяжелым, маниакальным низом и высокой громкостью. [15] The Maddoxes были известны своими живыми, полными выходок шоу, которые были влиятельной новинкой как для белых слушателей, так и для музыкантов. [16] [17]
Наряду с кантри, свингом и буги-вуги, на развитие рокабилли оказали влияние исполнители джамп-блюза, такие как Уайнони Харрис и Рой Браун , а также исполнители электрик-блюза, такие как Хаулин Вулф , Джуниор Паркер и Артур Крадап . [5] Музыкант из Мемфиса Джуниор Паркер и его электрик-блюзовая группа Little Junior's Blue Flames, в которой играл Пэт Хэр на гитаре, оказали большое влияние на стиль рокабилли, особенно с их песнями «Love My Baby» и « Mystery Train » в 1953 году. [18] [19]
Запись «Jersey Rock» Зеба Тернера , сделанная в феврале 1953 года, с ее смесью музыкальных стилей, текстами о музыке и танцах, а также гитарным соло [20] является еще одним примером смешения музыкальных жанров в первой половине 1950-х годов.
Билл Монро известен как отец блюграсс , особого стиля кантри-музыки. Многие из его песен были в блюзовой форме, в то время как другие имели форму народных баллад, салонных песен или вальсов. Блюграсс был основным элементом кантри-музыки в начале 1950-х годов и часто упоминается как повлиявший на развитие рокабилли, отчасти из-за его предпочтения быстрым темпам. [21]
Звук Honky Tonk , который «как правило, фокусировался на жизни рабочего класса, с часто трагическими темами потерянной любви, измены, одиночества, алкоголизма и жалости к себе», также включал песни энергичного, быстрого Hillbilly Boogie. Некоторые из наиболее известных музыкантов, которые записали и исполнили эти песни: Delmore Brothers , Maddox Brothers and Rose , Merle Travis , Hank Williams , Hank Snow и Tennessee Ernie Ford. [22]
Сыновья издольщиков Карл Перкинс и его братья Джей и Клейтон, вместе с барабанщиком WS Holland , зарекомендовали себя как одна из самых горячих групп в хонки-тонк- круге вокруг Джексона, штат Теннесси . Большинство песен, которые они играли, были кантри-стандартами с более быстрым ритмом. [23] Именно здесь Карл начал сочинять свои первые песни. Во время игры он смотрел на танцпол, чтобы увидеть, что предпочитает публика, и корректировал свои композиции в соответствии с этим, записывая их только тогда, когда был уверен, что они закончены. Карл отправил многочисленные демозаписи в нью-йоркские звукозаписывающие компании, но безуспешно; продюсеры считали, что стиль ритмичного кантри Перкинса не был коммерчески жизнеспособным. Это изменилось в 1955 году [24] [25] после записи песни " Blue Suede Shoes " (записанной 19 декабря 1955 года) на лейбле Сэма Филлипса Sun Records в Мемфисе . Позже ставшая более известной благодаря Элвису Пресли , оригинальная версия Перкинса была ранним стандартом рок-н-ролла. [26] [27]
В начале 1950-х годов существовала серьезная конкуренция между группами из Мемфиса , игравшими ориентированную на аудиторию смесь каверов, оригинальных песен и блюза с привкусом хиллбилли. Один источник упоминает как местного диск-жокея Дьюи Филлипса , так и продюсера Сэма Филлипса как влиятельных лиц. [28] Раннее радиошоу на KWEM в Западном Мемфисе, штат Арканзас, быстро стало смесью блюза, кантри и раннего рокабилли. [29] [30] Saturday Night Jamboree было сценическим шоу в Мемфисе, проводившимся каждую субботу вечером в Goodwyn Institute Auditorium в центре Мемфиса, штат Теннесси, с 1953 по 1954 год. Шоу Jamboree иногда транслировались в прямом эфире на KWEM. Там выступали многие будущие знаменитости, включая Элвиса Пресли. [31] Исполнители часто экспериментировали с новыми звуками в своих гримерках, включая лучшие из них в свои шоу. [32]
В 1951 и 1952 годах братья Джонни и Дорси Бернетт , а также Пол Берлисон , играли смесь блюза, кантри и рокабилли на живых выступлениях в районе Мемфиса и его окрестностях. [29] [30] в 1953 году они некоторое время играли с группой Doc McQueen's swing в клубе Hideaway. Там они написали песню под названием «Rock Billy Boogie», названную в честь сыновей братьев Бернетт, Рокки и Билли ( Роки Бернетт позже сам стал звездой рок-н-ролла), хотя они не записывали эту песню до 1957 года. [33] [34] Бернеттам не нравилась популярная музыка, которую играл Маккуин, поэтому они начали давать небольшие концерты самостоятельно, сосредоточившись на своем начинающем рок-н-ролльном звучании. [33] Трио выпустило " Train Kept A-Rollin' " в 1956 году, вошедшую в список журнала Rolling Stone как одна из 500 лучших рок-песен всех времен . Многие считают эту запись 1956 года первым намеренным использованием эффекта искажения в рок-песне, которую сыграл ведущий гитарист Пол Берлисон. [ необходима цитата ]
