Гамелан ( / ˈɡæməlæn / [2] ) ( яванский : ꦒꦩꦼꦭꦤ꧀ , сунданский : ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪ , балийский : ᬕᬫᭂᬮᬦ᭄ ) — традиционная ансамблевая музыка яванского , сунданского и балийского народов Индонезии , состоящая преимущественно из ударных инструментов . [3] [ 4 ] Наиболее распространёнными инструментами являются металлофоны (на которых играют палочками ) и набор ручных барабанов, называемых кенданг , которые задают ритм . Кеманак , идиофон в форме банана , и гангса , другой металлофон, также широко используются в качестве инструментов гамелана на Бали . Другие известные инструменты включают ксилофоны , бамбуковые флейты (похожие на индийские бансури ), смычковый струнный инструмент, называемый ребаб (несколько похожий на гадулку Болгарии ), и цитроподобный инструмент, называемый ситер , используемый в яванском гамелане. Кроме того, могут быть представлены вокалисты, называемые синдхен для женщин или геронг для мужчин. [5]
Хотя популярность гамелана немного снизилась с появлением современной популярной музыки в Индонезии, эта форма искусства по-прежнему широко уважается и обычно исполняется на многих традиционных церемониях. Он также может исполняться в качестве развлечения на некоторых современных мероприятиях, таких как официальные культурные, корпоративные, правительственные или образовательные функции, как формальные, так и неформальные. Гамелан также традиционно организуется и исполняется для сопровождения религиозных ритуалов , церемоний , танцевального театра, танцевальной драмы , традиционного индонезийского театра , театра кукол ваянг , пения , концертов , фестивалей , выставок и многого другого. Многие считают гамелана неотъемлемой частью индонезийской культуры . [6]
В 2014 году Министерство образования и культуры Индонезии признало традиции гамелана частью Национального нематериального культурного наследия Индонезии . [7]
15 декабря 2021 года Гамелан был включен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . Номинация основана на археологической связи с Боробудуром и включает акцент на его роли в формировании чувства национальной идентичности и гордости, а также на аспектах благополучия, таких как психическое здоровье, развитие навыков межличностного общения и связь между его космологией и этикой взаимного уважения и заботы. В список входят яванский гамелан (гамелан джава) Центральной Явы и особого региона Джокьякарта , балийский гамелан (гамелан бали) на Бали , сунданский гамелан (гамелан сунда) Западной Явы , мадурский гамелан (гамелан мадура) и баньювангианский гамелан (гамелан баньюванги) Восточной Явы , генданг белек Западной Нуса-Тенгары , банджаресский гамелан (гамелан банджар) Южный Калимантан , пекинский гамелан в Лампунге и Талемпонг на Западной Суматре как шедевр устного и нематериального наследия человечества из Индонезии , и призвал индонезийский народ и индонезийское правительство охранять, передавать, продвигать и развивать гамелан. [8] Методы включают поддержку национальных, международных и провинциальных фестивалей, создание образовательных программ, включая программу «Гамелан идет в школу», намерение увеличить количество региональных ассоциаций гамелана и культурную дипломатию путем направления специалистов по гамелану в мировые университеты. [ необходима ссылка ]
Слово гамелан происходит от яванского слова gamel ( ꦒꦩꦼꦭ꧀ ), которое относится к игре на ударных инструментах или к удару молотком , и суффикса , образующего существительное an . [9] [5] [10] Гамелан на сунданском языке — Degung ( Degung ), слово Degung, по-видимому, является старым сунданским термином, который относится к гонгам и ансамблям гонгов . По этой причине слова degung и gong по сути являются синонимами слова гамелан . В то же время выражение gamelan degung может быть способом указать на ансамбль гамелан, настроенный на строй degung. [11] Термин каравитан ( ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀ ) относится к классической музыке гамелана и практике исполнения и происходит от яванского слова rawit ( ꦫꦮꦶꦠ꧀ ) санскритского происхождения, означающего «замысловатый» или «тонко обработанный», [10] ссылаясь на чувство гладкости и элегантности, идеализированное в яванской музыке. Другое слово, пангравит ( ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀ ), означает человека с таким чувством и используется как почетное звание при обсуждении уважаемых музыкантов гамелана. Высокояванское слово для гамелана — gangsa ( ꦒꦁꦱ ), образованное либо от слов tembaga ( ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ ) и rejasa ( ꦉꦗꦱ ), относящихся к материалам, используемым при изготовлении бронзового гамелана (медь и олово), либо от слов tiga ( ꦠꦶꦒ ) и sedasa ( ꦱꦼꦢꦱ ), относящихся к их пропорциям (три и десять). [12]
Гамелан предшествовал индуистско-буддийской культуре , которая доминировала в Индонезии в ее самых ранних записях, и, таким образом, представляет собой коренную форму искусства Индонезии . В отличие от сильного индийского влияния в других формах искусства, единственное очевидное индийское влияние в музыке гамелана присутствует в яванском, сунданском и балийском стиле пения, а также в темах ваянг кулит и ваянг голек (театры теневых кукол). [13]
В яванской мифологии гамелан был создан Санг Хьянг Гуру в эпоху Сака 167 ( ок. 230 г. н. э. ), богом, который правил как царь всей Явы из дворца на горе Маендра в Меданг Камулан (ныне гора Лаву ). Ему нужен был сигнал для вызова богов, и поэтому он изобрел гонг. Для более сложных сообщений он изобрел два других гонга, таким образом сформировав оригинальный набор гамелан. [14]
Самое раннее изображение музыкального ансамбля найдено на барельефе буддийского памятника VIII века Боробудур , Центральная Ява. [1] Музыканты Боробудура играют на струнных инструментах, похожих на лютню , различных барабанах кенданг , различных флейтах сулинг , цимбалах , колокольчиках , металлофонах и ксилофонах . Некоторые из этих музыкальных инструментов действительно включены в полный оркестр гамелана. На этом изображении были идентифицированы такие музыкальные инструменты, как металлофоны ( сарон , кенонг , кечер ), ксилофоны ( гамбанг ), бамбуковая флейта ( сулинг ), барабаны разных размеров (кендан), цимбалы, колокольчик (гента), а также смычковые и щипковые струнные инструменты. [15] Предполагается, что эти рельефы этого музыкального ансамбля являются древней формой гамелана.
