stringtranslate.com

Симфония № 9 (Бетховен)

Симфония № 9 ре минор , соч. 125 — хоровая симфония , последняя полная симфония Людвига ван Бетховена , написанная между 1822 и 1824 годами. Впервые исполнена в Вене 7 мая 1824 года. Многие критики и музыковеды считают симфонию шедевром западной классической музыки и одним из высших достижений в истории музыки. [1] [2] Одно из самых известных произведений в жанре обычной музыки , [1] она является одной из наиболее часто исполняемых симфоний в мире. [3] [4]

Девятая симфония была первым примером того, как крупный композитор партитурировал вокальные партии в симфонии. [5] Заключительная (4-я) часть симфонии, обычно известная как Ода к радости , включает четырех вокальных солистов и хор в параллельной тональности ре мажор. Текст был адаптирован из « An die Freude (Ода к радости) », поэмы, написанной Фридрихом Шиллером в 1785 году и пересмотренной в 1803 году, с дополнительным текстом, написанным Бетховеном. В 20 веке инструментальная аранжировка хора была принята Советом Европы , а позднее Европейским союзом , в качестве Гимна Европы . [6]

В 2001 году оригинальная рукописная партитура Бетховена, хранящаяся в Берлинской государственной библиотеке , была добавлена ​​в список наследия Программы «Память мира», учрежденный Организацией Объединенных Наций , став первой музыкальной партитурой, обозначенной таким образом. [7]

История

Состав

Филармоническое общество Лондона изначально заказало симфонию в 1817 году. [8] Предварительные наброски (черновые контуры) для работы были также сделаны в том же году, с установленной тональностью как ре минор и вокальным участием также прогнозируемым. Основная работа по композиции была сделана между осенью 1822 года и завершением автографа в феврале 1824 года. [9] Симфония возникла из других произведений Бетховена, которые, хотя и завершенные произведения сами по себе, также являются в некотором смысле предшественниками будущей симфонии. Хоровая фантазия 1808 года , соч. 80, в основном расширенная часть фортепианного концерта , вводит хор и вокальных солистов для кульминации. Вокальные силы поют тему, впервые сыгранную инструментально, и эта тема напоминает соответствующую тему в Девятой симфонии.

Возвращаясь ещё дальше, более ранняя версия темы Хоровой фантазии встречается в песне « Gegenliebe » (Возвращённая любовь) для фортепиано и высокого голоса, которая датируется периодом до 1795 года. [10] По словам Роберта В. Гутмана, Офферторий Моцарта в ре миноре «Misericordias Domini», K. 222, написанный в 1775 году, содержит мелодию, которая предвосхищает «Оду к радости». [11]

Премьера

Хотя большинство основных произведений Бетховена были впервые исполнены в Вене, композитор планировал как можно скорее исполнить свои последние сочинения в Берлине, поскольку считал, что впал в немилость у венцев, а в музыкальных вкусах теперь доминировали итальянские композиторы, такие как Россини . [12] Когда его друзья и финансисты узнали об этом, они настоятельно рекомендовали Бетховену провести концерт в Вене, написав петицию, подписанную рядом видных венских музыкальных покровителей и исполнителей. [12]

Театр на Кернтнерторе в 1830 году.

Бетховен был польщен обожанием Вены, поэтому Девятая симфония была впервые исполнена 7 мая 1824 года в Театре Ам Кернтнертор в Вене вместе с увертюрой Освящение дома ( Die Weihe des Hauses ) и тремя частями Missa solemnis (Kyrie, Credo и Agnus Dei). Это было первое появление Бетховена на сцене с 1812 года; зал был заполнен жаждущей и любопытной публикой и рядом музыкантов и деятелей Вены, включая Франца Шуберта , Карла Черни и австрийского канцлера Клеменса фон Меттерниха . [13] [14]

Премьера Девятой симфонии включала оркестр почти в два раза больше обычного [13] и потребовала совместных усилий оркестра дома Кернтнертор, Венского музыкального общества ( Gesellschaft der Musikfreunde ) и избранной группы способных любителей. Хотя полного списка премьерных исполнителей не существует, известно, что в ней принимали участие многие из самых элитных исполнителей Вены. [15] [16]

Партии сопрано и альта исполнили две известные молодые певицы того времени: Генриетта Зонтаг и Каролина Унгер . Немецкой сопрано Генриетте Зонтаг было 18 лет, когда Бетховен лично пригласил ее выступить на премьере Девятой симфонии. [17] [18] Также лично приглашенная Бетховеном, 20-летняя контральто Каролина Унгер, уроженка Вены, получила признание критиков в 1821 году, появившись в «Танкреде» Россини . После выступления на премьере Бетховена 1824 года Унгер обрела известность в Италии и Париже. Известно, что итальянские композиторы Доницетти и Беллини писали партии специально для ее голоса. [19] Антон Хайцингер и Йозеф Зайпельт исполнили партии тенора и баса / баритона соответственно.

Портрет Бетховена в 1824 году, в год премьеры его Девятой симфонии. К моменту ее написания он был почти полностью глух.
Каролина Унгер , которая пела партию контральто на первом представлении и которой приписывают то, что она развернула Бетховена лицом к аплодирующей публике.

Хотя официально спектаклем руководил Михаэль Умлауф , капельмейстер театра , Бетховен делил с ним сцену. Однако двумя годами ранее Умлауф наблюдал, как попытка композитора провести генеральную репетицию для пересмотра его оперы «Фиделио» закончилась катастрофой. Поэтому на этот раз он приказал певцам и музыкантам игнорировать почти полностью глухого Бетховена. В начале каждой части Бетховен, сидевший у сцены, задавал темп. Он переворачивал страницы своей партитуры и отбивал такт для оркестра, которого не мог слышать. [20]

Существует ряд анекдотов относительно премьеры Девятой. На основании показаний некоторых участников есть предположения, что симфония была недорепетирована (было всего две полных репетиции) и несколько неровно исполнена. [21] С другой стороны, премьера прошла с большим успехом. В любом случае, Бетховен не был виноват, как вспоминал скрипач Йозеф Бём :

Бетховен сам дирижировал, то есть стоял перед пультом дирижера и метался взад и вперед, как сумасшедший. В один момент он вытягивался во весь рост, в другой — приседал на пол, молотил руками и ногами, как будто хотел играть на всех инструментах и ​​петь все хоровые партии. — Фактическое руководство было в руках [Луи] Дюпора [n 1] ; мы, музыканты, следовали только за его палочкой. [22]

Сообщается, что в какой-то момент скерцо было полностью прервано аплодисментами. Либо в конце скерцо, либо в конце симфонии (свидетельства различаются), Бетховен отставал на несколько тактов и все еще дирижировал; контральто Каролина Унгер подошла и осторожно развернула Бетховена, чтобы принять аплодисменты и приветствия публики. По словам критика Theater -Zeitung , «публика приняла музыкального героя с величайшим уважением и симпатией, слушала его замечательные, гигантские творения с самым поглощенным вниманием и разразилась ликующими аплодисментами, часто во время разделов, и неоднократно в конце их». [23] Публика приветствовала его стоячими овациями пять раз; в воздухе были носовые платки, шляпы и поднятые руки, так что Бетховен, которого они знали, не мог слышать аплодисментов, мог, по крайней мере, видеть овации. [24]

Издания

Первое немецкое издание было напечатано B. Schott's Söhne (Майнц) в 1826 году. Издание Breitkopf & Härtel, датируемое 1864 годом, широко использовалось оркестрами. [25] В 1997 году Bärenreiter опубликовал издание Джонатана Дель Мара . [26] По словам Дель Мара, это издание исправляет около 3000 ошибок в издании Breitkopf, некоторые из которых были «замечательными». [27] Дэвид Леви , однако, раскритиковал это издание, заявив, что оно может создать «вполне возможно ложные» традиции. [28] Breitkopf также опубликовал новое издание Петера Хаушильда в 2005 году. [29]

Инструментарий

Симфония написана для следующего оркестра. Это, безусловно, самые большие силы, необходимые для любой симфонии Бетховена; на премьере Бетховен увеличил их еще больше, назначив двух исполнителей на каждую партию духовых. [30]

Форма

Симфония состоит из четырех частей . Структура каждой части следующая: [32]

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Очень живо
III. Адажио молто и кантабиле
IV.Финал
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Бетховен изменяет обычную схему классических симфоний, помещая скерцо -часть перед медленной частью (в симфониях медленные части обычно помещаются перед скерцо). [34] Это был первый раз, когда он сделал это в симфонии, хотя он делал это в некоторых предыдущих работах, включая струнный квартет соч. 18 № 5 , фортепианное трио «Эрцгерцог» соч. 97 , фортепианную сонату «Хаммерклавир » соч. 106. И Гайдн тоже использовал эту аранжировку в ряде своих собственных работ, таких как струнный квартет № 30 ми ♭ мажор , как и Моцарт в трех квартетах Гайдна и струнном квинтете соль минор .

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

Первая часть в форме сонаты без повтора экспозиции . Она начинается с открытых квинт (ля и ми), сыгранных пианиссимо струнными тремоло . Открытие, с его тихо появляющейся чистой квинтой, напоминает звук настраиваемого оркестра , [35] неуклонно нарастающего до первой главной темы в ре миноре в такте 17. [36] T

\relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"скрипка" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \key d \minor \time 2/4 \set Score.currentBarNumber = #17 \partial 32 d32\ff^\markup "Первая тема" a4~ a8.. f32 d8.. a32 f8. a32( f) d4~ d16 f'-. e-. d-. a'8-. g-. e-. a-. d,8.\sf }


Перед началом разработки возвращается тремольное вступление. Разработка может быть разделена на четыре подразделения, строго придерживаясь порядка тем. Первое и второе подразделения являются развитием тактов 1-2 первой темы (такты 17-18 первой части) [37] . Третье подразделение развивает такты 3-4 первой темы (такты 19-20 первой части) [38] . Четвертое подразделение, которое следует за этим, развивает такты 1-4 второй темы (такты 80-83 первой части) три раза: сначала в ля миноре, затем дважды в фа мажоре [39] .

В начале репризы ( которая повторяет основные мелодические темы) в такте 301 тема возвращается, на этот раз играемая фортиссимо и в ре мажоре , а не в ре миноре . Часть заканчивается массивной кодой , которая занимает почти четверть части, как в Третьей и Пятой симфониях Бетховена . [40]

Обычно выступление длится около 15 минут.

II. Очень живо

Вторая часть — скерцо и трио . Как и первая часть, скерцо написано в ре миноре, а вступление имеет мимолетное сходство с начальной темой первой части, шаблон, который также можно найти в фортепианной сонате Hammerklavier , написанной несколькими годами ранее. Иногда во время пьесы Бетховен указывает одну сильную долю каждые три такта — возможно, из-за быстрого темпа — с направлением ritmo di tre battute (ритм из трех долей) и одну долю каждые четыре такта с направлением ritmo di quattro battute (ритм из четырех долей). Обычно скерцо написано в трехдольном размере . Бетховен написал эту пьесу в трехдольном размере, но акцентировал ее таким образом, что в сочетании с темпом она звучит так, как будто она в четырехдольном размере . [41]

Придерживаясь стандартной сложной трехчастной конструкции (трехчастной структуры) танцевального движения (скерцо-трио-скерцо или менуэт-трио-менуэт), раздел скерцо имеет сложную внутреннюю структуру; это полная сонатная форма. В этой сонатной форме первая группа экспозиции (изложение основных мелодических тем) начинается с фуги в ре миноре на тему ниже. [41]

\relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 116 \key d \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #9 \bar "" a4.\pp^\markup "Первая тема" a,8 a4 d4-. е-. е-. е-. е-. г-. е-. е-. д-. кормил cba gis ab a gis a }

Для второй темы она модулируется в необычную тональность C-dur . Затем экспозиция повторяется перед коротким разделом разработки , где Бетховен исследует другие идеи. Реприза (повторение мелодических тем, услышанных в начале части) далее развивает темы экспозиции, также содержащие соло литавр. Новый раздел разработки приводит к повторению репризы, и скерцо завершается краткой кодеттой . [ 41]

Контрастный раздел трио в ре мажоре и в двухдольном размере. Трио — это первый раз, когда играют тромбоны. После трио второе появление скерцо, в отличие от первого, проигрывается без повторений, после чего следует краткая реприза трио, и часть заканчивается резкой кодой. [41]

Продолжительность части составляет около 11 минут, но она может варьироваться в зависимости от того, исполняются ли два (часто опускаемых) повтора.

III. Адажио молто и кантабиле

Третья часть — лирическая, медленная часть в B ♭ мажоре — субдоминанте относительной мажорной тональности D минора, F мажор . Она находится в форме двойной вариации , [42] с каждой парой вариаций, постепенно развивающих ритм и мелодические идеи. Первая вариация, как и тема, находится в4
4время, второй в12
8. Вариации разделены отрывками в3
4, первая в D мажоре, вторая в G мажоре , третья в E ♭ мажоре и четвертая в B мажоре . Финальная вариация дважды прерывается эпизодами, в которых громкие фанфары всего оркестра сопровождаются октавами первых скрипок. Выдающееся соло валторны отведено четвертому исполнителю. [43]

Представление длится около 16 минут.

IV.Финал

Хоровой финал — музыкальное представление Бетховена о всеобщем братстве, основанное на теме « Ода к радости » и представленное в форме темы и вариаций .

\new Score { \new Staff { \relative c { \set Staff.instrumentName = #"Vc." \set Staff.midiInstrument = #"cello" \set Score.currentBarNumber = #92 \time 4/4 \key d \major \clef bass \tempo "Allegro assai" 2 = 60 \set Score.tempoHideNote=##t \ бар "" fis2\p( g4 a) | а4(г фис е) | d2( e4 фис) | фис4.( е8) е2 | фис2( g4 а) | а4(г фис е) | d2( e4 фис) | e4.( d8) d2 | \break e( fis4 d) | е( фис8 г фис4 d) | е( фис8 г фис4 е) | d(ea,) fis'~ | фис фис(га) | а(г фис е) | d2( e4 фис) | e4.( d8) d2 } } }

Часть начинается с вступления, в котором музыкальный материал из каждой из трех предыдущих частей — хотя ни одна из них не является буквальным цитированием предыдущей музыки [44] — последовательно представлен, а затем отменен инструментальными речитативами, исполняемыми низкими струнными. После этого тема «Оды к радости» наконец вводится виолончелями и контрабасами. После трех инструментальных вариаций на эту тему человеческий голос впервые представлен в симфонии солистом-баритоном, который поет слова, написанные самим Бетховеном: '' O Freunde, nicht diese Töne!' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere .'' («О друзья, не эти звуки! Давайте вместо этого заиграем более приятные и более радостные!»).

\layout { отступ = 2.5\cm } \relative c' { \set Staff.instrumentName = #"Баритон" \set Staff.midiInstrument = #"голосовые охи" \set Score.currentBarNumber = #216 \bar "" \clef bass \key d \minor \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 104 r4^\markup { \bold { \italic { Речитатив } } } ra \grace { a8^( } e'2.)(~ e4 d8 cis de)~ e4 g,4 r8 g bes2( a8) e f4 fr } \addlyrics { O Freun -- de, nicht die -- se Tö -- ne! }

Последняя часть, которая длится около 24 минут, является самой длинной из четырех частей. Действительно, она длиннее, чем некоторые целые симфонии классической эпохи . Ее форма оспаривается музыковедами, как объясняет Николас Кук :

Бетховену было трудно описать финал самостоятельно; в письмах к издателям он говорил, что это было похоже на его Хоровую фантазию , соч. 80, только в гораздо большем масштабе. Мы могли бы назвать ее кантатой, построенной вокруг серии вариаций на тему «Радость». Но это довольно вольная формулировка, по крайней мере, по сравнению с тем, как многие критики двадцатого века пытались кодифицировать форму движения. Таким образом, были бесконечные споры о том, следует ли ее рассматривать как своего рода сонатную форму (с «турецкой» музыкой такта 331, которая находится в B ♭ мажоре, функционирующей как своего рода вторая группа), или своего рода концертную форму (с тактами 1–207 и 208–330 вместе, составляющими двойную экспозицию), или даже как объединение четырех симфонических частей в одну (такты 331–594 представляют собой скерцо, а такты 595–654 — медленную часть). Причина, по которой эти споры бесконечны, заключается в том, что каждая интерпретация вносит свой вклад в понимание движения, но не представляет всю историю. [45]

Кук приводит следующую таблицу, описывающую форму движения: [46]

В соответствии с замечаниями Кука, Чарльз Розен характеризует заключительную часть как симфонию внутри симфонии, исполняемую без перерыва. [47] Эта «внутренняя симфония» следует той же общей схеме, что и Девятая симфония в целом, с четырьмя «частями»:

  1. Тема и вариации с медленным вступлением. Основная тема, сначала виолончели и басы, затем повторяется голосами.
  2. Скерцо в6
    8    военный стиль. Начинается с Alla marcia (такт 331 - 594) и заканчивается6
    8    вариация основной темы с припевом .
  3. Медленный раздел с новой темой по тексту «Seid umschlungen, Millionen!» Он начинается в Andante maestoso (такты 595–654).
  4. Финал Fugato на темы первой и третьей «частей». Начинается с Allegro energico (такты 655–762), и два канона на главную тему и «Seid unschlungen, Millionen!» соответственно. Начинается с Allegro ma non tanto (такты 763–940).

Розен отмечает, что эту часть можно также анализировать как набор вариаций и одновременно как концертную сонатную форму с двойной экспозицией (где фугато выступает и как раздел разработки, и как второе тутти концерта) [47] .

Текст четвертой части

Портрет Фридриха Шиллера работы Людовике Симановица (1794 г.)

Текст в значительной степени взят из « Оды к радости » Фридриха Шиллера , с несколькими дополнительными вступительными словами, написанными специально Бетховеном (выделены курсивом). [48] Текст без повторов показан ниже с переводом на английский язык. [49] Партитура включает множество повторов.

В предпоследнем разделе текста, начиная со строки Brüder, über'm Sternenzelt , Бетховен возвращается к средневековой традиции духовной музыки : [50] композитор вспоминает литургический гимн , а точнее псалмодию , используя восьмой лад григорианского хорала , гипомиксолидийский . [ 51] Религиозные вопросы музыкально характеризуются архаичными моментами, настоящими «григорианскими окаменелостями», вставленными в «квази-литургическую» структуру, основанную на последовательности первый стих — ответ — второй стих — ответ — гимн. [52] Использование Бетховеном этого стиля духовной музыки имеет эффект смягчения вопросительной природы текста, когда упоминается преклонение перед высшим существом. [53]

Ближе к концу части хор поет последние четыре строки главной темы, завершая ее "Alle Menschen", прежде чем солисты поют в последний раз песню радости в более медленном темпе. Хор повторяет части "Seid umschlungen, Millionen!", затем тихо поет "Tochter aus Elysium" и, наконец, "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!". [54]

Прием

Симфония была посвящена королю Пруссии Фридриху Вильгельму III . [55]

Музыкальные критики почти единогласно считают Девятую симфонию одним из величайших произведений Бетховена и одним из величайших музыкальных произведений, когда-либо написанных. [1] [2] Однако у финала были свои недоброжелатели: «Ранние критики отвергли [финал] как загадочный и эксцентричный, как произведение глухого и стареющего композитора». [1] Верди восхищался первыми тремя частями, но сетовал на то, что он считал плохим написанием голосов в последней части:

Альфа и омега — это Девятая симфония Бетховена, изумительная в первых трех частях, очень плохо поставленная в последней. Никто никогда не приблизится к возвышенности первой части, но написать для голосов так же плохо, как в последней части, будет легкой задачей. И поддержанные авторитетом Бетховена, все они будут кричать: «Вот как надо это делать...» [56]

—  Джузеппе Верди, 1878

Проблемы производительности

Рукописная страница четвертой части

Разметка метронома

Дирижеры в исторически информированном исполнительском движении, в частности Роджер Норрингтон , [57] использовали предложенные Бетховеном темпы, что вызвало неоднозначные отзывы. Бенджамин Зандер привел доводы в пользу следования отметкам метронома Бетховена , как в письменной форме [27], так и во время выступлений с Бостонским филармоническим оркестром и Лондонским филармоническим оркестром. [58] [59] Метроном Бетховена все еще существует, был проверен и признан точным, [60] но оригинальный тяжелый груз (чье положение имеет жизненно важное значение для его точности) отсутствует, и многие музыканты посчитали его отметки метронома неприемлемо высокими. [61]

Реоркестровки и изменения

Ряд дирижеров внесли изменения в инструментовку симфонии. Примечательно, что Рихард Вагнер продублировал многие пассажи для деревянных духовых инструментов, модификация, значительно расширенная Густавом Малером , [62] который пересмотрел оркестровку Девятой, чтобы она звучала так, как, по его мнению, хотел бы Бетховен, если бы ему дали современный оркестр. [63] Дрезденское исполнение Вагнера 1864 года было первым, в котором хор и солисты были размещены позади оркестра, что с тех пор стало стандартом; предыдущие дирижеры размещали их между оркестром и аудиторией. [62]

2-й фагот, контрабасы в финале

Указание Бетховена на то, что второй фагот должен дублировать басы в тактах 115–164 финала, не было включено в партии Брейткопфа и Хертеля , хотя оно было включено в полную партитуру. [64]

Ино Савини  [it] дирижирует Девятой симфонией в театре Риволи в Порту, Португалия (1955)

Известные выступления и записи

Британская премьера симфонии была представлена ​​21 марта 1825 года ее заказчиками, Филармоническим обществом Лондона , в его Argyll Rooms под управлением сэра Джорджа Смарта , а хоровая партия была исполнена на итальянском языке. Американская премьера была представлена ​​20 мая 1846 года недавно сформированным Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Castle Garden (в попытке собрать средства на новый концертный зал), под управлением уроженца Англии Джорджа Лодера , причем хоровая партия была впервые переведена на английский язык. [65] Записи Леопольда Стоковского 1934 года Филадельфийского оркестра [66] и 1941 года Симфонического оркестра NBC также использовали английский текст в четвертой части. [67]

Рихард Вагнер открыл свой Bayreuth Festspielhaus , продирижируя Девятой; с тех пор стало традицией открывать каждый Байройтский фестиваль исполнением Девятой. После временной приостановки фестиваля после Второй мировой войны Вильгельм Фуртвенглер и Байройтский фестивальный оркестр возобновили его исполнением Девятой. [68] [69]

Леонард Бернстайн дирижировал версией Девятой симфонии в берлинском Концертхаусе с Freiheit (Свобода), заменив Freude (Радость), в честь падения Берлинской стены во время Рождества 1989 года. [70] Этот концерт был исполнен оркестром и хором, состоящими из представителей многих национальностей: из Восточной и Западной Германии — Симфонический оркестр и хор Баварского радио, Хор Симфонического оркестра Берлинского радио , а также участники Саксонской государственной капеллы Дрездена , Детский филармонический хор Дрездена; из Советского Союза — участники оркестра Кировского театра ; из Великобритании — участники Лондонского симфонического оркестра ; из США — участники Нью-Йоркской филармонии ; и из Франции — участники Парижского оркестра . Солисты: Джун Андерсон , сопрано, Сара Уокер , меццо-сопрано, Клаус Кёниг , тенор, и Ян-Хендрик Рутеринг , бас. [71] Бернстайн в последний раз дирижировал Девятой симфонией с солистами Люсией Попп , сопрано, Уте Трекель-Буркхардт , контральто, Веславом Охманом , тенором, и Сергеем Копчаком  [Wikidata] , басом, на Пражском весеннем фестивале [72] с Чешской филармонией и Пражским филармоническим хором  [cs; de] в июне 1990 года; он умер четыре месяца спустя, в октябре того же года.

В 1998 году японский дирижер Сэйдзи Одзава дирижировал четвертой частью на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 1998 года , в которой одновременно пели шесть разных хоров из Японии, Германии, Южной Африки, Китая, Соединенных Штатов и Австралии. [73]

В 1923 году была сделана первая полная запись Девятой симфонии Бетховена с помощью акустического процесса записи под управлением Бруно Зайдлера-Винклера . Запись была выпущена Deutsche Grammophon в Германии; записи были выпущены в Соединенных Штатах на лейбле Vocalion . Первая электрическая запись Девятой была сделана в Англии в 1926 году с Феликсом Вайнгартнером , дирижирующим Лондонским симфоническим оркестром , выпущенная Columbia Records . Первая полная американская запись была сделана RCA Victor в 1934 году с Леопольдом Стоковским, дирижирующим Филадельфийским оркестром . С конца 20-го века Девятая регулярно записывалась исполнителями того времени , включая Роджера Норрингтона , Кристофера Хогвуда и сэра Джона Элиота Гардинера . [ необходима ссылка ]

Молодежный хор BBC Proms исполнил произведение вместе с Всемирным оркестром ЮНЕСКО за мир под руководством Георга Шолти в Королевском Альберт-холле во время Выпускного вечера 2018 года под названием «Война и мир» в ознаменование столетия окончания Первой мировой войны . [74]

Одна из самых длинных записанных девятых — 79 минут — принадлежит Карлу Бёму , дирижировавшем Венским филармоническим оркестром в 1981 году с Джесси Норман и Пласидо Доминго среди солистов. [75]

Влияние

Мемориальная доска на здании Унгаргассе № 5, Вена. «Людвиг ван Бетховен завершил в этом доме зимой 1823/24 года свою Девятую симфонию. В память о столетии ее первого исполнения 7 мая 1824 года Венский союз Шуберта посвятил эту мемориальную доску мастеру и его творчеству 7 мая 1924 года».

Многие более поздние композиторы романтического периода и более поздних эпох находились под влиянием Девятой симфонии.

Важная тема в финале Симфонии № 1 до минор Иоганнеса Брамса связана с темой «Ода к радости» из последней части Девятой симфонии Бетховена. Когда на это указали Брамсу, он, как говорят, ответил: «Любой дурак может это увидеть!» Первую симфонию Брамса порой и хвалили, и высмеивали как «Десятую Бетховена».

Девятая симфония повлияла на формы, которые Антон Брукнер использовал для частей своих симфоний. Его Симфония № 3 написана в той же тональности (ре минор), что и Девятая Бетховена, и в значительной степени использует тематические идеи из нее. Медленная часть Симфонии № 7 Брукнера использует форму A–B–A–B–A, найденную в третьей части произведения Бетховена, и берет из нее различные фигурации. [76]

В начальных нотах третьей части своей Симфонии № 9 ( Из Нового Света ) Антонин Дворжак отдает дань уважения скерцо Девятой симфонии Бетховена своими нисходящими квартами и ударами литавр. [77]

Бела Барток позаимствовал начальный мотив скерцо из Девятой симфонии Бетховена, чтобы ввести вторую часть (скерцо) в своих собственных Четырех оркестровых пьесах, соч. 12 (Sz 51). [78] [79]

Майкл Типпетт в своей Третьей симфонии (1972) цитирует начало финала Девятой симфонии Бетховена, а затем критикует утопическое понимание братства людей, выраженное в Оде « К радости» , и вместо этого подчеркивает способность человека как к добру, так и к злу. [80]

В фильме « Путеводитель извращенца по идеологии » философ Славой Жижек комментирует использование Оды нацизмом , большевизмом , китайской культурной революцией , олимпийской сборной Восточной и Западной Германии , Южной Родезией , Абимаэлем Гусманом (лидером « Сияющего пути» ), а также Советом Европы и Европейским союзом . [81]

Формат компакт-диска

Одна из легенд гласит, что компакт-диск был намеренно разработан с продолжительностью воспроизведения 74 минуты, чтобы на нем можно было воспроизвести Девятую симфонию Бетховена. [82] Кис Имминк , главный инженер Philips , который разработал этот компакт-диск, вспоминает, что коммерческое перетягивание каната между партнерами по разработке, Sony и Philips, привело к соглашению о нейтральном формате диаметром 12 см. Исполнение Девятой симфонии в 1951 году под управлением Фуртвенглера было выдвинуто в качестве идеального оправдания для изменения [83] [84] и было выдвинуто в пресс-релизе Philips, посвященном 25-летию компакт-диска, в качестве причины для 74-минутной длины. [85]

музыкальная тема для ТВ

Huntley–Brinkley Report использовала вступление ко второй части в качестве музыкальной темы во время показа программы на NBC с 1956 по 1970 год. Тема была взята из записи RCA Victor 1952 года Девятой симфонии Симфонического оркестра NBC под управлением Артуро Тосканини . [86] Синтезированнаяверсия вступительных тактов второй части также использовалась в качестве темы для Countdown с Кейтом Олберманном на MSNBC и Current TV . [87] Рок-гитарная версия темы «Ода к радости» использовалась в качестве темы для unexpected - модема «Неожиданно Сьюзан» в его первом сезоне. [88]

Использовать как (национальный) гимн

Гимн Европы (короткая версия)
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Во время разделения Германии в Холодной войне , сегмент симфонии «Ода к радости» исполнялся вместо национального гимна на Олимпийских играх для Объединённой сборной Германии между 1956 и 1968 годами. В 1972 году музыкальное сопровождение (без слов) было принято в качестве гимна Европы Советом Европы , а затем Европейскими сообществами (ныне Европейский союз ) в 1985 году. [89] «Ода к радости» также использовалась в качестве национального гимна Родезии между 1974 и 1979 годами, как « Восстаньте, о голоса Родезии ». [90] В начале 1990-х годов Южная Африка использовала инструментальную версию «Оды к радости» вместо своего национального гимна в то время « Die Stem van Suid-Afrika » на спортивных мероприятиях, хотя она никогда не была фактически принята в качестве официального национального гимна. [91]

Использовать как мелодию гимна

В 1907 году пресвитерианский пастор Генри ван Дайк-младший написал гимн « Радостный, радостный, мы поклоняемся тебе » во время пребывания в Уильямс-колледже . [92] Гимн обычно поют в англоязычных церквях под мелодию «Оды к радости» из этой симфонии. [93]

Традиция конца года

Немецкое рабочее движение начало традицию исполнения Девятой симфонии в канун Нового года в 1918 году. Выступления начинались в 11 часов вечера, чтобы финал симфонии прозвучал в начале нового года. Эта традиция продолжалась в нацистский период и также соблюдалась Восточной Германией после войны. [94]

Девятая симфония традиционно исполняется по всей Японии в конце года . Например, в декабре 2009 года было 55 исполнений симфонии различными крупными оркестрами и хорами в Японии. [95] Она была представлена ​​Японии во время Первой мировой войны немецкими заключенными, содержавшимися в лагере для военнопленных Бандо . [96] Японские оркестры, в частности Симфонический оркестр NHK , начали исполнять симфонию в 1925 году и во время Второй мировой войны; императорское правительство поощряло исполнение симфонии, в том числе в канун Нового года. Стремясь извлечь выгоду из ее популярности, оркестры и хоры, переживавшие экономические трудности во время восстановления Японии, исполняли произведение в конце года. В 1960-х годах эти исполнения симфонии в конце года стали более распространенными и включали участие местных хоров и оркестров, прочно установив традицию, которая продолжается и сегодня. В некоторых из этих представлений участвуют большие хоры численностью до 10 000 певцов. [97] [96]

WQXR-FM , классическая радиостанция , обслуживающая столичный регион Нью-Йорка , заканчивает каждый год обратным отсчетом произведений классической музыки, которые чаще всего запрашиваются в опросе, проводимом каждый декабрь; хотя любое произведение может занять почетное место и таким образом приветствовать Новый год, то есть играть до полуночи 1 января, хор Бетховена побеждал каждый год за всю историю. [98]

Другие хоровые симфонии

До девятой симфонии Бетховена хоровые силы не использовались, и произведение, таким образом, создало жанр хоровой симфонии . Пронумерованные хоровые симфонии как часть цикла инструментальных произведений впоследствии были написаны многими композиторами, включая Феликса Мендельсона , Густава Малера , Ральфа Воана-Уильямса и Чарльза Айвза среди многих других.

Другие девятые симфонии

Масштаб и влияние девятой симфонии Бетховена заставили более поздних композиторов приписывать особое значение своим собственным девятым симфониям, что, возможно, способствовало культурному феномену, известному как проклятие девятой . В девятых симфониях ряда других композиторов также используется хор, например, у Курта Аттерберга , Мечислава Вайнберга , Эдмунда Руббры , Ганса Вернера Хенце и Роберта Кира . Антон Брукнер изначально не предполагал, что его незаконченная девятая симфония будет включать хоровые силы, однако использование его хорового Te Deum вместо незавершенного финала, как предполагается, было одобрено композитором. [99] Дмитрий Шостакович изначально предполагал, что его Девятая симфония будет большим произведением с хором и солистами, хотя симфония, как она в конечном итоге появилась, была относительно коротким произведением без вокальных сил. [100]

О своей Девятой симфонии Джордж Ллойд писал: «Когда композитор написал восемь симфоний, он может обнаружить, что горизонт затмевается подавляющим образом Бетховена и его единственной Девятой. Есть и другие очень хорошие № 5 и № 3, например, но как можно иметь безрассудство пытаться написать еще одну Девятую симфонию?» [101] Нильс Гаде сочинил всего восемь симфоний, несмотря на то, что прожил еще двадцать лет после завершения Восьмой. Считается, что на вопрос, почему он не сочинил еще одну симфонию, он ответил: «Есть только одна Девятая», имея в виду Бетховена. [102]

Ссылки

Примечания

  1. ^ Предположительно, Бём имел в виду дирижера Михаэля Умлауфа .
  2. ↑ В партитуре указан баритон, [31] в исполнительской практике часто используется бас.
  3. ^ Вторая колонка номеров тактов относится к редакциям, в которых финал подразделяется. Куплеты и припевы пронумерованы в соответствии с полным текстом « An die Freude » Шиллера.

Цитаты

  1. ^ abcd Cook 1993, Описание продукта (аннотация). «Девятая симфония Бетховена признана одним из величайших шедевров западной традиции. Больше, чем любое другое музыкальное произведение, она стала международным символом единства и утверждения».
  2. ^ ab Service, Том (9 сентября 2014 г.). "Путеводитель по симфониям: Девятая симфония Бетховена ('Хоровая')". The Guardian . центральное произведение западной музыки, симфония, завершающая все симфонии
  3. ^ «Симфонический оркестр Лансинга исполнит радостную 9-ю симфонию Бетховена» Кена Гликмана, Lansing State Journal , 2 ноября 2016 г.
  4. ^ "Beethoven's Ninth: 'Ode to Joy'" Архивировано 1 декабря 2017 г. в Wayback Machine , Great Falls Symphony, анонс 2017/18
  5. ↑ Бондс, Марк Эван, «Симфония: II. XIX век», Новый словарь музыки и музыкантов Гроува, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов. ISBN 0-333-60800-3 , 24:837. 
  6. ^ "European Anthem". Европа . Архивировано из оригинала 15 августа 2010 года . Получено 29 августа 2010 года .
  7. ^ «Память мира (2001) – Людвиг ван Бетховен: Симфония № 9, ре минор, соч. 125».
  8. ^ Соломон, Мейнард . Бетховен . Нью-Йорк: Schirmer Books, 1997, стр. 251.
  9. ^ Breitkopf Urtext , Бетховен: Симфония Nr. 9 ре минор. Архивировано 1 апреля 2012 года в Wayback Machine , соч. 125, табл.: Хаушильд, Питер, с. VIII
  10. ^ Хопкинс 1981, стр. 249.
  11. ^ Роберт В. Гутман, Моцарт: Культурная биография , 1999, стр. 344
  12. ^ ab Sachs 2010, стр.  [ нужна страница ]
  13. ^ ab Levy 2003, стр.  [ нужна страница ]
  14. ↑ Патрисия Моррисро «Закулисная помощь, благодаря которой появилась Девятая симфония Бетховена» New York Times 8 декабря 2020 г. [1] дата доступа 12 марта 2020 г.
  15. ^ Келли, Томас Форрест (2000). Первые вечера: пять музыкальных премьер (глава 3). Yale University Press, 2001.
  16. ↑ Патрисия Моррисро «Закулисная помощь, благодаря которой появилась Девятая симфония Бетховена» New York Times 8 декабря 2020 г. [2] дата доступа 12 марта 2020 г.
  17. ↑ Элсон, Луис, главный редактор. Университетская музыкальная энциклопедия вокальной музыки . Университетское общество, Нью-Йорк, 1912
  18. ↑ Жизнь Генриетты Зонтаг, графини де Росси. Нью-Йорк: Stringer & Townsend. 1852.
  19. ^ Кеннеди, Майкл и Борн, Джойс (1996). Краткий Оксфордский словарь музыки . Oxford University Press, 2007. [ нужна страница ]
  20. ^ Кук 1993б, стр.  [ нужна страница ] .
  21. ^ Сакс 2010, стр. 22
  22. ↑ Кук 1993, стр. 22.
  23. ↑ Кук 1993, стр. 23.
  24. ^ Сакс 2010, стр. 23–24
  25. ↑ Del Mar, Jonathan (июль–декабрь 1999 г.). «Jonathan Del Mar, New Urtext Edition: Beethoven Symphonies 1–9». British Academy Review. Архивировано из оригинала 23 октября 2007 г. Получено 13 ноября 2007 г.
  26. ^ "Людвиг ван Бетховен Девять симфоний. Новое издание Bärenreiter Urtext". Архивировано из оригинала 17 октября 2007 г. Получено 13 ноября 2007 г.
  27. ^ ab Zander, Benjamin . "Beethoven 9 The fundamental reappraisal of a classic". Архивировано из оригинала 19 апреля 2012 года . Получено 13 ноября 2007 года .
  28. ^ "Относительно обзора издания Urtext Девятой симфонии Бетховена". Архивировано из оригинала 28 июня 2007 года . Получено 13 ноября 2007 года .
  29. ^ "Beethoven The Nine Symphonies" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 27 июня 2008 года.
  30. ↑ Тейер, Александр Уилок . Жизнь Бетховена по Тейеру. Переработано и отредактировано Эллиотом Форбсом. (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1973), стр. 905.
  31. ^ Оценка, Dover Publications 1997, стр. 113
  32. ^ Оценка IMSLP.
  33. ^ Нордуин 2021.
  34. ^ Джексон 1999, 26; [ неполная краткая цитата ] Штейн 1979, 106 [ неполная краткая цитата ]
  35. ^ Янг, Джон Белл (2008). Симфонии Бетховена: Экскурсия . Нью-Йорк: Amadeus Press. ISBN 978-1574671698. OCLC  180757068.
  36. ^ Кук 1993б, стр. 28
  37. ^ Шенкер 1992, стр. 89.
  38. ^ Шенкер 1992, стр. 93.
  39. ^ Шенкер 1992, стр. 97.
  40. ^ Кук 1993б, стр. 30
  41. ^ abcd Cohn, Richard L. (1992). «Драматизация гиперметрических конфликтов в скерцо Девятой симфонии Бетховена». Музыка 19 века . 15 (3): 188–206. doi :10.2307/746424. ISSN  0148-2076. JSTOR  746424. Получено 6 октября 2021 г.
  42. ^ Форум Бетховена. Издательство Университета Небраски. 1994. С. 69. ISBN 978-0-8032-4246-3. Получено 6 октября 2021 г. .
  43. ^ Эриксон, Джон (10 апреля 2010 г.). «Натуральный валторна и «спор» Бетховена 9». Horn Matters | Сайт и ресурсы по французским валторнам и медным духовым инструментам | Джон Эриксон и Брюс Хембд . Получено 6 октября 2021 г.
  44. ^ Кук 1993б, стр. 36
  45. ^ Кук 1993б, стр. 34
  46. ^ Кук 1993б, стр. 35
  47. ^ ab Rosen, Charles . Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен . стр. 440. Нью-Йорк: Norton, 1997.
  48. ^ "Beethoven Foundation – "An die Freude" Шиллера и авторитетный перевод". Архивировано из оригинала 23 сентября 2008 года . Получено 5 октября 2008 года .
  49. ^ Перевод взят из программы BBC Proms 2013, для концерта, состоявшегося в Королевском Альберт-Холле (Prom 38, 11 августа 2013 г.). Этот концерт транслировался в прямом эфире на BBC Radio 3, а затем на телеканале BBC4 6 сентября 2013 г., где тот же перевод использовался в качестве субтитров.
  50. ^ Бух, Эстебан. Девятая симфония Бетховена: политическая история, 2003
  51. ^ Бух, Эстебан. Девятая симфония Бетховена: политическая история, 2003
  52. ^ Бух, Эстебан. Девятая симфония Бетховена: политическая история, 2003
  53. ^ Бух, Эстебан. Девятая симфония Бетховена: политическая история, 2003
  54. ^ "An die Freude" (Бетховен), немецкий Wikisource
  55. ↑ Соломон, Мейнард (апрель 1975 г.). «Бетховен: притворство благородства». The Musical Quarterly . 61 (2): 272–294. doi :10.1093/mq/LXI.2.272. JSTOR  741620.
  56. ^ Письмо от апреля 1878 года в Джузеппе Верди: Autobiografia delle Lettere , изд. Альдо Обердорфера, Милан, 1941, стр. 325.
  57. ↑ Норрингтон, Роджер (14 марта 2009 г.). «В гармонии со временем». The Guardian . Лондон . Получено 15 мая 2013 г.
  58. ↑ «Концерт: Бетховен 9-й, Бенджамин Зандер и Бостонский филармонический оркестр в Карнеги-холле» Бернхарда Холланда, The New York Times , 11 октября 1983 г.
  59. ↑ Запись 9-й симфонии Бетховена с Бенджамином Зандером, Домиником Лабеллем, Д'Анной Фортунато, Брэдом Крессвеллом, Дэвидом Арнольдом, Бостонским филармоническим оркестром и хором Pro Musica.
  60. ↑ Шуллер, Гюнтер (10 декабря 1998 г.). The Compleat Conductor. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-984058-8.
  61. ^ Стуре Форсен, Гарри Б. Грей, Л. К. Олоф Линдгрен и Ширли Б. Грей. Октябрь 2013 г. «Что-то не так с метрономом Бетховена?», Notices of the American Mathematical Society 60(9):1146–53.
  62. ^ ab Raymond Holden, «Знаковая симфония: исполнение Девятой симфонии Бетховена в стиле Вагнера» The Musical Times , зима 2011 г.
  63. ^ Бауэр-Лехнер, Натали : Erinnerungen an Gustav Mahler , p. 131. Э. П. Таль и Ко Верлаг, 1923 г.
  64. ^ Дель Мар, Джонатан (1981) Оркестровые вариации: путаница и ошибки в оркестровом репертуаре Лондон: Eulenburg Books, стр. 43
  65. ^ Келлер, Джеймс М. «Notes on the Program» (PDF) . Нью-Йоркская филармония . Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 г.
  66. ^ «Стоковский дирижирует Бетховеном: Симфония № 9 ('Хоровая')», записано 30 апреля 1934 года. OCLC  32939031
  67. ^ "Симфонический оркестр NBC. 1941-11-11: Симфония № 9, ре минор, соч. 125 (хоровая)", трансляция NBC из Cosmopolitan Opera House (City Center). OCLC  53462096
  68. ^ Philips. «Девятая симфония Бетховена важнее технологий». Архивировано из оригинала 2 февраля 2009 года . Получено 9 февраля 2007 года .
  69. ^ AES. "Проект устной истории AES: Кис А.Шоухамер Имминк" . Получено 29 июля 2008 г.
  70. ^ Мейкелл 2002, стр. 98.
  71. ^ Naxos (2006). «Ода свободе – Бетховен: Симфония № 9». Каталог классической музыки Naxos.com . Получено 26 ноября 2006 г.
  72. ↑ Симфония № 9, Леонард Бернстайн на Пражской весне 1990 года на YouTube
  73. ^ «XVIII зимние игры: церемонии открытия; новейший вид спорта? После всемирных усилий синхронное пение становится популярным» Стефани Стром , The New York Times , 7 февраля 1998 г.
  74. ^ "Prom 9: War & Peace". BBC Music Events . Получено 19 февраля 2022 г.
  75. ↑ Гронов, Пекка; Саунио, Илпо (26 июля 1999 г.). Международная история звукозаписывающей индустрии. Лондон: A&C Black. стр. 195. ISBN 978-0-3047-0590-0.
  76. ^ Тарускин, Ричард (2010). Музыка в девятнадцатом веке . Оксфордская история западной музыки. Том 3. Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 747–751. ISBN 978-0-19-538483-3.
  77. ^ Стейнберг, Майкл . Симфония: Руководство для слушателей . стр. 153. Oxford University Press, 1995.
  78. ^ Говард, Оррин. «О пьесе | Четыре оркестровые пьесы, соч. 12». Лос-Анджелесская филармония. Архивировано из оригинала 8 июня 2015 г. Получено 27 декабря 2012 г.
  79. ^ Барток, Бела (1912). 4 пьесы, соч. 12 – Скрипка I – (партитура) (PDF) . Универсальное издание. стр. 3. Архивировано из оригинала (PDF) 25 декабря 2017 г. Получено 25 декабря 2017 г.
  80. ^ Мэтьюз 1980, стр. 93.
  81. ^ Славой Жижек (7 сентября 2012 г.). Руководство извращенца по идеологии (кинофильм). Фильмы Zeitgeist .; Джонс, Джош (26 ноября 2013 г.). «Славой Жижек исследует извращенную идеологию «Оды к радости» Бетховена». Открытая культура . Получено 10 июля 2023 г.
  82. ^ Виктория Лонгдон (3 мая 2019 г.). «Почему CD длится 74 минуты? Это из-за Бетховена». Classic FM . Получено 27 марта 2021 г.
  83. ^ KA Schouhamer Immink (2007). «Шеннон, Бетховен и компакт-диск». Информационный бюллетень IEEE Information Theory Society . 57 : 42–46 . Получено 6 февраля 2018 г.
  84. ^ KA Schouhamer Immink (2018). «Как мы создали компакт-диск». Nature Electronics . 1 . Получено 16 апреля 2018 г. Международное сотрудничество Philips и Sony Corporation привело к созданию компакт-диска. Автор объясняет, как это произошло
  85. ↑ Брайан Митчелл (16 августа 2007 г.). «Philips празднует 25-ю годовщину компакт-диска». ecoustics.com . Получено 10 июля 2023 г. .
  86. ^ "Тема отчета Хантли–Бринкли". networknewsmusic.com . 20 сентября 1959 г. Получено 1 июля 2020 г.
  87. ^ ""Countdown with Keith Olbermann" (MSNBC) 2003 – 2011 Theme". Network News Music . 31 марта 2003 . Получено 12 февраля 2021 .
  88. ↑ Фреттс, Брюс (15 ноября 1996 г.). «TV Show Openings». EW.com . Получено 19 мая 2022 г.
  89. ^ "Европейский гимн". europa.eu . 16 июня 2016 г.
  90. ↑ «Родезия выбирает Оду к радости», Vancouver Sun , 30 августа 1974 г.
  91. ^ "Мнение | Южная Африка браконьерствует на европейском гимне". The New York Times . 24 ноября 1991 г.
  92. ^ ван Дайк, Генри (2004). Стихи Генри ван Дайка . Нидерланды: Fredonia Books. ISBN 1410105741.
  93. ↑ Преподобный Кори Ф. О'Брайен, «Проповедь 9 ноября 2008 года» в Объединенной церкви Христа Норт-Проспект в Медфорде.
  94. ^ «Бетховен 9. Симфония – Musik für alle Zwecke – Die Neunte und Europa: «Die Marseillaise der Menschheit». Архивировано 8 января 2018 г. в Wayback Machine , Нильс Кайзер, час 2 , 26 января 2011 г. (на немецком языке)
  95. ^ Brasor, Philip, "Japan makes Beethoven's Ninth No. 1 for the holidays", The Japan Times , 24 декабря 2010 г., стр. 20, дата обращения 24 декабря 2010 г.; Архивировано 9 июня 2011 г. на Wayback Machine
    Uranaka, Taiga, "Beethoven concert to fete students' wartime sendoff", The Japan Times , 1 декабря 1999 г., дата обращения 24 декабря 2010 г. Архивировано 9 июня 2011 г. на Wayback Machine
  96. ^ ab «Как Первая мировая война сделала Девятую симфонию Бетховена японской новогодней традицией». The Seattle Times . 30 декабря 2015 г. Получено 21 июля 2020 г.
  97. ^ "10 000 человек поют рождественскую песню Японии". BBC News . Получено 21 июля 2020 г. .
  98. ^ https://www.wqxr.org/story/2021-classical-countdown/ Примечание. Ссылки на обратные отсчеты прошлых лет можно найти по ссылке в справочнике.
  99. ^ "Bruckner's Te Deum: A Hymn of Praise". The Listeners' Club . 10 марта 2021 г. Получено 6 октября 2021 г.
  100. ^ Фэй, Лорел Э. Шостакович: Жизнь. Oxford University Press, 2000.
  101. ^ "Джордж Ллойд: Симфонии № 2 и 9" . Получено 22 января 2021 г.
  102. ^ Энрикес, Роберт (1891). Нильс В. Гаде (на датском языке). Копенгаген: Studentersamfundets Førlag [Студенческое общество]. стр. 23. OCLC  179892774.

Источники


Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Симфония № 9 (Бетховен) .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Симфонией № 9 (Бетховен) .

Партитуры, рукописи и текст

Анализ

Аудио

Видео

Другие материалы