Для музыки определенного года в 1940-х годах перейдите по ссылке 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49
В статье представлен обзор основных событий и тенденций в популярной музыке 1940-х годов .
В развитом мире свинг , биг-бэнд , джаз , латиноамериканская и кантри -музыка доминировали и определяли музыку десятилетия. После Второй мировой войны звучание биг-бэндов начала десятилетия постепенно было заменено эстрадными певцами и вокальной поп-музыкой .
Рэгтайм , жанр, впервые ставший популярным в 1890-х годах, был популярен примерно до 1940-х годов. После смерти его самого известного представителя Скотта Джоплина в 1917 году жанр исчез. В 1920-х годах джаз быстро занял лидирующие позиции в качестве доминирующей формы популярной музыки в Соединенных Штатах.
Кроме того, в начале 1930-х годов появилась новая форма популярной музыки — напевание. Технологии сыграли большую роль в развитии этого стиля, поскольку электронная звукозапись появилась ближе к концу 1920-х годов и заменила более раннюю акустическую запись. В то время как такие певцы, как Эл Джолсон и Билли Мюррей, записывали песни, крича в рожок Виктролы, поскольку это был единственный способ получить слышимый звук при акустической записи, новое электронное оборудование позволило использовать более мягкий, более интимный стиль пения. Многие из старых певцов, таких как Джолсон и Мюррей, впоследствии впали в немилость в 1930-х годах из-за изменившихся вкусов (хотя Эл Джолсону удалось успешно вернуться в карьеру после Второй мировой войны).
Бинг Кросби был ведущей фигурой эстрадного звучания, а также его самым знаковым, определяющим артистом. К 1940-м годам он был суперзвездой развлечений, освоившей все основные медиаформаты того времени, фильмы, радио и записанную музыку. Другими популярными певцами того времени были Кэб Кэллоуэй и Эдди Кантор .
Руководители групп, такие как братья Дорси, часто помогали начать карьеру вокалистов, которые впоследствии становились популярными как сольные исполнители, например, Фрэнк Синатра , который в это время прославился как певец. [1] Огромная привлекательность Синатры для « Бобби Соксеров » открыла совершенно новую аудиторию для популярной музыки, которая до того времени в основном была интересна взрослым, что сделало Синатру первым кумиром подростков . Музыка Синатры в основном привлекала на его концерты молодых девушек. Этот образ кумира подростков также будет виден у будущих артистов, таких как Элвис Пресли и The Beatles . Огромная популярность Синатры также была одной из причин, по которой музыка биг-бэндов пошла на спад; крупные звукозаписывающие компании искали эстрадных певцов и поп-певцов, чтобы привлечь молодежную аудиторию из-за его успеха. Фрэнк Синатра впоследствии стал одним из самых успешных артистов 1940-х годов и одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен. Синатра оставался актуальным в 1950-е и 60-е годы, даже несмотря на то, что рок -музыка была доминирующей формой музыки в его последние годы. В последующие десятилетия музыка Синатры в основном была нацелена на более взрослую аудиторию. Синатра остается одним из самых уважаемых и признанных критиками музыкальных исполнителей всех времен.
Биг-бэнд свинг мог быть инструментальным стилем или сопровождать вокалиста. По сравнению с его громким, дерзким, ритмичным звучанием выделялись "сладкие" группы, которые играли в более мягком, мелодичном стиле. Наиболее заметной из них, в немалой степени благодаря долгой послевоенной карьере на телевидении, была группа Лоуренса Уэлка .
Хотя свинговые группы можно было найти в большинстве крупных городов в 1930–1940-х годах, самыми популярными и известными были группы Гленна Миллера, Бенни Гудмена и Арти Шоу, которые имели национальных поклонников и продавали огромные тиражи. Вторая мировая война положила конец свингу биг-бэндов, поскольку многие музыканты были призваны в вооруженные силы, а ограничения на поездки затруднили гастроли групп. В 1944 году Гленн Миллер погиб, когда его самолет упал в Ла-Манш по пути на концерт USO во Франции. Его смерть широко считается ознаменованием закрытия эры свинга.