Инструменты развились в их нынешнюю форму во время империи Маджапахит . Согласно надписям и рукописям ( Nagarakretagama и Kakawin Sutasoma ), датируемым периодом Маджапахит, в королевстве даже был правительственный офис, отвечающий за надзор за исполнительскими видами искусства, включая гамелан. Офис искусств курировал создание музыкальных инструментов, а также планирование выступлений при дворе. [1]
На Бали существует несколько гамелан селондинг , которые существуют с IX века во время правления Шри Кесари Вармадева . [16] [17] Некоторые слова, относящиеся к гамелан селондингу, были найдены в некоторых древних балийских надписях и рукописях. Сегодня гамелан селондинг хранится и хорошо сохраняется в древних храмах Бали. Он считается священным и используется для религиозных церемоний, особенно когда проводится большая церемония. Гамелан селондинг является частью повседневной жизни и культуры для некоторых коренных народов в древних деревнях, таких как Бунгая, Бугбаг , Серая, Тенганан Пегрингсинган , Тимбрах, Асак, Нгис, Бебандем , Бесаких и Селат в округе Карангасем .
При дворе Явы ( Суракарта Сунанат и Джокьякарта Султанат ) самые старые известные ансамбли, Gamelan Munggang и Gamelan Kodok Ngorek, по-видимому, относятся к XII веку. [18] Они легли в основу «громкого стиля» музыки. Эти гамеланы являются старейшими существующими инструментами гамелана и до сих пор хорошо сохранились при дворах. Гамеланы стали реликвией яванских дворов. Gamelan Kodhok Ngorek и Gamelan Monggang являются священными гамеланами, которые будут звучать только во время ритуальных церемоний яванского двора, таких как Jumenengan (церемония коронации) султана, приветствие высокоуважаемых гостей во дворце, королевские свадьбы и Garebeg. [19] Этот гамелан принадлежит только двору, и широкой публике не разрешается иметь подобный набор гамелана.
В культуре венгкеров или понорого в 15 веке гамелан рейог использовался не только для сопровождения искусства реог понорого , но и во время войны, войска ки Агенг Сурья Алам из деревни Куту играли в гамелан рейог перед войной против Маджапахита, который был в коалиции с Демаком во время атаки. Венгкер, в результате Венгкер всегда одерживает победу до того, как реликвия ки Агенг Сурья Алам попадает в руки врага. [20]
«Мягкий стиль» развился из традиции кеманака и связан с традициями пения яванской поэзии , в манере, которую часто считают похожей на хор, который сопровождает современный танец бедхайя . В 17 веке эти громкие и мягкие стили смешались, и в значительной степени разнообразие современных стилей гамелана Бали, Явы и Сунды возникло в результате различных способов смешивания этих элементов. Таким образом, несмотря на кажущееся разнообразие стилей, многие из тех же теоретических концепций, инструментов и техник являются общими для стилей. [21]
В султанате Чиребон , на северном побережье Явы. Гамелан Сакати в Кератон Касепухан происходит из султаната Демак в 1495 году, который был подарком от султана Тренггоно из Демака на свадьбу Рату Мас Ньявы (дочери Радена Патаха, короля Демака) с принцем Братакеланой (сыном Сунан Гунунг Джати от его жены Сиарифах Багдад). [22] Этот гамелан тесно связан с ранними днями распространения ислама Вали Сангой на Яве . В Кератон Касепухан гамелан Сакати играет в месяц Идул Адха хаджа (Зульхиджа) в здании Шри Манганти, когда султан и его родственники направляются в Большую мечеть. Этот гамелан хранится в музее Пусака Кератон Касепухан Чиребон. [23]
В Ламонгане , Восточная Ява , есть древний гамелан 15-го века под названием Gamelan Singo Mengkok . Этот гамелан является наследием Сунан Дражат (одного из Вали Санга ), который использовался для трансляции исламской религии в Пачиране, Ламонган. Исполнен Друзьями Сунан Дражат для сопровождения тембанга Пангкура (пангури исине Коран), созданного самим Сунаном Дражатом. Этот ансамбль гамелана является аккультурацией индуистско-буддийской и исламской культуры, учитывая, что окружающее сообщество является индуистами, поэтому он легко принимается сообществом. Гамелан Синго Менгкок теперь хранится в музее Сунан Дражат в Ламонгане . [24]
В королевстве Исламский Матарам гамелан Кандженг Кьяй Гунтур Сари был изготовлен в 1566 году [25] , а гамелан Кандженг Кьяй Гунтур Маду был изготовлен в 1642 году во время правления султана Агунга [26] . Оба гамелана называются гамелан секати ( гамелан секатен ), в который бьют/звучат только для сопровождения церемонии секатен . В гамелан секатен в Суракарте и Джокьякарте играют один раз в год в течение одной недели перед Большой мечетью. На этом гамелане играют только члены королевской семьи и придворные при соблюдении строгих условий, в предписанной традиционной одежде и исполняя определенную священную музыку, которая существовала на протяжении веков. Гамелан секатен существует пополам: разделенный между двумя соперничающими дворами в Суракарте и Джокьякарте, для каждого двора была сделана соответствующая вторая половина.
