stringtranslate.com

Эль Греко

Доминикос Теотокопулос ( греч . Δομήνικος Θεοτοκόπουλος , IPA: [ðoˈminikos θeotoˈkopulos] ; 1 октября 1541 г. - 7 апреля 1614 г.), [2] наиболее широко известный как Эль Греко ( испанское произношение: [el ɣeko]) ; «Греческий»), представлял собой Греческий художник, скульптор и архитектор испанского Возрождения . Эль Греко было прозвищем [а] , и художник обычно подписывал свои картины своим полным именем при рождении греческими буквами , часто добавляя слово Κρής ( Крос ), что означает « критский ».

Эль Греко родился в Королевстве Кандия (современный Крит), которое в то время входило в состав Венецианской республики Италии и было центром поствизантийского искусства . Он обучался и стал мастером в этой традиции, а затем в возрасте 26 лет отправился в Венецию , как это сделали другие греческие художники. [6] В 1570 году он переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил ряд работ. Во время своего пребывания в Италии Эль Греко обогатил свой стиль элементами маньеризма и венецианского Возрождения , взятыми у ряда великих художников того времени, особенно Тинторетто и Тициана . В 1577 году он переехал в Толедо, Испания , где жил и работал до своей смерти. В Толедо Эль Греко получил несколько крупных заказов и создал свои самые известные картины, такие как « Вид Толедо» и «Снятие пятой печати» .

Драматический и экспрессионистский стиль Эль Греко был встречен его современниками с недоумением, но нашел признание в 20 веке. Эль Греко считается предшественником экспрессионизма и кубизма , а его личность и произведения были источником вдохновения для поэтов и писателей, таких как Райнер Мария Рильке и Никос Казандзакис . Современные ученые характеризуют Эль Греко как художника, настолько индивидуального, что он не принадлежит ни к одной традиционной школе. [3] Он наиболее известен своими извилистыми удлиненными фигурами и часто фантастической или фантасмагорической пигментацией , сочетая византийские традиции с традициями западной живописи . [7]

Жизнь

Ранние годы и семья

«Успение Богородицы » (до 1567 года, темпера и золото на панели, 61,4×45 см , Святой собор Успения Богородицы, Гермуполис , Сирос ), вероятно, создано ближе к концу критского периода творчества художника. Картина сочетает в себе стилистические и иконографические элементы поствизантийского и итальянского маньеризма.

Эль Греко родился в 1541 году либо в деревне Фоделе , либо в Кандии (венецианское название Чандакс, современный Ираклион ) на Крите . [b] Эль Греко происходил из зажиточной городской семьи, которая, вероятно, была изгнана из Ханьи в Кандию после восстание против венецианцев-католиков между 1526 и 1528 годами. [11] Отец Эль Греко, Гергиос Теотокопулос ( ум. 1556), был купцом и сборщиком налогов . О его матери и первой жене почти ничего не известно, кроме того, что они тоже были гречанками . [12] Его вторая жена была испанкой . [13]

Старший брат Эль Греко, Мануссос Теотокопулос (1531–1604), был богатым купцом и провел последние годы своей жизни (1603–1604) в доме Эль Греко в Толедо. [13]

Первоначальное образование Эль Греко получил как иконописец критской школы — ведущего центра поствизантийского искусства . Помимо живописи, он, вероятно, изучал классику Древней Греции , а возможно, и латинскую классику; После своей смерти он оставил «рабочую библиотеку» из 130 томов, включая Библию на греческом языке и книгу Вазари с аннотациями . [14] Кандия была центром художественной деятельности, где гармонично сосуществовали восточная и западная культуры, где около двухсот художников действовали в 16 веке и организовали гильдию художников по итальянской модели. [11] В 1563 году, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко был описан в документе как «мастер» («маэстро Домениго»), то есть он уже был мастером гильдии и, предположительно, управлял собственной мастерской. [15] Три года спустя, в июне 1566 года, в качестве свидетеля контракта, он подписал свое имя по- гречески как μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος ( maḯstros Ménegos Theotokópoulos sgouráfos ; «Мастер Менегос Теотоко» Пулос, художник»). [с]

Большинство ученых полагают, что семья Теотокопулоса «почти наверняка была греко-православной », [17] хотя некоторые католические источники до сих пор утверждают, что он был от рождения. [d] Как и многие православные эмигранты в католические районы Европы, некоторые утверждают, что он, возможно, перешел в католицизм после прибытия и, возможно, практиковал католицизм в Испании, где в своем завещании он описал себя как «набожный католик». Обширные архивные исследования, проведенные с начала 1960-х годов такими учеными, как Николаос Панайотакис, Панделис Превелакис и Мария Констанудаки, убедительно указывают на то, что семья и предки Эль Греко были греческими православными. Один из его дядей был православным священником, и его имя не упоминается в католических архивных записях о крещениях на Крите. [20] Превелакис идет еще дальше, выражая сомнение в том, что Эль Греко когда-либо был практикующим католиком. [21]

Важным для его ранней биографии является то, что Эль Греко, все еще находившийся на Крите, написал картину « Успение Богородицы » ближе к концу своего критского периода, вероятно, до 1567 года . Лука, рисующий Богородицу с младенцем и Поклонение волхвов ). [22]

Италия

Поклонение волхвов (1565–1567, 56×62 см , Музей Бенаки , Афины). Икона, подписанная Эль Греко («Χείρ Δομήνιχου», Созданная рукой Доменикоса), была написана в Кандии на части старинного сундука.
Поклонение волхвов , 1568, Музей Сумайя , Мехико.

Для молодого Эль Греко было естественным продолжить свою карьеру в Венеции, поскольку Крит был владением Венецианской республики с 1211 года. [3] Хотя точный год не ясен, большинство ученых сходятся во мнении, что Эль Греко отправился в Венецию около 1567 года. [ д] Сведения о годах, проведенных Эль Греко в Италии, ограничены. Он жил в Венеции до 1570 года и, согласно письму, написанному его гораздо более старшим другом, величайшим миниатюристом того времени Джулио Кловио , был «учеником» Тициана , которому к тому времени было за восемьдесят, но который все еще был силен. Это может означать, что он работал в большой студии Тициана, или нет. Кловио охарактеризовал Эль Греко как «редкий талант в живописи». [26]

В 1570 году Эль Греко переехал в Рим , где выполнил серию работ, отмеченных его венецианским ученичеством. [26] Неизвестно, как долго он оставался в Риме, хотя, возможно, он вернулся в Венецию ( ок.  1575–1576 ), прежде чем уехать в Испанию. [27] В Риме, по рекомендации Джулио Кловио, [28] Эль Греко был принят в качестве гостя в Палаццо Фарнезе , который кардинал Алессандро Фарнезе сделал центром художественной и интеллектуальной жизни города. Там он познакомился с интеллектуальной элитой города, в том числе с римским учёным Фульвио Орсини , в коллекцию которого позже войдет семь картин художника ( среди них « Вид горы Синай» и портрет Кловио). [29]

В отличие от других критских художников, переехавших в Венецию, Эль Греко существенно изменил свой стиль и стремился отличиться, изобретая новые и необычные интерпретации традиционных религиозных тем. [30] Его работы, написанные в Италии, находились под влиянием стиля венецианского ренессанса того периода, с подвижными, удлиненными фигурами, напоминающими Тинторетто, и хроматической рамкой, которая связывает его с Тицианом . [3] Венецианские художники также научили его организовывать свои многофигурные композиции в пейзажах, ярких атмосферным светом. Кловио сообщает, что посетил Эль Греко в летний день, когда художник еще был в Риме. Эль Греко сидел в затемненной комнате, поскольку находил темноту более располагающей к размышлениям, чем дневной свет, мешавший его «внутреннему свету». [31] В результате его пребывания в Риме его работы обогатились такими элементами, как резкие исчезновения точек перспективы или странные позы, поражаемые фигурами с их повторяющимися поворотами и бурными жестами; все элементы маньеризма. [26]

Портрет Джорджо Джулио Кловио , самый ранний сохранившийся портрет Эль Греко (1571, холст, масло , 58×86 см , Museo di Capodimonte , Неаполь ). В портрете Кловио, друга и сторонника молодого критского художника в Риме, проявляется первое свидетельство таланта Эль Греко как портретиста .