После войны сочетание таких факторов, как изменение демографической ситуации и быстрая инфляция, сделало крупные музыкальные коллективы нерентабельными, поэтому в популярной музыке в США стали доминировать традиционные поп-музыка и эстрадные певцы, а также бибоп и джамп-блюз. [1]
До того, как Hot100 был введен в 1958 году, журнал Billboard измерял производительность записи с помощью трех чартов: «Самые продаваемые популярные розничные записи», «Записи, наиболее проигрываемые диск-жокеями» и «Самые проигрываемые записи Juke Box»: [2] Однако, поскольку последние два чарта были введены только в середине десятилетия, мы сосредоточимся на « Самых продаваемых розничных записях 1940-х годов ». Поскольку он состоял из десяти позиций большую часть десятилетия, признавались только десять в неделю. Каждую неделю пятнадцать очков присуждались записям под номером один, затем девять очков за номер два, восемь очков за номер три и так далее, с одним очком за номер десять. Эта система уравновешивает песни, которые занимают самые высокие позиции, а также те, которые имели самые долгие продержки в чартах. Расчеты не зависят от отсечек в конце года, как в случае с Billboard ( см. обсуждение ).
.jpg/1280px-Artie_Shaw_(Gottlieb_07771).jpg)
В начале 1940-х годов появился бибоп , во главе с Чарли Паркером , Диззи Гиллеспи , Телониусом Монком и другими. Он помог переместить джаз из танцевальной популярной музыки в более сложную «музыку музыканта». Сильно отличаясь от свинга, ранний бибоп отделился от танцевальной музыки, утвердившись больше как форма искусства, но уменьшив свою потенциальную популярность и коммерческую ценность. Поскольку бибоп предназначался для прослушивания, а не для танцев, он использовал более быстрые темпы.
Эпоха свинга продолжалась до середины 1940-х годов и породила такие популярные мелодии, как « Cotton Tail » Дюка Эллингтона (1940) и « Take the 'A' Train » Билли Стрейхорна (1941). Когда во время Второй мировой войны большие группы боролись за то, чтобы продолжать существовать , в джазе происходил сдвиг в пользу небольших групп. Некоторые музыканты эпохи свинга, такие как Луи Джордан , позже обрели популярность в новом виде музыки, называемом « ритм-энд-блюз », который в 1950-х годах превратился в рок-н-ролл .
К концу 1940-х годов нервная энергия и напряжение бибопа сменились тенденцией к спокойствию и плавности, что в конечном итоге повлияло на рождение кул-джаза , который в 1950-х годах отдавал предпочтение длинным, линейным мелодическим линиям.
К 1940-м годам музыканты возрождения диксиленда, такие как Джимми Макпартленд , Эдди Кондон и Бад Фримен, стали широко известны и создали свой собственный уникальный стиль. Наиболее характерно, что игроки начинали соло на фоне риффов других духовых инструментов, а затем следовало завершение, когда барабанщик играл четырехтактный тег, на который затем отвечали остальные участники группы.
Среди наиболее известных джазовых исполнителей 1940-х годов — Элла Фицджеральд , Билли Холидей , Луи Армстронг , а также Нэт Кинг Коул .
На протяжении 1930-х и 1940-х годов ковбойские песни, или вестерн-музыка, стали широко популярны благодаря романтизации ковбоя и идеализированным изображениям запада в голливудских фильмах. Поющие ковбои , такие как Рой Роджерс и Джин Отри , пели ковбойские песни в своих фильмах и стали популярны по всей территории Соединенных Штатов . Кинопродюсеры начали включать в свои кинофильмы полностью оркестрованные четырехчастные гармонии и сложные музыкальные аранжировки .
В послевоенный период кантри-музыку называли «фолком» в торговле и «хиллбилли» в индустрии. [39] В 1944 году The Billboard заменил термин «хиллбилли» на «фолк-песни и блюз», а в 1949 году перешел на «кантри» или «кантри и вестерн» . [40] [41]
Но в то время как ковбойская и вестерн-музыка были самыми популярными стилями, новый стиль — хонки-тонк — укоренился и определил жанр кантри-музыки на десятилетия вперед. Стиль смешивал западный свинг и блюзовую музыку; отличался грубым, гнусавым вокалом, поддержанным такими инструментами, как гитара , скрипка , струнный бас и стил-гитара ; и имел тексты песен, которые были сосредоточены на трагических темах потерянной любви, супружеской неверности, одиночества, алкоголизма и жалости к себе. Одним из первых успешных практиков этого стиля был Эрнест Табб , уроженец Криспа, Техас , который оттачивал свой стиль на нескольких техасских радиостанциях в середине-конце 1930-х годов. В 1940 году он получил контракт на запись с Decca Records , а год спустя выпустил свой стандартный « Walking the Floor Over You ». Сингл стал хитом и был продан тиражом более миллиона копий. Критик Allmusic Дэвид Винопал назвал «Walking the Floor Over You» первой песней в стиле хонки-тонк , которая положила начало самому музыкальному жанру. [42] В течение десятилетия этот стиль подхватили Флойд Тиллман и Хэнк Уильямс , и к концу 1940-х годов он стал преобладающим стилем в музыке кантри.
Уильямс, уроженец округа Батлер, штат Алабама , начал зарабатывать репутацию как автора песен и исполнителя. Используя традиционные темы хонки-тонка, Уильямс вырос и стал одним из самых важных исполнителей кантри всех времен. Его запись " Lovesick Blues " (и ее оборотная сторона, " I'm So Lonesome I Could Cry ") в 1949 году остается вехой как в кантри, так и в популярной музыке по сей день. Но даже к концу 1940-х годов стало хорошо известно, что Уильямс много пил, и его личные проблемы продолжали расти с наступлением 1950-х годов. Тем не менее, его общий стиль вдохновил бесчисленное множество исполнителей в кантри и других стилях музыки, включая рок-музыку , и его песни исполняли многочисленные исполнители во многих стилях.
25 августа 1945 года Дженни Лу Карсон стала первой женщиной, написавшей хит № 1 в стиле кантри, когда « You Two-Timed Me One Time Too Frequency », исполненная Тексом Риттером , достигла вершины Billboard Most Played Juke Box Folk Records. [43] В 1949 году у Карсон был еще один хит № 1 в стиле кантри как автора песен, когда « Don't Rob Another Man's Castle », исполненная Эдди Арнольдом , возглавила Billboard Folk Best Seller Charts. [44] С 1945 по 1955 год Карсон была одним из самых плодовитых авторов песен в стиле кантри. Женщины не отсутствовали на сцене в качестве вокалисток; на самом деле, песня № 1 в самом первом чарте журнала Billboard Most Played Juke Box Folk Records от 8 января 1944 года была записана The Andrews Sisters совместно с Бингом Кросби в песне « Pistol Packin' Mama ». В 1949 году Маргарет Уайтинг объединилась с Джимми Уэйкли , чтобы записать кантри- и поп-хит № 1, кавер-версию песни Флойда Тиллмана « Slippin' Around ». Китти Уэллс была популярной концертной звездой, выступая со своим мужем Джонни Райтом и его партнером по дуэту Джеком Энглином ; а Вильма Ли Купер была заметно представлена в записях со своим мужем Стоуни . Другими популярными женскими исполнителями были Пэтси Монтана , Марта Карсон , братья Мэддокс и Роуз , Молли О'Дэй с Cumberland Mountain Folks и Лулу Белль (из Lulu Belle и Scotty), в то время как мать Мейбелл Картер воссоздала Carter Family со своими дочерьми Анитой , Джун и Хелен , и их популярность со временем только росла.
Эдди Арнольд , известный как «Теннессийский пахарь», стал новатором кроссоверной музыки или музыки одного конкретного жанра (в данном случае кантри), которая была популярна среди основной аудитории. Его стиль сочетал элементы утонченного хонки-тонка со звуками популярной музыки, что очевидно в таких хитах, как «That's How Much I Love You», «I'll Hold You In My Heart ('Til I Can Hold You In My Arms)», «Anytime» и «Boquet of Roses», и несколько из этих песен попали как в кантри-, так и в поп-чарты Billboard . Он был настолько доминирующим, что к 1948 году пять из шести песен № 1 в кантри-чарте Billboard того года носили имя Арнольда, рекорд, который Чарли Рич побил 26 лет спустя, но в остальном он не имел себе равных. Арнольд продолжил набирать более 150 хитов в чартах за свою карьеру, которая продолжалась до его смерти в 2008 году.
