Испанский золотой век (исп. Siglo de Oro, испанское произношение: [ˈsiɣlo ðe ˈoɾo] , «Золотой век») — период, совпавший с политическим подъемом Испанской империи при католических монархах Испании и испанских Габсбургах . В эту эпоху в Испании наблюдался расцвет литературы и искусства . Самым значительным покровителем испанского искусства и культуры в это время был король Филипп II (1556–1598). Однако этот период в более широком смысле ассоциируется с правлениями Изабеллы I , Фердинанда II , Карла V , Филиппа II , Филиппа III и Филиппа IV , когда Испания находилась на пике своего могущества и влияния в Европе и мире.
В этот период королевский дворец Филиппа II, Эскориал , привлекал некоторых из величайших архитекторов и художников Европы, включая Эль Греко . Эти художники привнесли иностранные стили в испанское искусство, способствуя развитию уникального испанского стиля живописи.
Начало Золотого века можно отнести к 1492 году, с окончанием Реконкисты , плаваниями Христофора Колумба в Новый Свет , изгнанием евреев из Испании и публикацией «Грамматики кастильского языка» Антонио де Небрихи . Среди ученых этого периода общепринято считать, что он закончился примерно во время Пиренейского договора (1659), [1] завершившего Франко-испанскую войну 1635-1659 годов . Другие, однако, [ кто? ] продлевают Золотой век до 1681 года, со смертью Педро Кальдерона де ла Барки , последнего великого писателя той эпохи. Обычно его делят на период платереско / ренессанса и раннюю часть периода испанского барокко .
Испанский Золотой век охватывает творчество Мигеля де Сервантеса , автора « Дон Кихота Ламанчского» ; и Лопе де Веги , самого плодовитого драматурга Испании, написавшего около 1000 пьес за свою жизнь, из которых более 400 сохранились до наших дней. Лопе де Вега, Луис де Гонгора и другие известные поэты посещали Поэтическую академию в Мадриде, основанную доном Себастьяном Франсиско де Медрано . [2] [3] Диего Веласкес , считающийся одним из самых влиятельных художников в истории Европы и очень уважаемым художником своего времени, пользовался покровительством короля Филиппа IV и его главного министра, графа-герцога Оливареса .
То, что широко признано как некоторые из величайших произведений испанской музыки, было написано в этот период. Такие композиторы, как Томас Луис де Виктория , Кристобаль де Моралес , Франсиско Герреро , Луис де Милан и Алонсо Лобо помогли сформировать музыку эпохи Возрождения и стили контрапункта и полихоральной музыки. Их влияние продолжалось долго в эпоху барокко , что привело к революции в музыке.
В эпоху итальянского Возрождения лишь немногие великие художники из Италии посещали Испанию, но итальянские владения и связи, установленные Фердинандом Арагонским , мужем королевы Изабеллы и, позднее, единственным монархом Испании, вызвали постоянный поток интеллектуалов через Средиземноморье между Валенсией , Севильей и Флоренцией . Луис де Моралес , один из ведущих представителей испанской маньеристской живописи, сохранил в своих работах отчетливо испанский стиль, напоминающий средневековое искусство . Испанское искусство, в частности Моралеса, было известно своим мистицизмом и религиозными темами, которые поощрялись Контрреформацией и покровительством католических монархов и аристократии Испании . Испанское правление Неаполем имело важное значение для установления связей между итальянским и испанским искусством, и многие испанские администраторы привозили итальянские произведения обратно в Испанию.