В Сумеданге , Западная Ява , есть реликвия королевства Сумедан Ларанг , есть гамелан Панглипур, принадлежавший принцу Рангге Геде / Кусумахдинате IV (1625–1633), который также был регентом Матарама . [27] Гамелан был намеренно сделан для развлечения самого себя после смерти его любимого ребенка. Гамелан Панглипур вместе с 9 другими древними наборами гамеланов хранятся в музее Прабу Геусан Улун в регентстве Сумедан . [28] Одним из десяти наборов гамелана является гамелан Сари Оненг Паракансалак из Сукабуми , Западная Ява , который 31 марта 1889 года участвовал в праздновании открытия Эйфелевой башни в Париже, Франция. [29] [30]
5 сентября 1977 года Gending ketawang puspawarna ( яванская музыка гамелан), созданная Мангкунегарой IV (1853–1881), была доставлена двумя спутниками Национального управления по аэронавтике и исследованию космического пространства (НАСА) под названием Voyager I и Voyager II . Спутники отвечают за проведение наблюдений за планетами в открытом космосе. Оба спутника оснащены позолоченными медными дисками диаметром 12 дюймов. Этот диск содержит записанные сообщения с Земли для инопланетян, которые могут их найти. [31] [32]
Гамелан — это многотембровый ансамбль, состоящий из металлофонов , ксилофонов , флейт , гонгов , голосов , а также смычковых и щипковых струнных . Ручной барабан, называемый кенданг, контролирует темп и ритм пьес, а также переходы от одной части к другой, в то время как один инструмент дает мелодические подсказки, чтобы указать на обработку или разделы пьесы.
При дворах Явы яванский гамелан подразделяется на 2 группы гамелан, а именно гамелан Пакурматан и гамелан Агенг. Гамелан Пакурматан — это гамелан, используемый для особых яванских придворных мероприятий, и все они являются священными гамеланами. Гамелан Пакурматан состоит из гамелан Кодхок Нгорек, гамелан Монгганг, гамелан Секати и гамелан Карабален. Что касается гамелан Агенг, то он считается самым полным при яванском дворе. Инструменты Гамелан Агенг обычно принадлежат широкой публике (художникам, школам, студиям и другим сообществам) на Яве и за ее пределами. Этот гамелан используется для сопровождения искусств или ритуалов как во дворце, так и среди широкой публики, гамелан может использовать полный гамелан или меньше. [ необходима цитата ]
Полный комплект яванского ансамбля гамелан агенг, поддерживаемый яванским двором, состоит из:
На Бали все инструменты гамелана хранятся вместе в бале , большом открытом пространстве с крышей над ним и несколькими открытыми сторонами. Гамбелан ( балийский термин) принадлежит банджару , знати или храмам и хранится в их соответствующих помещениях. В случае владения банджаром все инструменты хранятся там вместе, потому что люди верят, что все инструменты принадлежат общине в целом и что ни один человек не имеет права собственности на инструмент. Это не только место хранения инструментов, но и место для репетиций секаха ( оркестровой группы гамелана). Открытые стены позволяют музыке выливаться в общину, где остальные люди могут ею наслаждаться. Балийский гамелан нельзя услышать в закрытых помещениях, потому что он легко пересекает порог боли . Это не относится к небольшим ансамблям, таким как гамелан гендер .
Sekaha возглавляет один инструктор , чья работа в сообществе заключается в том, чтобы руководить этой группой и придумывать новые пьесы. Когда они работают над новой пьесой, инструктор будет руководить группой на практике и помогать группе формировать новую музыку по мере их практики. Когда инструктор создает новую песню, он оставляет достаточно места для интерпретации, чтобы группа могла импровизировать, поэтому группа будет писать музыку по мере ее практики. В балийском гамелане существует много стилей. Кебьяр — один из самых последних. Некоторые балийские группы гамелана постоянно меняют свою музыку, беря старые известные им пьесы и смешивая их, а также пробуя новые вариации музыки. Их музыка постоянно меняется, потому что они верят, что музыка должна расти и меняться; единственным исключением из этого являются их самые священные песни, которые они не меняют. Одно новое музыкальное произведение может занять несколько месяцев, прежде чем оно будет завершено. Мужчины и женщины обычно выступают в разных группах.
Полный комплект балийского ансамбля гамелана состоит из:
Настройка и построение оркестра гамелана — сложный процесс. [33] Яванский гамелан использует две системы настройки : слендро и пелог . Существуют и другие системы настройки, такие как дегун (исключительная для Сунда, или Западной Явы, похожая на японскую шкалу рюкюань ) и маденда (похожая на японскую шкалу хирадзёси ). В центральнояванском гамелане слендро — это система с пятью нотами в октаве с большими интервалами, в то время как пелог имеет семь нот в октаве с неравными интервалами , обычно играемая в пяти подмножествах нот семитоновой коллекции. Полный гамелан будет включать набор инструментов в каждой настройке, и классически одновременно используется только одна настройка. Точная используемая настройка отличается от ансамбля к ансамблю и придает каждому ансамблю свой собственный особый колорит. Набор инструментов гамелана будет настроен на один и тот же набор нот, но настройка будет отличаться от одного гамелана к другому, включая различия в размере интервалов.
Колин Макфи , канадский композитор, который провел много времени на Бали, заметил: «Отклонения в том, что считается одной и той же гаммой, настолько велики, что можно было бы с полным основанием утверждать, что существует столько же гамм, сколько и гамеланов». [34] Однако эта точка зрения оспаривается некоторыми преподавателями гамелана, и были предприняты попытки объединить несколько ансамблей и структур настройки в один гамелан, чтобы облегчить транспортировку во время фестиваля. Одним из таких ансамблей является гамелан Маникасанти , который может играть репертуар многих разных ансамблей.
