Пост-хардкор — жанр панк-рок -музыки , сохраняющий агрессию и интенсивность хардкор-панка , но делающий акцент на большей степени творческого самовыражения. Как и термин « пост-панк », термин «пост-хардкор» применяется к широкому созвездию групп. Первоначально черпая вдохновение из пост-панка и нойз-рока , пост-хардкор зародился в 1980-х годах с такими группами, как Hüsker Dü и Minutemen . Жанр расширился в 1980-х и 1990-х годах с релизами групп из городов, где сложилась хардкор-сцена, таких как Fugazi из Вашингтона, округ Колумбия [4], а также таких групп, как Big Black , Jawbox , Quicksand и Shellac , которые придерживались более близких к нойз-роковым корням пост-хардкора. [4] Dischord Records стали основным связующим звеном пост-хардкора в этот период.
Жанр также начал включать в себя более плотные, сложные и атмосферные инструментальные композиции с такими группами, как Slint и Unwound , а также испытал некоторое пересечение с инди-роком с такими группами, как The Dismemberment Plan . В начале и середине 2000-х пост-хардкор достиг мейнстримового успеха с популярностью таких групп, как At the Drive-In , My Chemical Romance , Dance Gavin Dance , AFI , Underoath , Hawthorne Heights , Silverstein , the Used , Saosin , Alexisonfire и Senses Fail . В 2010-х такие группы, как Sleeping with Sirens и Pierce the Veil , достигли мейнстримового успеха под лейблом пост-хардкора. Между тем, такие группы, как Title Fight и La Dispute, приобрели андеграундную популярность, играя музыку, которая имела большее сходство с пост-хардкор-группами 1980-х и 1990-х годов.
Хардкор-панк обычно характеризуется очень быстрым темпом, высокой громкостью и тяжелыми басами, [5] а также этикой «сделай сам» . [4] Музыкальная база данных AllMusic заявила: «Эти новые группы, называемые пост-хардкором, часто находили сложные и динамичные способы выпустить пар, которые обычно выходили за рамки строгих правил хардкора «громкого быстрого». Кроме того, вокалисты многих из этих групп с одинаковой вероятностью могли произносить свои тексты как шёпотом, так и маниакальным визгом». [4] AllMusic также утверждает, что пост-хардкор-группы находят творческие способы нагнетать и снимать напряжение, а не «выносить своё грязное бельё короткими, резкими, неистовыми всплесками». [4] Джефф Терих из Treblezine заявил: «Вместо того, чтобы придерживаться жёстких ограничений хардкора, эти артисты вышли за рамки мощных аккордов и ганг-вокала , включив более креативные выходы для энергии панк-рока». [6]
Британский пост-панк конца 1970-х и начала 1980-х годов считается влиятельным на музыкальное развитие пост-хардкор-групп. [4] По мере развития жанра некоторые из этих групп также экспериментировали с широким спектром влияний, включая соул , даб , фанк , джаз и танцевальный панк . Также было отмечено, что поскольку некоторые пост-хардкор-группы включали участников, которые были укоренены в истоках хардкор-панка, некоторые из них смогли расширить свое звучание, став более опытными музыкантами. [4] В начале 2000-х годов для мейнстримовых «мелодичных» пост-хардкор-групп стало обычным делом переходить в другие родственные жанры, такие как мелодичный хардкор , тяжелый хардкор , инди-рок , скримо и эмо, сочетая эксперименты и доступность. [7]
Такие группы , как Minutemen [8], Naked Raygun [ 9] [10] [11] и The Effigies [11] , которые были активны в начале 1980-х годов, считаются предшественниками жанра пост-хардкор. Джефф Пеццати из Naked Raygun и фронтмен Effigies Джон Кезди, однако, оспаривают эту классификацию, настаивая на том, что ни одна из групп не черпала вдохновение из хардкора, а вместо этого находилась под влиянием британских панк- и пост-панк-исполнителей, таких как Buzzcocks , Sex Pistols и the Stranglers . [12] [13] Группа Saccharine Trust из Лос-Анджелеса смешала звучание Minutemen со звучанием пост-панк-исполнителей The Fall и Gang of Four на ранних релизах, таких как их EP Paganicons , что помогло дальнейшему развитию зарождающегося жанра. [14] [15]
В начале и середине 1980-х годов желание экспериментировать с базовым шаблоном хардкора распространилось на многих музыкантов, которые были связаны с этим жанром или имели в нем прочные корни. [4] Многие из этих групп также черпали вдохновение из нойз-роковой сцены 1980-х годов, пионером которой была Sonic Youth . [6] [ проверка не удалась ] Некоторые группы, подписавшие контракт с независимым лейблом Homestead Records , включая Squirrel Bait [16] (а также группы, связанные с Дэвидом Граббсом, Bastro и Bitch Magnet [17] ) и Big Black Стива Альбини ( так же, как и его последующие проекты Rapeman [10] и Shellac [10] [18] ), также связаны с пост-хардкором. [6] [11] Big Black, в составе которой также был бывший гитарист Naked Raygun Сантьяго Дуранго , [19] прославились своей строгой DIY-этикой , [6] связанной с такими практиками, как оплата собственных записей, бронирование собственных концертов, управление собственным менеджментом и рекламой, а также сохранение «упрямой независимости в то время, когда многие независимые группы с нетерпением тянулись к званию мейджор-лейбла». [19] Музыка группы, подчеркнутая использованием драм-машины , также считается влиятельной для индустриального рока , [19] в то время как Blush также описал проект под руководством Альбини как «охваченный тоской ответ на жесткий английский пост-панк Gang of Four». [20] После выпуска сингла « Il Duce » и между выпуском двух полноформатных студийных альбомов Big Black покинули Homestead и перешли на Touch and Go Records , [19] которые позже переиздали не только всю их дискографию, но и выпустили полное собрание сочинений Scratch Acid , группы из Остина, штат Техас, которую описывают как пост-хардкор, [21] которая, по словам Стивена Томаса Эрлевина, «заложила основу для многих искаженных, шлифующих альтернативных панк-рокеров 90-х». [21]
По словам Райана Купера из About.com и автора Дойла Грина, хардкор-панк-группа 1980-х годов Black Flag является одним из пионеров пост-хардкора для экспериментального стиля, который группа начала играть позже в 1980-х годах. [22] [23] В 1984 году панк-группа из Миннеаполиса Hüsker Dü выпустила свой второй студийный альбом Zen Arcade , который считается ключевой записью пост-хардкора. [23] После выхода альбом получил положительные отзывы критиков от The New York Times [24] и Rolling Stone . [25] За пределами США пост-хардкор оформился в творчестве канадской группы Nomeansno , [26] связанной с Джелло Биафрой и его независимым лейблом Alternative Tentacles , которая существовала с 1979 года. Журнал Dusted отметил, что релиз группы 1989 года Wrong был «одним из самых агрессивных и мощных опусов в пост-хардкоре, когда-либо созданных». [27]
В 1984 и 1985 годах на сцене « харДкора » [28] «захлестнуло» новое движение. [29] Это движение возглавляли группы, связанные с независимым лейблом звукозаписи из Вашингтона Dischord Records , где в начале 1980-х годов появились такие основополагающие хардкор-группы, как Minor Threat, State of Alert , Void и Government Issue . [30] [31] Согласно веб-сайту Dischord: «Насилие и нигилизм, которые стали отождествляться с панк-роком, в основном средствами массовой информации, начали распространяться в Вашингтоне, и многие из старых панков внезапно обнаружили, что их родная сцена отталкивает и разочаровывает их», [29] что привело к «времени переопределения». [29] Когда в 1983 году The Faith выпустили EP Subject to Change , он ознаменовал собой критическую эволюцию звучания хардкора и панк-музыки Вашингтона в целом. [32] В эти годы начала формироваться новая волна групп, среди которых были Rites of Spring (в составе которой был бывший гитарист The Faith Эдди Дженни), Lunchmeat (позже ставшая Soulside ), Gray Matter , Mission Impossible , Dag Nasty и Embrace , [32] [33] [34] последняя с участием бывшего вокалиста Minor Threat и соучредителя Dischord Иэна Маккея и бывших участников The Faith. Это движение с тех пор широко известно как «Revolution Summer». [29] [35] Rites of Spring описывали как группу, которая «более чем возглавила перемены», [29] бросив вызов «мачистскому позированию, которое стало настолько распространенным на панк-сцене в тот момент», и «что еще важнее», бросив вызов «музыкальным и стилистическим правилам». [29] Журналист Стив Хьюи пишет, что в то время как группа «отклонилась от типичных внешних проблем хардкора того времени – а именно, социального и политического инакомыслия – их музыкальная атака была не менее стремительной, и на самом деле гораздо более сложной и нюансированной, чем среднестатистическое трехаккордовое скоростное размытие», [36] звучание, которое, по словам Хьюи, наметило «новое направление для хардкора, которое основывалось на инновациях», принесенных Zen Arcade от Hüsker Dü . [36] Другие группы, как считалось, черпали вдохновение в таких жанрах, как фанк (как в случае Beefeater) [37] и поп-музыка 1960-х годов (например, Gray Matter). [38]
По словам Эрика Граббса, для нового звучания было разработано прозвище, некоторые считали его «пост-харДКор». Другое название, используемое для сцены, было « эмо -кор». [39] Последнее, упомянутое в скейтбордическом журнале Thrasher , всплывало в обсуждениях в районе Вашингтона. [39] Хотя некоторые из этих групп считались вкладчиками в рождение эмо, [22] [40] [41] а Rites of Spring иногда называли первыми или одними из самых ранних эмо-исполнителей, [6] [36] такие музыканты, как бывший фронтмен группы Гай Пиччиотто и сам Маккей, высказались против этого термина. [42] [43] [44] В соседнем штате Мэриленд также появились похожие группы, которые сейчас относят к категории пост-хардкор, среди них Moss Icon и The Hated. [41] [45] Музыка первой группы содержала, по словам Стива Хьюи, «изменчивую динамику, звенящие гитарные арпеджио и кричащие, плачущие вокальные кульминации», [46] которые, как оказалось, оказали влияние на более поздних музыкантов, несмотря на нестабильное существование группы. [46] Эта группа также считается одним из самых ранних эмо-исполнителей. [46]
Во второй половине 1980-х годов в Вашингтоне образовалось несколько групп, среди которых были Shudder to Think , Jawbox , Nation of Ulysses и Fugazi , а также Lungfish из Балтимора . [33] Маккей описал этот период как самый загруженный, который когда-либо видел лейбл Dischord Records. [33] Большинство этих групп, наряду с более ранними, внесли свой вклад в сборник 1989 года State of the Union , [48] релиз, который задокументировал новое звучание панк-сцены Вашингтона конца 1980-х годов. [49] Fugazi приобрели «чрезвычайно преданных и многочисленных поклонников по всему миру», [47] а рецензент Энди Келлман подытожил влияние группы следующим заявлением: «Для многих Fugazi значили для них столько же, сколько Боб Дилан для их родителей». [47] Также было отмечено, что «постоянно развивающееся» звучание группы будет сигнализировать о более экспериментальном повороте в хардкоре, который проложил путь для более поздних релизов Dischord. [31] Группа, в которую входили Маккей, Пиччиотто и бывший барабанщик Rites of Spring Брендан Кэнти вместе с басистом Джо Лэлли , выпустила в 1989 году 13 Songs , сборник их ранних одноименных и Margin Walker EP, который теперь считается знаковым альбомом. [50] Аналогичным образом, дебютный студийный альбом группы, Repeater 1990 года , также «в целом» считался классикой. [47] Группа также получила признание за свой активизм, недорогие концерты и компакт-диски, а также за свое сопротивление мейнстримовым каналам. [47] С другой стороны, Jawbox находился под влиянием «традиций процветающей чикагской сцены начала 80-х» [51] , в то время как Nation of Ulysses «больше всего запомнились тем, что подняли на новый уровень революционную риторику MC5 » , включив «элементы R&B (профильтрованные через MC5) и авангардного джаза » в сочетании с «захватывающими, изменчивыми живыми выступлениями» и вдохновили «новый урожай групп как местных, так и зарубежных» [52] .
В конце 1980-х и начале 1990-х годов произошло формирование и рост известности нескольких групп, связанных с более ранними проектами, среди которых были не только Fugazi и Shellac, но также Girls Against Boys [53] (первоначально сайд-проект Брендана Кэнти и Эли Дженни , в который позже вошли участники Soulside), The Jesus Lizard [6] [54] [55] (образована бывшими участниками Scratch Acid ), Quicksand [56] (фронтменом был бывший участник Youth of Today и Gorilla Biscuits Уолтер Шрайфельс ), Rollins Band [57] (возглавляемый бывшим вокалистом Black Flag Генри Роллинзом ), Tar (которая восстала из пепла хардкор-группы Blatant Dissent), [55] [58] и Slint [59] [60] (состоящей из участников Squirrel Bait). Такие группы, как Shellac и Slint из Луисвилля, считаются влиятельными в развитии жанра мат-рока , [61] причем первые отличались «неуклюжими размерами и фирменной агрессией», что стало характеризовать «определенный уклон» в мат-роке, [61] в то время как последние представляли «инструментальную музыку, пропитанную драматическим напряжением, но установленную на жестких системах твердоструктурированных гитарных паттернов и ударных повторений». [61] По словам рецензента Джейсона Аркени, «ловкие, экстремистские манипуляции Slint громкостью, темпом и структурой делают их явными прародителями пост -рокового движения». [62]
AllMusic отметил, что молодые группы «расцвели в пост-хардкоре после того, как набрали себе опыта в школьных панк-группах». [4] В Вашингтоне, округ Колумбия, в список Dischord были добавлены новые группы, такие как Hoover (а также связанные с ними The Crownhate Ruin ), Circus Lupus , Bluetip и Smart Went Crazy . [63] Журналист Чарльз Спано назвал Hoover группой, которая «оказала огромное влияние на пост-хардкорную музыку». [64] В Нью-Йорке, в дополнение к Quicksand, появились такие пост-хардкор-группы, как Helmet , [10] Unsane , [10] [55] Chavez [6] и Texas Is the Reason [65] . Чикаго, который наряду со всем Средним Западом США сыграл важную роль в развитии мат-рока, [61] также стал свидетелем рождения пост-хардкор-исполнителей, таких как Shellac, Tar, Trenchmouth [ 10] и выпущенная Jade Tree группа Cap'n Jazz [66] (а также последующий связанный проект Joan of Arc [67] , который также выпустил свои работы через Jade Tree). Стив Хьюи утверждает, что выпуск ретроспективного сборника Cap'n Jazz Analphabetapolothology помог распространить влияние группы «далеко за пределы их первоначальной аудитории», а также считает группу влиятельной для развития эмо на независимой музыкальной сцене. [68] Шампейн , также в Иллинойсе , был известен независимой сценой, которая уступила место таким группам, как Hum , Braid и Poster Children . [6] Американский Северо-Запад увидел создание таких групп, как Karp , [55] Lync [69] и Unwound , [10] [55] все родом из Олимпии, Вашингтон . Музыка последней, по мнению критика Джона Буша, представляет собой сочетание «шума более хриплых отрывков Sonic Youth» с «редким энергичным стилем, который соперничает даже с Fugazi». [70] Техас увидел формирование таких групп, как The Jesus Lizard (позже базирующейся в Чикаго) и ...And You Will Know Us by the Trail of Dead [71] в Остине , и At the Drive-Inиз Эль-Пасо . [6] Последняя группа была известна своей энергией как в выступлениях, так и в музыке, а также своими «зажигательными мелодичными панковскими риффами, переплетенными с более тихим переплетением нот». [72] Группы из Канзас-Сити, штат Миссури, начала 90-х также внесли значительный вклад в жанр, включая Season to Risk . [73]
Жанр также был представлен за пределами Соединенных Штатов в Refused [74] , которые вышли из музыкальной сцены Умео , Швеция. Группа, которая в начале своей карьеры зарекомендовала себя своим «массивным хардкорным звучанием», [75] выпустила в 1998 году The Shape of Punk to Come , альбом, в котором группа черпала вдохновение из Nation of Ulysses [76] [77], одновременно включив в свое хардкорное звучание такие элементы, как « эмбиентные текстуры , джазовые брейкдауны», [77] металл и электроника [76] .
В начале-середине 1990-х годов на музыкальной сцене Сан-Диего, Калифорния, зародилось несколько групп, некоторые из которых возглавили пост-хардкор-движение, связанное с независимым лейблом Gravity Records . [41] Это движение в конечном итоге стало известно как «звук Сан-Диего». [78] Gravity была основана в 1991 году Мэттом Андерсоном, участником группы Heroin , как средство выпуска музыки своей группы и других родственных групп из Сан-Диего, [79] в которые также входили Antioch Arrow и Clikatat Ikatowi. [41] Ранние релизы лейбла известны определением «нового звучания в хардкоре, укорененного в традициях, но хвастающегося хаотичным звучанием, демонстрирующим новый подход» к жанру. [79] Heroin были известны как новаторы хардкора начала 1990-х годов и созданием динамичных ландшафтов «из одноминутных взрывов шумного сарказма». [80] Эти группы находились под влиянием таких групп, как Fugazi и The Nation of Ulysses, а также помогали распространять ответвление хардкора, которое «привило спазматическую интенсивность к намеренно экспериментальному диссонансу и динамике». [81] Это движение было связано с развитием поджанра скримо , хотя также следует отметить, что этот термин был, как и в случае с эмо, предметом споров. [81] Лейбл также представлял релизы групп не из Сан-Диего, среди которых были Mohinder [78] (из Купертино, Калифорния ), Angel Hair и его последующий родственный проект The VSS [78] (из Боулдера, Колорадо ), группы, которые также были связаны с этим звучанием. [81] VSS были известны своим использованием синтезаторов, «соперничающих с бешеной атональностью пост-хардкора». [81]
Помимо Gravity, еще одной группой, сыгравшей важную роль в развитии «звучания Сан-Диего», была Drive Like Jehu . [78] Эта группа, основанная бывшими участниками Pitchfork , была известна, по словам Стива Хьюи, своими длинными и многочастными композициями, основанными на инновациях, привнесенных релизами на Dischord, включая такие элементы, как «нечетные размеры такта, которые сыграли важную роль в ее развитии, несмотря на то, что музыка группы не напоминала звучание, которое этот термин будет обозначать позже». [82] Аналогичным образом Swing Kids , состоящая из бывших участников хардкор-групп со сцены Сан-Диего, таких как Unbroken , Struggle и Spanakorzo, была описана журналистом Заком Бароном как момент, в который «хардкорное» звучание таких групп, как Unbroken, фактически стало «пост-хардкором», известным «каверами на песни Joy Division » и своими звуковыми «джазовыми цитатами» и экспериментальными особенностями «гитарной обратной связи». [83] Они также были одной из первых групп, выпущенных под независимым лейблом Three One G , основанным вокалистом группы Джастином Пирсоном. [83] и позже стал известен выпуском работ нескольких других пост-хардкор, нойз-рок, маткор и грайндкор групп.
Такие группы, как At the Drive-In, признали влияние пост-хардкорного звучания, пришедшего со сцены Сан-Диего, а вокалист Седрик Бикслер-Завала ссылался на такие элементы, как «кричащий вокал с зашкаливающими эмоциями, рассчитанные, тяжелые риффы, [...] нестандартные ритмы» и «невероятное количество энергии, хаоса и мелодичности», которые эти группы считали решающими в развитии звучания его группы. [84]
По словам Иэна Маккея, внезапный интерес к андеграундной и независимой музыке, вызванный успехом Nevermind группы Nirvana, привлек внимание крупных лейблов к лейблу Dischord и многим его группам. [63] Хотя лейбл отклонил эти предложения, два артиста Dischord, Jawbox и Shudder to Think, подписали контракты с крупными лейблами. [63] Подписание контракта первыми с Atlantic Records оттолкнуло часть давних поклонников группы, [51] но это также помогло с разработкой и записью альбома 1994 года For Your Own Special Sweetheart , который Энди Келлман считал «одним из лучших релизов, вышедших на плодородной сцене Вашингтона 80-х и 90-х годов». [51] Последующий тур в поддержку альбома и ротация некоторых видеоклипов на MTV представили группу нескольким новым публикам, но в конечном итоге альбом остался «незамеченным за пределами обычного инди-сообщества». [51]
Аналогичным образом, из лейбла Dischord Quicksand стали первыми пост-хардкор-исполнителями, подписавшими контракт с крупным лейблом ( Polydor Records ) в 1992 году. [85] [86] Interscope Records подписали контракт с Helmet после, как сообщается, «жестокой» войны цен между несколькими крупными звукозаписывающими компаниями, [87] и хотя MTV транслировало несколько видеоклипов группы, которая к моменту выпуска их дебютного альбома на крупном лейбле Meantime считалась «единственной группой, близкой к сиэтлскому гранжевому звучанию» на американском Восточном побережье [88] и была воспринята как «следующее большое событие», эти ожидания «так и не были полностью реализованы», несмотря на последующее влияние записи. [87] В другом примечательном случае Hum подписали контракт с RCA в 1994 году, продав около 250 000 копий своего альбома You'd Prefer an Astronaut, подпитываемый успехом главного сингла альбома « Stars », [89] и хотя к этому моменту группа уже создала сильную андеграундную фан-базу, это оказалось «вершиной внимания СМИ к Hum», поскольку его последующий альбом 1998 года Downward Is Heavenward продавался плохо, в результате чего RCA приняла решение исключить группу из своего списка. [89]
Продюсер Росс Робинсон , которому приписывают популяризацию ню-метала с такими группами, как Korn , Slipknot , Soulfly и Limp Bizkit в 1990-х, помог пост-хардкору достичь популярности в 2000-х. [90] [91] Механ Джаясурия из PopMatters предположил, что внезапная сосредоточенность Робинсона на пост-хардкоре была его «любимым проектом», призванным искупить себя от «бича „ню-метала“ конца 90-х». [92] Робинсон записал Relationship of Command (2000) группы At the Drive-In , Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000) и Worship and Tribute (2002) группы Glassjaw, а также ... Burn , Piano Island, Burn (2003) группы Blood Brothers ; четыре альбома, которые, как говорят, «являются одними из лучших пост-хардкорных записей, выпущенных» в 2000-х годах. [92] В обзоре Everything You Ever Wanted to Know About Silence для Allmusic Джон Франк заявил: «С участием выдающегося барабанщика-амбидекстра Сэмми Сиглера (известного по Gorilla Biscuits / CIV ), Glassjaw объединились с продюсером/предпринимателем Россом Робинсоном (ключевым катализатором в переосмыслении звучания аггро-рока), чтобы устроить вам изнуряющую поездку, которой бы гордились Bad Brains и Quicksand». [93]
Эти группы позволили жанру расти и стать гораздо более разнообразным с At the Drive-In, черпающим влияние из арт-рока и рок-н-ролла , и Glassjaw, использующим элементы как поп-музыки, так и хэви-метала ; кроме того, такие группы, как Hell Is for Heroes , Hundred Reasons , Hondo Maclean и Funeral for a Friend, получили значительное влияние от хэви-метал групп, таких как Pantera , а также хардкор групп, таких как Hope Conspiracy . Пост-хардкор достиг мейнстримового успеха с успехом эмо пост-хардкор групп, таких как My Chemical Romance , Senses Fail , Alexisonfire , Taking Back Sunday , Brand New , Thrice , AFI , the Used , Silverstein , From First To Last , Thursday и Hawthorne Heights . Некоторые группы также начали включать прогрессивные элементы; такие группы, как Chiodos , Scary Kids Scaring Kids , Circa Survive , the Fall of Troy и Dance Gavin Dance добились значительного успеха, а такие группы, как Damiera , the Sound of Animals Fighting , The Bled , Norma Jean и the Chariot остались под деревом; а также группы, вдохновлённые металкором, такие как Ice Nine Kills , Blessthefall и Pierce the Veil , вдохновлённые такими группами, как Killswitch Engage , Avenged Sevenfold и Atreyu . [94]
Начав формироваться в конце 2000-х, четвертая волна эмо в полной мере реализовалась в начале 2010-х. Такие определяющие момент группы, как Modern Baseball , Hotelier и Joyce Manor, добились значительного успеха в андеграунде, новый взгляд на пост-хардкор стал заметным благодаря звуковому экспериментированию Drug Church , Title Fight , The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die и Citizen . [95] В то же время «The Wave» или «новая волна пост-хардкора» было движением групп, возрождающих эмо, скримо и пост-хардкор звучание 1990-х годов. [96] [97] Первоначально название было придумано для обозначения только Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth и Make Do and Mend , однако к 2014 году оно расширилось и включило также группы Balance and Composure, Into It. Over It. и Title Fight . [98] В 2011 году Alternative Press отметила, что La Dispute находится «на переднем крае возрождения традиционного скримо» за их получивший признание критиков релиз Wildlife , [99] в то время как статья Treble 2014 года назвала Touché Amoré «единственной группой, продвигающей звучание вперед самыми интересными способами». [100] К 2015 году многие из оригинальных групп движения либо ушли на перерыв, либо вступили в периоды бездействия. [98]
Более поздние формы пост-хардкора привлекли больше внимания мейнстрима с такими группами, как Sleeping with Sirens , чей третий альбом Feel (2013) дебютировал на 3-м месте в американском чарте Billboard 200, что сделало его одним из самых высокопоставленных пост-хардкор-альбомов среди всех групп на сегодняшний день. [101] [102] [103] Третий альбом Pierce the Veil , Collide with the Sky (2012), также привлек много внимания. В то время как Madness (2015) и Misadventures (2016) — Sleeping with Sirens и Pierce the Veil соответственно — включают больше элементов поп-рока и поп-панка, выходя на территорию, которую многие считают свободно определяемой как пост-хардкор. Также наблюдается появление независимых пост-хардкор-групп, таких как Men , Cloud Nothings и METZ , которые приближаются к динамике и эстетике более ранних групп, в то же время все глубже отдаляясь от внешних влияний. [104] [105] [106] [107] Рецензенты также отметили включение разнообразных элементов, таких как краут-рок , пост-рок , сладж-метал , шугейз , [104] пауэр-поп [106] и ноу-вейв [108], в дополнение к предыдущим хардкору , нойз-року и пост-панку .
«blackgaze», модный термин для новой школы групп, выводящих блэк-метал из тени и объединяющих его бласт-биты, подземельные вопли и острые как бритва гитары с более рефлексивными мелодиями пост-рока, шугейза и пост-хардкора.
Не было никакого хардкорного [влияния]. Просто эти группы звучали по-другому.
Siouxsie & The Banshees
не звучали как Sex Pistols, и они не звучали как Buzzcocks
,
Jam
или
Clash
.
Но вы знали, что они все были из одной школы. Поэтому мы хотели находиться под влиянием этих групп и звучать уникально, но не подражать этим группам, чтобы никто не мог сказать, что мы делаем то же, что и эти ребята. Поэтому мы немного повозились, у нас были влияния рокабилли и английского панка, и в результате мы несколько лет искали свое звучание, пока не пришли к нескольким стилям, на которых мы остановились.
Когда в 2007 году вышел наш последний альбом Reside, мы увидели все эти хардкорные блоги, которые его ненавидели, и так и должно быть, потому что мы не хардкорная группа. Я не против, если люди называют нас панк-группой, потому что мы всегда были такими. Я не хочу показаться самонадеянным, но родословная Effigies всегда была больше похожа на
Sex Pistols
, Stranglers,
Ruts
и тому подобное...
рано, чтобы быть пост-хардкором, но слишком необычно для любой простой классификации, этот квартет из Южной Калифорнии не пытается создать бурю шума — они делают это более искусно, но с такими же режущими уши результатами. [...]
Целью было попытаться поэкспериментировать с другим видом рок-музыки, вдохновленной Minutemen, но по-своему. Мы также увлекались некоторыми из тех же групп, что и они, британскими группами, такими как Fall и Gang of Four.
вдохновение из фанка и панка, Beefeater создают заводную комбинацию на своем дебютном альбоме.
, в которых прослеживается влияние раннего панка округа Колумбия («Gray Matter», «Caffeine Blues»), также предупреждают об опасностях ностальгии по панку («Retrospect») и включают неожиданный кавер на песню
The Beatles
«
I Am the Walrus
», что стало первым намёком на сильную поп-линию группы.
Ну, во-первых, я не признаю эту атрибуцию. Я никогда не признавал "эмо" как жанр музыки. Я всегда считал, что это самый идиотский термин из всех. Я знаю, что есть эта общая банальность, что каждая группа, на которую навешивают этот термин, ненавидит его. Они чувствуют себя шокированными из-за этого. Но, честно говоря, я просто думал, что все группы, в которых я играл, были панк-рок-группами. Причина, по которой я думаю, что это так глупо, в том, что - что, как
Bad Brains
не были эмоциональными? Что - они были роботами или что-то в этом роде? Для меня это просто не имеет никакого смысла.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )...] В то время как большинство панков с хардкор-сцены 80-х перешли в хард-рок или пост-хардкор-группы вроде Rollins Band и Fugazi, все еще кажется естественным, что он перешел в акустическую сторону музыки. [...]
...] Но второй альбом пост-хардкорных кентуккийцев, конечно, ничего не "выбил"; его влияние было лишено непосредственности. [...]
Trail of Dead были известны как нечто вроде разрастающейся группы с момента своего первого релиза в 1998 году. Они всегда могли включать элементы нойз-рока и арт-рока в пост-хардкорную основу, которая позволяла им звучать не только от песни к песне, но и внутри каждой песни, никогда не теряя интерес слушателя к песне.