Известный своим уникальным экспрессионистским стилем, который вызывал как недоумение, так и восхищение, Эль Греко («Грек») был родом с острова Крит. Он был не испанцем, а греком по рождению. Эль Греко изучал великих итальянских мастеров своего времени — Тициана , Тинторетто и Микеланджело — во время своего пребывания в Италии с 1568 по 1577 год. Согласно легенде, Эль Греко однажды заявил, что нарисует фреску так же хорошо, как одну из фресок Микеланджело, если сначала будет разрушена одна из фресок итальянского художника. После того, как он впал в немилость в Италии, он нашел новый дом в Толедо , в центральной Испании. В этот период Испания была идеальной средой для художника, получившего образование в Венеции, с расцветом искусства по всей империи, а Толедо был прекрасным местом для получения заказов. Его картины города стали образцами для новой европейской традиции в пейзажах и повлияли на творчество более поздних голландских мастеров . При жизни Эль Греко оказал влияние на создание стиля, основанного на впечатлениях и эмоциях, характеризующегося удлиненными пальцами, ярким цветом и кистью. Его работы отличались уникальными лицами, которые запечатлели выражение мрачных настроений и отстраненности, в то время как его модели все еще свидетельствовали о земном мире.
Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье в семье мелкого дворянства и был старшим из шести детей. Широко признанный одним из самых важных и влиятельных художников Испании, он стал придворным художником короля Филиппа IV и завоевал все больший спрос по всей Европе за свои портреты государственных деятелей, аристократов и священнослужителей. Его портреты короля, его главного министра графа-герцога Оливареса и папы продемонстрировали его веру в художественный реализм и стиль, сопоставимый со многими голландскими мастерами . После Тридцатилетней войны Веласкес встретился с маркизом де Спинолой и написал свою знаменитую картину «Сдача Бреды» (1635), отмечающую победу Спинолы при Бреде в 1625 году. Спинола был впечатлен способностью Веласкеса передавать эмоции посредством реализма как в портретах, так и в пейзажах, последние из которых оказали длительное влияние на западную живопись. Дружба Веласкеса с Бартоломе Эстебаном Мурильо , ведущим испанским художником следующего поколения, обеспечила непреходящее влияние его художественного подхода.
Самая известная картина Веласкеса — знаменитые «Менины» (1656, Музей Прадо в Мадриде), в которой художник изобразил себя в качестве одного из героев.
Религиозный элемент в испанском искусстве приобрел известность во многих кругах во время Контрреформации. Строгие, аскетичные и суровые работы Франсиско де Сурбарана служили примером этой тенденции в испанском искусстве, наряду с композициями Томаса Луиса де Виктории . Филипп IV активно покровительствовал художникам, чьи взгляды совпадали с его взглядами на Контрреформацию и религию. Мистицизм в творчестве Сурбарана, на который повлияла святая Тереза Авильская , стал определяющей характеристикой испанского искусства последующих поколений. Под влиянием Микеланджело да Караваджо и итальянских мастеров Сурбаран посвятил себя художественному выражению религии и веры. Его картины « Святой Франциск Ассизский» , « Непорочное зачатие » и «Распятие Христа » отражали значительный аспект испанской культуры семнадцатого века, разворачивавшейся на фоне религиозных конфликтов по всей Европе. Сурбаран отклонился от резкой реалистической интерпретации искусства Веласкеса и, в некоторой степени, черпал вдохновение из эмоционального содержания Эль Греко и более ранних художников-маньеристов. Тем не менее, Сурбаран уважал и поддерживал световые и физические нюансы, характерные для стиля Веласкеса.
Неизвестно, имел ли Сурбаран возможность изучать картины Караваджо; тем не менее, он перенял реалистичное использование светотени Караваджо . Художником, который, возможно, оказал наибольшее влияние на его характерно строгие композиции, был Хуан Санчес Котан . [4] Кроме того, полихромная скульптура , которая достигла высокого уровня утонченности в Севилье ко времени ученичества Сурбарана и превзошла местных художников, послужила еще одной важной стилистической моделью для молодого художника. Работы Хуана Мартинеса Монтаньеса особенно близки по духу к работам Сурбарана.