Балийские инструменты гамеланы строятся парами, которые настраиваются немного порознь, чтобы производить интерференционные ритмы , в идеале с постоянной скоростью для всех пар нот во всех регистрах. Эта концепция называется «омбак», что переводится как «волна», передавая идею циклической волнообразности. Один инструмент, настроенный немного выше, считается «вдохом», а другой, немного ниже, называется «выдохом» (также называемый «нагнетателем» и «сосуном», или пенгимбангом и пенгисепом на Бали). Когда вдох и выдох объединяются, производятся биения, призванные представлять биение сердца или символ того, что вы живы. Считается, что это способствует «мерцающему» звучанию ансамблей балийских гамеланов. В религиозных церемониях, содержащих гамелан, эти интерференционные ритмы призваны дать слушателю ощущение присутствия бога или ступеньку к медитативному состоянию. Звукоряд приблизительно соответствует фригийскому ладу западной мажорной гаммы (EE на белых клавишах фортепиано), с нотами EFGBC, соответствующими позициям нот 12356 в звукоряде слендро , используемом большинством гамеланов. [35]
В дополнение к не-западным гаммам яванский гамелан использует комбинацию темпа и плотности, известную как ирама , связывающую количество тактов на инструменте сарон панерус с нотами в основной мелодии или балунгане ; плотность считается первичной. [36]
Нотация слендро обычно создает легкую, веселую атмосферу и ощущается более оживленной. Об этом свидетельствуют сцены в выступлениях ваянг кулит и ваянг вонг, такие как сцены войны и марша, которые сопровождаются нотацией слендро. Использование слендро может также иметь противоположное впечатление, например, грустное или романтическое. Как в случае с гендингом, который использует слендро миринг. Слендро миринг — это тон нотации слендро, который намеренно воспроизводится не на своем месте. Поэтому существует много сцен тоски по дому, утраченной любви, грусти, смерти, томления, сопровождаемых мелодиями слендро.
Нотация пелог создает атмосферу, которая производит впечатление мужественности, царственности и священности, особенно в музыкальной пьесе, использующей нотацию пелог нем (шесть). Поэтому существует много сцен, которые сопровождаются настройками пелог, например, сцены, где король входит в памелеган (место поклонения), сцены сердечной боли, сцены гнева или сцены, выражающие месть. Однако при игре определенных нот настройки пелог также могут создавать впечатление радости, легкости и живости, например, в музыке, исполняемой на настройках пелог баранга.
Музыка гамелан традиционно не записывается и начиналась как устная традиция . Однако в 19 веке кратоны (дворцы) Джокьякарты и Суракарты разработали отдельные нотации для транскрипции репертуара. Они использовались не для чтения музыки, которая запоминалась, а для сохранения произведений в судебных записях. Йогьянская нотация представляет собой шахматную нотацию, которая использует шесть или семь вертикальных линий для представления нот более высокой высоты в балунгане ( мелодической структуре), и горизонтальные линии, которые представляют собой серии ударов, читаемые сверху вниз со временем. Четвертая вертикальная линия и каждая четвертая горизонтальная линия (завершающая гатру ) затемнены для удобства чтения. Символы слева указывают на колотомическую или метрическую структуру гонгов и т. д., в то время как особые черты барабанов записываются символами справа. Солоновская нотация читается горизонтально, как и западная нотация, но не использует тактовые черты. Вместо этого длительности нот и паузы проставлены между нотами. [37]
Сегодня эта нотация встречается сравнительно редко и была заменена нотацией kepatihan , которая основана на системе Galin-Paris-Chevé . Нотация kepatihan была разработана около 1900 года во дворце kepatihan в Суракарте, который стал школьной консерваторией. Ноты пронумерованы (см. статьи о гаммах slendro и pélog для объяснения того, как это сделать), и читаются по точкам под или над числами, указывающими регистр, и линиями над нотами, указывающими значения времени; в вокальной нотации также есть скобки под группами нот, указывающие мелизму. Однако, как и в дворцовой нотации, kepatihan записывает в основном партию балунгана и ее метрические фразы, отмеченные различными гонгами. Другие партии создаются в реальном времени и зависят от знания каждым музыкантом своего инструмента и его осведомленности о том, что играют другие; это «осознание» иногда называется «garap». Некоторые преподаватели также разработали определенные обозначения, обычно использующие принципы kepatihan, для cengkok (мелодических рисунков) разрабатываемых инструментов . Некоторые этномузыкологи, обученные европейской музыке, могут делать транскрипции на западный нотный стан. Это влечет за собой особые проблемы настройки и времени, иногда приводя к необычным ключам . [38]
Разновидности гамелана отличаются набором инструментов и использованием голоса, настройками, репертуаром, стилем и культурным контекстом. В целом, нет двух одинаковых ансамблей гамелана, и те, которые возникли при престижных дворах, часто считаются имеющими свой собственный стиль и настройку. Некоторые стили также могут быть общими для соседних ансамблей, что приводит к региональному стилю. Разновидности, как правило, сгруппированы географически, с основным разделением между стилями, предпочитаемыми балийцами , яванцами и сунданцами . Яванский гамелан имеет мягкие и медленные тона, в то время как балийский гамелан имеет сильные и динамичные тона с быстрыми музыкальными ритмами, в то время как сунданский гамелан, в котором преобладает звук флейт, делает его не только мягким, но и сочным. [39]
Яванский гамелан — это гамелан, который возник и развивается в Центральной Яве и Восточной Яве , включая Специальный регион Джокьякарта . В яванских дворцах гамелан делится на два, а именно гамелан пакурматан и гамелан агенг. Гамелан пакурматан используется для определенных событий или ритуалов в королевской среде. Набор гамелан пакурматан не такой полный, как гамелан агенг, и его форма и высота тона несколько отличаются от традиционного гамелана, принадлежащего общине. Гамелан пакурматан состоит из гамелан кодхок нгорек, гамелан мунгганг, гамелан секати и гамелан карабален, в то время как гамелан агенг является наиболее полным гамеланом, используемым для различных традиционных церемоний и мероприятий во дворце. [40]
Гамелан за пределами дворца, принадлежащий широкой публике, обычно является гамелан агенг, хотя он не такой полный, как гамелан дворца, в соответствии с потребностями и целями владельца гамелана. Яванский гамелан, используемый общинами, имеет много видов и типов, включая гамелан гадхон , гамелан ситеран, гамелан ваянг , гамелан бамбу, гамелан права, гамелан пелог, гамелан рентенг, гамелан слендро, гамелан баньюванги и гамелан мадура .