Эдит Пиаф , Шарль Трене , Тино Росси были популярными французскими певцами.
Кубинское болеро после своего зарождения распространилось по Мексике и остальной части Латинской Америки, где оно стало частью их репертуара. Некоторые ведущие композиторы болеро приехали из соседних стран, особенно плодовитый пуэрториканский композитор Рафаэль Эрнандес , некоторые кубинские композиторы болеро перечислены в Trova. Некоторые успешные мексиканские композиторы болеро — Мария Гревер , Гонсало Куриэль Барба, Габриэль Руис и Консуэло Веласкес , чья песня Verdad Amarga (Горькая правда) была самой популярной в Мексике в 1948 году; еще один пример — мексиканец Агустин Лара .
.jpg/1280px-Agustin_Lara_en_1941_-_Revista_Ecran_(cropped).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-3_tesoros_de_la_memoria_del_mundo_IMG_4067_(43927119084)_(cropped).jpg)
Среди других известных исполнителей — Педро Варгас , Луис Агилар , Ана Мария Гонсалес , Трио Калаверас , Трио Лос Панчос.
Мариачи — ансамбль, состоящий из гитаррона , виуэлы , гитары , скрипок и труб . Между 1940 годами мариачи и ранчерас появились в западных штатах страны.
Этот фольклорный ансамбль исполняет ранчеру, сон де мариачи, уапанго де мариачи, польку, корридо и другие музыкальные формы. Он возник в южной части штата Халиско в 19 веке. [48] Город Гвадалахара в Халиско известен как «Столица мариачи». [49] Этот стиль сейчас популярен по всей Мексике и на юго-западе США и считается представителем мексиканской музыки и культуры. [50]
В Китае 1940-е годы были золотой эрой мандаринских поп-песен, которые в совокупности назывались « Shidaiqu », буквально «песни эпохи». Shanghai Pathe Records, тогда принадлежавшая EMI, стала ведущей звукозаписывающей компанией в Китае и представила смесь китайских мелодий и западных оркестровок, а также элементы джаза биг-бэнда в аранжировках музыки, что привело к их замене традиционных китайских опер в радиопередачах. С помощью растущей радиоаудитории в стране Shidaiqu успешно стал распространенным, и прослушивание мандаринских поп-песен считалось модным. Среди всех современных китайских певцов Чжоу Сюань, Яо Ли (также известный как Хуэ Ли), У Инъинь, Бай Гуан, Бай Хун, Гун Цюся и Ли Сянлань были семью самыми известными артистами (七大歌星), которые приобрели общенациональную популярность. Чжоу Сюань был самым представительным из всех, кто позже стал одной из символичных и легендарных фигур в истории китайских поп-песен. Кроме того, несмотря на опустошения японской оккупации, наблюдалось огромное развитие и созревание китайской киноиндустрии. Очень часто поп-песни смешивались с эпизодами в фильмах, предоставляя зрителям несколько развлечений одновременно. Тем не менее, мало внимания уделялось новаторским прорывам китайских поп-песен на мандаринском наречии в 1940-х годах, как академическими кругами, так и обществом в Китае, а также в западных странах. Шидайцюй оказал свое влияние даже на гонконгскую и тайваньскую музыку в 1950-х и 1960-х годах, а также на малазийские и сингапурские китайские общины. Rose, Rose, I Love you, известная песня, представленная Фрэнки Лэйном, и An Autumn Melody были двумя символическими Шидайцюй.
В Японии Nihon Columbia и Nihon Victor были двумя из самых крупных звукозаписывающих компаний. Блюз, буги-вуги и джаз были популярны. Рёити Хаттори был популярным композитором, а Сидзуко Касаги была одной из популярных певиц.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)