Театр теней , также известный как театр теней , является древней формой повествования и развлечения , в которой используются плоские шарнирные вырезанные фигуры (теневые куклы), которые удерживаются между источником света и полупрозрачным экраном или сеткой . Вырезанные формы кукол иногда включают полупрозрачный цвет или другие типы деталей. Различные эффекты могут быть достигнуты путем перемещения как кукол, так и источника света. Опытный кукловод может заставить фигуры казаться идущими, танцующими, сражающимися, кивающими и смеющимися.
В театре теней существует четыре различных типа представлений: актеры используют свои тела в качестве теней, куклы, которых актеры держат в качестве теней днем, пространственное видение и видение теней с обеих сторон экрана. [1]
Театр теней популярен в различных культурах, как среди детей, так и взрослых во многих странах мира. Известно, что более 20 стран имеют труппы теневого шоу. Театр теней — это старая традиция, которая включена в список нематериального культурного наследия Сирии ЮНЕСКО . [2] Он также имеет долгую историю в Юго-Восточной Азии , особенно в Индонезии , Малайзии , Таиланде и Камбодже . Это древнее искусство и живая народная традиция в Китае , Индии , Иране и Непале . Он также известен в Египте , Турции , Греции , Германии , Франции и Соединенных Штатах . [3] [4] [5] [6]
Театр теней, вероятно, развился из шоу «par» с повествовательными сценами, нарисованными на большом полотне, и история далее передавалась через песню. Поскольку шоу в основном проводились ночью, par освещался масляной лампой или свечами. Театр теневых кукол, вероятно, возник в Центральной Азии-Китае или в Индии в 1-м тысячелетии до н. э. [7] [3] По крайней мере около 200 г. до н. э. фигуры на ткани, похоже, были заменены кукольным театром в индийских шоу tholu bommalata . Они исполняются за тонким экраном с плоскими, сочлененными куклами, сделанными из красочно раскрашенной прозрачной кожи. Куклы держатся близко к экрану и освещаются сзади, в то время как руки и ноги управляются с помощью прикрепленных тростей, а голени свободно качаются от колена. [8]
Доказательства существования театра теней можно найти как в старых китайских, так и в индийских текстах. Наиболее значимыми историческими центрами театра теней были Китай, Юго-Восточная Азия и Индийский субконтинент. [3] [4] [9]
По словам Мартина Банхэма, существует мало упоминаний о местной театральной деятельности на Ближнем Востоке между 3-м веком н. э. и 13-м веком, включая столетия, последовавшие за исламским завоеванием региона. [10] Теневой кукольный театр, утверждает Банхэм, вероятно, вошел в моду на Ближнем Востоке после монгольского нашествия, и впоследствии он включил местные новшества к 16-му веку. Мало упоминаний о теневом театре встречается в исламской литературе Ирана, но много их встречается в турецкой литературе и на территориях, находящихся под влиянием Османской империи 19-го века. [10]
В то время как театр теней является азиатским изобретением, ручные куклы имеют долгую историю в Европе. [11] Поскольку европейские торговые суда плавали в поисках морских путей в Индию и Китай, они способствовали распространению популярных развлекательных искусств и культурных практик в Европе. Театр теней стал популярен во Франции, Италии, Великобритании и Германии к 17 веку. [12] [13] Во Франции театр теней рекламировался как ombres chinoises , в то время как в других местах его называли «волшебным фонарем». [12] Гёте помог построить театр теней в Тифурте в 1781 году. [13] [14]
По словам Стивена Герберта, популярный театр теней нелинейно эволюционировал в проекционные слайды и в конечном итоге в кинематографию . Общим принципом в этих нововведениях было творческое использование света, изображений и проекционного экрана. [15] По словам Олив Кук, существует много параллелей в развитии театра теней и современного кино, таких как использование музыки, голоса, попытки ввести цвета и массовая популярность. [16]
Ричард Брэдшоу — австралийский кукловод театра теней, известный своими персонажами, такими как «Супер Кенгуру». [17] Кукольное искусство Брэдшоу было представлено в телевизионных программах Джима Хенсона , а также в продолжительном детском телесериале ABC Play School .
Театр теней Анафории [18] (перенесенный в Австралию из Калифорнии) сочетает в себе смесь реконструированных и оригинальных кукол с несколькими источниками света. Компания находится под руководством Крейга Грейди .
Дебютная игра австралийской компании Shadowplay Studios Projection: First Light была вдохновлена театром теней, а ее художественный стиль воспроизводит традиционный холст театра теней с использованием черного реквизита и сепия-фонов. Они посетили Ричарда Брэдшоу, чтобы получить больше информации о театре теней, сделать свою игру более аутентичной и получить ссылки на персонажей теневых кукол. [19]
В Камбодже театр теней называется Nang Sbek Thom [ 20] или просто Sbek Thom (буквально «большая кожаная шкура»), Sbek Touch («маленькая кожаная шкура») и Sbek Por («цветная кожаная шкура»). [21]
Он исполняется во время священных храмовых церемоний, на частных мероприятиях и для публики в деревнях Камбоджи. Популярные пьесы включают в себя эпосы Рамаяна и Махабхарата , а также другие индуистские мифы и легенды. [21] Представление сопровождается оркестром пинии . [22]
Sbek Thom основан на камбоджийской версии индийского эпоса Рамаяна , эпической истории о добре и зле с участием Рамы , Ситы , Лакшманы , Ханумана и Раваны . [23] Это священное представление, воплощающее кхмерские верования, построенные на основах и мифологии брахманизма и буддизма . [23]
Камбоджийские теневые куклы изготавливаются из коровьей кожи, и их размер обычно довольно большой, изображая целую сцену, включая ее фон. В отличие от своих яванских аналогов, камбоджийские теневые куклы обычно не шарнирные, что делает руки фигуры неподвижными, и остаются неокрашенными, сохраняя первоначальный цвет кожи. Главный центр производства теневых кукол — Ролуос около Сиемреапа. Камбоджийский теневой театр — одно из культурных представлений, организованных для туристов наряду с традиционными камбоджийскими танцами . [ требуется ссылка ]
Фигурки Sbek Thom не похожи на марионеток, потому что они большие и тяжелые, без подвижных частей. Sbek Touch , напротив, гораздо меньшие куклы с подвижными частями; их шоу были более популярны. [23] В теневой игре Sbek Thom задействовано много кукловодов, танцующих на экране, каждый из которых играет одного персонажа Рамаяны , в то время как отдельные рассказчики декламируют историю в сопровождении оркестра. [22]
Существует несколько мифов и легенд о происхождении теневого кукольного театра в Китае. Самая известная из них гласит, что китайский теневой кукольный театр возник, когда умерла любимая наложница императора У из династии Хань (156 г. до н. э. – 87 г. до н. э.), и фокусник Шао-вэн пообещал поднять ее дух. Император мог видеть тень, похожую на нее, движущуюся за занавесками, которые фокусник разместил вокруг зажженных факелов. Часто говорят, что фокусник использовал теневую куклу, но оригинальный текст в « Книге Хань» не дает оснований полагать, что это связано с теневым кукольным театром. [24] Хотя есть много более ранних записей о всех видах кукольного театра в Китае, четкое упоминание о китайской теневой игре встречается только во времена династии Северная Сун (960–1127). В книге 1235 года упоминается, что куклы изначально были вырезаны из бумаги, но позже сделаны из цветной кожи или пергамента. Истории в основном основывались на истории и наполовину на фактах, наполовину на вымысле, но также ставились и комедии. [25]
Театр теней в Китае называется piyingxi. Существует два различных стиля театра теней: Luanzhou (Северный Китай) и Sichuan (Южный Китай). В Sichuan существует два стиля: Chuanbei piyingxi (Северный Сычуань) и Chengdu piyingxi. Города, которые включены в Северный Сычуань, это Bazhong, Nanchong и Guangyuan. [26]
Театр теней стал довольно популярным еще во времена династии Сун , когда праздники были отмечены представлением множества теневых пьес. Во времена династии Мин только в Пекине было от 40 до 50 трупп теневого шоу . [ необходима цитата ] Самые ранние экраны театра теней были сделаны из шелковичной бумаги . Рассказчики обычно использовали это искусство, чтобы рассказывать события между различными военными царствами или истории из буддийских источников. [27] Сегодня куклы, сделанные из кожи и перемещаемые на палках, используются для рассказа драматических версий традиционных сказок и мифов. В провинции Ганьсу это сопровождается музыкой даоцин , в то время как в Цзилине сопровождение музыки хуанлун формирует некоторые из основ современной оперы. [28]
Китайский театр теней показан в фильме Чжана Имоу 1994 года «Жить» .
Истоки тайваньского театра теней можно проследить до школы театра теневых кукол Чаочжоу . Обычно известные как шоу кожаных обезьян или кожаные шоу, теневые пьесы были популярны в Тайнане , Гаосюне и Пиндуне еще во времена династии Цин (1644–1911 гг. н. э.). Старые кукловоды подсчитали, что в последние годы правления династии Цин в одном только районе Гаосюна было не менее семидесяти трупп теневых кукол. [29] Традиционно фигурки кукол размером от восьми до двенадцати дюймов, а также декорации и реквизит, такие как мебель, природные пейзажи, пагоды, залы и растения, вырезаются из кожи. Поскольку театр теней основан на свете, проникающем через полупрозрачный лист ткани, «тени» на самом деле являются силуэтами, которые зрители видят в профиль или фас. Теневые спектакли Тайваня сопровождаются мелодиями Чаочжоу, которые часто называют «мелодиями священника» из-за их сходства с музыкой, используемой даосскими священниками на похоронах. На Тайване сохранился большой репертуар из примерно 300 сценариев южной школы драмы, используемых в теневых кукольных театрах и датируемых четырнадцатым и пятнадцатым веками, который считается бесценным культурным достоянием.
Для описания различных форм используется ряд терминов. [ необходима ссылка ]
В аллегории Платона о пещере (около 380 г. до н. э.) Сократ описал своего рода игру теней с фигурами, сделанными из камня, дерева или других материалов, которую показывали заключенным, которые за всю свою жизнь не могли видеть ничего, кроме теней на стене перед собой. Это была образная иллюстрация идей о (ложных или ограниченных) отношениях между знанием, образованием и истинным пониманием реальности. Платон сравнивал стену, которая отгораживала людей, несущих фигуры, с перегородками, используемыми игроками в куклы ( марионетки ), чтобы спрятаться за ними. [30] По-видимому, в Древней Греции не было никакой известной формы театра теней , на которую Сократ/Платон мог бы сослаться.
Теневые спектакли начали распространяться по Европе в конце XVII века, вероятно, через Италию. Известно, что несколько итальянских шоуменов выступали в Германии, Франции и Англии в этот период. [31]
В 1675 году немецкий полимат и философ Готфрид Вильгельм Лейбниц представил себе своего рода всемирную выставку, которая будет показывать всевозможные новые изобретения и зрелища. В рукописном документе он предположил, что она должна включать театр теней. [32] [33]
Французские миссионеры привезли теневое шоу из Китая во Францию в 1767 году и устроили представления в Париже и Марселе , вызвав настоящий переполох. [ требуется цитата ] Со временем ombres chinoises ( по-французски «китайские тени») с местными изменениями и украшениями стали ombres françaises и укоренились в стране. [ требуется цитата ] Популярность ombres chinoises отражала моду на шинуазри того времени. [31]
Французский шоумен Франсуа Доминик Серафен впервые представил свой теневой спектакль в hôtel particulier в Версале в 1771 году. Он продолжил выступать в Версальском дворце перед королевской семьей. В 1784 году Серафен переехал в Париж, давая свои шоу в своем постоянном театре в недавно открытом Пале-Рояле с 8 сентября 1784 года. Спектакли адаптировались к политическим изменениям и пережили Французскую революцию . Серафен разработал использование часовых механизмов для автоматизации шоу. Его племянник взял на себя управление шоу после смерти Серафина в 1800 году, и оно продолжалось его наследниками до закрытия театра в 1870 году. [31] [34] [35] [36]
В 1775 году Амброджио (также известный как Амбруаз и Амвросий) организовал амбициозные шоу в Париже и Лондоне. [31]
Это искусство было популярным развлечением в Париже в 19 веке, особенно в знаменитом парижском районе ночных клубов Монмартр . [37] Кабаре Le Chat noir («Черный кот») поставило 45 [38] представлений Théatre d'ombres в период с 1885 по 1896 год под руководством Родольфа Салиса . За экраном на втором этаже заведения художник Анри Ривьер работал с 20 помощниками в большой, кислородно-водородной зоне для выступлений и использовал двойной оптический фонарь для проецирования фонов. Первоначально фигуры были картонными вырезами, но с 1887 года их заменили цинковыми фигурами. В создании принимали участие разные художники, в том числе Стейнлен , Адольф Вийетт и Альбер Робида . Каран д'Аш разработал около 50 вырезов для очень популярного шоу 1888 года L'Epopée . Музей Орсе имеет около 40 оригинальных цинковых фигур в своей коллекции. Другие кабаре выпускали свои собственные версии; омбры превратились в многочисленные театральные постановки и оказали большое влияние на фантасмагорию . [31] [39] [40] [41]
В Италии в Музее Precinema collezione Minici Zotti в Падуе хранится коллекция из 70 французских теневых кукол, похожих на те, что использовались в кабаре Le Chat Noir, вместе с оригинальным театром и расписными задниками, а также двумя волшебными фонарями для проецирования сцен. На данный момент идентифицированы следующие теневые пьесы: La Marche a l'étoile (представленная Анри Ривьером), Le Sphinx (представленная Амедеем Виньолой), L'Âge d'or и Le Carneval de Venise . Теневые куклы, предположительно, были созданы для гастролей во Франции или за рубежом в конце XIX века. [ необходима цитата ]
В настоящее время практику использования теневых кукол развивают несколько театральных трупп во Франции: Le Théâtre des Ombres, [42] Le Théâtre du Petit Miroir, Le Théâtre Les Chaises и La Loupiote.
Теневые куклы являются древней частью культуры Индии, особенно в регионах, таких как keelu bomme и Tholu bommalata в Андхра-Прадеше , Togalu gombeyaata в Карнатаке , charma bahuli natya в Махараштре , Ravana chhaya в Одише , Tholpavakoothu в Керале и Тамил Наду . [7] [3] [43] Теневые куклы также встречаются в изобразительных традициях Индии, таких как храмовая настенная живопись, перекидные фолианты и повествовательные картины. [44] Танцевальные формы, такие как Chhau в Одише, буквально означают «тень». [45] Театр теней, танцевальная драма, обычно исполняется на платформах-сценах, прикрепленных к индуистским храмам , и в некоторых регионах их называют Koothu Madams или Koothambalams . [46] Во многих регионах кукольная драма исполняется странствующими семьями артистов на временных сценах во время крупных храмовых праздников. [47] Легенды из индуистских эпосов Рамаяна и Махабхарата доминируют в их репертуаре. [47] Однако детали и истории различаются в зависимости от региона. [48] [49]
В течение 19-го века и в начале 20-го века колониальной эпохи индологи считали, что теневые кукольные представления вымерли в Индии, хотя упоминались в ее древних санскритских текстах. [47] В 1930-х годах и после этого, утверждает Стюарт Блэкберн, эти опасения относительно его вымирания были признаны ложными, поскольку появились доказательства того, что теневые кукольные представления оставались активной сельской традицией в горах центральной Кералы, большей части Карнатаки, северной Андхра-Прадеш, частях Тамил Наду, Одиши и южной Махараштры. [47] Маратхи, особенно низшей касты, сохранили и энергично исполняли легенды индуистских эпосов как народную традицию. Важность артистов маратхи подтверждается, утверждает Блэкберн, кукловодами, говорящими на маратхи как на своем родном языке во многих немаратхиязычных штатах Индии. [47]
По словам Бет Оснес, театр теней кукол толу боммалата появился в 3 веке до н. э. и с тех пор пользуется популярностью. [50] Куклы, используемые в представлении толу боммалата , утверждает Филлис Диркс, представляют собой «прозрачные, сочно-многоцветные кожаные фигуры ростом от четырех до пяти футов, с одной или двумя сочлененными руками». [51] Процесс изготовления кукол представляет собой сложный ритуал, в ходе которого семьи художников в Индии молятся, уединяются, создают требуемое произведение искусства, а затем празднуют «метафорическое рождение куклы» цветами и благовониями. [52]
В tholu pava koothu из Кералы используются кожаные куклы, изображения которых проецируются на подсвеченный экран. Тени используются для творческого выражения персонажей и историй в Рамаяне . Полное представление эпоса может занять сорок одну ночь, в то время как сокращенное представление длится всего семь дней. [53] Одной из особенностей шоу tholu pava koothu является то, что это командное представление кукловодов, в то время как другие теневые пьесы, такие как ваянг из Индонезии, исполняются одним кукловодом для той же истории Рамаяны . [53] В кукольном искусстве в Индии существуют региональные различия. Например, женщины играют главную роль в театре теней в большинстве частей Индии, за исключением Кералы и Махараштры. [47] Почти везде, за исключением Одиши, куклы изготавливаются из дубленой оленьей кожи, раскрашиваются и сочленяются. Куклы из полупрозрачной кожи типичны для Андхра-Прадеш и Тамил Наду, в то время как непрозрачные куклы типичны для Кералы и Одиши. Труппы артистов обычно носят с собой более сотни кукол для своих представлений в сельской Индии. [47]
Театр теневых кукол в Индонезии называется ваянг [54] , в котором драматическая история рассказывается с помощью теней, отбрасываемых куклами, а иногда и в сочетании с человеческими персонажами. [ 55] Ваянг — это древняя форма повествования, известная своими сложными куклами и сложными музыкальными стилями. [56] Самые ранние свидетельства относятся к концу 1-го тысячелетия н. э., в средневековых текстах и археологических памятниках. [57] [58] Около 860 г. н. э. в древнеяванской хартии, изданной Махараджей Шри Локапалой, упоминаются три вида исполнителей: атапукан, аринггит и абанол. Ринггит описывается в яванской поэме 11-го века как кожаная теневая фигура. [8] В отличие от индийских теневых пьес, которые включали в себя мало или вообще не включали музыкальное представление, индонезийский ваянг включает в себя сборку музыки гамелана. [7]
Wayang kulit , стиль теневого театра wayang , особенно популярен на Яве и Бали . Термин, происходящий от слова wayang , буквально означает «тень» или «воображение» на яванском языке ; он также имеет значение «дух». Слово kulit означает «кожа», поскольку материал, из которого сделана кукла, представляет собой тонкие перфорированные кожаные листы, сделанные из кожи буйвола.
Представления театра теневых кукол на Бали обычно проходят ночью и длятся до рассвета. [55] Полные труппы ваянг кулит включают в себя даланга (кукловода), наягу ( игроков на гамелане ) и синден (женщину-хоровую певицу). Некоторые из наяг также выступают в качестве мужчин-хоровых певцов. Даланг (кукловод) исполняет ваянг за хлопковым экраном, освещенным масляной лампой или современной галогенной лампой, создавая визуальные эффекты, похожие на анимацию. Плоская кукла имеет подвижные суставы, которые приводятся в движение вручную с помощью стержней, соединенных с куклой. Ручка стержня сделана из резного рога буйвола. 7 ноября 2003 года ЮНЕСКО назвала ваянг кулит из Индонезии одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества . [56]
В Малайзии теневые кукольные пьесы также известны как wayang kulit . На малайском wayang означает «театр», в то время как kulit означает «кожа» и относится к куклам, которые сделаны из кожи. В Малайзии существует четыре типа теневых театров: wayang kulit Jawa, wayang kulit Gedek, wayang kulit Melayu и wayang kulit Siam. Wayang kulit Jawa и wayang kulit Melayu можно проследить до яванских теней, в то время как wayang kulit Gedek и wayang kulit Siam прослеживаются до теневых театров Южного Таиланда. [7] Представленные истории, как правило, являются мифическими и моральными сказками. В пьесах есть образовательная мораль, которая обычно изображает битву. Малайские теневые пьесы иногда считаются одним из самых ранних примеров анимации . Ваянг кулит в северных штатах Малайзии, таких как Келантан , возник под влиянием тайских теневых кукол и во многом схож с ними, в то время как ваянг кулит на юге Малайского полуострова, особенно в Джохоре , заимствован из яванского индонезийского ваянг кулит с небольшими отличиями в сюжете и исполнении.
Куклы сделаны в основном из кожи и управляются палками или ручками из рога буйвола . Тени отбрасываются с помощью масляной лампы или, в наше время, галогенного света на фон из хлопчатобумажной ткани. Их часто ассоциируют с музыкой гамелана .
Театр теней в Таиланде называется нанг яй (в котором используются большие и устойчивые фигуры) ; на юге существует традиция, называемая нанг талунг (в которой используются маленькие, подвижные фигуры). [7] Куклы нанг яй обычно изготавливаются из коровьей кожи и ротанга и переносятся людьми перед экраном, а не за ним. [59] Теневые игры нанг талунг обычно происходят во время домашних ритуалов и церемоний или на коммерческих и храмовых ярмарках, но они начинают появляться на тайском телевидении. [59]
В теневой игре Таиланда есть разные типы исполнителей. Исполнители Nang samai более современны в плане музыки и диалогов, в то время как исполнители Nang booraan более традиционны. [60] Выступления обычно сопровождаются сочетанием песен и песнопений . Более того, в Таиланде есть особые типы представлений, которые являются политическими, а не театральными, как, например, nang kaanmuang . [60]
Представления в Таиланде были временно приостановлены в 1960 году из-за пожара в национальном театре. Драма Нанг оказала влияние на современный тайский кинематограф , включая таких режиссеров, как Черд Сонгсри и Пайют Нгаокрачанг . [61]
Более непристойная комедийная традиция теневой игры была широко распространена по всей Османской империи , возможно, с конца XIV века. Она была сосредоточена вокруг контрастного взаимодействия между фигурами Карагёз и Хадживат : беспринципный крестьянин и его суетливый, образованный компаньон. Вместе с другими персонажами они представляли все основные социальные группы в османской культуре. [62] [63] Театры имели огромное количество поклонников и проходили в кофейнях и богатых частных домах и даже выступали перед султаном. В каждом квартале города был свой Карагёз. [64]
Театр Карагёз состоял из трехсторонней кабинки, покрытой занавесом с напечатанными ветками и розами, и белого хлопкового экрана размером около трех на четыре фута, который был вставлен спереди. В представлении участвовал оркестр из трех человек, которые сидели у подножия небольшой приподнятой сцены, где они играли для зрителей. Представление начиналось, когда кукловод зажигал масляную лампу. [65] Представление могло быть представлено певцом в сопровождении игрока на тамбурине. [66] Фон и декорации иногда включали движущиеся корабли, всадников, едущих верхом, покачивающиеся пальмы и даже драконов. Звуковые эффекты включали песни и различные голоса. [65]
Куклы были сделаны около 15 дюймов или 35–40 сантиметров в высоту и промаслены, чтобы казаться полупрозрачными. Куклы были сделаны из кожи лошади, буйвола или теленка. У них были подвижные конечности, и они были соединены вощеной нитью на шее, руках, талии и коленях, и управлялись стержнями в спине и удерживались пальцем кукловода. Шкура обрабатывается до тех пор, пока она не станет полупрозрачной; затем ее раскрашивают, в результате чего получаются красочные проекции. [64] [66] Театр Карагёз также был адаптирован в Египте и Северной Африке. [31]
В 1910-х годах немецкий аниматор Лотте Райнигер стала пионером силуэтной анимации как формата, в котором куклы, похожие на игру теней, снимались кадр за кадром . Эта техника была сохранена последующими аниматорами и практикуется до сих пор, хотя анимация cel и компьютерная анимация также использовались для имитации вида игры теней и силуэтной анимации. К 1920-м годам театр теней проник в мир немецкого экспрессионизма с помощью немого фильма Warning Shadows .
Традиционное китайское теневое кукольное представление было представлено зрителям в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах усилиями Полин Бентон. Современные художники, такие как Энни Кацура Роллинз, увековечили эту среду, иногда сочетая ее с западным театром. [67]
Театр теней по-прежнему популярен во многих частях Азии. Прахлад Ачарья — один из известных индийских фокусников, который включает его в свои выступления.
В 2010-х годах исполнитель Том МакДонах представил 3-D теневых кукол и использование вырезанных лазером объектов. [68]
Иногда он также появляется в западной популярной культуре , например:
Истоки тайваньского театра теней восходят к XVII или началу XVIII веков. Когда генерал Коксинга (1624–1662) изгнал голландские оккупационные войска с Тайваня, все большее число поселенцев пересекло пролив на остров. Среди них были кукловоды из Чаочжоу в провинции Гуандун. И в промежутках времени их искусство укоренилось и постепенно превратилось в неотъемлемый элемент сельской жизни на юге Тайваня. Ранние труппы кукловодов из теней концентрировались в районах Тайнань, Гаосюн и Пиндун. По словам современного мастера театра теней Чан Тянь-пао, его дед однажды рассказал ему, что в последние годы правления династии Цин (1644–1911) в Каншане было более сорока кукольных трупп, а в одной-единственной деревне Сяляо, обе в уезде Гаосюн, — более тридцати, что было поразительной популярностью.