Первые записи Элвиса Пресли состоялись на Sun Records, небольшом независимом лейбле, которым руководил продюсер Сэм Филлипс в Мемфисе, штат Теннесси. [35] В течение нескольких лет Филлипс записывал и выпускал выступления блюзовых и кантри-музыкантов в этом районе. Он также управлял службой, позволяющей любому человеку прийти с улицы и за скромную плату записаться на двухпесенную пластинку для тщеславия. Один молодой человек, который пришел записаться в качестве сюрприза для своей матери, как он утверждал, был Элвисом Пресли. [36]
Пресли произвёл достаточно сильное впечатление, чтобы Филлипс заместил гитариста Скотти Мура , который затем привлек басиста Билла Блэка , оба из Starlight Wranglers, местной западной свинговой группы, для работы с молодым человеком. [37] Трио репетировало десятки песен, от традиционного кантри до госпела. [38] Во время перерыва 5 июля 1954 года Элвис начал играть « That's All Right Mama », блюзовую песню 1946 года Артура Крадапа, и Мур и Блэк присоединились. После нескольких дублей у Филлипса была удовлетворительная запись. «That's All Right» была выпущена 19 июля 1954 года. [37] [39]
Версия Пресли «That's All Right Mama» смешала кантри, жанр, связанный с европейско-американской культурой, и ритм-энд-блюз, жанр, связанный с афроамериканской культурой . Получившийся трек был запрещен к трансляции как на кантри-радиостанциях, так и на станциях R&B из-за того, что он был «слишком черным» и «слишком белым» соответственно. Кантри-диджеи сказали Филлипсу, что их «выгонят из города» за его исполнение. [ нужна цитата ] Когда песню наконец сыграл один диджей-мошенник, Дьюи Филлипс, [35] запись Пресли вызвала столько волнения, что ее описывали как войну с сегрегированными радиостанциями. [ нужна цитата ]
Все ранние синглы Пресли включали блюзовую песню с одной стороны и кантри-песню с другой, обе были исполнены в одном и том же стиле смешения жанров. [40] Записи Пресли на Sun включают его вокал и ритм-гитару, ударный слэп-бас Билла Блэка и Скотти Мура на усиленной гитаре. Слэп-бас был основным элементом как западного свинга , так и хиллбилли-буги с 1940-х годов. Скотти Мур описал свой стиль игры как объединение приемов, которые он перенял у других гитаристов на протяжении многих лет. [41] Уникальный музыкальный стиль Пресли вывел его в центр внимания и привлек массу последователей. [42]
Никто не был уверен, как назвать музыку Пресли, поэтому Элвиса называли «котом-деревенщиной» и «королем западного бопа». В течение следующего года Элвис запишет еще четыре сингла для Sun. Рокабилли, записанный артистами до Пресли, можно описать как находящийся в давнем кантри-стиле рокабилли. Записи Пресли некоторые описывают как квинтэссенцию рокабилли за их истинный союз кантри и R&B, который можно описать как истинную реализацию жанра рокабилли. В дополнение к слиянию различных жанров, записи Пресли содержат как традиционные, так и новые черты: «нервно быстрый темп» (как описывает это Питер Гуральник ), с басом слэпа, причудливой игрой на гитаре, большим количеством эха, криками ободрения и вокалом, полным театральности, такой как икота, заикания и переходы от фальцета к басу и обратно. [43] [44]
В 1955 году Элвис попросил DJ Fontana , барабанщика Louisiana Hayride , присоединиться к нему для будущих концертов. [45] К тому времени многие рокабилли-группы включали в свой состав барабаны, что отличало звучание от кантри-музыки, где они тогда были редкостью. На сессиях 1956 года вскоре после перехода Пресли с Sun Records на RCA Victor, Пресли поддерживала группа, в которую входили Мур, Блэк, Fontana и пианист Флойд Крамер . [46] В 1956 году Элвис также получил вокальный бэк-вокал через Jordanaires . [47]