В устной яванской культуре различают полный и неполный, архаичный и современный, большой стандартный и маленький деревенский гамелан. Различные архаичные ансамбли отличаются своими уникальными комбинациями инструментов и наличием устаревших инструментов, таких как колокольное дерево ( byong ) в 3-тоновом гамелане kodhok ngorek . Регионально различающиеся деревенские гамелан часто отличаются от стандартного гамелана (в котором основным мелодическим инструментом является ребаб ) включением в них духового инструмента с двойной тростью ( selompret , slompret или sompret ) в дополнение к различным компонентам барабана и гонга, а некоторые также включают в себя бамбуковый ангклунг Shaken . [41]
Гамелан в яванском обществе является продуктом местной мудрости, которая сохранилась до наших дней. Долгая история, которую передал яванский гамелан, является культурной борьбой, которая продолжает быть устойчивой до сих пор и в будущем. [42] Гамелан неотделим от яванских обычаев и человеческой жизни, где гамелан почти всегда присутствует на каждой яванской церемонии. Яванский гамелан обычно используется для сопровождения танцев, танцевальных драм, театра, кукол, ритуалов, мероприятий и фестивалей. До тех пор он развивался таким образом, что мог выступать в качестве отдельного музыкального представления, дополненного аккомпанементом голосов синдхен. [43]
Большинство музыкальных ритмов, как правило, мягкие и отражают гармонию жизни, поскольку принципы жизни, как правило, приняты яванским обществом. Некоторые из них звучат быстро в соответствии с событием или ритуалом, проводимым или сопровождаемым гамеланом, как гамелан Баньюванги , который имеет более быстрый темп и использует высокие ноты. Яванский гамелан имеет настройки пелог и слендро, если пелог состоит из нотаций 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (ji, ro, lu, pat, mo, nem, tu), слендро имеет нотации 1, 2, 3, 5, 6, i (ji, ro, lu, mo, nem, i).
Балийский гамелан — один из видов традиционного ансамбля гамелана, который возник и развивается на острове Бали. Балийский гамелан — неотделимая часть балийской жизни, почти во всех деревнях на Бали есть гамелан. Гамелан может использоваться как часть индуистского поклонения на Бали или как общественное развлечение в деревнях Банджар на Бали. Поскольку гамелан также выполняет функцию средства общения друг с другом, можно заметить, что игра на гамелане требует сотрудничества между игроками, чтобы получить желаемый тон или звуковую гармонию. Этот балийский гамелан имеет несколько отличий от инструментов гамелана в целом, как по форме, так и по тому, как на нем играть. Этот балийский гамелан обычно исполняется в качестве аккомпанемента к художественному представлению на Бали, как священному, так и развлекательному.
Балийский гамелан часто используется для сопровождения религиозных церемоний и развлечений. С точки зрения религии, балийский гамелан часто демонстрируется для сопровождения проведения религиозных церемоний или для сопровождения священных традиционных танцев. Между тем, с точки зрения развлечений, балийский гамелан часто представляется как музыкальное представление, а также как сопровождение различных видов искусства, которые являются развлечением на Бали.
Гамелан на Бали, известный как гамбелан, обычно используется в традиционных ритуальных процессиях, таких как церемонии смерти, которые мы знаем как традиция Нгабен. Между тем, для человеческих церемоний используется пол, а для церемоний в храмах обычно используется гонг геде. С точки зрения развития эпохи, балийский гамелан можно разделить на 3 типа: [44]
Суданский гамелан является одним из типичных ансамблей гамелана из Западной Явы и провинции Бантен (татарский Пасундан ) в Индонезии. В рукописи Sanghyang Siksa Kandang Karesian искусство гамелана, как полагают, вошло в 16-м веке. В этом тексте в то время был игрок на гамелане по имени Кумбанг Гендинг и музыкальный эксперт по имени Парагуна . Суданский гамелан также называется Дегунг . Говорят, что слово Дегунг произошло от слова «Рату-агунг» или «Туменгунг», потому что в то время гамелан Дегунг был очень популярен среди чиновников. Существует три типа суданского гамелана, в том числе:
За пределами основного ядра на Яве и Бали гамелан распространился через миграцию и культурный интерес, иногда появлялись новые стили. Разнообразие гамелана можно найти в более чем 25 странах за пределами Индонезии, представляя как традиционный, так и экспериментальный репертуар.
Для некоторых индонезийцев гамелан имеет высокие философские ценности с точки зрения звука, ролей и чувств игроков. Игра на гамелане — это не просто умение играть на разных музыкальных инструментах вместе, тем самым рождая гармонию тонов и ритмов. Но также в игре на гамелане есть смысл, который описывает систему обсуждения и консенсуса в обществе, посредством каждого музыкального инструмента гамелан. Гамелан символизирует дух сплоченности и взаимного сотрудничества, вместе и в унисон. Так что он рождает гармоничный тон в общественной жизни. В Индонезии гамелан сопровождает многие культурные мероприятия, такие как:
Под влиянием индуистско-буддийского королевства Маджапахит гамелан использовался в качестве аккомпанемента в религиозных церемониях с тембангом (пением) и выступлениями ваянг. Даже в качестве аккомпанемента к выступлению короля. В рукописях Негаракертагама, написанных Мпу Прапанкой в 14 веке. Говорят, что аккомпанемент гамелана использовался королем Хаямом Вуруком при исполнении танца в масках с восемью молодыми людьми под песню королевы-матери. С крахом королевства Маджапахит и заменой его исламским королевством Демак во главе с Раденом Патахом гамелан как традиционный музыкальный инструмент не просто исчез. Его функция используется как медиа-инструмент для проповеди ислама.
Роль гамелана в ритуалах настолько важна, что существует яванская поговорка: «Это не официально, пока не ударят в гонг». [45] Некоторые выступления связаны с королевской властью, например, визиты султана Джокьякарты . Некоторые гамеланы связаны с определенными ритуалами, например, гамелан секатен , который используется в праздновании Маулид ан-Наби ( дня рождения Мухаммеда ). На Бали почти все религиозные ритуалы включают исполнение гамелана. Гамелан также используется в церемониях католической церкви в Индонезии . [46] Некоторые пьесы предназначены для начала и окончания представлений или церемоний. Когда начинается «завершающая» пьеса (например, « Удан Мас »), зрители будут знать, что событие почти закончено, и начнут уходить. Также считается, что некоторые пьесы обладают магической силой и могут использоваться для отпугивания злых духов. [45] Религиозные ритуалы, сопровождаемые гамеланом, такие как: секатен , [47] храмовые ритуалы, меласти , галунган , Огох-огох и т. д.
Gamelan is used to accompany various traditional ceremonies in Indonesia, gamelan kodhok ngorek, gamelan monggang, gamelan carabalen, and gamelan ageng are used for important ceremonies related to kings in the Yogyakarta and Surakarta palaces such as the king's coronations ceremony, the king's birthday ceremony, the coronation anniversary, royal guest reception, baby birth, marriage, death, and so on. Outside the palace in Java, gamelan is used for Wedding reception, birth ceremonies, circumcision ceremonies, rice harvesting, ruwatan ceremonies, and death ceremonies (dhukitan). The musical presentation in the dhukitan ceremony in the general public is different from that in Palace. Gendhing at dhukitan ceremonies in the palace use the kodhok ngorek gamelan instrument, only intended for the death of the king and his family and only served when the corpse departs to the cemetery. Meanwhile, gendhing offerings at duhkitan ceremonies in the general public (outside the palace environment) are usually served at the time of the death of musical artists of dance, musical puppetry, wayang orang, cultural observers, and theater using the gamelan gadhon ensemble.
Almost all dances originating from the island of Java and Bali are accompanied by gamelan music. Gamelan gives spirit and beauty to live dance performances. The sound of the gamelan music brings dance to life and graceful to see. The main function of the gamelan as a dance accompaniment is to provide rhythm, beat, or tempo guidance. So that the selection of accompanying music must be adjusted to the rhythm and theme of the dance. Dance performance using live gamelan is a complex artistic activity. Gamelan in dance is used as an illustration or support for the atmosphere. The accompanying gamelan music must give the impression of "speaking" or communication and constitute the perfect unity between music and dance. Typically players in the gamelan will be familiar with dance moves and poetry, while dancers are able to play in the ensemble.[48] Some examples of famous dance include: bedhaya, serimpi, gambyong, Bambangan Cakil, legong, oleg tamulilingan, pendet, cendrawasih, barong, baris, jaipong, topeng, Bajidor Kahot, gandrung, etc.
Dance drama in Indonesia is a show that combines dance and drama, which tells a story with dialogue or without dialogue between the players, usually guided by a puppeteer. This show is accompanied by gamelan music and involves many players who wear a typical costume. Gamelan music as accompaniment is widely used for choreography in the form of storytelling performances, both drama, and dance drama. Gamelan music that accompanies dance drama is a combination of music whose rhythm is in accordance with the dance movements and as an illustration. Most dance-dramas use music to avoid monotony and be more varied, and for the sake of harmony between dance and music. Ramayana Ballet is a form of Javanese dance-drama performance that does not use dialogue. Dialogue in ballet performances is replaced with gesticulation or meaningful movements, especially with attitudes, hand movements, and head. Gesticulation or meaningful movements are movements that have a visual meaning or purpose that can be used and implemented by the audiences. Some examples of dance-dramas in Indonesia are as follows: wayang wong, wayang topeng, Ramayana Ballet, etc.
Gamelan is used to accompany all puppet shows, including wayang kulit, wayang golek, wayang klithik, wayang beber, etc. In wayang, the dalang (puppeteer) must have a thorough knowledge of gamelan, as he gives the cues for the music. Gamelan is a complement and supporter of wayang performances, which is still favored by Indonesians. Gamelan is played to support the atmosphere that Dalang (puppet master) wants to build in a wayang performance. Gamelan, which is the music accompanying the puppet show, is played in pelog or slendro tones according to the atmosphere of the scene being played. Gamelan music supports the delivery of values in wayang performances. The type of gamelan music for puppetry is different from gamelan music for dance or ordinary musical songs.
Traditional theater, especially on the islands of Java and Bali, is mostly accompanied by gamelan. Traditional theaters such as kethoprak, ludruk, and sandiwara are accompanied by gamelan to enliven the show. Ketoprak is a traditional theater founded in central Java. The story is usually about the life of Javanese palaces and noblemen, often about the romance of the royal family members. Ketoprak is often performed in celebrations, such as weddings, circumcision, and Independence Day. It differs from Ludruk from east Java, which uses a contemporary setting and the story of common people and their economic struggles. All the performers of ludruk are males, even the female role is played by males. While Sandiwara is a traditional theatrical drama from west Java.
Gamelan can be performed by itself – in "klenengan" style, or for radio broadcasts – and concerts presentation are common in national arts conservatories founded in the middle of the 20th century.[49] Gamelan is frequently played on the radio. For example, the Pura Pakualaman gamelan performs live on the radio every Minggu Pon (a day in the 35-day cycle of the Javanese calendar).[45] In major towns, the Radio Republik Indonesia employs professional musicians and actors, and broadcast programs of a wide variety of gamelan music and drama.[50] In the court tradition of central Java, gamelan is often played in the pendopo, an open pavilion with a cavernous, double-pitched roof, no side walls, and a hard marble or tile floor. The instruments are placed on a platform to one side, which allows the sound to reverberate in the roof space and enhances the acoustics.[51] Some traditional genre music is accompanied by gamelan ensemble like Javanese poetry, tembang sunda, campursari, etc.
Many festivals are held in Indonesia, most of them using gamelan to enliven the event. Usually, gamelan is used for entertainment performances or even gamelan becomes the theme of the festival. Several gamelan festivals in Indonesia are held regularly, such as the Gamelan festival in Solo, Yogyakarta International gamelan festival, Balinese art festival, and many more.
Most of the metal gamelan instruments are made of bronze or brass or iron, while some are made of wood, bamboo, leather, and strings. Gangsa is short for Tigang (three) and Sedasa (ten), the term for gamelan in the high Javanese language based on the composition of the ingredients for making the best gamelan (bronze), namely ten parts copper and three parts tin. Pande is the name for a gamelan maker, while Pelaras is a person who adjusts the gamelan tone to match the existing gamelan standards. In the process of making gamelan, there are at least five stages that must be passed to make a good gamelan. The five stages include:
Membesot – to melt the mixture, a gamelan craftsman will prepare the kowi, which is a bowl-like container made of clay. In this process, a fireplace equipped with a heating device is prepared to produce maximum heat. The kowi is then filled with metals and other alloys, such as copper or silver to produce a nice plate color.
Menyinggi – the metal base material is melted back to be printed into a blade or round shape. There are three forms of gamelan that are made at this stage, namely, the long form (dawan), the long semicircle, and the cebongan form. To maintain sacredness, usually at this stage flower water is used to soak the gamelan that has been printed.Menempa – the gamelan that has been printed then goes into the forging or shaping stage to produce a perfect shape. The forging stage is the most complex stage in the gamelan-making process. In this stage, the process is carried out by people who really understand the ins and outs of gamelan, considering that the forging process is not done carelessly, but uses various hitting techniques using various kinds of hammers.
Membabar – the forged gamelan is then examined again at the spreading stage. At this stage, if there are still defects in the shape, it will be corrected again.
Melaras – there is one more important process that must be done to produce a perfect gamelan set, namely the process of adjusting the scales. Therefore, one more stage is needed to produce a gamelan with perfect physical and function, that stage is to adjust the scale.
After adjusting to the scale, the blades and circles are ready to be installed in the cage. It is at this stage that the manufacture of various gamelan instruments has been physically and functionally completed. Some craftsmen, although rarely found, complement the making of gamelan with various rituals, such as fasting and providing offerings. This is of course to produce a gamelan that is not only perfect physically and functionally, but also philosophically.
Gamelan production centers are spread across the islands of Java and Bali. These gamelan producers have exported hundreds and supplied gamelan all over the world. Several gamelan production centers are located in Sukoharjo, Boyolali, Wonogiri, Nganjuk, Magetan, Bantul, Ponorogo, Klaten, Banyuwangi, Gunung Kidul, Cimahi, Bogor, Gianyar, and Klungkung.
The gamelan has been appreciated by several western composers of classical music, most famously Claude Debussy, who heard a Javanese gamelan in the premiere of Louis-Albert Bourgault-Ducoudray's Rhapsodie Cambodgienne at the Paris Exposition of 1889 (World's Fair). The work had been written seven years earlier in 1882, but received its premiere only in 1889. The gamelan Debussy heard in it was in the slendro scale and was played by Central Javanese musicians.[52] Despite his enthusiasm, direct citations of gamelan scales, melodies, rhythms, or ensemble textures have not been located in any of Debussy's own compositions. However, the equal-tempered whole tone scale appears in his music of this time and afterward,[53] and a Javanese gamelan-like heterophonic texture is emulated on occasion, particularly in "Pagodes", from Estampes (solo piano, 1903), in which the great gong's cyclic punctuation is symbolized by a prominent perfect fifth.
The composer Erik Satie, an influential contemporary of Debussy, also heard the Javanese gamelan play at the Paris Exposition of 1889. The repetitively hypnotic effects of the gamelan were incorporated into Satie's Gnossienne set for piano.[54]
Direct homages to gamelan music are to be found in works for western instruments by John Cage, particularly his prepared piano pieces, Béla Bartók, Francis Poulenc, Leopold Godowsky, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Bronislaw Kaper and Benjamin Britten. Colin McPhee, Lou Harrison and Claude Vivier would travel to Bali and Java to document the theory of gamelan, and subsequently incorporated it in their compositions. In more recent times, American composers such as Henry Brant, Steve Reich, Philip Glass, Dennis Murphy, Loren Nerell, Michael Tenzer, Evan Ziporyn, Daniel James Wolf and Jody Diamond as well as Australian composers such as Peter Sculthorpe, Andrew Schultz, Paul Grabowsky and Ross Edwards have written several works with parts for gamelan instruments or full gamelan ensembles. Several New Zealand composers have composed for gamelan or incorporated elements of gamelan into their music such as Jack Body, Gareth Farr and Anthony Ritchie.[55]
I Nyoman Windha is among contemporary Indonesian composers who have written compositions using western instruments along with Gamelan. Hungarian composer György Ligeti wrote a piano étude called Galamb Borong influenced by gamelan. Avant-garde composer Harry Partch, one of America's most idiosyncratic composers, was also influenced by Gamelan, both in his microtonal compositions and the instruments he built for their performance[56]
In jazz, the music of Don Cherry, especially his 1968 record Eternal Rhythm, shows influences of gamelan music.
American folk guitarist John Fahey included elements of gamelan in many of his late-1960s sound collages, and again in his 1997 collaboration with Cul de Sac, The Epiphany of Glenn Jones. Influenced by gamelan,[57] Robert Fripp and Adrian Belew used rhythmically interlocking guitars in their duets with each other in the 1981–1984 trilogy of albums (Discipline, Beat, Three of a Perfect Pair) by rock band King Crimson[58][59] and with The League of Crafty Guitarists.[60] The gamelan has also been used by British multi-instrumentalist Mike Oldfield at least three times, "Woodhenge" (1979), "The Wind Chimes (Part II)" (1987) and "Nightshade" (2005).
On the debut EP of Sonic Youth the track 'She's not Alone' has a gamelan timbre. Experimental pop groups The Residents, 23 Skidoo (whose 1984 album was even titled Urban Gamelan), Mouse on Mars, His Name Is Alive, Xiu Xiu, Macha, Saudade, The Raincoats and the Sun City Girls have used gamelan percussion. Avant-garde performance band Melted Men uses Balinese gamelan instruments as well as gamelan-influenced costumes and dance in their shows. The Moodswinger built by Yuri Landman gives gamelan–like clock and bell sounds, because of its 3rd bridge construction. Indonesian-Dutch composer Sinta Wullur has integrated Western music and gamelan for opera. Canadian Band Godspeed You! Black Emperor are notably influenced by gamelan even naming a live track simply "Gamelan" before changing its name to "We Drift Like Worried fire" for their 2012 album 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!
In contemporary Indonesian music scene, some groups fuse contemporary westernized jazz fusion music with the legacy of traditional ethnic music traditions. In the case of Krakatau and SambaSunda, the bands from West Java, the traditional Sundanese kacapi suling and gamelan degung Sunda orchestra is performed alongside drum set, keyboard and guitars. Other bands such as Bossanova Java fused Javanese music with bossa nova, while the Kulkul band fuse jazz with Balinese gamelan.
The Indonesian singer Anggun often incorporated in her works Indonesian traditional tunes from the gamelan and tembang style of singing. Typical gamelan tunes can be traced in several songs in her album Snow on the Sahara such as "Snow on the Sahara", "A Rose in the Wind", and also in her collaboration works with Deep Forest on "Deep Blue Sea" on their 2002 album, Music Detected. Philippine-born Indonesian singer Maribeth Pascua also features gamelan tunes in her songs Denpasar Moon and Borobudur.
Beyond Indonesia, gamelan has also had an influence on Japanese popular music, specifically the synthpop band Yellow Magic Orchestra. Their 1981 record Technodelic,[61] one of the first albums to heavily rely on samples and loops, made use of gamelan elements and samples. Yellow Magic Orchestra member Ryuichi Sakamoto also used gamelan elements for his soundtrack to the 1983 British-Japanese film Merry Christmas, Mr. Lawrence,[62] which won him the 1983 BAFTA Award for Best Film Music.[63]
Many listeners were introduced to the sounds of gamelan by the popular 1988 Japanese anime film Akira. Gamelan elements are used in this film to punctuate several exciting fight scenes, as well as to symbolize the emerging psychic powers of the tragic hero, Tetsuo. The gamelan in the film's score was performed by the members of the Japanese musical collective Geinoh Yamashirogumi, using their semar pegulingan and jegog ensembles, which were also used in the previous album, Ecophony Rinne. Gamelan and kecak are also used in the soundtrack to the video games Secret of Mana, Sonic Unleashed, and Hotline Miami 2. The two opening credits of 1998 Japanese Anime Neo Ranga use Balinese music (Kecak and Gamelan gong kebyar). Each "waking up" of Ranga in the anime uses the Gong Kebyar theme. The musical soundtrack for the Sci Fi Channel series Battlestar Galactica features extensive use of the gamelan, particularly in the 3rd season,[64] as do Alexandre Desplat's scores for Girl with a Pearl Earring and The Golden Compass. James Newton Howard, who composed Disney's 2001 feature film Atlantis: The Lost Empire, chose Gamelan for the musical theme of the Atlanteans.[65]
Loops of gamelan music appear in electronic music. An early example is the Texas band Drain's album Offspeed and In There, which contains two tracks where trip-hop beats are matched with gamelan loops from Java and Bali and recent popular examples include the Sofa Surfers' piece Gamelan, or EXEC_PURGER/.#AURICA extracting, a song sung by Haruka Shimotsuki as part of the Ar tonelico: Melody of Elemia soundtracks.
Gamelan influences can also be heard in the 2004 award-winning pop song, Pulangkan, a theme from the gamelan-cultural related film Pontianak Harum Sundal Malam by Malaysian songbird Misha Omar and also the 2006 hip hop song, Tokyo Drift (Fast & Furious), by Teriyaki Boyz.
In the Regular Show episode "150-Piece Kit", a gamelan is mentioned to be part of the eponymous kit.
Gamelan is widely known in Indonesia and abroad. There are many gamelan groups outside Indonesia. This is due to several factors like Indonesian migration (Javanese, Balinese, or Sundanese) and cultural interest, which brought and introduced gamelan abroad. The government of Indonesia is also actively promoting culture abroad through cultural missions and actively opening Darmasiswa[66] Scholarships for foreign students and lecturers who want to learn Indonesian culture, one of the most preferred is Gamelan. Indonesia has exported hundreds of gamelans and supplied gamelan all over the world. Gamelan has spread to almost all continents such as the Americas (United States,[67] Mexico, Canada, Suriname), Europe[68] (United Kingdom, Russia, Belgium, Czech Republic, Italy, France, Spain, Ireland, Germany, Switzerland, Netherland, Poland, Portugal), Asia (Singapore,[69] Malaysia, Thailand, China,[70] Japan, Korea), Australia and New Zealand.[71]
.png/1280px-Indra_A_(1).png)
When the prison camp at Tanah Merah, on the Digul river in West Papua, was evacuated by the Dutch in 1943, the prisoners brought with them to Australia a gamelan they had constructed.
_Kempul_TMnr_4423-2.jpg/1280px-COLLECTIE_TROPENMUSEUM_Gong_(gamelan_instrument)_Kempul_TMnr_4423-2.jpg)
_de_vader_van_de_bruid_Solo_TMnr_60020674.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-SambaSunda_Quintett_in_Cologne_(0192).jpg)