Сурбаран писал непосредственно с натуры и часто использовал непрофессиональную фигуру в своем исследовании драпировок, в чем он был особенно искусен. У него был заметный талант к изображению белых драпировок, что привело к многочисленным изображениям картезианцев в белых одеждах в его работах. Говорят, что Сурбаран придерживался этих скрупулезных методов на протяжении всей своей успешной карьеры, проведенной полностью в Испании. Его сюжетами были преимущественно строгие и аскетичные религиозные сцены, часто изображающие дух, покоряющий плоть. Эти композиции часто упрощались до одной фигуры. Его стиль более сдержан и приглушен, чем у Караваджо, с цветовым тоном, который часто голубоватый. Исключительные эффекты достигаются за счет точно законченных передних планов, в первую очередь с использованием света и тени.
Бартоломе Эстебан Мурильо начал свое обучение искусству у Хуана дель Кастильо в Севилье. Большое коммерческое значение города в то время гарантировало, что он также был подвержен влиянию из других регионов, что позволило ему познакомиться с фламандской живописью . Его первые работы были созданы под влиянием Сурбарана , Хусепе де Риберы и Алонсо Кано , с которыми он разделял ярко выраженный реалистический подход. Однако по мере развития его живописи его наиболее важные работы эволюционировали в отточенный стиль, который соответствовал буржуазным и аристократическим вкусам того времени, особенно его римско-католические религиозные работы.
В 1642 году, в возрасте 26 лет, он переехал в Мадрид . Находясь там, весьма вероятно, что он познакомился с работами Веласкеса и что он увидел работы венецианских и фламандских мастеров в королевских коллекциях; влияние обоих можно увидеть в насыщенных цветах и мягко моделированных формах его поздних работ. [5] Мурильо вернулся в Севилью в 1645 году, где в том же году он написал 13 полотен для монастыря Сан-Франциско эль Гранде. Это оказалось стимулом для его репутации. После завершения пары картин для Севильского собора он начал специализироваться на темах, которые принесли ему наибольший успех: Мария с младенцем Иисусом и Непорочное зачатие .
После очередного периода в Мадриде с 1658 по 1660 год он вернулся в Севилью. Там он был одним из основателей Academia de Bellas Artes (Академии изящных искусств), разделив ее руководство в 1660 году с архитектором Франсиско Эррерой Младшим . Это был период его наивысшей активности, в течение которого он получил множество важных заказов, среди которых алтарные образы для августинского монастыря и картины для Санта-Мария-ла-Бланка (завершены в 1665 году). Он умер в 1682 году.
Дворец Карла V — это сооружение эпохи Возрождения, расположенное на вершине холма Ассабика, внутри укрепления Насридов Альгамбры . Им командовал Карл V, император Священной Римской империи , который хотел основать свою резиденцию недалеко от дворцов Альгамбры. Хотя католические монархи уже изменили некоторые комнаты Альгамбры после завоевания города в 1492 году, Карл V намеревался построить постоянную резиденцию, подобающую императору . Проект был поручен Педро Мачуке , архитектору, чья биография и влияние плохо изучены. Даже если принять во внимание рассказы, помещающие Мачуку в мастерскую Микеланджело, на момент строительства дворца в 1527 году последний еще не спроектировал большинство своих архитектурных произведений. В то время испанская архитектура была погружена в стиль платереско , все еще со следами готического происхождения. Мачука построил дворец, стилистически соответствующий маньеризму , моде, все еще находящейся в зачаточном состоянии в Италии.
El Escorial — историческая резиденция короля Испании. Это одно из испанских королевских мест , которое функционирует как монастырь, королевский дворец, музей и школа. Он расположен примерно в 45 километрах (28 миль) к северо-западу от испанской столицы Мадрида, в городе Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориал . El Escorial включает в себя два архитектурных комплекса, имеющих большое историческое и культурное значение: сам El Real Monasterio de El Escorial и La Granjilla de La Fresneda , королевский охотничий домик и монашеское убежище примерно в пяти километрах. Эти места имеют двойную природу; то есть в течение шестнадцатого и семнадцатого веков они были местами, в которых светская власть испанской монархии и церковное преобладание римско-католической религии в Испании нашли общее архитектурное проявление. El Escorial был одновременно монастырем и испанским королевским дворцом. Первоначально собственность монахов -иеронимитов , теперь это монастырь ордена Святого Августина .