В 1951 году руководитель группы в стиле вестерн-свинг Билл Хейли записал версию « Rocket 88 » со своей группой The Saddlemen . Она считается одной из самых ранних признанных записей в стиле рокабилли. [48] За ней последовали версии « Rock the Joint » в 1952 году и оригинальные работы, такие как «Real Rock Drive» и « Crazy Man, Crazy », последняя из которых достигла 12-го места в американском чарте Billboard в 1953 году. [49] [50] 12 апреля 1954 года Хейли, выступая со своей группой Bill Haley and His Comets , записал « Rock Around the Clock » для Decca Records в Нью-Йорке. Когда он впервые вышел в мае 1954 года, «Rock Around the Clock» продержался в чартах одну неделю на 23-м месте и был продан тиражом 75 000 копий. [51] В 1955 году она была использована в фильме «Школьные джунгли» , что привело к всплеску продаж. [52] Песня стала хитом № 1, удерживала эту позицию в течение восьми недель и была второй песней в чарте Billboard Hot 100 за 1955 год. [53] До конца 1990-х годов запись признавалась Книгой рекордов Гиннесса как имеющая самые высокие заявленные продажи среди поп-виниловых записей, с «неаудированным» заявлением о продаже 25 миллионов копий. [54]
Уроженец штата Мэн и житель Коннектикута Билл Флэгг начал использовать термин «рокабилли» для обозначения своей комбинации рок-н-ролла и музыки в стиле хиллбилли ещё в 1953 году. [55] Он записал несколько песен для Tetra Records в 1956 и 1957 годах. [56] «Go Cat Go» вошёл в национальные чарты Billboard в 1956 году, а его «Guitar Rock» называют классикой рокабилли. [55]
В 1953 году 13-летняя Дженис Мартин выступала на Old Dominion Barn Dance на радиостанции WRVA в Ричмонде, штат Вирджиния. [57] [58] Мартин исполнила для шоу микс из кантри-песен, приправленный ритм-энд-блюзовыми хитами в стиле, который был описан как «прото-рокабилли». [59] Позже она заявила: «Зрители не знали, что с этим делать. Они почти не допускали электроинструменты, и я исполняла несколько песен чернокожих исполнителей». [59]
В 1954 году Джонни Кэш и Карл Перкинс прослушивались у Сэма Филлипса . Кэш надеялся записать госпел, но Филлипс не был заинтересован. В октябре 1954 года Карл Перкинс записал свою оригинальную песню « Movie Magg », которая была выпущена в марте 1955 года на лейбле Филлипса Flip. [60] Кэш вернулся на Sun в 1955 году со своей песней « Hey, Porter » и своей группой Tennessee Two, состоящей из Маршалла Гранта на басу и Лютера Перкинса (не родственника Карла Перкинса) на соло-гитаре. Эта песня и еще одна оригинальная песня Кэша « Cry! Cry! Cry! » были выпущены в июле. [61] «Cry! Cry! Cry!» удалось пробиться в двадцатку лучших Billboard, достигнув 14-го места. [62]
Второй и третий синглы Пресли не были столь же успешными, как первый. [63] Его четвертый релиз, «Baby, Let's Play House», был выпущен в мае 1955 года и достиг пятого места в национальном чарте Billboard Country Chart. [64] В августе Sun выпустила версии Элвиса « I Forgot to Remember to Forget » и «Mystery Train». «Remember to Forget» провела в общей сложности 39 недель в чарте Billboard Country Chart, пять из которых была на первом месте. «Mystery Train» достигла 11 места. [ необходима цитата ]
На протяжении большей части 1955 года Кэш, Перкинс, Пресли и другие исполнители Louisiana Hayride гастролировали по Техасу, Арканзасу, Оклахоме, Луизиане и Миссисипи. Sun выпустила еще две песни Перкинса в октябре: «Gone, Gone, Gone» и «Let the Jukebox Keep on Playing». [65] Перкинс и Пресли в частности соревновались как главные исполнители рокабилли. [66]
В марте 1956 года Columbia выпустила " Honky Tonk Man " Джонни Хортона , [67] King выпустил "Seven Nights to Rock" Муна Малликана, Mercury выпустила "Rockin' Daddy" Эдди Бонда , [68] а Starday выпустила "Fat Woman" Билла Мака . [69] Двое молодых людей из Техаса дебютировали в апреле 1956 года: Бадди Холли на лейбле Decca и, как участник Teen Kings, Рой Орбисон с "Ooby Dooby" на лейбле Jewel в Нью-Мексико/Техасе. [70] Главные хиты Холли не будут выпущены до 1957 года. Дженис Мартин было всего пятнадцать лет, когда RCA выпустила пластинку с "Will You, Willyum" и сочиненной Мартином "Drugstore Rock 'n' Roll", которая была продана тиражом более 750 000 экземпляров. [71] King records выпустили новый диск сорокасемилетнего Муна Малликана: « Seven Nights to Rock » и «Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog». Еще двадцать сторон были выпущены различными лейблами, включая 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo и Starday. [72]