К тому времени, когда Эль Греко прибыл в Рим, Микеланджело и Рафаэль уже были мертвы, но их пример продолжал оставаться первостепенным и несколько ошеломляющим для молодых художников. Эль Греко был полон решимости оставить свой след в Риме, защищая свои личные художественные взгляды, идеи и стиль. [32] Он выделил Корреджо и Пармиджанино для особой похвалы, [33] но он, не колеблясь, отклонил «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле ; [f] он предложил Папе Пию V закрасить всю работу в соответствии с новым и более строгим католическим мышлением. [35] Когда позже его спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил, что «он был хорошим человеком, но не умел рисовать». [36] Таким образом, мы сталкиваемся с парадоксом: Эль Греко, как говорят, отреагировал наиболее резко или даже осудил Микеланджело, но обнаружил, что не может противостоять его влиянию. [37] Влияние Микеланджело можно увидеть в более поздних работах Эль Греко, таких как « Аллегория Священной лиги» . [38] Написав портреты Микеланджело, Тициана, Кловио и, предположительно, Рафаэля в одной из своих работ (« Очищение храма »), Эль Греко не только выразил свою благодарность, но и выдвинул претензии на соперничество с этими мастерами. Как показывают его собственные комментарии, Эль Греко рассматривал Тициана, Микеланджело и Рафаэля как образцы для подражания. [ 35] В своих «Хрониках» 17-го века Джулио Манчини включил Эль Греко в число художников, которые различными способами инициировали переоценку учения Микеланджело. [39]

Из-за своих нетрадиционных художественных убеждений (например, неприятия техники Микеланджело) и личности Эль Греко вскоре приобрел врагов в Риме . Архитектор и писатель Пирро Лигорио назвал его «глупым иностранцем», а недавно обнаруженные архивные материалы раскрывают стычку с Фарнезе, который вынудил молодого художника покинуть свой дворец. [39] 6 июля 1572 года Эль Греко официально пожаловался на это событие. Несколько месяцев спустя, 18 сентября 1572 года, он заплатил взносы в Гильдию Святого Луки в Риме как художник -миниатюрист . [40] В конце того же года Эль Греко открыл собственную мастерскую и нанял в качестве помощников художников Латтанцио Бонастри де Лусиньяно и Франсиско Пребосте. [39]

Испания

Переехать в Толедо

«Успение Богородицы » (1577–1579, холст, масло, 401 × 228 см , Чикагский институт искусств ) — одна из девяти картин, написанных Эль Греко для церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо, его первая работа в Испании.

В 1577 году Эль Греко перебрался в Мадрид , затем в Толедо, где создал свои зрелые произведения. [41] В то время Толедо был религиозной столицей Испании и густонаселенным городом [g] с «выдающимся прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим». [43] В Риме Эль Греко заслужил уважение некоторых интеллектуалов, но также столкнулся с враждебностью со стороны некоторых искусствоведов . [44] В 1570-х годах огромный монастырь-дворец Эль-Эскориал все еще строился, и Филипп II Испанский испытывал трудности с поиском хороших художников для многих больших картин, необходимых для его украшения. Тициан был мертв, а Тинторетто, Веронезе и Антонис Мор отказались приехать в Испанию. Филиппу пришлось полагаться на меньший талант Хуана Фернандеса де Наваррете , чье Gravedad y Decoro («серьезность и приличие») король одобрил. Когда Фернандес умер в 1579 году, для Эль Греко наступил идеальный момент переехать в Толедо. [45]

Через Кловио и Орсини Эль Греко познакомился с Бенито Ариасом Монтано , испанским гуманистом и агентом Филиппа; Педро Чакон , священнослужитель; и Луис де Кастилья, сын Диего де Кастилья , настоятеля собора Толедо . [42] Дружба Эль Греко с Кастилией обеспечила ему первые крупные заказы в Толедо. Он прибыл в Толедо к июлю 1577 года и подписал контракты на серию картин, которые должны были украсить церковь Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо, а также на знаменитый Эль-Эсполио . [46] К сентябрю 1579 года он завершил девять картин для Санто-Доминго, в том числе «Троицу» и «Успение Богородицы» . Эти работы укрепили репутацию художника в Толедо. [40]

Эль Греко не планировал постоянно селиться в Толедо, поскольку его конечной целью было завоевать расположение Филиппа и оставить свой след при его дворе. [47] Действительно, ему удалось получить два важных заказа от монарха: « Аллегория Священной лиги» и «Мученичество святого Мориса» . Однако королю эти работы не понравились, и он поместил алтарь Святого Мориса в доме капитула , а не в запланированной часовне. Он не давал никаких дальнейших поручений Эль Греко. [48] ​​Точные причины недовольства короля остаются неясными. Некоторые ученые предполагают, что Филиппу не нравилось включать живых людей в религиозную сцену; [48] ​​некоторые другие утверждали, что работы Эль Греко нарушали основное правило Контрреформации , а именно, что в изображении первостепенное значение имело содержание, а не стиль. [49] Филипп проявлял большой интерес к своим художественным заказам и имел очень решительные вкусы; долгожданная скульптура Бенвенуто Челлини «Распятие » также не понравилась, когда прибыла, и также была сослана в менее заметное место. Следующий эксперимент Филиппа с Федерико Зуккари оказался еще менее успешным. [50] В любом случае, недовольство Филиппа положило конец любым надеждам на королевское покровительство, которое мог иметь Эль Греко. [40]

Зрелые работы и более поздние годы

«Похороны графа Оргаса » (1586–1588, холст, масло, 480 × 360 см , церковь Санто-Томе , Толедо), ныне самая известная работа Эль Греко, иллюстрирует популярную местную легенду. Исключительно большая картина, она четко разделена на две зоны: небесную вверху и земную внизу, композиционно объединенные.