Филипп II Испанский, реагируя на протестантскую Реформацию, охватившую Европу в шестнадцатом веке, посвятил большую часть своего длительного правления (1556–1598) и большую часть своего, казалось бы, неисчерпаемого запаса серебра Нового Света сдерживанию протестантской волны, охватившей Европу, одновременно сражаясь с исламской Османской империей . Его длительные усилия в конечном итоге были отчасти успешными. Однако тот же контрреформационный импульс имел гораздо более благотворное выражение тридцатью годами ранее, в решении Филиппа построить комплекс в Эль-Эскориале.
Филипп нанял испанского архитектора Хуана Баутиста де Толедо , чтобы тот стал его соавтором в проектировании Эскориала. Хуан Баутиста провел большую часть своей карьеры в Риме, где он работал над базиликой Святого Петра , и в Неаполе , где он служил вице-королю, чья рекомендация привлекла к нему внимание короля. Филипп назначил его королевским архитектором в 1559 году, и вместе они спроектировали Эскориал как памятник роли Испании как центра христианского мира.
Plaza Mayor в Мадриде, построенная в эпоху Габсбургов , является центральной площадью в городе Мадрид, Испания. Она расположена всего в нескольких кварталах от другой известной площади, Пуэрта-дель-Соль . Plaza Mayor имеет прямоугольную форму, размером 129 на 94 метра, и окружена трехэтажными жилыми зданиями с 237 балконами, выходящими на Plaza. Всего в ней девять входов. Casa de la Panadería , выполняющая муниципальные и культурные функции, доминирует над Plaza Mayor.
Истоки Пласа восходят к 1589 году, когда Филипп II Испанский попросил Хуана де Эрреру , известного архитектора эпохи Возрождения, обсудить план реконструкции оживленной и хаотичной зоны старой Пласа-дель-Аррабаль. Хуан де Эррера был архитектором, который разработал первый проект в 1581 году по реконструкции старой Пласа-дель-Аррабаль, но строительство началось только в 1617 году, во время правления Филиппа III. Король попросил Хуана Гомеса де Мору продолжить проект, и он закончил портики в 1619 году. Тем не менее, Пласа-Майор, какой мы ее знаем сегодня, является работой архитектора Хуана де Вильянуэвы , которому было поручено ее восстановление в 1790 году после серии крупных пожаров. Конная статуя Филиппа III работы Джамболоньи датируется 1616 годом, но она была установлена в центре площади только в 1848 году.
В отличие от большинства соборов в Испании, строительство этого собора пришлось ждать приобретения королевства Насридов Гранады у его мусульманских правителей в 1492 году. Хотя его самые ранние планы имели готические проекты, такие как Королевская часовня Гранады Энрике Эгаса, строительство церкви в основном происходило в то время, когда проекты эпохи Возрождения вытесняли готический стиль в испанской архитектуре предыдущих веков. Фундамент церкви был заложен архитектором Эгасом, начиная с 1518 по 1523 год на месте главной мечети города; к 1529 году Эгаса сменил Диего де Силоэ , который трудился почти четыре десятилетия над сооружением от земли до карниза, планируя трифорий и пять нефов вместо обычных трех. Самым необычным было то, что он создал круглую капиллу майор, а не полукруглую апсиду, возможно, вдохновленную итальянскими идеями о круглых «идеальных зданиях» (например, в работах Альберти ). В своей структуре собор сочетает в себе другие архитектурные ордера. Строительство собора заняло 181 год.
Последующими архитекторами были Хуан де Маэна (1563–1571), за которым следовали Хуан де Ореа (1571–1590) и Амбросио де Вико (1590–?). В 1667 году Алонсо Кано , работая с Гаспаром де ла Пенья, изменил первоначальный план главного фасада, внедрив элементы барокко . Великолепие здания было бы еще больше, если бы были построены две большие 81-метровые башни, предусмотренные в планах; однако проект остался незавершенным по разным причинам, включая финансы.
Собор Гранады должен был стать королевской усыпальницей Карла I Испанского, но Филипп II Испанский перенес усыпальницу своего отца и последующих королей в Эскориал за пределами Мадрида.
В главной часовне находятся две коленопреклоненные статуи католического короля и королевы Фердинанда и Изабеллы работы Педро де Мена и Медрано. Бюсты Адама и Евы были сделаны Алонсо Кано . В часовне Троицы находится чудесное ретабло с картинами Эль Греко, Алонсо Кано и Хосе де Риберы ( Спаньолетто ).
Собор Вальядолида , как и все здания позднего испанского Возрождения, построенные Эррерой и его последователями, известен своим пуристским и сдержанным убранством, его стиль - типичный испанский clasicismo , также называемый " эррерским ". Используя классические и ренессансные декоративные мотивы, эррерские здания характеризуются своим чрезвычайно сдержанным убранством, формальной строгостью и своей монументальностью.
Собор берет свое начало в позднеготическом колледже, который начал свою работу в конце XV века. До того, как стать столицей Испании, Вальядолид не был епископством и, таким образом, не имел права строить собор. Однако вскоре коллегиат устарел из-за изменений предпочтений в течение периода, и благодаря недавно созданному епископалу в городе городской совет решил построить собор, который разделял бы архитектуру соседних столиц.
Если бы здание было достроено, оно стало бы одним из крупнейших соборов в Испании. Когда началось строительство, Вальядолид был фактической столицей Испании, где проживал король Филипп II и его двор. Однако по стратегическим и геополитическим причинам к 1560-м годам столица была перенесена в Мадрид, из-за чего Вальядолид утратил свою политическую и экономическую значимость. К концу шестнадцатого века значение Вальядолида значительно снизилось, и многие монументальные проекты, такие как собор, начатые в годы его процветания, пришлось модифицировать из-за отсутствия надлежащего финансирования. Таким образом, здание, которое стоит сейчас, не могло быть полностью достроено, и из-за нескольких пристроек, построенных в XVII и XVIII веках, ему не хватает предполагаемого стилистического единообразия, к которому стремился Эррера. Хотя в основном оно было верно проекту Хуана де Эрреры, здание претерпело множество изменений.
Томас Луис де Виктория , испанский композитор шестнадцатого века, в основном хоровой музыки, широко считается одним из величайших испанских классических композиторов. Он присоединился к делу Игнатия Лойолы в борьбе против Реформации и в 1575 году стал священником. Он жил некоторое время в Италии, где познакомился с полифоническим творчеством Джованни Пьерлуиджи да Палестрины . Как и Сурбаран, Виктория смешал технические качества итальянского искусства с религией и культурой своей родной Испании. Он оживил свое творчество эмоциональным призывом, экспериментальным мистическим ритмом и хорами. Он порвал с доминирующей тенденцией среди своих современников, избегая сложного контрапункта, предпочитая более длинные, простые, менее техничные и более загадочные мелодии и используя диссонанс способами, которых избегали итальянские члены Римской школы . Он продемонстрировал значительную изобретательность в музыкальной мысли, соединив тон и эмоции своей музыки с тонами и эмоциями своих текстов, особенно в своих мотетах . Как и Веласкес, Виктория была нанята монархом — в случае Виктории, на службе у королевы. Officium Defunctorum (Реквием), написанный им после ее смерти в 1603 году, считается одним из его самых долговечных и сложных произведений.
Франсиско Герреро , испанский композитор XVI века. Он уступал только Виктории [ необходимо разъяснение ] как крупнейший испанский композитор церковной музыки второй половины XVI века. Из всех испанских композиторов эпохи Возрождения он был тем, кто в основном жил и работал в Испании. Другие, например, Моралес и Виктория, провели большую часть своей карьеры в Италии. Музыка Герреро была как религиозной, так и светской, в отличие от музыки Виктории и Моралеса, двух других испанских композиторов XVI века первого ранга. Он написал множество светских песен и инструментальных произведений, в дополнение к мессам, мотетам и страстям. Он смог уловить в своей музыке удивительное разнообразие настроений: от восторга до отчаяния, тоски, депрессии и преданности. Его музыка оставалась популярной в течение сотен лет, особенно в соборах Латинской Америки. Стилистически он предпочитал гомофонные фактуры испанским современникам. Одной из особенностей его стиля является то, как он предвосхитил функциональное гармоническое использование: в Лиме (Перу) был обнаружен случай с магнификатом , который когда-то считался анонимным произведением XVIII века, но который оказался его работой.
Творчество Виктории дополнял Алонсо Лобо — человек, которого Виктория уважала как равного. Творчество Лобо — также хоровое и религиозное по своему содержанию — подчеркивало строгую, минималистскую природу религиозной музыки. Лобо искал золотую середину между эмоциональной интенсивностью Виктории и техническими возможностями Палестрины ; найденное им решение стало основой музыкального стиля барокко в Испании.
Считающийся одним из лучших композиторов Европы середины XVI века, [6] Кристобаль де Моралес родился в Севилье в 1500 году и работал в Риме с 1535 по 1545 год в Ватикане . Почти вся его музыка религиозная, и вся она вокальная, хотя инструменты могли использоваться в качестве аккомпанемента при исполнении. Моралес также написал две мессы на знаменитую мелодию L'homme armé , которая часто использовалась композиторами в конце XV и XVI веках. Одна из этих месс для четырех голосов, а другая для пяти. Четырехголосная месса использует мелодию как строгий cantus firmus, а настройка для пяти голосов трактует ее более свободно, перенося ее из одного голоса в другой. [7]
_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png/1280px-Miguel_de_Cervantes_(1605)_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png)
Золотой век Испании был временем расцвета поэзии, прозы и драмы.
Считающийся многими одним из лучших произведений на любом языке, «Гениальный идальго Дон Кихот Ламанчский» Мигеля де Сервантеса был первым романом , опубликованным в Европе; он дал Сервантесу статус в испаноязычном мире, сравнимый с его современником Уильямом Шекспиром на английском языке. Роман, как и сама Испания, оказался между Средними веками и современным миром. Ветеран битвы при Лепанто (1571) , Сервантес в конце 1590-х годов пережил трудные времена и был заключен в тюрьму за долги в 1597 году, и некоторые считают, что в эти годы он начал работать над своим самым памятным романом. Первая часть романа была опубликована в 1605 году; вторая в 1615 году, за год до смерти автора. « Дон Кихот» напоминал как средневековые рыцарские романы более раннего времени, так и романы раннего современного мира. Он пародировал классическую мораль и рыцарство, находил комическое в рыцарстве и критиковал социальные структуры и воспринимаемое безумие жесткого общества Испании. Произведение дошло до наших дней как веха в мировой литературной истории, и в свое время оно стало международным хитом, интерпретируемым по-разному как сатирическая комедия, социальный комментарий и предшественник самореферентной литературы.
