Кринолин / ˈk rɪn.əl.ɪn / — это жесткая или структурированная нижняя юбка , предназначенная для поддержки юбки, популярная в разное время с середины 19 века. Первоначально кринолином называли жесткую ткань из конского волоса ( « crin » ) и хлопка или льна , которая использовалась для изготовления нижних юбок и в качестве подкладки платьев. Термин «crin» или «crinoline» продолжает применяться к нейлоновой ленте жесткости, используемой для прокладки и подкладки подолов в 21 веке.
К 1850-м годам термин «кринолин» чаще применялся к модному силуэту, который обеспечивали нижние юбки из конского волоса, и к юбкам-кринолинам , которые заменили их в середине 1850-х годов. По форме и функции эти юбки-кринолины были похожи на фижмы XVI и XVII веков и на панье XVIII века , поскольку они также позволяли юбкам разлетаться еще шире и полнее.
Стальной каркасный кринолин , впервые запатентованный в апреле 1856 года RC Milliet в Париже и их агентом в Великобритании несколько месяцев спустя, стал чрезвычайно популярным. Стальные каркасные кринолины производились массово в огромных количествах, и фабрики по всему западному миру производили десятки тысяч штук в год. Альтернативные материалы, такие как китовый ус , тростник, гуттаперча и даже надувной каучук (натуральный каучук), использовались для изготовления обручей, хотя сталь была самой популярной. В самой широкой точке кринолин мог достигать окружности до шести ярдов, хотя к концу 1860-х годов кринолины начали уменьшаться в размерах. К началу 1870-х годов меньший кринолет и турнюр в значительной степени заменили кринолин.
Кринолины носили женщины всех социальных положений и классов по всему западному миру, от королевских особ до фабричных работниц. Это привело к широкому вниманию и критике со стороны СМИ, особенно в сатирических журналах, таких как Punch . Они также были опасны, если их носили без должной осторожности. Тысячи женщин погибли в середине 19 века из-за возгорания их кринолиновых юбок. Наряду с пожаром, другие опасности включали попадание кринолинов в машины, колеса экипажей, порывы ветра или другие препятствия.
Силуэт кринолина возрождался несколько раз в 20 веке, особенно в конце 1940-х годов в результате «New Look» Кристиана Диора 1947 года. Нижние юбки из оборки из нейлона и сетки, которые носили в 1950-х, 1960-х и начале 1970-х годов, чтобы приподнять юбки, также стали известны как кринолины, даже когда в их конструкции не было обручей. В середине 1980-х годов Вивьен Вествуд разработала мини-крини, кринолин мини -длины, который оказал большое влияние на моду 1980-х годов . Дизайнеры конца 20-го и начала 21-го века, такие как Джон Гальяно и Александр Маккуин, прославились своими обновленными моделями кринолина. С 1980-х годов и вплоть до 21-го века кринолин оставался популярным вариантом для официальных вечерних платьев, свадебных платьев и бальных платьев .
Название «кринолин» часто описывается как комбинация латинского слова crinis («волосы») и/или французского слова crin («конский волос»); с латинским словом linum («нить» или « лен », который использовался для изготовления полотна ), описывая материалы, используемые в оригинальном текстиле. [1] [2] [3] [4]
В 21 веке термин «крин» по-прежнему используется для описания типа плетеной нейлоновой плоской тесьмы, доступной в различных вариантах ширины и используемой для придания жесткости и придания невесомой формы подолам, выполняя ту же функцию, что и оригинальный крин/кринолин. [5] [6] Криновая лента/отделка обычно прозрачная, хотя она также бывает черного, белого и кремового цветов. Ее также называют тесьмой из конского волоса или лентой кринолина. [5]
Кринолин не был первым предметом одежды, предназначенным для поддержания юбок владелицы в модной форме. Хотя юбки в форме колокола, которые можно увидеть на статуэтках древней минойской цивилизации , часто сравнивают с кринолинами, особенно в предположении, что для сохранения их формы требовались обручи, нет никаких доказательств, подтверждающих это, и эта теория обычно отвергается. [7] [8] [9]