В апреле и мае 1956 года Rock and Roll Trio играли на телевизионном шоу талантов Теда Мака в Нью-Йорке. Они победили все три раза и гарантировали себе место финалиста в сентябрьском супершоу. [33] Запись Gene Vincent and His Blue Caps « Be-Bop-A-Lula » была выпущена 2 июня 1956 года при поддержке «Woman Love». В течение двадцати одного дня было продано более двухсот тысяч записей, она оставалась на вершине национальных поп- и кантри-чартов в течение двадцати недель и была продана тиражом более миллиона копий. [73] [74] [75] Эти же музыканты выпустили еще два релиза в 1956 году, а затем еще один в январе 1957 года. Первая запись «Королевы рокабилли» Ванды Джексон вышла в июле, «I Gotta Know» на лейбле Capitol; за ней в ноябре последовала «Hot Dog That Made Him Mad». Capitol выпустила ещё девять записей Джексон, некоторые с песнями, которые она написала сама, до конца 1950-х годов. [76] [77] Первая запись Джерри Ли Льюиса , который позже станет известен как пионер рокабилли и рок-н-ролла, вышла 22 декабря 1956 года и включала его версию « Crazy Arms » и «End of the Road». [78] У Льюиса были большие хиты в 1957 году с его версией « Whole Lotta Shakin' Goin' On », выпущенной в мае, и « Great Balls Of Fire » в воскресенье. [26] [79]
Тысячи музыкантов записывали песни в стиле рокабилли, и многие звукозаписывающие компании выпускали записи в стиле рокабилли. [80] Некоторые из них пользовались большим успехом в чартах и оказали большое влияние на будущих рок-музыкантов.
Sun также принимала таких исполнителей, как Билли Ли Райли , Сонни Берджесс , Чарли Фезерс и Уоррен Смит . Было также несколько женщин-исполнителей, таких как Ванда Джексон, которая записала музыку рокабилли намного позже других леди, Дженис Мартин, женщина-Элвис Джо Энн Кэмпбелл и Элис Лесли , которая также пела в стиле рокабилли. Мел Кимброу - «Слим», записала «I Get Lonesome Too» [81] и «Ha Ha, Hey Hey» для Glenn Records вместе с «Love in West Virginia» и «Country Rock Sound» для Checkmate, подразделения Caprice Records. [82]
Джин Саммерс , уроженец Далласа и член Зала славы рокабилли , выпустил свой классический Jan/Jane 45s в 1958–59 годах. Он продолжал записывать рокабилли-музыку вплоть до 1964 года, выпустив «Alabama Shake». [83] В 2005 году самая популярная запись Саммерса, School of Rock 'n Roll , была выбрана Бобом Солли и журналом Record Collector Magazine в качестве одной из «100 величайших записей рок-н-ролла». [84]
Томми « Слипи ЛаБиф » ЛаБефф записывал рокабилли-мелодии на нескольких лейблах с 1957 по 1963 год. [85] Пионеры рокабилли, братья Мэддокс и Роуз, продолжали записываться в течение десятилетий. [86] [87] Однако ни у одного из этих артистов не было крупных хитов, и их влияние не будет ощущаться еще десятилетия. [88]
Летом 1958 года Эдди Кокран выпустил хит, возглавивший чарты, « Summertime Blues ». Краткая карьера Кокрана включала в себя всего несколько хитов, таких как «Sitting in the Balcony», выпущенный в начале 1957 года, « C'mon Everybody », выпущенный в октябре 1958 года, и « Somethin' Else », выпущенный в июле 1959 года. Затем в апреле 1960 года во время гастролей с Джином Винсентом в Великобритании их такси врезалось в бетонный фонарный столб, в результате чего Эдди погиб в возрасте 21 года. Мрачным совпадением во всем этом стало то, что его посмертный хит номер один в Великобритании назывался « Three Steps to Heaven ».
Музыка рокабилли пользовалась большой популярностью в Соединенных Штатах в 1956 и 1957 годах, но ее трансляция по радио пошла на спад после 1960 года. Факторами, способствовавшими этому спаду, обычно называют смерть Бадди Холли в авиакатастрофе в 1959 году (вместе с Ричи Валенсом и Big Bopper ), призыв Элвиса Пресли в армию в 1958 году и общее изменение музыкальных вкусов американцев. Стиль оставался популярным дольше в Англии, где он привлекал фанатичных последователей вплоть до середины 1960-х годов.
Музыка рокабилли культивировала отношение, которое обеспечило ей неизменную привлекательность для подростков. Это было сочетание бунтарства, сексуальности и свободы — насмешливое выражение презрения к повседневному миру родителей и авторитетных фигур. Это был первый стиль рок-н-ролла, который исполняли в основном белые музыканты, тем самым положив начало культурной революции, которая все еще слышна сегодня. [89] [90] Отклонение «рокабилли» от социальных норм, однако, было скорее символическим, чем реальным; и в конечном итоге публичные исповедания веры стареющими рокабилли были не редкостью. [91]
Первую волну поклонников рокабилли в Соединенном Королевстве называли «тедди-боями», потому что они носили длинные сюртуки в эдвардианском стиле , а также узкие черные брюки -дудочки и туфли -бордельки . Еще одной группой в 1950-х годах, которая следовала рокабилли, были «Ton-Up boys», которые ездили на британских мотоциклах и позже, в начале 1960-х, стали известны как рокеры . Рокеры переняли классический образ «гризеров» из футболок , джинсов и кожаных курток, которые сочетались с их сильно зализанными стрижками «помпадур» . Рокеры любили рок-н-ролльных исполнителей 1950-х годов, таких как Джин Винсент, и некоторые британские поклонники рокабилли создавали группы и играли свою собственную версию музыки.
Самой заметной из этих групп была The Beatles . Когда Джон Леннон впервые встретил Пола Маккартни , он был впечатлен тем, что Маккартни знал все аккорды и слова песни Эдди Кохрана « Twenty Flight Rock ». Когда группа стала более профессиональной и начала играть в Гамбурге, они взяли себе название «Beatle» (вдохновленное группой Бадди Холли The Crickets [92] ) и переняли образ Джина Винсента в черной коже. В музыкальном плане они объединили мелодичную чувствительность Холли к написанию песен с грубым рок-н-рольным звучанием Винсента и Карла Перкинса. Когда The Beatles стали мировыми звездами, они выпустили версии трех разных песен Карла Перкинса, больше, чем любой другой автор песен вне группы, за исключением Ларри Уильямса , который также добавил три песни в свою дискографию. [93] (Любопытно, что ни одна из этих трёх песен не была исполнена постоянными вокалистами The Beatles — «Honey Don't» (исполнено Ринго) и «Everybody's Trying to be my Baby» (исполнено Джорджем) из альбома Beatles for Sale (1964), а «Matchbox» (исполнено Ринго) из мини-альбома Long Tall Sally (1964)).
Спустя долгое время после распада группы участники продолжали проявлять интерес к рокабилли. В 1975 году Леннон записал альбом под названием Rock 'n' Roll , в который вошли версии хитов рокабилли, а на обложке он был изображен в кожаном костюме Джина Винсента. Примерно в то же время у Ринго Старра был хит с версией песни Джонни Бернетта " You're Sixteen ". В 1980-х годах Маккартни записал дуэт с Карлом Перкинсом, а Джордж Харрисон сотрудничал с Роем Орбисоном в составе Traveling Wilburys . В 1999 году Маккартни выпустил Run Devil Run , свою собственную пластинку каверов рокабилли. [94]
The Beatles были не единственными артистами British Invasion , на которых повлиял рокабилли. The Rolling Stones записали песню Бадди Холли « Not Fade Away » на раннем сингле, а позже — песню в стиле рокабилли « Rip This Joint » на Exile on Main St. The Who , несмотря на то, что были любимцами модов , сделали каверы на песни Эдди Кокрэна « Summertime Blues » и Джонни Кидда и The Pirates « Shakin' All Over» на своем альбоме Live at Leeds . Даже такие герои тяжелой гитары, как Джефф Бек и Джимми Пейдж, находились под влиянием музыкантов рокабилли. Бек записал свой собственный трибьют-альбом гитаристу Джина Винсента Клиффу Гэллапу — Crazy Legs — и группа Пейджа, Led Zeppelin , предложила поработать в качестве аккомпанирующей группы Элвиса Пресли в 1970-х годах. Однако Пресли так и не принял их предложение. [95] Спустя годы Пейдж и Роберт Плант из Led Zeppelin записали дань уважения музыке 1950-х годов под названием The Honeydrippers: Volume One . [ необходима цитата ]
Возвращение Элвиса в 1968 году и такие исполнители, как Sha Na Na , Creedence Clearwater Revival , Don McLean , Linda Ronstadt и Everly Brothers , фильм American Graffiti , телешоу Happy Days и возрождение Teddy Boy вызвали интерес к настоящей музыке 1950-х годов, особенно в Англии, где сцена возрождения рокабилли начала развиваться с 1970-х годов в коллекционировании пластинок и клубах. [96] [97] Самым успешным ранним продуктом сцены был Дэйв Эдмундс , который объединился с автором песен Ником Лоу, чтобы сформировать группу под названием Rockpile в 1975 году. У них был ряд второстепенных хитов в стиле рокабилли, таких как « I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll) ». Группа стала популярной гастролирующей группой в Великобритании и США, что привело к респектабельным продажам альбомов. Эдмундс также воспитывал и продюсировал многих молодых артистов, которые разделяли его любовь к рокабилли, среди которых наиболее известны Stray Cats . [98]
Роберт Гордон вышел из панк-группы Tuff Darts из CBGB в конце 1970-х , чтобы переосмыслить себя как сольный исполнитель рокабилли-возрождения. Сначала он записывался с легендой гитары 1950-х годов Линком Рэем , а затем с ветераном британской студийной гитары Крисом Спеддингом и добился пограничного мейнстримового успеха. Также в панк-окружении CBGB процветали The Cramps , которые сочетали примитивные и дикие рокабилли-звуки с текстами, вдохновленными старыми фильмами ужасов в таких песнях, как «Human Fly» и «I Was a Teenage Werewolf». Энергичные и непредсказуемые живые выступления вокалиста Lux Interior привлекли ярую культовую аудиторию. Их « сайкобилли »-музыка повлияла на The Meteors и Reverend Horton Heat . В начале 80-х латиноамериканский жанр родился в Колумбии благодаря Марко Т (Марко Тулио Санчес) с The Gatos Montañeros. [99] The Polecats из Северного Лондона изначально назывались The Cult Heroes; Они не могли получить никаких концертов в рокабилли-клубах с названием, которое звучало бы как «панк», поэтому оригинальный барабанщик Крис Хоукс придумал название «Polecats». Тим Полкэт и Боз Бурер начали играть вместе в 1976 году, затем сошлись с Филом Блумбергом и Крисом Хоуксом в конце 1977 года. Polecats играли рокабилли с панковским чувством анархии и помогли возродить жанр для нового поколения в начале 1980-х.
The Blasters , которые вышли из панк-сцены Лос-Анджелеса, включили рокабилли в число своих корневых рок-влияний. Песня « Marie Marie », впервые появившаяся на их дебютном альбоме 1980 года American Music , позже станет прорывным хитом для Shakin' Stevens .
Также в 1980 году Queen добились успеха, возглавив чарт Billboard Hot 100 с синглом в стиле рокабилли « Crazy Little Thing Called Love ». [100]
Stray Cats были самыми коммерчески успешными из новых исполнителей рокабилли. Группа образовалась на Лонг-Айленде в 1979 году, когда Брайан Сетцер объединился с двумя школьными приятелями, называвшими себя Ли Рокером и Слимом Джимом Фантомом . Не привлекая особого внимания в Нью-Йорке, они в 1980 году вылетели в Лондон, где, как они слышали, была активная рокабилли-сцена. На ранних концертах присутствовали Rolling Stones и Дэйв Эдмундс, которые быстро провели ребят в студию звукозаписи. У Stray Cats было три сингла, попавших в десятку лучших в Великобритании, и два альбома-бестселлера. Они вернулись в США, выступив на телешоу Fridays с сообщением, мелькающим на экране, что у них нет контракта на запись в Штатах.
Вскоре их подхватила EMI , их первые видеоклипы появились на MTV, и они ворвались в чарты США. Их третий альбом, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , возглавил чарты по всей территории США и Европы, поскольку в 1983 году они распродавали все билеты на концерты. Однако личные конфликты привели к распаду группы на пике ее популярности. Брайан Сетцер продолжил сольный успех, работая как в рокабилли, так и в свинге, в то время как Рокер и Фантом продолжали записываться в группах как вместе, так и поодиночке. Группа собиралась несколько раз, чтобы записать новые записи или отправиться в туры, и продолжала привлекать большую аудиторию вживую, хотя продажи записей больше никогда не приближались к их успеху начала 80-х. [101]
The Jime [102] появился на рокабилли-сцене в 1983 году, когда Винс Гордон сформировал свою группу. The Jime [103] была датской группой. The Jime была группой Винса Гордона, рокабилли-гитариста. Он был не только нервом группы, Винс Гордон был группой. Он сочинил почти все ее песни и хиты. Винс Гордон также оставил свой след на рокабилли-сцене во многих отношениях. Эксперт Фред Соколов [104] говорит о стиле Винса Гордона в рокабилли из-за его сочинительства. В группе Винса Гордона было много разных музыкантов. Жизнь Джима закончилась со смертью Винса Гордона в 2016 году.
Shakin' Stevens был валлийским певцом, который прославился в Великобритании, сыграв Элвиса в сценической пьесе. В 1980 году он вывел кавер-версию песни The Blasters "Marie Marie" в двадцатку лучших в Великобритании. Его хип-хоп-версии таких песен, как " This Ole House " и " Green Door ", были гигантскими продажами по всей Европе. Shakin' Stevens был самым продаваемым исполнителем синглов 1980-х годов в Великобритании (с четырьмя номерами один в чарте синглов) [105] и номером два по всей Европе, опередив Майкла Джексона , Принса и Брюса Спрингстина . В отличие от The Stray Cats, которые стали успешными отчасти благодаря MTV, успех Shakin' Stevens изначально был обусловлен его появлением в различных детских телешоу в Великобритании. [106] Несмотря на свою популярность в Европе, он так и не добился большого успеха в США. В 2005 году его сборник лучших хитов The Collection достиг четвёртого места в британском чарте альбомов и был выпущен в качестве дополнения к его появлению на развлекательном шоу ITV Hit Me, Baby, One More Time , став победителем этого шоу. [107] [108] [109] Другими известными британскими рокабилли-группами 1980-х годов были The Jets , Crazy Cavan , Matchbox и The Rockats . [110]
Jason & the Scorchers объединили хэви-метал , Чака Берри и Хэнка Уильямса, чтобы создать панковский стиль рокабилли, часто называемый альт-кантри или ковпанком . Они добились признания критиков и последователей в Америке, но так и не смогли создать крупный хит. [111]
Возрождение было связано с движением « roots rock », которое продолжалось в течение 1980-х годов, во главе с такими артистами, как Джеймс Интвелд , который позже гастролировал в качестве ведущего гитариста для The Blasters, High Noon , The Beat Farmers , The Paladins , Forbidden Pigs, Del-Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , The Fleshtones , Del Fuegos , Reverend Horton Heat и Barrence Whitfield and the Savages . Эти группы, как и Blasters, были вдохновлены полным спектром исторических американских стилей: блюзом, кантри, рокабилли, R&B и новоорлеанским джазом. Они имели сильную привлекательность для слушателей, которые устали от коммерчески ориентированных синтипоп- и глэм-метал- групп в стиле MTV, которые доминировали на радио в этот период времени, но ни один из этих музыкантов не стал крупными звездами. [112]
В 1983 году Нил Янг записал рокабилли-альбом под названием Everybody's Rockin' . Альбом не имел коммерческого успеха [ нужна цитата ], и Янг был вовлечён в широко разрекламированную судебную тяжбу с Geffen Records , которая подала на него в суд за создание записи, которая не звучала «как запись Нила Янга». [ нужна цитата ] Янг больше не делал альбомов в стиле рокабилли. [113] В 1980-х годах ряд звёзд кантри-музыки записали хиты в стиле рокабилли. « Hillbilly Rock » Марти Стюарта и « All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight » Хэнка Уильямса-младшего были наиболее примечательными примерами этой тенденции, но они и другие артисты, такие как Стив Эрл и Kentucky Headhunters, попали в чарты во многих записях с таким подходом. [114]
Хотя это и не настоящий рокабилли, многие современные инди-поп , блюз-рок и кантри-рок группы из США, такие как Kings of Leon , The Black Keys , Blackfoot и The White Stripes , [115] находились под сильным влиянием рокабилли. [116]
The Smiths включили элементы рокабилли в такие песни, как « Nowhere Fast », « Shakespeare's Sister » и « Vicar in a Tutu ». Этот стиль также повлиял на их внешний вид к концу их пятилетнего существования в 1980-х. Моррисси также принял стиль рокабилли в начале 1990-х, находясь под сильным влиянием своих гитаристов Боза Бурера и Алена Уайта и работая с бывшим бас-гитаристом Fairground Attraction и автором песен Марком Э. Невином . [ нужна цитата ] Его стиль рокабилли был подчеркнут в синглах « Pregnant for the Last Time » и « Sing Your Life », а также в его втором сольном альбоме и туре Kill Uncle .
Ирландская исполнительница рокабилли Имельда Мэй отчасти способствовала возрождению интереса к этому жанру в Европе, выпустив три последовательных альбома номер один в Ирландии, а два из них также вошли в десятку лучших в британских чартах.
Британский художник Джимми Рэй включил темы и эстетику музыки рокабилли в свой образ, а также в свой хит 1998 года Are You Jimmy Ray?, который Рэй описал как « попабилли- хип-хоп ». [117]
Автор-исполнитель и актёр Дрейк Белл записал альбом рокабилли-каверов Ready Steady Go! в 2014 году. Продюсером альбома выступил Брайан Сетцер, фронтмен рокабилли-возрожденческой группы The Stray Cats. Альбом был продан тиражом более 2000 копий за первую неделю релиза, достигнув 182-го места в Billboard 200 и получив положительные отзывы критиков.
Нео-рокабилли британская группа Restless играла нео-рокабилли с начала 1980-х годов. Стиль заключался в смешивании любой популярной музыки с рокабилли-настройкой, барабанами, слэп-басом и гитарой. За этим последовали многие другие артисты в то время в Лондоне. Сегодня такие группы, как Lower The Tone, больше ориентированы на нео-рокабилли, который подходит для популярных музыкальных площадок, а не для специализированных рокабилли-клубов, которые ожидают только оригинального рокабилли. [118] [119]
Ранняя певица рокабилли Барбара Питтман рассказала Experience Music Project , что «рокабилли на самом деле был оскорблением для южных рокеров того времени. С годами он приобрел немного достоинства. Это был их способ называть нас «деревенщиной»». [ необходима цитата ]
Одним из первых письменных упоминаний термина «рокабилли» было в пресс-релизе, описывающем «Be-Bop-A-Lula» Джина Винсента . [120] Три недели спустя он также был использован в обзоре Billboard от 23 июня 1956 года на «Rock Town Rock» Рукуса Тайлера. [121]
Первой записью, содержащей слово « рокабилли» в названии песни, была «Rock a Billy Gal», выпущенная в ноябре 1956 года. [122] Братья Бернетт исполняли песню под названием «Rock Billy Boogie» с 1953 года, но не записывали и не выпускали ее до 1956 и 1957 годов соответственно. [33] [34]
Некоторые эффекты и приемы, тесно связанные со стилем рокабилли, включают в себя слэпбэк, слэпбэк-эхо , флаттер-эхо , ленточное задержавшееся эхо , эхо и реверберацию .
Отличительная реверберация на ранних хитовых записях, таких как «Rock Around The Clock» Билла Хейли и его комет, была создана путем записи группы под купольным потолком студии Decca в Нью-Йорке, расположенной в гулком бывшем бальном зале под названием The Pythian Temple. Эта же студия также использовалась для записи других рокабилли-музыкантов, таких как Бадди Холли и The Rock and Roll Trio. [33] [123] Студия Memphis Recording Services, где записывался Сэм Филлипс, имела наклонный потолок, покрытый гофрированной плиткой. Это создавало часть желаемого резонанса, но Филлипс использовал технические методы для создания дополнительного эха: исходный сигнал с одного магнитофона подавался через второй с задержкой в доли секунды. [124] [125] Эффект эха был заметен на записях Уилфа Картера 1930-х годов и в «Cattle Call» Эдди Арнольда (1945). [125] Когда Элвис Пресли покинул лейбл Sun Records компании Phillips и записал «Heartbreak Hotel» для RCA , продюсеры RCA разместили микрофоны в конце коридора, чтобы добиться похожего эффекта. [ необходима цитата ] Эхо создавало впечатление живого выступления. [126]
По сравнению с песнями кантри, песни рокабилли обычно имеют упрощенную форму, тексты, последовательности аккордов и аранжировки, более быстрый темп и усиленную перкуссию. Существует больше вариативности в текстах и мелодиях, а стиль пения более яркий. [127] По сравнению с ритм-энд-блюзом, используется меньше инструментов, но перкуссия усилена, чтобы заполнить звук. Стиль пения менее плавный и манерный. [127]
Оригинальный Зал славы рокабилли был основан Бобом Тиммерсом 21 марта 1997 года для представления ранней истории рок-н-ролла и информации, касающейся оригинальных артистов и личностей, вовлеченных в этот пионерский американский музыкальный жанр. Его штаб-квартира находилась в Нэшвилле . [128]
В 2000 году в Джексоне, штат Теннесси, был основан Международный зал славы и музей рок-а-билли. [129] В последние годы работы обоих Залов славы были поглощены Джеффри Л. Коулом, сыном пионера блюграсса и исполнителя рокабилли Ли Коула. Миссия Коула — продолжить наследие этого жанра корней рок-н-ролла с помощью недавно созданного Музея Зала славы рокабилли.
В частности, в песне «Love My Baby» прослеживается блестящая игра на гитаре Пэта Хэра, которая вдохновила на создание стиля рокабилли, о котором мы говорили ранее.
