Золотой век Испании ( исп. Siglo de Oro [ˈsiɣlo ðe ˈoɾo] , «Золотой век») был периодом расцвета искусства и литературы в Испании, совпадавшим с политическим подъемом Испанской империи при католических монархах Испании и Испанские Габсбурги . Величайшим покровителем испанского искусства и культуры в этот период был король Филипп II (1556–1598). Его королевский дворец Эль-Эскориал привлек внимание некоторых из величайших архитекторов и художников Европы, таких как Эль Греко , который наполнил испанское искусство иностранными стилями и помог создать уникальный испанский стиль живописи. Этот период связан с правлением Изабеллы I , Фердинанда II , Карла V , Филиппа II , Филиппа III и Филиппа IV , когда Испания находилась на пике своего могущества и влияния в Европе и мире.
Начало Золотого века можно отнести к 1492 году, с окончанием Реконкисты , путешествием Христофора Колумба в Новый Свет и публикацией « Грамматики кастильского языка » Антонио де Небрихи . Оно закончилось примерно во время Пиренейского договора (1659 г.), [1] завершившего франко-испанскую войну 1635–1659 гг . Некоторые [ кто? ] продлил Золотой век до 1681 года со смертью Педро Кальдерона де ла Барки , последнего великого писателя того времени. Его можно разделить на период Платереско / ренессанса и раннюю часть периода испанского барокко .
Этот период охватил творчество Мигеля де Сервантеса , автора «Дон Кихота де ла Манча» и самого плодовитого драматурга Испании Лопе де Вега , написавшего за свою жизнь около тысячи пьес, из которых более четырехсот сохранились до наших дней. Диего Веласкес , считавшийся одним из самых влиятельных художников европейской истории и очень уважаемым художником своего времени, находился под покровительством короля Филиппа IV и его главного министра, графа-герцога Оливареса .
Считается, что некоторые из величайших музыкальных произведений Испании были написаны в этот период. Такие композиторы, как Томас Луис де Виктория , Кристобаль де Моралес , Франсиско Герреро , Луис де Милан и Алонсо Лобо, помогли сформировать музыку эпохи Возрождения и стили контрапункта и полихоральной музыки. Их влияние продолжалось далеко в период барокко , что привело к революции в музыке.
Испания во времена итальянского Возрождения видела мало великих художников, приезжавших к ее берегам. Итальянские владения и связи, созданные мужем королевы Изабеллы, а затем и единственным монархом Испании, Фердинандом Арагонским , положили начало устойчивому потоку интеллектуалов через Средиземноморье между Валенсией , Севильей и Флоренцией . Луис де Моралес , один из ведущих представителей испанской живописи маньеризма , сохранил в своем творчестве отчетливо испанский стиль, напоминающий средневековое искусство . Испанское искусство, особенно искусство Моралеса, содержало в себе сильную отметку мистицизма и религии, чему способствовала контрреформация и покровительство сильно католических монархов и аристократии Испании. Испанское правление Неаполя было важно для установления связей между итальянским и испанским искусством: многие испанские администраторы привозили итальянские произведения обратно в Испанию.
Эль Греко (что означает «грек»), известный своим уникальным экспрессионистским стилем, который был встречен как с недоумением, так и с восхищением, не был испанцем, поскольку родился на Крите. Он изучал великих итальянских мастеров своего времени — Тициана , Тинторетто и Микеланджело — когда жил в Италии с 1568 по 1577 год . Согласно легенде, он утверждал, что нарисует фреску, которая будет не хуже фрески Микеланджело, если фресок итальянского художника было снесено первым. Эль Греко быстро потерял популярность в Италии, но вскоре нашел новый дом в городе Толедо , в центральной Испании. Он оказал влияние на создание стиля, основанного на впечатлениях и эмоциях, с удлиненными пальцами, яркими цветами и манерой письма. Уникально то, что в его работах изображены лица, отражающие выражение мрачного отношения и замкнутости, в то же время заставляя его героев свидетельствовать о земном мире. [2] Его картины города Толедо стали моделями новой европейской традиции в пейзажах и повлияли на творчество более поздних голландских мастеров . Испания в то время была идеальной средой для художника, получившего венецианское образование. Искусство процветало в империи, и Толедо был прекрасным местом для получения заказов.
Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье . Оба родителя были из мелкого дворянства. Он был старшим из шести детей. Веласкес широко известен как один из самых важных и влиятельных художников Испании. Он был придворным художником короля Филиппа IV и обнаружил, что его портреты пользуются все более высоким спросом со стороны государственных деятелей, аристократов и священнослужителей по всей Европе. Его портреты короля, его главного министра, графа-герцога Оливареса и самого Папы демонстрировали веру в художественный реализм и стиль, сравнимый со многими голландскими мастерами . После Тридцатилетней войны Веласкес встретил маркиза де Спинолу и написал свою знаменитую « Капитуляцию Бреды» ( 1635 г.), прославляющую победу Спинолы при Бреде в 1625 г. Спинола был поражен своей способностью выражать эмоции посредством реализма . и в его портретах, и в пейзажах; его работа в последнем, в которой он начал один из первых экспериментов европейского искусства с наружным освещением, оказала еще одно неизгладимое влияние на западную живопись. Дружба Веласкеса с Бартоломе Эстебаном Мурильо , ведущим испанским художником следующего поколения, обеспечила непреходящее влияние его художественного подхода.
Самая известная картина Веласкеса — «Знаменитые Менины» , в которой художник включает себя в качестве одного из героев.
Религиозный элемент в испанском искусстве во многих кругах приобрел важное значение с приходом контрреформации. Строгие, аскетические и суровые работы Франсиско де Сурбарана проиллюстрировали эту нить в испанском искусстве наряду с творчеством композитора Томаса Луиса де Виктории . Филипп IV активно покровительствовал художникам, разделявшим его взгляды на контрреформацию и религию. Мистика творчества Сурбарана под влиянием святой Терезы Авильской стала визитной карточкой испанского искусства последующих поколений. Под влиянием Микеланджело да Караваджо и итальянских мастеров Сурбаран посвятил себя художественному выражению религии и веры. Его картины святого Франциска Ассизского , непорочного зачатия и распятия Христа отражали третий аспект испанской культуры семнадцатого века на фоне религиозной войны по всей Европе. Сурбаран отошел от резкой реалистической интерпретации искусства Веласкеса и в некоторой степени обратился к эмоциональному содержанию Эль Греко и более ранних художников-маньеристов в поисках вдохновения и техники, хотя Сурбаран уважал и поддерживал освещение и физические нюансы Веласкеса.
Неизвестно, имела ли Сурбаран возможность копировать картины Караваджо; во всяком случае, он перенял реалистическое использование светотени Караваджо . Художником, который, возможно, оказал наибольшее влияние на его характерно суровые композиции, был Хуан Санчес Котан . [3] Полихромная скульптура , которая ко времени обучения Сурбарана достигла в Севилье уровня сложности, превосходящего уровень сложности местных художников, предоставила еще одну важную стилистическую модель для молодого художника; творчество Хуана Мартинеса Монтаньеса особенно близко по духу творчеству Сурбарана.
Он писал прямо с натуры и широко использовал фигуру мирянина при изучении драпировок, в чем он особенно преуспел. У него был особый дар к белым драпировкам; как следствие, дома картезианцев в белых одеждах изобилуют его картинами. Говорят, что этих жестких методов Сурбаран придерживался на протяжении всей своей процветающей карьеры, полностью ограничивавшейся Испанией и отличавшейся некоторыми событиями, выходящим за рамки его повседневной работы. Его сюжетами были в основном суровые и аскетические религиозные бдения, дух наказывал плоть до подчинения, а композиции часто сводились к одной фигуре. Стиль более сдержанный и сдержанный, чем у Караваджо, а тон цвета часто довольно голубоватый. Исключительные эффекты достигаются благодаря точно обработанному переднему плану, в значительной степени распределенному по свету и тени.