Предшественниками кринолина чаще всего признают испанскую вердугаду , позже известную как фижмы , широко распространенную в Европе с конца XV века до начала XVII века, а также обручи и панье, которые носили на протяжении всего XVIII века. [1] [10] [11]
Ткань из конского волоса, называемая кринолином, была впервые отмечена в 1829 году, когда ее предложили для подкладки и пошива платьев. [12] В том же году в «Хранилище мод» Рудольфа Акермана новый текстиль описывался как «тонкая прозрачная ткань, внешне не отличающаяся от перевивочного переплетения , но очень прочная и долговечная: она изготавливается в разных цветах; наиболее популярны серый и цвет неотбеленного батиста ». [13]
Нижние юбки из конского волоса появились около 1839 года, оказавшись настолько успешными, что название «кринолин» стало относиться к поддерживающим нижним юбкам в целом, а не только к материалу. [14] К 1847 году ткань кринолина использовалась в качестве жесткости для подкладки юбок, хотя английские женщины предпочитали отдельные нижние юбки из ткани кринолина, которые начинали разрушаться под увеличивающимся весом юбок. [15] Одной из альтернатив кринолину из конского волоса была стеганая нижняя юбка, набитая пухом или перьями, такая, которую, как сообщается, носила в 1842 году леди Эйлсбери. [16] Однако стеганые юбки не производились широко до начала 1850-х годов. [16] Примерно в 1849 году можно было купить жесткую и вяжущую хлопчатобумажную ткань для изготовления нижних юбок, продаваемую как «кринолин» и разработанную как замена ткани из конского волоса. [17] Искусственный кринолин с обручами появился только в 1850-х годах. [15]
Клеточный кринолин, изготовленный из пружинной стальной проволоки, был впервые представлен в 1850-х годах, а самый ранний британский патент на металлический кринолин (описанный как «каркасная нижняя юбка из стальных пружин, прикрепленных к ленте») был выдан в июле 1856 года. [18] [19] Элисон Гернсхайм предполагает, что неизвестным французским изобретателем, вероятно, был Р. К. Миллиет из Безансона , поскольку патент в июле 1856 года был подан их британским агентом К. Аметом. [18] Миллиет уже запатентовал «tournure de femme» в Париже 24 апреля 1856 года, который был описан как состоящий из «эластичных растяжимых кругов, соединенных вместе вертикальными полосами». [18] После его представления защитница прав женщин Амелия Блумер почувствовала, что ее опасения по поводу стесняющего характера множественных нижних юбок были разрешены, и сняла реформу одежды как проблему. [20] Диана де Марли в своей биографии кутюрье Чарльза Фредерика Уорта отметила, что к 1858 году существовали сталелитейные заводы, обслуживавшие исключительно производителей кринолинов, и магазины, которые не продавали ничего, кроме кринолинов. [21] Одним из самых значительных производителей кринолинов была компания Thomson & Co., основанная американцем с филиалами по всей Европе и Соединенным Штатам. На пике своего успеха лондонская фабрика Томсона производила до четырех тысяч кринолинов в день, в то время как другой завод в Саксонии производил 9,5 миллионов кринолинов в течение двенадцатилетнего периода. [22] В 1859 году нью-йоркская фабрика, на которой работало около тысячи девушек, использовала 300 000 ярдов (270 000 м) стальной проволоки каждую неделю для производства от трех до четырех тысяч кринолинов в день, в то время как конкурирующая фабрика Douglas & Sherwood в Манхэттене использовала одну тонну стали каждую неделю для производства юбок-кринолинов. [23]
.jpg/1280px-Dressing_for_the_Ball_in_1857,_Punch's_Pocket_Book_(cropped).jpg)
Кринолин должен был быть достаточно жестким, чтобы поддерживать юбки в их привычной форме, но также достаточно гибким, чтобы временно деформироваться и затем пружинить. [24] Другие материалы, используемые для кринолинов, включали китовый ус , гуттаперчу и вулканизированный каучук (натуральный каучук). [25] Идея надувных обручей была недолговечной, поскольку они легко прокалывались, были склонны к разрушению и из-за использования серы при производстве резины, они неприятно пахли. [25] Хотя твердые резиновые обручи из гуттаперчи поначалу работали удовлетворительно, они были хрупкими и легко раздавливались, не восстанавливая своей формы. [25] Несмотря на возражения, что острые концы сломанных стальных прутьев опасны, [25] легкая сталь была, очевидно, наиболее удачным вариантом. [24] Она уменьшала количество нижних юбок и их вес, а также обеспечивала большую свободу движения ног. [24] Однако поспешные или неосторожные движения в юбке-кринолине могли привести к тому, что вы случайно откроете больше, чем намеревались. [24] Реклама кринолина в клетку с волнистыми обручами, опубликованная в The Lady's Newspaper в 1863 году, пыталась убедить потенциальную покупательницу в том, что, надевая его, она сможет подниматься по лестнице, проходить к своему театральному месту, опускаться в кресла и прислоняться к мебели, не создавая помех ни себе, ни окружающим. [26]
Несмотря на некоторые заявления, например, историка Макса фон Бёма, о том, что самые большие кринолины достигали 10 ярдов (30 футов) в окружности, историк фотографии Элисон Гернсхайм пришла к выводу, что максимальная реалистичная окружность на самом деле составляла 5,5–6 ярдов (5,0–5,5 м). [27] В то время как свободно собранная юбка, накинутая на большой обруч, безусловно, потребовала бы большего размера, Гернсхайм отметила, что 10 ярдов (9,1 м) подола были крайне маловероятны. [28] Постановочные фотографии, на которых женщины носили преувеличенно большие кринолины, были довольно популярны, например, широко опубликованная последовательность из пяти стереоскопических изображений, показывающих женщину, одевающуюся с помощью нескольких служанок, которым требуются длинные шесты, чтобы поднять ее платье через голову, и другие изобретательные средства управления ее огромной юбкой-обручем. [29] Такие фотографии, которые воспроизводили современные карикатуры, а не точно отражали реальность, были нацелены на рынок вуайеристов . [29] [30] Однако фактом было то, что размер кринолина часто вызывал трудности при прохождении через двери, посадке в экипажи и вообще при передвижении. К концу 1860-х годов многие кринолины были значительно уменьшенного размера, как отметил куратор Музея Виктории и Альберта, наблюдавший за размерами кринолинов в клетках в коллекции музея. [31]
Кринолин начал выходить из моды примерно с 1866 года. Модифицированная версия, кринолет , была переходной одеждой, перекрывающей разрыв между кринолином в клетку и турнюром. Модный с 1867 по середину 1870-х годов, кринолет обычно состоял из полуобручей, иногда с внутренней шнуровкой или завязками, предназначенными для регулировки полноты и формы. [31] Кринолет все еще носили в начале 1880-х годов, а в статье 1881 года его описывали как торчащий исключительно сзади, в отличие от выступающего «отвратительно сбоку», как кринолин. [32] Возможно, что некоторые из сохранившихся меньших кринолинов носили в сочетании с отдельными турнюрами, а не по отдельности. [33] В 1880-х годах кринолин в клетку был возрожден с нижними юбками на обручах, разработанными для размещения чрезвычайно больших турнюров того периода и поддержки подолов юбок. [33] Один из стилей середины 1880-х годов назывался «лобстер-пот» из-за его сходства с ловушкой для омаров . [33] Из-за чрезвычайного веса тканей того десятилетия обручи кринолинов были перекрещены друг над другом за штанинами, чтобы поддерживать и прочно удерживать юбки на месте. [33] Как и в более ранних клеточных кринолинах, использовались пружинная сталь, проволока и тростник. [33]
В отличие от фижм и панье , кринолин носили женщины всех социальных слоев. Мода быстро стала предметом пристального внимания в западных СМИ. [34] [35] Критические статьи о кринолине были опубликованы венгерским журналом Az Üstökös (1858) и болгарским журналистом Петко Славейковым в 1864 году . [34] В 1850-х годах валлийский поэт Дэфидд Джонс написал балладу, осуждающую моду. [34] [36] Похожее мнение было выражено в русской песне, опубликованной в 1854 году, где певец жалуется на то, что его жена переняла моду. [34] В 1855 году наблюдатель государственного визита королевы Виктории в Париж жаловался, что, несмотря на количество присутствующих иностранцев, западная мода, такая как кринолин, разбавила национальную одежду до такой степени, что все, будь то турки, шотландцы, испанцы или тирольцы, одевались одинаково. [37] Говорят, что сама Виктория ненавидела эту моду, что вдохновило на создание песни в журнале Punch , которая начиналась словами: «Да здравствует наша любезная королева/Кто не носит кринолин!» [38] [39] Гернсхайм отметил, что королеву часто фотографировали в кринолинах, и предположил, что это недоразумение возникло из-за просьбы Виктории о том, чтобы женщины, присутствовавшие на свадьбе ее дочери в 1858 году, не надевали обручи из-за ограниченного пространства в Королевской часовне во дворце Сент-Джеймс . [11]
Кринолин воспринимался как символ социальной идентичности, и популярной темой для карикатур были служанки, носящие кринолины, как и их хозяйки, к большому неодобрению дам высшего класса. [40] Вопросы о служанках в кринолинах и связанные с этим социальные проблемы были подняты Джорджем Рутледжем в руководстве по этикету, опубликованном в 1875 году, где он критиковал лондонских горничных за ношение кринолинов на работе. [41] Когда девушки вставали на колени, чтобы вымыть пороги, Рутледж описывал, как их кринолины поднимались, обнажая нижнюю часть их тел, что вызывало уличные домогательства со стороны мальчиков-посыльных и других прохожих мужского пола. [41] Рутледж твердо придерживался мнения, что служанки должны приберечь свою модную одежду для своего досуга и одеваться соответствующим образом для своей работы. [41] Однако это было оспорено некоторыми слугами, которые считали попытки контролировать их одежду равносильными контролю их свободы, и отказывались работать на работодателей, которые пытались запретить кринолины. [41]
.jpg/1280px-Sarah_Davies_(n%C3%A9e_Forbes_Bonetta).jpg)
Артур Манби заметил, что в «варварской местности» Уигана вид женщины- работницы угольной шахты в брюках был «не таким уж странным, как женщина в кринолине», что выдавало его собственные взгляды на высшее общество. [20] В Австралии бедные сельские женщины были сфотографированы позирующими возле своих хижин из плит , одетыми в свои лучшие платья с кринолинами. [42] Французский социолог и экономист Фредерик ле Плей провел исследования гардеробов французских рабочих семей с 1850 по 1875 год, в ходе которых он обнаружил, что у двух женщин были кринолины в гардеробе, обе они были женами квалифицированных рабочих. [43] Одна из них, следящая за модой жена перчаточника, имела два кринолина и одиннадцать платьев, хотя ее обычная повседневная одежда состояла из деревянных башмаков и набивных фартуков. [43] В Америке кринолин середины XIX века стал широко ассоциироваться с образом Южной Красавицы , молодой женщины из высших социально-экономических слоев американского Глубокого Юга, рабовладельческих плантаторских классов. [ требуется ссылка ] Однако, как и в Европе, и в других местах, кринолин носили далеко не исключительно богатые белые женщины. [44] Как чернокожие, так и белые женщины в Америке всех классов и социальных положений носили юбки-кринолины, включая первую леди Мэри Тодд Линкольн и ее афроамериканскую портниху Элизабет Кекли , которая создала многие из собственных экстравагантных кринолинов Линкольна. [44]
Трудности, связанные с этим предметом одежды, такие как его размер, проблемы и опасности, связанные с его ношением и перемещением, а также тот факт, что его так широко носили женщины всех социальных слоев, часто преувеличивались и пародировались в сатирических статьях и иллюстрациях, таких как в Punch . [24] [35] Александр Максвелл резюмировал насмешки над кринолином как выражение неуверенности авторов-мужчин и их опасений, что женщины, чьи кринолины занимали «достаточно места для пятерых», в конечном итоге «завоюют» человечество. [34] Джулия Томас, наблюдая за степенью антикринолиновых настроений и насмешек в Punch , отметила, что нападки журнала, вместо того чтобы сокрушить моду, усугубили и даже изобрели явление «кринолиномании». [35]
Широко сообщалось о воспламеняемости кринолина. Хотя заслуживающая доверия статистика о смертельных случаях, связанных с кринолином, редка, Флоренс Найтингейл подсчитала, что по меньшей мере 630 женщин погибли от возгорания своей одежды в 1863–1864 годах. [45] [46] Один из таких инцидентов, смерть 14-летней кухарки по имени Маргарет Дэйви, был опубликован в The Times 13 февраля 1863 года. Ее платье, «растянутое кринолином», загорелось, когда она встала на решетку камина, чтобы достать ложки на каминной полке, и она умерла в результате обширных ожогов. Заместитель коронера, прокомментировав, что он «удивлен мыслью, что смертность от такой моды не была более заметно доведена до сведения Генерального регистратора», вынес вердикт: «Случайная смерть от огня, вызванная кринолином». [47] Похожий случай был зарегистрирован позднее в том же году, когда 16-летняя Эмма Муссон умерла после того, как кусок горящего угля скатился с кухонного огня, чтобы поджечь ее кринолин. [48] Месяц спустя, 8 декабря 1863 года, серьезный пожар в церкви Общества Иисуса в Сантьяго , Чили, унес жизни от двух до трех тысяч человек. Тяжесть числа погибших отчасти объясняется большим количеством легковоспламеняющейся ткани, из которой были сделаны женские кринолиновые платья. [27] Двумя заметными жертвами пожаров кринолинов стали незаконнорожденные дочери Уильяма Уайльда , Эмили и Мэри, которые умерли в ноябре 1871 года от ожогов, полученных после того, как их платья загорелись. [49] [50] Хотя огнестойкие ткани были доступны, они считались непривлекательными и были непопулярными. [51]
Другие риски, связанные с кринолином, заключались в том, что он мог зацепиться за ноги других людей, колеса экипажа или мебель, или быть захваченным внезапными порывами ветра, сбивая владелицу с ног. [27] В 1859 году, участвуя в бумажной гонке , Луиза, герцогиня Манчестерская , зацепилась за свой обруч, перелезая через перекладину , и осталась со всем своим кринолином и юбками, наброшенными на голову, обнажив ее алые панталоны собравшейся компании. [27] [52]
Кринолин носили некоторые работницы фабрик, что привело к тому, что текстильная фирма Courtaulds в 1860 году дала указание работницам оставлять свои обручи и кринолины дома. [24] Сесил Уиллетт Каннингтон описал, как видел фотографию работниц спичечных фабрик Брайанта и Мэй, носивших кринолины во время работы. [53] В отчете The Cork Examiner от 2 июня 1864 года была зафиксирована смерть Энн Роллинсон от травм, полученных после того, как ее кринолин попал во вращающийся вал машины в комнате для каландрирования на отбеливающем заводе в Фирвуде. [54]
Во время Первой мировой войны , между 1915 и 1917 годами, в моду вошел «военный кринолин». [55] Этот стиль отличался широкими, пышными юбками длиной до середины икры и описывался как практичный (обеспечивающий свободу ходьбы и движения) и патриотичный, поскольку предполагалось, что вид привлекательно одетых женщин поднимет настроение солдатам, находящимся в отпуске. [56] [57] Пышные юбки военного кринолина сохранились в стиле robe de style 1920-х годов. [58]
В конце 1930-х годов, как раз перед началом Второй мировой войны , произошло возрождение кринолина с обручами такими дизайнерами, как Эдвард Молинье , который вставлял обручи как в повседневные юбки, так и в вечерние платья, [59] и Норман Хартнелл , чьи вдохновленные Винтерхальтером кринолины конца 1930-х годов для королевы Елизаветы, королевы-матери, были настолько успешными, что королеве, как правило (хотя и неточно), приписывают единоличное возвращение кринолинов в моду. [60] [61] И как королева, и как королева-мать, Елизавета приняла традиционный кринолин в форме колокола в качестве своего фирменного образа для вечерних нарядов и государственных мероприятий. [62] Фильм «Унесенные ветром » , вышедший в 1939 году, вдохновил американскую моду на выпускные платья с кринолинами весной 1940 года. [63]
После Второй мировой войны кринолины снова возродились такими дизайнерами, как Кристиан Диор , чей «New Look» 1947 года представлял собой пышные юбки, поддерживаемые жесткими нижними юбками. [64] [65] Лошек предположил, что, явно ссылаясь на эпоху Belle Époque и возрождая исторические стили корсетов и кринолинов в своем «New Look», Диор был первым дизайнером, который ввел идею постмодернизма в моду, хотя и неосознанно. [66] Кринолины были популярны на протяжении 1950-х и в начале 1960-х годов. Они продавались в нескольких магазинах одежды вплоть до 1970 года.
Американский дизайнер Энн Фогарти была особенно известна своими моделями с пышной юбкой, которые носились поверх нижних юбок из кринолина, которые всегда были отдельной одеждой от платья, чтобы обеспечить свободу движений и путешествий. [67] В 1953 году журнал Life сообщил о том, как один из дизайнов кринолина Фогарти 1951 года был почти точно продублирован дизайном из последней коллекции Dior. [68] Широко носились юбки-кринолины с кольцами, ярусами и/или оборками из нейлона, сетки и хлопка, а также юбки со встроенными кольцами. [69] [70]
В середине 1980-х годов Вивьен Вествуд вернулась к кринолину, черпая вдохновение из балета «Петрушка», чтобы создать версии длины мини-юбки , которые она окрестила «мини-крини». [71] Силуэт мини-крини повлиял на работу других дизайнеров, таких как юбки-«фонарики» Кристиана Лакруа . [72] Мини-крини Вествуд была описана в 1989 году как сочетание двух конфликтующих идеалов — кринолина, представляющего «мифологию ограничения и обременения», и мини-юбки, представляющей «мифологию освобождения». [73]
Такие модельеры конца XX и начала XXI века, как Александр Маккуин и Джон Гальяно, часто использовали кринолины в своих моделях, а юбка одного из бальных платьев Гальяно для Dior в 1998 году достигала ширины 9 футов. [74] Гальяно специально посетил оригинальных производителей кринолина, которых использовал сам Кристиан Диор, чтобы информировать и влиять на свои собственные дизайны. [75] Маккуин был очарован кринолином и часто ссылался на него в своих коллекциях, разрезая кожаные бальные платья, чтобы обнажить клетку под ними, или делая его из резного металла, украшенного серебром. [76] Один из самых заметных дизайнов кринолина Маккуина был смоделирован моделью-ампутанткой Эйми Маллинс в серии фотографий Ника Найта для Dazed and Confused , в которых клеточный кринолин Маллин, намеренно надетый без верхней юбки, чтобы продемонстрировать ее протезные ноги, был описан как предполагающий как ходильную раму , так и клетку, чтобы «сдержать непослушание нецелого». [77] [78] Изображения с этой съемки были объявлены одними из самых значимых коммерческих изображений 1998 года, представляющими преданность Найт и Маккуина представлению альтернатив традиционным концепциям моды и физической красоты. [79] После смерти Маккуина в 2010 году его преемница Сара Бертон продолжила традицию разработки кринолинов для бренда McQueen. [80]
.jpg/1280px-Western_Square_Dance_Group_(cropped).jpg)
Кринолины продолжают носить и в 21 веке, как правило, как часть официальных нарядов, таких как вечерние платья , выпускные платья, платья quinceañera и свадебные платья . [81] Сетчатые кринолины в стиле 1950-х и 1960-х годов являются традиционным элементом костюмов для танцев и клоггинга . [82] [83] Они также являются популярной одеждой для посещения мероприятий в стиле рокабилли 1950-х и 1960-х годов , таких как Viva Las Vegas. [84] Движение стимпанка также присвоило кринолины в клетку вместе с другими элементами моды 19 века, такими как корсеты и цилиндр, для своего костюмирования. [80] [85]
В некоторых контекстах традиционный кринолин с обручами может рассматриваться как спорный, как в начале 2015 года, когда Университет Джорджии, как сообщается, потребовал не носить юбки с обручами на определенных мероприятиях братств из-за их предполагаемой ассоциации с южными красавицами и рабовладельческими высшими социально-экономическими классами американского Глубокого Юга. [81] [86] Причина предлагаемого запрета была связана с инцидентом расизма SAE ранее в том же году, и в нескольких статьях отмечалось, что это была благонамеренная попытка избежать обвинений братств Университета Джорджии в расовой нечувствительности. [44] [86] Было отмечено, что юбки с обручами и кринолины носили как чернокожие, так и белые женщины всех классов и социальных положений в течение рассматриваемого исторического периода, и что, несмотря на популярные ассоциации, они не были исключительными для образа южной красавицы. [44]