Не имея благосклонности короля, Эль Греко был вынужден остаться в Толедо, где его приняли в 1577 году как великого художника. [51] По словам Гортензио Феликса Паравичино , испанского проповедника и поэта 17-го века, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, Толедо — лучшую родину, где через Смерть он начал достигать вечной жизни». [52] В 1585 году он, по-видимому, нанял помощника, итальянского художника Франсиско Пребосте, и основал мастерскую, способную производить алтарные рамы и статуи, а также картины. [53] 12 марта 1586 года он получил заказ на « Похороны графа Оргаса» , теперь его самую известную работу. [54]

Десятилетие с 1597 по 1607 год было периодом активной деятельности Эль Греко. За эти годы он получил несколько крупных заказов, а в его мастерской создавались живописные и скульптурные ансамбли для различных религиозных учреждений. Среди его основных заказов этого периода были три алтаря для часовни Сан-Хосе в Толедо (1597–1599); три картины (1596–1600) для Коллегио де Донья Мария де Арагон, монастыря августинцев в Мадриде, а также главный алтарь, четыре боковых алтаря и картина «Св. Ильдефонсо» для мэра Капильи больницы де ла Каридад (больница де ла Каридад). Благотворительность) в Ильескасе (1603–1605). [3] В протоколе комиссии « Богоматерь Непорочного зачатия» (1607–1613), составленном сотрудниками муниципалитета, Эль Греко описывается как «один из величайших людей как в этом королевстве, так и за его пределами». [55]

Между 1607 и 1608 годами Эль Греко был вовлечен в длительный юридический спор с властями Благотворительной больницы в Ильескасе по поводу оплаты его работ, включая живопись, скульптуру и архитектуру; [h] этот и другие юридические споры усугубили экономические трудности, которые он испытал к концу своей жизни. [59] В 1608 году он получил свою последнюю крупную комиссию в больнице Святого Иоанна Крестителя в Толедо. [40]

«Разоблачение Христа» ( Эль Эсполио ) (1577–1579, холст, масло, 285×173 см , Ризница собора , Толедо) — один из самых известных алтарных образов Эль Греко. Алтари Эль Греко известны своими динамичными композициями и поразительными новаторствами.

Эль Греко сделал Толедо своим домом. В сохранившихся контрактах он упоминается как арендатор с 1585 года комплекса, состоящего из трех квартир и двадцати четырех комнат, принадлежавшего маркизу де Вильене . [9] Именно в этих апартаментах, которые также служили его мастерской, он провел остаток своей жизни, рисуя и учась. Он жил роскошно, иногда нанимая музыкантов, чтобы они играли, пока он обедал. Неизвестно, жил ли он со своей спутницей-испанкой Херонимой де Лас Куэвас, на которой он, вероятно, никогда не женился. Она была матерью его единственного сына Хорхе Мануэля , родившегося в 1578 году, который также стал художником, помогал отцу и продолжал повторять его композиции в течение многих лет после того, как он унаследовал студию. [i] В 1604 году у Хорхе Мануэля и Альфонсы де лос Моралес родился внук Эль Греко, Габриэль, которого крестил Грегорио Ангуло, губернатор Толедо и личный друг художника. [59]

Во время выполнения заказа на госпиталь Тавера Эль Греко тяжело заболел и умер через месяц, 7 апреля 1614 года. Несколькими днями ранее, 31 марта, он распорядился, чтобы его сын получил власть творить свою волю. Свидетелями этой последней воли и завещания стали два грека, друзья художника (Эль Греко никогда не терял связи со своим греческим происхождением). [60] Он был похоронен в церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо в возрасте 73 лет. [61]

Искусство

Техника и стиль

Примат воображения и интуиции над субъективным характером творчества был основополагающим принципом стиля Эль Греко. [36] Эль Греко отказался от классических критериев, таких как мера и пропорция. Он считал, что изящество — высшее стремление искусства, но живописец достигает изящества только тогда, когда ему удается с легкостью решать самые сложные задачи. [36]

Эль Греко считал цвет самым важным и самым неуправляемым элементом живописи и заявлял, что цвет имеет главенство над формой. [36] Франсиско Пачеко , художник и теоретик, посетивший Эль Греко в 1611 году, писал, что художнику нравились «грубые и несмешанные цвета в больших кляксах как хвастливое проявление его ловкости» и что «он верил в постоянное перекрашивание и ретуширование чтобы заставить широкие массы говорить плоско, как в природе». [62]

«Я считаю имитацию цвета величайшей трудностью искусства».

— Эль Греко, из заметок художника в одном из его комментариев. [63]

Историк искусства Макс Дворжак был первым ученым, связавшим искусство Эль Греко с маньеризмом и антинатурализмом . [64] Современные ученые характеризуют теорию Эль Греко как «типично маньеристскую» и указывают ее истоки в неоплатонизме эпохи Возрождения . [65] Джонатан Браун считает, что Эль Греко создал сложную форму искусства; [66] по словам Николаса Пенни , «однажды в Испании Эль Греко смог создать свой собственный стиль, который отрицал большую часть описательных амбиций живописи». [67]

Вид Толедо ( ок.  1596–1600 , холст, масло, 47,75×42,75 см , Метрополитен-музей , Нью-Йорк) — один из двух сохранившихся пейзажей Толедо, написанных Эль Греко.
Фрагмент картины «Святой Андрей и святой Франциск» (1595, холст, масло, Музей Прадо , Мадрид) с подписью художника на греческом языке .

В своих зрелых произведениях Эль Греко демонстрировал характерную склонность скорее драматизировать, чем описывать. [3] Сильные духовные эмоции передаются от живописи непосредственно к зрителю. По мнению Пачеко, тревожное, жестокое и порой, казалось бы, небрежное в исполнении искусство Эль Греко возникло благодаря целенаправленным усилиям по обретению свободы стиля. [62] Предпочтение Эль Греко исключительно высоких и стройных фигур и удлиненных композиций, которые служили как его выразительным целям, так и эстетическим принципам, заставило его пренебречь законами природы и удлинить свои композиции во все большей степени, особенно когда они предназначались для алтарных образов. . [68] Анатомия человеческого тела становится еще более потусторонней в зрелых произведениях Эль Греко; для «Непорочного зачатия» (Эль Греко, Толедо) Эль Греко просил удлинить сам алтарь еще на 1,5 фута (0,46 м) «потому что таким образом форма будет совершенной, а не уменьшенной, а это худшее, что может случиться с фигура". Значительным новшеством зрелых произведений Эль Греко является переплетение формы и пространства; Между ними возникает взаимная связь, которая полностью объединяет поверхность живописи. Это переплетение вновь возникнет три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо . [68]

Еще одна особенность зрелого стиля Эль Греко — использование света. Как отмечает Джонатан Браун, «каждая фигура, кажется, несет внутри свой собственный свет или отражает свет, исходящий из невидимого источника». [69] Фернандо Мариас и Агустин Бустаманте Гарсиа, ученые, расшифровавшие рукописные заметки Эль Греко, связывают силу, которую художник придает свету, с идеями, лежащими в основе христианского неоплатонизма . [70]

Современные научные исследования подчеркивают важность Толедо для полного развития зрелого стиля Эль Греко и подчеркивают способность художника приспосабливать свой стиль в соответствии с окружающей средой. [71] Гарольд Уэти утверждает, что «хотя художник был греком по происхождению и итальянцем по художественной подготовке, он настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал самым ярким визуальным представителем испанского мистицизма ». Он считает, что в зрелых произведениях Эль Греко «религиозное накал настроения отражает религиозный дух римско-католической Испании периода Контрреформации». [3]

Эль Греко преуспел и как портретист, сумевший не только запечатлеть черты лица натурщиков, но и передать их характер. [72] Его портретов меньше, чем его религиозные картины, но они одинаково высокого качества. Уэти говорит, что «такими простыми средствами художник создал запоминающуюся характеристику, которая ставит его в высший ранг портретиста, наряду с Тицианом и Рембрандтом ». [3]

Лакокрасочные материалы

Эль Греко написал многие из своих картин на прекрасном холсте, используя вязкую масляную среду. [73] Он рисовал обычными пигментами своего времени, такими как азурит , свинцово-оловянно-желтый , киноварь , марена , охра и свинцовый сурик , но он редко использовал дорогой натуральный ультрамарин . [74]

Предполагаемое византийское сходство

С начала 20 века ученые спорят о том, имел ли стиль Эль Греко византийское происхождение. Некоторые историки искусства утверждали, что корни Эль Греко прочно уходят в византийскую традицию и что его самые индивидуальные характеристики происходят непосредственно от искусства его предков, [75] в то время как другие утверждали, что византийское искусство не может быть связано с более поздними работами Эль Греко. . [76]

«Я не был бы рад видеть красивую, стройную женщину, с какой бы точки зрения, какой бы экстравагантной она ни была, не только потерять свою красоту, чтобы, я бы сказал, увеличиться в размерах по закону зрения, но уже не кажутся красивыми, а фактически становятся чудовищными».

— Эль Греко, на полях художник начертал в своей копии перевод Витрувия « Об архитектуре » Даниэле Барбаро . [77]

Обнаружение « Успения Богородицы» (Эль Греко) на Сиросе , подлинной и подписанной работы художника критского периода, а также обширные архивные исследования в начале 1960-х годов способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Несмотря на то, что он следует многим условностям византийской иконы, аспекты стиля, безусловно, демонстрируют венецианское влияние, а композиция, показывающая смерть Марии, сочетает в себе различные доктрины православного Успения Богородицы и католического Успения Богородицы . [78] Значительные научные работы второй половины 20-го века, посвященные Эль Греко, переоценивают многие интерпретации его творчества, в том числе его предполагаемый византизм. [4] Основываясь на записях, написанных собственноручно Эль Греко, на его уникальном стиле и на том факте, что Эль Греко подписывал свое имя греческими буквами, они видят органическую преемственность между византийской живописью и его искусством. [79] По словам Марины Ламбраки-Плака, «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте, которое было интеллектуально похоже на его место рождения, Кандию, византийские элементы его образования возникли и сыграли каталитическую роль в новой концепции образа». который представлен нам в его зрелом произведении». [80] Вынося это суждение, Ламбраки-Плака не согласен с профессорами Оксфордского университета Сирилом Манго и Элизабет Джеффрис , которые утверждают, что «несмотря на утверждения об обратном, единственным византийским элементом его знаменитых картин была его подпись греческими буквами». [81] Никос Хаджиниколау утверждает, что с 1570 года картина Эль Греко является «ни византийской, ни поствизантийской, а западноевропейской. Работы, которые он создал в Италии, принадлежат к истории итальянского искусства , а те, которые он создал в Испании, — к истории испанского искусство". [82]

Английский искусствовед Дэвид Дэвис ищет корни стиля Эль Греко в интеллектуальных истоках его греко-христианского образования и в мире его воспоминаний о литургическом и церемониальном аспекте Православной Церкви. Дэвис считает, что религиозный климат Контрреформации и эстетика маньеризма послужили катализаторами для активации его индивидуальной техники. Он утверждает, что философия платонизма и античного неоплатонизма , труды Плотина и Псевдо-Дионисия Ареопагита , тексты отцов Церкви и литургия дают ключи к пониманию стиля Эль Греко. [83] Подводя итог последовавшей научной дискуссии по этому вопросу, Хосе Альварес Лопера, куратор Музея Прадо в Мадриде, заключает, что присутствие «византийских воспоминаний» очевидно в зрелых работах Эль Греко, хотя все еще остаются некоторые неясные вопросы, касающиеся его византийское происхождение нуждается в дальнейшем освещении. [84]

Архитектура и скульптура

Эль Греко при жизни пользовался большим уважением как архитектор и скульптор. [85] Обычно он создавал полные алтарные композиции, работая архитектором и скульптором, а также художником - например, в Больнице де ла Каридад. Там он украсил часовню больницы, но деревянный алтарь и созданные им скульптуры, по всей вероятности, погибли. [86] Для Эль-Эсполио мастер спроектировал оригинальный алтарь из позолоченного дерева, который был разрушен, но его небольшая скульптурная группа « Чудо Святого Ильдефонсо» до сих пор сохранилась в нижней части центра рамы. [3]

Его самым важным архитектурным достижением были церковь и монастырь Санто-Доминго-эль-Антигуо, для которых он также выполнил скульптуры и картины. [87] Эль Греко считается художником, который включил архитектуру в свои картины. [88] Ему также приписывают архитектурные рамы для его собственных картин в Толедо. Пачеко охарактеризовал его как «писателя живописи, скульптуры и архитектуры». [36]

На полях , которые Эль Греко вписал в свою копию перевода Даниэле Барбаро « Об архитектуре » Витрувия , он опроверг привязанность Витрувия к археологическим находкам, каноническим пропорциям, перспективе и математике. Он также считал, что манера Витрувия искажать пропорции, чтобы компенсировать расстояние от глаза, ответственна за создание чудовищных форм. Эль Греко был против самой идеи правил в архитектуре; он верил прежде всего в свободу изобретений и защищал новизну, разнообразие и сложность. Однако эти идеи были слишком радикальными для архитектурных кругов его эпохи и не имели немедленного резонанса. [88]

Наследие

Посмертная критическая репутация

«Святая Троица» (1577–1579, 300 × 178 см , холст, масло, Музей Прадо , Мадрид, Испания) входила в группу работ, созданных для церкви «Санто-Доминго-эль-Антигуо».

Эль Греко презирался непосредственными поколениями после его смерти, поскольку его творчество во многом противоречило принципам стиля раннего барокко , который вышел на первый план ближе к началу 17 века и вскоре вытеснил последние сохранившиеся черты стиля 16-го века. века Маньеризм. [3] Эль Греко считался непонятным и не имел важных последователей. [89] Только его сын и несколько неизвестных художников создали слабые копии его работ. Испанские комментаторы конца 17-го и начала 18-го веков хвалили его мастерство, но критиковали его антинатуралистический стиль и сложную иконографию . Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Агустин Сеан Бермудес , описали его зрелые работы как «презренные», «смехотворные» и «достойные презрения». [90] Взгляды Паломино и Бермудеса часто повторялись в испанской историографии , украшенные такими терминами, как «странный», «странный», «оригинальный», «эксцентричный» и «странный». [91] Часто встречающееся в подобных текстах словосочетание «погряз в эксцентричности» со временем переросло в «безумие». [я]

С приходом романтических настроений в конце 18 века творчество Эль Греко подверглось новому исследованию. [89] Для французского писателя Теофиля Готье Эль Греко был предшественником европейского романтического движения во всей его тяге к странному и экстремальному. [92] Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренным», «неправильно понятым», «безумным»), [j] и был первым, кто открыто выразил свое восхищение более поздней техникой Эль Греко. [91] Французские искусствоведы Закари Астрюк и Поль Лефор способствовали широкому возрождению интереса к его живописи. В 1890-х годах испанские художники, жившие в Париже, взяли его своим наставником и наставником. [92] Однако в народном англоязычном воображении он оставался человеком, который «рисовал ужасы в Эскориале», по словам Эфраима Чемберса в «Циклопедии» 1899 года . [ 94]

В 1908 году испанский историк искусства Мануэль Бартоломе Коссио опубликовал первый полный каталог работ Эль Греко; в этой книге Эль Греко представлен как основатель испанской школы. [95] В том же году Юлиус Мейер-Грефе , исследователь французского импрессионизма , путешествовал по Испании, надеясь изучать Веласкеса, но вместо этого увлекся Эль Греко; он записал свои переживания в Spanische Reise ( «Испанское путешествие» , опубликованное на английском языке в 1926 году), книге, которая широко утвердила Эль Греко как великого художника прошлого «за пределами довольно узкого круга». [96] В работах Эль Греко Мейер-Грефе нашел предзнаменование современности. [97] Вот слова Мейер-Грефе, описывающие влияние Эль Греко на художественные движения его времени:

Он [Эль Греко] открыл царство новых возможностей. Даже он сам не смог их утомить. Все последующие поколения живут в его царстве. Между ним и Тицианом, его учителем, большая разница, чем между ним и Ренуаром или Сезаннами. Тем не менее, Ренуар и Сезанн являются мастерами безупречной оригинальности, поскольку невозможно воспользоваться языком Эль Греко, если при его использовании он не изобретается пользователем снова и снова.

-  Юлиус Мейер-Грефе , Испанское путешествие [98]

Для английского художника и критика Роджера Фрая в 1920 году Эль Греко был архетипическим гением, который поступал так, как считал лучшим, «с полным безразличием к тому, какой эффект могло бы оказать правильное выражение на публику». Фрай описал Эль Греко как « старого мастера , который не просто современен, но на самом деле кажется на много шагов впереди нас, поворачиваясь назад, чтобы показать нам путь». [33]

В тот же период другие исследователи разработали альтернативные, более радикальные теории. Офтальмологи Август Гольдшмидт и Херман Беритенс утверждали, что Эль Греко рисовал такие вытянутые человеческие фигуры, потому что у него были проблемы со зрением (возможно, прогрессирующий астигматизм или косоглазие ), из-за которых он видел тела длиннее, чем они были, и под углом к ​​перпендикуляру; [99] [k] врач Артуро Перера, однако, объяснил этот стиль употреблением марихуаны . [104] Майкл Киммельман, обозреватель The New York Times , заявил, что «для греков [Эль Греко] стал типичным греческим художником; для испанцев - типичным испанцем». [33]

Олицетворяя единодушное мнение о влиянии Эль Греко, Джимми Картер , 39-й президент Соединенных Штатов, заявил в апреле 1980 года, что Эль Греко был «самым выдающимся художником, когда-либо существовавшим тогда» и что он «возможно, на три или четыре столетия опередил его». своего времени». [92]

Влияние на других художников

По словам Эфи Фундулаки, «художники и теоретики начала ХХ века «открыли» нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и раскрыли себя». [105] Его выразительность и цвета повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане . [106] Для группы «Синий всадник» в Мюнхене в 1912 году Эль Греко олицетворял ту мистическую внутреннюю конструкцию , заново открыть которую было задачей их поколения. [107] Первым художником, который, кажется, заметил структурный код в морфологии зрелого Эль Греко, был Поль Сезанн, один из предшественников кубизма . [89] Сравнительный морфологический анализ двух художников выявил их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватый и (только по внешнему виду) необработанный фон, а также сходство в изображении пространства. [108] По словам Брауна, «Сезанн и Эль Греко — духовные братья, несмотря на столетия, разделяющие их». [109] Фрай заметил, что Сезанн опирался на «свое великое открытие проникновения каждой части рисунка единой и непрерывной пластической темой». [110]

Символисты и Пабло Пикассо во время его « Голубого периода » опирались на холодную тональность Эль Греко, используя анатомию его аскетических фигур. Пока Пикассо работал над своим протокубистским «Авиньонскими девчонками» , он посетил своего друга Игнасио Сулоагу в его студии в Париже и изучал «Открытие пятой печати» Эль Греко (принадлежит Сулоаге с 1897 года). [111] Связь между «Авиньонскими девчонками» и « Снятием пятой печати» была выявлена ​​в начале 1980-х годов, когда были проанализированы стилистические сходства и взаимосвязь между мотивами обеих работ. [112]

Ранние кубистические исследования Пикассо должны были раскрыть и другие аспекты творчества Эль Греко: структурный анализ его композиций, многоликое преломление формы, переплетение формы и пространства, специальные эффекты светлых тонов. Некоторые черты кубизма, такие как искажения и материалистическое изображение времени, имеют аналогии в работах Эль Греко. По Пикассо, структура Эль Греко кубистическая. [113] 22 февраля 1950 года Пикассо начал свою серию «пересказов» работ других художников с « Портрета художника» по мотивам Эль Греко . [114] Фундулаки утверждает, что Пикассо «завершил... процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанна». [115]

Экспрессионисты ориентировались на выразительные искажения Эль Греко. По словам Франца Марка , одного из ведущих художников немецкого экспрессионистского движения, «мы с удовольствием и твердо обращаемся к делу Эль Греко, потому что слава этого художника тесно связана с эволюцией нашего нового восприятия искусства». . [116] Джексон Поллок , крупная сила в движении абстрактного экспрессионизма , также находился под влиянием Эль Греко. К 1943 году Поллок выполнил шестьдесят рисунков по мотивам Эль Греко и владел тремя книгами о критском мастере. [117]

Поллок повлиял на интерес художника Джозефа Гласко к искусству Эль Греко. Гласко создал несколько современных картин на основе одной из своих любимых тем — «Вид Толедо» Эль Греко. [118]

Киса Джонсон использовала картины Эль Греко «Непорочное зачатие» в качестве композиционной основы для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера отчасти отражены в портретах Фрица Чеснута. [119]

Личность и творчество Эль Греко были источником вдохновения для поэта Райнера Марии Рильке. Один комплект стихов Рильке ( Himmelfahrt Mariae I.II. , 1913) был основан непосредственно на «Непорочном зачатии» Эль Греко . [120] Греческий писатель Никос Казандзакис, который чувствовал большую духовную близость к Эль Греко, назвал свою автобиографию « Отчет Греко» и написал дань уважения критскому художнику. [121]

В 1998 году греческий композитор-электронщик и художник Вангелис опубликовал «Эль Греко» , симфонический альбом, вдохновленный художником. Этот альбом представляет собой расширение более раннего альбома Вангелиса, Фороса Тимиса Стона Греко ( Дань Эль Греко , Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο ). Жизнь критского художника является темой фильма «Эль Греко» греческого, испанского и британского производства. Режиссер Иоаннис Смарагдис , съемки фильма начались в октябре 2006 года на острове Крит и дебютировали на экране год спустя; [122] На роль Эль Греко был выбран британский актер Ник Эшдон. [123]

Споры об атрибуции

Точное количество работ Эль Греко является предметом жарких споров. В 1937 году весьма влиятельное исследование историка искусства Родольфо Паллуччини привело к значительному увеличению количества работ, признанных Эль Греко. Паллучкини приписал Эль Греко небольшой триптих в Галерее Эстенсе в Модене на основании подписи на картине на оборотной стороне центральной панели моденского триптиха (« Χείρ Δομήνιϰου », Созданная рукой Доменикоса). [124] Был достигнут консенсус в отношении того, что триптих действительно был ранней работой Эль Греко, и, следовательно, публикация Паллуччини стала критерием для атрибуции художника. [125] Тем не менее, Уэти отрицал, что моденский триптих имел какую-либо связь с художником, и в 1962 году выпустил реактивный каталог- резонне со значительно сокращенным корпусом материалов. В то время как историк искусства Хосе Камон Аснар приписывал критскому мастеру от 787 до 829 картин, Уэти сократил это число до 285 подлинных работ, а Халлдор Зёнер, немецкий исследователь испанского искусства , признал только 137. [126] Уэти и другие ученые отвергли Предполагалось, что Крит принимал какое-либо участие в его формировании и поддержал исключение ряда произведений из творчества Эль Греко . [127]

С 1962 года открытие Успения и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэти не совсем верны и что решения его каталога, возможно, исказили восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко . Открытие Успения привело к приписыванию Эль Греко трех других подписанных работ «Доменикоса» (« Моденский триптих» , «Св. Лука, рисующий Богородицу с младенцем » и «Поклонение волхвов »), а затем к признанию большего количества работ как подлинные — некоторые подписанные, некоторые нет (например, «Страсти Христовы» (Пьета с ангелами), написанные в 1566 году), [128] — которые были внесены в группу ранних работ Эль Греко. Эль Греко теперь рассматривается как художник, прошедший формирующую подготовку на Крите; серия работ освещает его ранний стиль: некоторые из них написаны, когда он еще был на Крите, некоторые - во время его пребывания в Венеции, а некоторые - во время его последующего пребывания в Риме. [4] Даже Уэти признал, что «он [Эль Греко], вероятно, нарисовал маленький и очень спорный триптих в Galleria Estense в Модене, прежде чем покинуть Крит». [25] Тем не менее, споры о точном количестве подлинных работ Эль Греко остаются нерешенными, и в центре этих разногласий находится статус каталога- резонне Уэти. [129]

Несколько скульптур, в том числе «Эпиметей» и «Пандора» , приписывают Эль Греко. Эта сомнительная атрибуция основана на показаниях Пачеко (он видел в мастерской Эль Греко серию фигурок, но, возможно, это были всего лишь модели). Среди сохранившихся произведений Эль Греко есть также четыре рисунка; три из них представляют собой подготовительные работы к алтарю Санто-Доминго-эль-Антигуо, а четвертый — этюд к одной из его картин « Распятие» . [130]

Галерея

Искусство, украденное нацистами

В 2010 году наследники барона Мор Липота Херцога , еврейского венгерского коллекционера произведений искусства, который был разграблен нацистами , подали иск о реституции картины Эль Греко « Агония в саду» . [131] [132] В 2015 году «Портрет джентльмена» Эль Греко , украденный нацистами из коллекции немецкого еврейского коллекционера Юлиуса Пристера в 1944 году, был возвращен его наследникам после того, как он появился на аукционе с поддельное происхождение. [133] По словам Энн Уэббер, сопредседателя Комиссии по разграбленным произведениям искусства в Европе , происхождение картины было «вычищено». [134]

Смотрите также

Примечания

Хронология жизни Эль Греко (1541–7 апреля 1614 г.)
  1. ^ Теотокопулос получил имя Эль Греко в Италии, где обычай идентифицировать человека по указанию страны или города происхождения был обычной практикой. Любопытная форма артикля ( Эль ) может быть заимствована из венецианского языка или, что более вероятно, из испанского, хотя по-испански его звали бы Эль Гриего . [3] Критский мастер был широко известен в Италии и Испании как Доминико Греко , и только после его смерти стал называться Эль Греко . [4]
    По словам современника, Эль Греко получил свое имя не только из-за места своего происхождения, но и из-за возвышенности своего искусства: «Из-за большого уважения, которым он пользовался, его называли Греком ( Иль Греко )» (комментарий Джулио Чезаре Манчини об Эль Греко в его «Хрониках» , которые были написаны через несколько лет после смерти Эль Греко). [5]
  2. ↑ Продолжается спор о месте рождения Эль Греко. Большинство исследователей и ученых считают Кандию местом его рождения. [8] Тем не менее, по словам Ахилеуса А. Киру, выдающегося греческого журналиста 20-го века, Эль Греко родился в Фоделе, и руины дома его семьи до сих пор сохранились на том месте, где находился старый Фоделе (позже деревня сменила местоположение). из-за пиратских набегов). [9] Претензии Кандии к нему основаны на двух документах судебного процесса 1606 года, когда художнику было 65 лет. Уроженцы Фоделе утверждают, что Эль Греко, вероятно, сказал всем в Испании, что он из Ираклиона, потому что это был ближайший известный город рядом с крошечным Фоделе. . [10]
  3. ^ Этот документ взят из нотариальных архивов Кандии и был опубликован в 1962 году. [16] Менего — это венецианская форма имени Домникос , а сгурафос — греческий термин, обозначающий художника, искаженное слово зографос ( ζωγράφος ). [4]
  4. ↑ Аргументы этих католических источников основаны на отсутствии православных архивных записей о крещении на Крите и на спокойном обмене греко-православными и римско-католическими обрядами во время юности Эль Греко. [18] Основываясь на оценке того, что его искусство отражает религиозный дух римско-католической Испании , а также на упоминании в его последней воле и завещании, где он называл себя «набожным католиком», некоторые ученые предполагают, что Эль Греко был частью активное католическое критское меньшинство или что он перешел из греческого православия в католицизм перед тем, как покинуть остров. [19]
  5. ↑ Согласно архивным исследованиям конца 1990-х годов, Эль Греко в возрасте двадцати шести лет все еще находился в Кандии. Именно там пользовались большим уважением его произведения, созданные в духе поствизантийских живописцев критской школы. 26 декабря 1566 года Эль Греко запросил у венецианских властей разрешение продать в лотерее «панно со Страстями Христовыми, исполненными на золотом фоне » («un Quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). [4] Византийская икона молодого Доменикоса, изображающая Страсти Христовы , написанная на золотом фоне, была оценена и продана 27 декабря 1566 года в Кандии по согласованной цене в семьдесят золотых дукатов (панель была оценена двумя художниками; один из им был иконописец Георгиос Клонцас (одна оценка составляла восемьдесят дукатов, а другая — семьдесят), равных по стоимости произведению Тициана или Тинторетто того периода. [23] Таким образом, похоже, что Эль Греко отправился в Венецию где-то после 27 декабря 1566 года. [24] В одной из своих последних статей Уэти пересмотрел свои предыдущие оценки и признал, что Эль Греко покинул Крит в 1567 году. [25] Согласно другим Архивный материал — рисунки, которые Эль Греко отправил критскому картографу , — в 1568 году он был в Венеции. [23]
  6. ↑ Манчини сообщает, что Эль Греко сказал Папе, что, если всю работу снесут, он сам сделает это прилично и прилично. [34]
  7. ^ Толедо, должно быть, был одним из крупнейших городов Европы в этот период. В 1571 году население города составляло 62 000 человек. [42]
  8. ↑ Эль Греко подписал контракт на украшение главного алтаря церкви Больницы Милосердия 18 июня 1603 года. Он согласился закончить работу к августу следующего года. Хотя такие сроки соблюдались редко, это было точкой потенциального конфликта. Он также согласился позволить братству выбирать оценщиков. [56] Братство воспользовалось этим актом доброй воли и не желало прийти к справедливому урегулированию. [57] Наконец, Эль Греко поручил свое юридическое представительство Пребосте и его другу, Франсиско Хименесу Монтеро, и принял оплату в размере 2093 дукатов . [58]
  9. ^ аб Донья Херонима де Лас Куэвас, похоже, пережила Эль Греко, и, хотя мастер признал и ее, и своего сына, он так и не женился на ней. Этот факт озадачил исследователей, поскольку он упоминал ее в различных документах, в том числе в своем последнем завещании. Большинство аналитиков полагают, что Эль Греко неудачно женился в юности и поэтому не смог узаконить еще одну привязанность. [3]
  10. ↑ Миф о безумии Эль Греко существовал в двух версиях. С одной стороны, Готье считал, что Эль Греко сошел с ума от чрезмерной художественной чувствительности. [93] С другой стороны, публика и критика не обладали бы идеологическими критериями Готье и сохраняли бы образ Эль Греко как «безумного художника», и поэтому его «безумнейшие» картины не вызывали восхищения, а считались быть историческими документами, доказывающими его «безумие». [91]
  11. ↑ Эта теория пользовалась удивительной популярностью в первые годы двадцатого века, и против нее выступил немецкий психолог Дэвид Кунц. [100] Был ли у Эль Греко прогрессирующий астигматизм, все еще остается открытым. [101] Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), заключает, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему, и его фигуры, будь то нарисованные по памяти или из жизни, имели бы нормальные Его удлинения были художественным выражением, а не визуальным симптомом». [102] По словам профессора испанского языка Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не сможет придать качество холсту, а талант — дураку». [103]

Цитаты

  1. ^ Портрет старика, ок. 1595–1600, Эль Греко (Доменикос Теотокопулос), грек.
  2. ↑ Кампой, Антонио Мануэль (31 июля 1970 г.). «Музей Прадо». Гинер – через Google Книги.
  3. ^ abcdefghijk "Греко, Эль". Британская энциклопедия . 2002.
  4. ^ abcde Кормак, Р.; Василаки, М. (1 августа 2005 г.). «Крещение Христа: новый взгляд на раннего Эль Греко». Аполлон . ISSN  0003-6536 . Проверено 1 июля 2015 г. - через бесплатную библиотеку .
  5. ^ П. Превелакис, Теотокопулос - Биография , 47
  6. ^ Дж. Браун, Эль Греко из Толедо , 75–77.
  7. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 60
  8. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 40–41
    * М. Шольц-Ганзель, Эль Греко , 7
    * М. Тазартес, Эль Греко , 23
  9. ^ ab "Теотокопулос, Доменикос". Энциклопедия Гелиос . 1952.
  10. ^ Дж. Какиссис, Критская деревня, которая была местом рождения художника.
  11. ^ аб М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 40–41.
  12. ^ М. Шольц-Ганзель, Эль Греко , 7
    * М. Тазартес, Эль Греко , 23
  13. ^ ab М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 7
    * «Теотокопулос, Доменикос». Энциклопедия Гелиос . 1952.
  14. ^ Ричард Каган, Дж. Браун, Эль Греко из Толедо , 45 лет.
  15. ↑ Дж. Браун, Эль Греко из Толедо , 75 лет.
  16. ^ К.Д. Мерциос, Избранное , 29
  17. ^ X. Брей, Эль Греко , 8
    * М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 40–41
  18. ↑ Н. Хамерман (12 апреля 2003 г.). «Картины Эль Греко ведут к «Городу Бога»». catholicherald.com . Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 года . Проверено 20 августа 2011 г.
  19. ^ С. МакГарр, Святой Франциск, получающий стигматы. Архивировано 7 февраля 2007 г. в Wayback Machine ,
    * Дж. Ромейн, Мистическое видение Эль Греко. Архивировано 28 сентября 2011 г. в Wayback Machine
    * Дж. Сетре, Души Венеции , 91.
  20. ^ П. Катимерци, Эль Греко и кубизм
  21. ^ HE Wethey, Письма в редакцию , 125–127.
  22. ^ Д. Альберге, Коллекционер оправдан, поскольку икону провозглашают Эль Греко
  23. ^ аб М. Констанудаки, Теотокопулос из Кандии в Венецию , 71
  24. ^ Дж. Сетре, Души Венеции , 90.
  25. ^ ab HE Wethey, Эль Греко в Риме , 171–178.
  26. ^ abc М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 42
  27. ^ А. Л. Майер, Заметки о раннем Эль Греко , 28.
  28. ^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Доменико Теотокопули (Эль Греко)»  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  29. ^ М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 19
  30. ^ Р. Г. Манн, Традиция и оригинальность в творчестве Эль Греко , 89.
  31. ^ М. Эктон, Учимся смотреть на картины , 82.
  32. ^ М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 20
    * М. Тазартес, Эль Греко , 31–32
  33. ^ abc М. Киммельман, Эль Греко, носитель многих даров
  34. ↑ М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 92.
  35. ^ аб М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 20
  36. ^ abcde М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 47–49
  37. ^ А. Брахам, Две заметки об Эль Греко и Микеланджело , 307–310
    * Дж. Джонс, Неохотный ученик
  38. ^ Л. Бубли, Микеланджело и Испания , 217.
  39. ^ abc М. Тазартес, Эль Греко , 32
  40. ^ abcd Браун-Манн, Испанские картины , 42
  41. ^ "Греко, Эль". Британская энциклопедия . 2002.
    * М. Тазартес, Эль Греко , 36 лет.
  42. ^ аб М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 43–44.
  43. ^ Браун-Каган, Вид на Толедо , 19.
  44. ↑ М. Тазартес, Эль Греко , 36.
  45. ^ Тревор-Ропер, Хью; Принцы и художники, покровительство и идеология при четырех дворах Габсбургов 1517–1633 гг. , Темза и Гудзон, Лондон, 1976, стр. 62–68.
  46. ^ М. Ирвинг (9 февраля 2004 г.). «Как победить испанскую инквизицию». The Independent , заархивировано на сайте highbeam.com . Архивировано из оригинала 6 ноября 2012 года . Проверено 20 августа 2011 г.
  47. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 45
  48. ^ аб М. Шольц-Ганзель, Эль Греко , 40
  49. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 45
    * Дж. Браун, Эль Греко и Толедо , 98
  50. ^ Тревор-Ропер, op cit, стр. 63, 66–69.
  51. ^ Дж. Пихоан, Эль Греко - испанец , 12 лет.
  52. ^ Л. Берг, «Эль Греко в Толедо». kaiku.com . Архивировано из оригинала 28 мая 2009 года . Проверено 20 августа 2011 г.
  53. ^ Браун-Манн, Испанская живопись, 42
    * Дж. Гудиоль, Иконография и хронология , 195.
  54. ^ М. Тазартес, Эль Греко , 49.
  55. ↑ Ж. Гудиоль, Эль Греко , 252.
  56. ^ Энгасс-Браун, Итальянское и испанское искусство, 1600–1750 , 205.
  57. ^ Ф. де С.Р. Фернадес, Де ла Вида дель Греко , 172–184.
  58. ^ М. Тазартес, Эль Греко , 56, 61.
  59. ^ аб М. Тазартес, Эль Греко , 61
  60. ^ М. Шольц-Гензель, Эль Греко , 81
  61. ^ Латиноамериканское общество Америки, Эль Греко , 35–36
    * М. Тазартес, Эль Греко , 67
  62. ^ ab AE Landon, журнал Reincarnation, 1925 , 330.
  63. ^ Мариас-Бустаманте, Las Ideas Artísticas de El Greco , 80.
  64. ^ Дж. А. Лопера, Эль Греко: От Крита до Толедо , 20–21.
  65. ^ Дж. Браун, Эль Греко и Толедо , 110
    * Ф. Мариас, Художественная мысль Эль Греко , 183–184.
  66. ^ Дж. Браун, Эль Греко и Толедо , 110.
  67. ^ Н. Пенни, В Национальной галерее.
  68. ^ аб М. Ламбраки-Плака, Эль Греко , 57–59.
  69. ^ Дж. Браун, Эль Греко и Толедо , 136.
  70. ^ Мариас-Бустаманте, Las Ideas Artísticas de El Greco , 52.
  71. ^ Н. Хаджиниколау, Неравенство в творчестве Теотокопулоса , 89–133.
  72. ^ Метрополитен-музей, Эль Греко
  73. ^ Вальдемар Янущак (Эд), Техники великих художников мира, Чартвелл, Нью-Джерси, 1980, стр. 44–47.
  74. ^ «Греческие художники». КолорЛекс .
  75. ^ Р. Байрон, Греко: Эпилог византийской культуры , 160–174
    * А. Прокопиу, Эль Греко и критская живопись , 74
  76. ^ МБ Коссио, Эль Греко , 501–512.
  77. ^ Лефавр-Цонис, Возникновение современной архитектуры , 165.
  78. ^ Робин Кормак (1997), 199
  79. ^ RM Helm, Неоплатоническая традиция в искусстве Эль Греко , 93–94
    * AL Mayer, Эль Греко – восточный художник , 146
  80. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко, Загадка , 19
  81. ^ Манго-Джеффрис, На пути к франко-греческой культуре , 305.
  82. ^ Н. Хаджиниколау, Эль Греко, 450 лет со дня его рождения , 92
  83. ^ Д. Дэвис, «Влияние неоплатонизма на Эль Греко», 20 и т. д.
    * Д. Дэвис, Византийское наследие в искусстве Эль Греко , 425–445
  84. ^ Дж. А. Лопера, Эль Греко: От Крита до Толедо , 18–19.
  85. ^ В. Гриффит, Исторические святыни Испании , 184.
  86. ^ Э. Харрис, Декоративная схема Эль Греко , 154.
  87. ^ И. Аллардайс, Исторические святыни Испании , 174.
  88. ^ аб Лефавр-Цонис, Возникновение современной архитектуры , 164.
  89. ^ abc М. Ламбраки-Плака, Эль Греко – Грек , 49
  90. ^ Браун-Манн, Испанская живопись , 43
    * Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 100–101.
  91. ^ abc Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 100–101.
  92. ^ abc Дж. Рассел, Видя искусство Эль Греко, как никогда раньше
  93. ^ Т. Готье, «Путешествие в Испанию» , 217.
  94. ^ Талбот Райс, Наслаждаясь картинами , 164.
  95. ^ Браун-Манн, Испанская живопись , 43
    * Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 103.
  96. ^ Талбот Райс, Наслаждаясь картинами , 165.
  97. ^ Дж. Дж. Шиэн, Музеи в мире немецкого искусства , 150.
  98. ^ Юлиус Мейер-Грефе , Испанское путешествие , 458 г.
  99. ↑ Чаз Файерстоун, О происхождении и статусе «заблуждения Эль Греко». Архивировано 17 марта 2014 г. в Wayback Machine.
  100. ^ Р. М. Хелм, Неоплатоническая традиция в искусстве Эль Греко , 93–94
    * М. Тазартес, Эль Греко , 68–69.
  101. ^ И. Грирсон, The Eye Book , 115.
  102. ^ С. Анстис, Был ли у Эль Греко астигматик , 208
  103. ^ Дж. А. Кроу, Испания: Корень и цветок , 216.
  104. ^ М. Тазартес, Эль Греко , 68–69.
  105. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 113.
  106. ^ HE Wethey, Эль Греко и его школа , II, 55.
  107. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 103.
  108. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 105–106.
  109. ^ Дж. Браун, Эль Греко из Толедо , 28 лет.
  110. ^ М. Ламбраки-Плака, От Эль Греко до Сезанна , 15.
  111. ^ CB Хорсли, Шок старого
  112. ^ Р. Джонсон, «Авиньонские девицы» Пикассо , 102–113
    * Дж. Ричардсон, Апокалиптический публичный дом Пикассо , 40–47
  113. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 111
    * Д. де ла Сушер, Пикассо в Антибах , 15
  114. ^ Э. Фундулаки, От Эль Греко до Сезанна , 111.
  115. ^ Э. Фундулаки, Читая Эль Греко через Мане , 40–47.
  116. ^ Кандинский-Марк, Синий Рейтер , 75–76.
  117. ^ Дж. Т. Вальер, Влияние Эль Греко на Джексона Поллока , 6–9
  118. ^ Реберн, Марк (2017). Джозеф Гласко: Пятнадцатый американец . Лондон: Cacklegoose Press. стр. 278, 292–293 (ил. 177). ISBN 9781611688542.
  119. ^ Х.А. Харрисон, Знакомство с этим внутренним Эль Греко
  120. ^ Ф. Накви-Питерс, Опыт Эль Греко , 345.
  121. ^ Рассиас-Алаксиу-Бьен, Демотический греческий II , 200
    * Сандерс-Кирни, Пробуждение воображения , 10
  122. ^ Эль Греко, 2007, База данных фильмов в Интернете.
  123. ^ Планируется фильм о жизни художника Эль Греко. Афинское информационное агентство .
  124. ^ М. Тазартес, Эль Греко , 25 лет.
  125. ^ Р. Паллуччини, Некоторые ранние произведения Эль Греко , 130–135.
  126. ^ М. Тазартес, Эль Греко , 70 лет.
  127. ^ Э. Арслан, Cronisteria del Greco Madonnero , 213–231.
  128. ^ Д. Альберге, Коллекционер оправдан, поскольку икону провозглашают Эль Греко
  129. ^ Р. Г. Манн, Традиция и оригинальность в творчестве Эль Греко , 102.
  130. ↑ Рисунки Эль Греко могут стоить 400 000 фунтов стерлингов, The Guardian.
  131. ^ «Наследники барона Герцога продолжают борьбу за украденную нацистами коллекцию произведений искусства, несмотря на увольнение Верховного суда США» . www.theartnewspaper.com . 7 февраля 2019 года . Проверено 28 марта 2021 г.
  132. ^ Никки, Лоуэлл Нойманн (22 июня 2017 г.). «Борьба за возвращение украденных нацистами произведений искусства продолжается в Вашингтоне». Служба новостей здания суда . Проверено 28 марта 2021 г.
  133. ↑ Баучер, Брайан (24 марта 2015 г.). «Эль Греко, украденный нацистами и проданный Кнодлером, возвращается законным владельцам». www.lootedart.com . Артнет. Архивировано из оригинала 9 августа 2016 года . Проверено 28 марта 2021 г. Пристер бежал в Париж в 1938 году, уехав в Мехико в 1940 году, а его коллекция произведений искусства была конфискована гестапо в 1944 году. Он так и не вернулся на родину. Сразу после окончания войны в 1945 году Пристер обнародовал свою коллекцию, но на восстановление некоторых работ потребовались десятилетия.
  134. ^ «Эль Греко нацистская добыча вернулась - новости artnet» . 7 августа 2016 года. Архивировано из оригинала 7 августа 2016 года . Проверено 28 марта 2021 г. В каталогах выставок она значилась как находящаяся в коллекции нью-йоркской компании Knoedler & Co, купившей картину у венского дилера Фредерика Монта. По словам Энн Уэббер, сопредседателя Комиссии по награбленным произведениям искусства в Европе, лондонской некоммерческой организации, которая добилась возвращения картины, Монт приобрел картину у дилера, который работал с гестапо. Происхождение картины было удалено, и в записях указано, что она происходила из коллекции некоего «Риттера фон Шёллера, Вена».

Рекомендации

Книги и статьи
Интернет-источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки