Даниэль-Генри Канвайлер (25 июня 1884 – 11 января 1979) был немецким коллекционером произведений искусства и одним из самых известных французских арт-дилеров 20-го века. Он стал известным как владелец художественной галереи в Париже, начиная с 1907 года, и был одним из первых поборников Пабло Пикассо , Жоржа Брака и кубистского движения в искусстве. [1]
Канвайлер родился в 1884 году в Мангейме , Баден, в зажиточной еврейской семье. [2] Ранее его семья переехала из Рокенхаузена , небольшой деревни в Пфальце . Канвайлер вырос в Штутгарте и получил образование в области финансов и философии. [2] Его воспитание и образование в немецкой гимназии подготовили его к жизни ценителя искусства и прагматичного бизнесмена. Ранняя работа в семейном бизнесе по брокерской деятельности на бирже в Германии и Париже уступила место интересу к коллекционированию произведений искусства, когда Канвайлеру было еще около двадцати лет. Он открыл свою первую небольшую художественную галерею (4 на 4 метра) в Париже в 1907 году по адресу 28 rue Vignon, в возрасте 23 лет. [2] У такого предприятия был семейный прецедент, поскольку его дядя, управлявший известным брокерским домом на бирже в Лондоне , был крупным коллекционером произведений традиционного английского искусства и мебели. [1]
Канвейлер считается одним из величайших сторонников кубистского художественного движения благодаря своей деятельности в качестве арт-дилера и представителя художников. Он был одним из первых, кто осознал важность и красоту « Авиньонских девиц» Пикассо и сразу же захотел купить ее вместе со всеми работами Пикассо. Пикассо писал о Канвейлере: «Что бы стало с нами, если бы у Канвейлера не было деловой хватки?» Оценка Канвейлером талантов Пикассо была особенно приятна художнику, поскольку он был практически неизвестен и нищ в то время, когда были созданы многие из его самых известных работ. [1]
В своей галерее Канвайлер поддерживал многих великих художников своего времени, которые не получили должного признания и не вызвали никакого интереса у коллекционеров. Первоначальные покупки включали работы Кеса ван Донгена , Андре Дерена , Андре Массона , Фернана Леже , Жоржа Брака , Хуана Гриса , Мориса де Вламинка и нескольких других художников того же поколения. Если использовать его собственные слова, Канвайлер хотел «защитить» великих художников, но только тех, у кого не было дилеров и в чьих талантах он был убежден. Вместо того чтобы выставлять привлекательные работы признанных художников прошлого и настоящего, Канвайлер защищал начинающих художников, которые в то время приезжали со всего мира, чтобы жить и работать на Монпарнасе и Монмартре . Таким образом, Поль Сезанн , хотя и был великим художником, считался слишком старым, чтобы быть представленным, и его работы в любом случае уже были представлены дилером Амбруазом Волларом . [1]
Наряду с такими людьми, как Альфред Флехтхайм , Пол Кассирер , Даниэль Вильденштейн , Леонс Розенберг и Пол Розенберг , Канвайлер был одним из влиятельных знатоков искусства 20-го века. Будучи бизнесменом, Канвайлер был пионером многих новых методов работы с художниками и арт-дилерством; теперь это устоявшиеся практики в отрасли.
В 1907 году, когда в Париже было всего полдюжины жизнеспособных галерей, он заключил контракты с художниками на покупку всех их работ, чтобы освободить их от финансовых забот и позволить им сосредоточиться на своей творческой работе. Он встречался с ними ежедневно, чтобы обсудить их работу, фотографировал каждую созданную ими работу (он считал необходимым иметь запись), проводил выставки их работ и продвигал их работы на международном уровне. Поскольку он считал себя другом многих из них, он был совладельцем маленьких парусных лодок вместе со своими художниками.
В рамках своей деятельности по продвижению работ начинающих художников Канвайлер спонсировал первую выставку работ Жоржа Брака . Он поощрял практику публикации Beaux Livres (красивых книг), в которых современный художник иллюстрировал работы современных писателей. Он расширил свои презентации, объединив художников, писателей и поэтов для создания их работ в качестве совместного проекта в более чем 40 книгах. Пикассо, например, иллюстрировал работы Макса Жакоба . Как издатель произведений искусства с литературными произведениями, он не имел себе равных и был первым, кто спонсировал публикации Макса Жакоба, Гийома Аполлинера , Андре Массона , Гертруды Стайн , Пабло Пикассо и многих других. Поступая так, он положил начало многим литературным карьерам.
Предпринимательские способности Канвайлера были настолько сильны, что к 1950-м годам его художественная галерея вошла в сотню крупнейших французских компаний по объему экспорта.
Хотя финансовая поддержка художников была важным вкладом в историю искусств, он также был значимой фигурой в своей работе как историк искусства и очевидец возникновения кубизма в период 1907–1914 годов. Работая в Париже, его свободное время было посвящено чтению и пониманию истории искусства и эстетики . Он также проводил время, посещая музеи и художественные галереи города. Помимо музеев в Париже, он путешествовал по европейскому континенту, чтобы увидеть, что выставлялось в музеях и художественных галереях за пределами Франции. Он дал свое первое интервью о кубизме в 1912 году, и именно реальные исторические события привели его к карьере историка. Существует мнение, что восприимчивость Канвейлера была такова, что его галерея и то, как он ее стилизовал и развивал, были такой же кубистической галереей, как и картины Пикассо и других художников-кубистов. Галерея имела четкую эстетическую позицию, бескомпромиссную целостность, финансовую стабильность и творческое развитие. В 1907–1914 годах его галерея была центральной колыбелью кубизма: здесь не только выставлялись работы, но и можно было встретиться с художниками.
В то же время, основными средствами для художников-авангардистов и скульпторов, чтобы показать свои работы более широкой аудитории, оставались Салон Независимых и Осенний салон . Канвейлер запретил своим «галерейным кубистам» выставляться на этих крупных Салонах, [3] и тем самым фактически удалил их из поля зрения публики. С точки зрения широкой публики кубизм стал больше ассоциироваться с «салонными кубистами», такими как Жан Метценже , [3] Альбер Глез , Фернан Леже , Робер Делоне , Анри Ле Фоконье , Марсель Дюшан и Франсис Пикабиа . [4]
Начало Первой мировой войны в 1914 году не только прервало кубистские эксперименты в искусстве, но и заставило Канвейлера жить в изгнании в Швейцарии; из-за своего немецкого гражданства он считался иностранцем по французским законам. Многие немецкие граждане, проживавшие во Франции, имели свои имущества, конфискованные французским государством, и в результате коллекция Канвейлера была конфискована в 1914 году и продана правительством на серии аукционов в отеле Друо между 1921 и 1923 годами. [5] [6]
Среди них была картина Пабло Пикассо «Буффало Билл», которую Канвейлер приобрел у Пикассо в 1912 году и которая была продана на аукционе в отеле Друо на «Четвертой распродаже конфискованного искусства» 7–8 мая 1923 года, а также куплена на аукционе Christie's за 12 412 500 долларов 17 ноября 2022 года. [7]
В годы изгнания (до 1920 года) Канвайлер изучал и писал такие работы, как « Путь к кубизму» и «Эстетические признания» . Писательство, ставшее его страстью, продолжалось всю его жизнь, и он написал сотни книг и крупных статей. Второй период вынужденного письма пришелся на период внутреннего изгнания, вызванного событиями Второй мировой войны. Будучи евреем, нацисты заставили его бежать из Парижа. Он остался во Франции, скрываясь. «Под облаками газовых камер », как он выразился в своей основополагающей работе о Хуане Грисе .
Канвайлер был очень плодовитым автором, но так и не написал полную автобиографию. Однако была серия интервью, впервые показанных по французскому телевидению, а затем опубликованных и переведенных в виде книги под названием Mes galleries et mes peintres («Мои галереи и мои художники»). К его 80-летию был опубликован юбилейный сборник с участием ведущих мировых философов, историков искусства и художников, каждый из которых подчеркивал жизненно важную важность его уникального вклада в историю искусства — важность, до сих пор не оцененную по достоинству, вероятно, из-за того, что его в основном рассматривали как арт-дилера, а не как историка искусства . Эта ситуация усугублялась тем, что некоторые из его основных работ по эстетике либо никогда не переводились на английский язык, либо были переведены плохо. Упущение ключевых элементов правильного понимания кубизма и сосредоточение на небольших и сенсационных элементах его сложных отношений с Пикассо привели к неверному пониманию идей, которые он выдвигал в этих работах. [ необходима цитата ]
Хотя художники почитают его за его деловой и эстетический вкус, а также уважают арт-дилеров и историков искусства, истинное влияние его жизни и творчества еще предстоит признать, несмотря на биографию Пьера Ассулина , опубликованную в 1988 году . Он умер в 1979 году в Париже в возрасте 94 лет.