Бартоломе Эстебан Мурильо начал свое обучение искусству у Хуана дель Кастильо в Севилье. Мурильо познакомился с фламандской живописью ; большое коммерческое значение Севильи в то время гарантировало, что он также подвергался влиянию из других регионов. На его первые работы повлияли Сурбаран , Хусепе де Рибера и Алонсо Кано , и он разделял их сильно реалистический подход. По мере развития его живописи его наиболее важные работы развивались в направлении отточенного стиля, который соответствовал буржуазным и аристократическим вкусам того времени, что особенно ярко демонстрировалось в его римско-католических религиозных произведениях.
В 1642 году, в возрасте 26 лет, он переехал в Мадрид , где, скорее всего, познакомился с творчеством Веласкеса и увидел бы в королевских коллекциях работы венецианских и фламандских мастеров; насыщенные цвета и мягко смоделированные формы его последующих работ свидетельствуют об этом влиянии. [4] Он вернулся в Севилью в 1645 году. В том же году он написал тринадцать полотен для монастыря Святого Франциска эль-Гранде в Севилье, что повысило его репутацию. После завершения пары картин для Севильского собора он начал специализироваться на темах, которые принесли ему наибольший успех: Мария и Младенец Иисус и Непорочное зачатие .
После еще одного периода в Мадриде, с 1658 по 1660 год, он вернулся в Севилью, где и умер. Здесь он был одним из основателей Academia de Bellas Artes (Академии изящных искусств), разделив ее руководство в 1660 году с архитектором Франсиско Эррерой Младшим . Это был период его наибольшей активности, и он получил множество важных заказов, в том числе алтари для монастыря августинцев и картины для Санта-Мария-ла-Бланка (завершены в 1665 году).
Дворец Карла V — ренессантское сооружение, расположенное на вершине холма Ассабика, внутри Насридского укрепления Альгамбры . Им командовал Карл V, император Священной Римской империи, который пожелал разместить свою резиденцию недалеко от дворцов Альгамбры. Хотя католические монархи уже перестроили некоторые помещения Альгамбры после завоевания города в 1492 году, Карл V намеревался построить постоянную резиденцию, достойную императора . Проект был передан Педро Мачуке , архитектору, биография и влияние которого плохо изучены. Даже если верить утверждениям о том, что Мачука находится в мастерской Микеланджело, на момент строительства дворца в 1527 году последний еще не спроектировал большинство своих архитектурных произведений. В то время испанская архитектура была погружена в стиль Платереско , все еще сохранявший следы готического происхождения. Мачука построил дворец, стилистически соответствующий маньеризму , моде, все еще находящейся в зачаточном состоянии в Италии.
Эль Эскориал – историческая резиденция короля Испании. Это один из испанских королевских объектов , функционирующий как монастырь, королевский дворец, музей и школа. Он расположен примерно в 45 километрах (28 миль) к северо-западу от столицы Испании Мадрида, в городе Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал . Эль-Эскориал состоит из двух архитектурных комплексов, имеющих большое историческое и культурное значение: сам Эль-Реаль-де-Эль-Эскориал и Ла-Гранхилья-де-ла-Фреснеда , королевский охотничий домик и монастырское убежище, расположенное примерно в пяти километрах. Эти сайты имеют двойную природу; то есть в течение шестнадцатого и семнадцатого веков они были местами, в которых светская власть испанской монархии и церковное преобладание римско-католической религии в Испании нашли общее архитектурное проявление. Эль-Эскориал был одновременно монастырем и испанским королевским дворцом. Первоначально принадлежавший монахам- иеронимитам , сейчас это монастырь ордена Святого Августина .
Филипп II Испанский, реагируя на протестантскую Реформацию , охватившую Европу в шестнадцатом веке, посвятил большую часть своего длительного правления (1556–1598) и большую часть своего, казалось бы, неисчерпаемого запаса серебра Нового Света, сдерживанию протестантской волны, прокатившейся по Европе, и одновременно борьба с исламской Османской империей . Его длительные усилия в конечном итоге увенчались успехом. Однако тот же контрреформационный импульс имел гораздо более благоприятное выражение тридцатью годами ранее, в решении Филиппа построить комплекс в Эль-Эскориале.
Филип нанял испанского архитектора Хуана Баутиста де Толедо в качестве своего соавтора в проектировании Эль-Эскориала. Хуан Баутиста провел большую часть своей карьеры в Риме, где он работал над базиликой Святого Петра , и в Неаполе , где он служил наместнику короля, чья рекомендация привлекла к нему внимание короля. Филипп назначил его королевским архитектором в 1559 году, и вместе они спроектировали Эль-Эскориал как памятник роли Испании как центра христианского мира.
Пласа Майор в Мадриде, построенная в период Габсбургов , является центральной площадью города Мадрида, Испания. Он расположен всего в нескольких кварталах от другой знаменитой площади — Пуэрта-дель-Соль . Пласа-Майор имеет прямоугольную форму размером 129 на 94 метра и окружена трехэтажными жилыми домами с 237 балконами, выходящими на площадь. Всего в нем девять входов. Дом Каса-де-ла-Панадерия , выполняющий муниципальные и культурные функции, доминирует на площади Пласа-Майор.
Возникновение площади восходит к 1589 году, когда Филипп II Испанский попросил Хуана де Эррера , известного архитектора эпохи Возрождения, обсудить план реконструкции оживленного и хаотичного района старой площади Пласа-дель-Аррабаль. Хуан де Эррера был архитектором, который в 1581 году разработал первый проект реконструкции старой площади Пласа-дель-Аррабаль, но строительство началось только в 1617 году, во время правления Филиппа III. Король попросил Хуана Гомеса де Мора продолжить проект, и он закончил портики в 1619 году. Тем не менее, Пласа-Майор, какой мы ее знаем сегодня, является работой архитектора Хуана де Вильянуэва , которому было поручено ее реконструкция в 1790 году после поток крупных пожаров. Конная статуя Филиппа III, построенная Джамболоньей , датируется 1616 годом, но ее не устанавливали в центре площади до 1848 года.
В отличие от большинства соборов в Испании, строительство этого собора пришлось отложить до приобретения Гранадского королевства Насридов у его мусульманских правителей в 1492 году. Хотя его самые ранние планы имели готический дизайн, такой как Королевская часовня Гранады Энрике Эгаса. Строительство церкви в основном происходило в то время, когда проекты эпохи Возрождения вытесняли готику, господствовавшую в испанской архитектуре предыдущих веков. Фундамент церкви был заложен архитектором Эгасом в 1518–1523 годах на месте главной мечети города; к 1529 году Эгаса сменил Диего де Силоэ, который почти четыре десятилетия работал над сооружением от земли до карниза, планируя трифорий и пять нефов вместо обычных трех. Самое необычное то, что он создал круглую капиллу мэра, а не полукруглую апсиду, возможно, вдохновленный итальянскими идеями круглых «идеальных зданий» (например, в работах Альберти) . В своей структуре собор сочетает в себе другие архитектурные стили. На строительство собора ушёл 181 год.
Среди последующих архитекторов были Хуан де Маэна (1563–1571), затем Хуан де Ореа (1571–1590) и Амбросио де Вико (1590–?). В 1667 году Алонсо Кано в сотрудничестве с Гаспаром де ла Пенья изменил первоначальный план главного фасада, введя элементы барокко . Великолепие здания было бы еще больше, если бы были построены две предусмотренные планом большие 81-метровые башни; однако проект остался незавершенным по разным причинам, в том числе по финансовым.
Гранадский собор должен был стать королевским мавзолеем для Карла I Испанского, но Филипп II Испанский перенес это место для своего отца и последующих королей в Эль-Эскориал за пределами Мадрида.
В главной часовне находятся два коленопреклоненных изображения католического короля и королевы Фердинанда и Изабеллы работы Педро де Мена-и-Медрано. Бюсты Адама и Евы выполнил Алонсо Кано . Часовня Троицы украшена чудесным ретабло с картинами Эль Греко, Алонсо Кано и Хосе де Рибера (« Спаньолетто» ).
Собор Вальядолида , как и все здания позднего испанского Возрождения, построенные Эррерой и его последователями, известен своим пуристическим и сдержанным декором, а его стиль представляет собой типичный испанский классицизм , также называемый « эррерианским ». Используя классические и ренессансные декоративные мотивы, здания Эррериана характеризуются чрезвычайно сдержанным декором, формальной строгостью и подобием монументальности.
Собор берет свое начало в позднеготическом колледже, строительство которого началось в конце 15 века. До того как стать столицей Испании, Вальядолид не был епископством и поэтому не имел права строить собор. Однако довольно скоро коллегиальный собор устарел из-за изменений в предпочтениях, произошедших в тот период, и благодаря недавно созданному в городе епископату городской совет решил построить собор, который будет иметь архитектуру, аналогичную архитектуре соседних столиц.
Если бы здание было закончено, это был бы один из крупнейших соборов Испании. Когда строительство было начато, Вальядолид был фактической столицей Испании, где проживал король Филипп II и его двор. Однако по стратегическим и геополитическим причинам к 1560-м годам столица была перенесена в Мадрид, в результате чего Вальядолид потерял свою политическую и экономическую значимость. К концу шестнадцатого века значение Вальядолида значительно снизилось, и многие монументальные проекты, такие как собор, начатые в годы его процветания, пришлось изменить из-за отсутствия надлежащего финансирования. Таким образом, здание, которое стоит сейчас, не могло быть завершено полностью, и из-за нескольких пристроек, построенных в 17 и 18 веках, ему не хватает предполагаемого стилистического единообразия, к которому стремился Эррера. Хотя здание в основном соответствует проекту Хуана де Эрреры, оно претерпело множество модификаций.
Томас Луис де Виктория , испанский композитор шестнадцатого века, в основном хоровой музыки, широко известен как один из величайших испанских композиторов-классиков. Он присоединился к Игнатию Лойоле в борьбе против Реформации и в 1575 году стал священником. Некоторое время жил в Италии, где познакомился с полифоническим творчеством Джованни Пьерлуиджи да Палестрина . Как и Сурбаран, Виктория смешала технические качества итальянского искусства с религией и культурой своей родной Испании. Он оживил свою работу эмоциональной привлекательностью, экспериментальным мистическим ритмом и припевами. Он порвал с доминирующей тенденцией среди своих современников, избегая сложного контрапункта, отдавая предпочтение более длинным, простым, менее техническим и более загадочным мелодиям и используя диссонанс способами, которых избегали итальянские члены римской школы . Он продемонстрировал значительную изобретательность в музыкальной мысли, соединив тон и эмоции своей музыки с тонами и эмоциями своей лирики, особенно в своих мотетах . Как и Веласкес, Виктория работала у монарха – в случае Виктории, на службе у королевы. Реквием , который он написал после ее смерти в 1603 году, считается одним из его самых стойких и сложных произведений.
Франсиско Герреро — испанский композитор XVI века. Он был вторым после Виктории [ нужны разъяснения ] как крупный испанский композитор церковной музыки второй половины XVI века. Из всех испанских композиторов эпохи Возрождения он в основном жил и работал в Испании. Другие, например, Моралес и Виктория, большую часть своей карьеры провели в Италии. Музыка Герреро была одновременно религиозной и светской, в отличие от музыки Виктории и Моралеса, двух других испанских композиторов первого ранга XVI века. Помимо месс, мотетов и страстей, он написал множество светских песен и инструментальных пьес. Ему удалось уловить в своей музыке поразительное разнообразие настроений: от восторга до отчаяния, тоски, депрессии и преданности. Его музыка оставалась популярной на протяжении сотен лет, особенно в соборах Латинской Америки. Стилистически он предпочитал гомофонные фактуры испанским современникам. Одной из особенностей его стиля является то, как он предвидел использование функциональной гармонии: в Лиме, Перу, был обнаружен Магнификат , который когда-то считался анонимным произведением 18 века, но который оказался его работой.
Работу Виктории дополнил Алонсо Лобо – человек, которого Виктория уважала как равного. Творчество Лобо – также хоровое и религиозное по своему содержанию – подчеркивало строгий, минималистский характер религиозной музыки. Лобо искал золотую середину между эмоциональной интенсивностью Виктории и техническими способностями Палестрины ; найденное им решение стало основой музыкального стиля барокко в Испании.
Кристобаль де Моралес, считавшийся одним из лучших композиторов Европы середины 16 века, [5] родился в Севилье в 1500 году и с 1535 по 1545 год работал в Риме в Ватикане . Почти вся его музыка религиозна и вся вокальная, хотя в исполнении в качестве аккомпанемента могли использоваться инструменты. Моралес также написал две мессы на знаменитую мелодию L'homme Armé , которую часто ставили композиторы конца 15 и 16 веков. Одна из этих месс рассчитана на четыре голоса, а другая на пять. Четырехголосная месса использует мелодию как строгий cantusfirmus, а пятиголосная установка обращается с ней более свободно, перенося ее от одного голоса к другому. [6]
_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png/1280px-Miguel_de_Cervantes_(1605)_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png)
Золотой век Испании был временем расцвета поэзии, прозы и драмы.
Считающийся многими одним из лучших произведений на любом языке, «Ингениозо идальго Дон Кихот де ла Манча » Мигеля де Сервантеса был первым романом , опубликованным в Европе; это дало Сервантесу статус в испаноязычном мире, сравнимый с его современником Уильямом Шекспиром на английском языке. Роман, как и сама Испания, оказался между Средневековьем и современным миром. Ветеран битвы при Лепанто (1571 г.) , Сервантес в конце 1590-х годов пережил тяжелые времена и в 1597 году был заключен в тюрьму за долги, и некоторые полагают, что в эти годы он начал работу над своим самым запоминающимся романом. Первая часть романа была опубликована в 1605 году; второй — в 1615 г., за год до смерти автора. Дон Кихот напоминал как средневековые рыцарские романы прежних времен, так и романы раннего Нового времени. Он пародировал классическую мораль и рыцарство, находил комедию в рыцарстве и критиковал социальные структуры и воспринимаемое безумие жесткого общества Испании. Произведение дошло до наших дней как веха в мировой истории литературы и в свое время стало международным хитом, интерпретируемым по-разному как сатирическая комедия, социальный комментарий и предшественник самореферентной литературы.
Современник Сервантеса, Лопе де Вега объединил основные жанры и структуры, которые характеризовали испанскую коммерческую драму, также известную как «комедиа», на протяжении 17 века. Хотя Лопе де Вега также писал прозу и стихи, его больше всего помнят по его пьесам, особенно основанным на истории Испании. Как и Сервантес, Лопе де Вега служил в испанской армии и был очарован испанской знатью. В сотнях написанных им пьес, действие которых варьировалось от библейских времен до легендарной испанской истории, классической мифологии и его собственного времени, Лопе де Вега часто использовал комический подход, как и Сервантес, беря традиционную моральную пьесу и оформляя ее в хороший юмор и цинизм. Его заявленная цель заключалась в том, чтобы развлечь публику, как и цель Сервантеса. Объединив воедино мораль, комедию, драму и народное остроумие, Лопе де Вегу часто сравнивают с его английским современником Шекспиром. Некоторые утверждают, что как социальный критик Лопе де Вега, как и Сервантес, критиковал многие древние институты своей страны – среди прочего, аристократию, рыцарство и жесткую мораль. Лопе де Вега и Сервантес представляли альтернативную художественную перспективу религиозному аскетизму Франсиско Сурбарана. Пьесы Лопе де Веги «Плащ и меч», в которых смешались интрига, романтика и комедия, были продолжены его литературным преемником Педро Кальдероном де ла Барка в конце семнадцатого века.
В этот период также были созданы некоторые из наиболее важных испанских поэтических произведений. Введение и влияние стихов итальянского Возрождения, пожалуй, наиболее ярко проявляются в произведениях Гарсиласо де ла Вега и иллюстрируют глубокое влияние на более поздних поэтов. Мистическая литература на испанском языке достигла своего апогея благодаря произведениям Сан-Хуана де ла Круса и Терезы Авильской . В поэзии барокко доминировали контрастирующие стили Франсиско де Кеведо и Луиса де Гонгоры ; оба оказали длительное влияние на последующих писателей и даже на сам испанский язык. [7] Лопе де Вега был сам по себе одаренным поэтом, и в то время было огромное количество замечательных поэтов, хотя и менее известных: Франсиско де Риоха , Бартоломе Леонардо де Аржансола , Луперсио Леонардо де Аржансола , Бернардино де Ребольледо , Родриго. Каро и Андрес Рей де Артьеда. Другим поэтом была Сор Хуана Инес де ла Крус из испанских колоний за границей в Новой Испании (современная Мексика ).
В эту эпоху процветал плутовской жанр , описывающий жизнь пикаро , живущих своим умом в упадочном обществе. Яркими примерами являются «Эль Бускон » Франсиско де Кеведо , «Гусман де Альфараче » Матео Алемана , Эстебанильо Гонсалес и анонимно опубликованный «Ласарильо де Тормес» (1554 г.), создавший этот жанр.
Среди других известных драматургов того периода:
Как и везде в Европе, испанские ученые участвовали в гуманистическом возрождении и теоретизировании греческой и римской риторики. Ранние испанские гуманисты включают Антонио Небриху и Хуана Луиса Вивеса . [10] В число испанских риторов, обсуждавших цицеронианство, входят Хуан Лоренцо Пальмирено и Педро Хуан Нуньес . [10] Среди известных испанских рамистов — Франсиско Санчес де Брозас, Педро Хуан Нуньес , Фадрике Фурио Сериоль и Луис де Верга. [10] Многие другие риторы обратились к греческой риторике Гермогена и Лонгина , которую сохранили византийские ученые , особенно Георгий Трапезундский . [10] В число испанских риторов, вдохновленных Византией, входят Антонио Луллий, Педро Хуан Нуньес и Луис де Гранада . [10] Было также много переводчиков прогимнасм , в том числе Франсиско де Вергара , Франсиско Эскобар, Хуан де Маль Лара , Хуан Перес, Антионио Луллий, Хуан Лоренцо Пальмирено и Педро Хуан Нуньес . [10] Другой важный испанский ритор - Сиприано Соарес , чье риторическое руководство было ключевым учебником в иезуитской студии Ratio , которая использовалась в иезуитском образовании по всей Испанской империи . [11] «Христианская риторика » Диего де Валадеса — первая западная риторика, опубликованная уроженцем Мексики. [12] Помимо «De arte rhetorica » Соареса , в Мехико была также опубликована прогимнасма Педро Хуана Нуньеса . [11] Примеры ораторского искусства науа ( huehuetlatolli ) были собраны Андресом де Олмосом и Бернардино де Саагуном . [13]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)