Современник Сервантеса, Лопе де Вега объединил основные жанры и структуры, которые будут характеризовать испанскую коммерческую драму, также известную как «Комедия», на протяжении 17 века. Хотя Лопе де Вега также писал прозу и поэзию, он больше всего запомнился своими пьесами, особенно теми, которые были основаны на испанской истории. Как и Сервантес, Лопе де Вега служил в испанской армии и был очарован испанской знатью. В сотнях пьес, которые он написал, с обстановкой, варьирующейся от библейских времен до легендарной испанской истории, от классической мифологии до его собственного времени, Лопе де Вега часто использовал комический подход, как и Сервантес, беря обычную моральную пьесу и придавая ей хороший юмор и цинизм. Его заявленной целью было развлечь публику, во многом как и у Сервантеса. Объединяя мораль, комедию, драму и популярное остроумие, Лопе де Вегу часто сравнивают с его английским современником Шекспиром. Некоторые утверждают, что как социальный критик Лопе де Вега, как и Сервантес, нападал на многие древние институты своей страны — аристократию, рыцарство и строгую мораль, среди прочих. Лопе де Вега и Сервантес представляли альтернативную художественную перспективу религиозному аскетизму Франсиско Сурбарана. Пьесы Лопе де Веги «плащ и меч», в которых смешивались интрига, романтика и комедия, были продолжены его литературным преемником Педро Кальдероном де ла Баркой в конце семнадцатого века.
Этот период также породил некоторые из самых важных испанских поэтических произведений. Введение и влияние итальянской поэзии эпохи Возрождения, возможно, наиболее ярко проявились в работах Гарсиласо де ла Веги и иллюстрируют глубокое влияние на более поздних поэтов. Мистическая литература на испанском языке достигла своего пика в работах Сан-Хуана де ла Круса и Терезы Авильской . В поэзии барокко доминировали контрастные стили Франсиско де Кеведо и Луиса де Гонгоры ; оба оказали длительное влияние на последующих писателей и даже на сам испанский язык. [8] Лопе де Вега был одаренным поэтом сам по себе, и в то время было огромное количество замечательных поэтов, хотя и менее известных: Франсиско де Риоха , Бартоломе Леонардо де Архенсола , Луперсио Леонардо де Архенсола , Бернардино де Ребольедо , Родриго Каро и Андрес Рей де Артьеда. Другой поэтессой была сестра Хуана Инес де ла Крус , из испанских колоний за рубежом в Новой Испании (современная Мексика ). Многие из величайших поэтов посещали Академию Медрано в Мадриде, включая Лопе де Вегу, Кеведо и Гонгору, основанную президентом, поэтом и драматургом Себастьяном Франсиско де Медрано .
В эту эпоху процветал плутовской жанр, описывающий жизнь пикаро , живущих своим умом в упадочном обществе . Яркими примерами являются «Эль Бускон » Франсиско де Кеведо , «Гусман де Альфараче» Матео Алемана , Эстебанильо Гонсалес и анонимно опубликованный «Ласарильо де Тормес » (1554 г.), создавший этот жанр.
Другие известные драматурги того периода:
Как и везде в Европе, испанские учёные участвовали в гуманистическом восстановлении и теоретизировании греческой и римской риторики. Ранние испанские гуманисты включают Антонио Небриху и Хуана Луиса Вивеса . Испанские риторы, которые обсуждали цицеронизм, включают Хуана Лоренсо Пальмирено и Педро Хуана Нуньеса . Известные испанские рамисты включают Франсиско Санчеса де лас Бросаса , Педро Хуана Нуньеса , Фадрике Фурио Сериола и Луиса де Верга. Многие другие риторы обращались к греческой риторике Гермогена и Лонгина , которые были сохранены византийскими учёными , особенно Георгием Трапезундским . Эти вдохновлённые Византией испанские риторы включают Антонио Луллия, Педро Хуана Нуньеса и Луиса де Гранаду . Было также много переводчиков прогимнасм , в том числе Франсиско де Вергара , Франсиско Эскобар, Хуан де Маль Лара , Хуан Перес, Антонио Лулль , Хуан Лоренцо Пальмирено и Педро Хуан Нуньес . Испанская империя . [12] «Христианская риторика» Диего де Валадеса — первая западная риторика, опубликованная уроженцем Мексики. [13] Помимо «De arte rhetorica» Соареса , в Мехико была также опубликована прогимнасма Педро Хуана Нуньеса . Примеры ораторского искусства науа ( huehuetlatolli ) были собраны Андресом де Олмосом и Бернардино де Саагуном . [14]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )