Некоторые африканские предметы собирались европейцами на протяжении столетий, и существовали отрасли, производившие некоторые типы предметов, особенно резные изделия из слоновой кости , для европейских рынков в некоторых прибрежных регионах. Между 1890 и 1918 годами объем предметов значительно увеличился, поскольку западная колониальная экспансия в Африке привела к вывозу многих произведений искусства из стран Африки к югу от Сахары , которые впоследствии были привезены в Европу и выставлены. [1] Эти предметы вошли в коллекции музеев естественной истории, художественных музеев (как энциклопедических, так и специализированных) и частных коллекций в Европе и Соединенных Штатах. По мнению французских историков искусства, около 90% культурного наследия Африки, как полагают, находится в Европе. [2]
Первоначально в основном рассматривавшиеся как иллюстрации этнологии различных африканских культур, признание произведений искусства возросло в течение 20-го века. Только к концу века «современное» африканское искусство в жанрах изобразительного искусства было признано значимым. [3]
До Берлинской конференции 1885 года торговцы и исследователи Африки покупали или крали произведения искусства в качестве сувениров и диковинок, [4] распространяясь за пределы побережья; предметы из слоновой кости, сделанные вдоль африканских берегов, собирались на протяжении столетий, и многие из них были сделаны африканцами для покупки европейцами, в основном в районах, достигаемых португальцами, например, афро-португальские изделия из слоновой кости . Период, в котором доминировало коллекционирование диковинок, когда предметы служили сувенирами, сменился периодом коллекционирования трофеев, в ходе которого формировались большие коллекции артефактов (в основном оружия), а также шкур животных, рогов и бивней из охотничьих экспедиций. [4]
Начиная с 1870-х годов, тысячи африканских скульптур прибыли в Европу в результате колониальных завоеваний , исследовательских экспедиций и христианской миссионерской деятельности. Многие из них попали в музеи, такие как Этнографический музей Трокадеро , основанный в 1878 году в Париже, и его аналоги в других европейских городах. [5] В то время эти объекты рассматривались как артефакты колонизированных культур, а не как произведения искусства, и были очень дешевы, часто продавались на блошиных рынках и в ломбардах. [5]
.jpg/1280px-Reino_de_Oku,_Museo_de_Arte_Africano_(34538765253).jpg)
Обсуждение вопроса реституции африканского искусства после заявления президента Франции Эммануэля Макрона в 2017 году см. в отчете о реституции африканского культурного наследия .
Различная история музеев в Европе и Соединенных Штатах повлияла на коллекционирование и экспозицию африканского искусства в обоих местах. [6] Европейские музеи, как правило, основывались как государственные учреждения, и, таким образом, их коллекции и экспозиции формировались в соответствии с национальными интересами. Африканское искусство и артефакты в основном выставлялись в этнологическом контексте. Оценка африканских объектов исключительно как изящного искусства в Европе в значительной степени ограничивалась частными галереями в начале двадцатого века. В Париже такие дилеры, как Поль Гийом , Чарльз Раттон и Луи Карре, сыграли свою роль в формировании крупных частных коллекций африканского искусства. Во второй половине двадцатого века открылись первые европейские художественные музеи, посвященные коллекционированию и экспонированию африканского искусства, включая музей Барбье-Мюллера в Женеве (1977), музей Даппера в Париже (1986). [6] Кроме того, многие общие художественные музеи к тому времени имели коллекции незападного искусства , такие как Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
В 1897 году король Леопольд II воспользовался Брюссельской международной выставкой в Тервюрене , чтобы прорекламировать свои владения Свободного государства Конго . Международная выставка 1897 года пробудила научный интерес к природным ресурсам, людям и животным Центральной Африки, поэтому король Леопольд II решил развить свое продвижение Конго. Королевский музей Центральной Африки был основан в 1898 году как постоянный музей и научное учреждение, ответственное за организацию выставок для бельгийской общественности и поощрение изучения Центральной Африки. [7]
.jpg/1280px-British_Museum_(6425038269).jpg)
В африканских галереях Сэйнсбери в Британском музее в Лондоне выставлено 600 экспонатов из крупнейшей постоянной коллекции африканского искусства и культуры в мире. Три постоянные галереи предоставляют значительное выставочное пространство для африканской коллекции музея, насчитывающей более 200 000 экспонатов. Этот кураторский объем охватывает как археологические, так и современные объекты, включая как уникальные шедевры искусства, так и предметы повседневной жизни. Прекрасным дополнением стал материал, собранный сэром Генри Уэллкомом , который был передан в дар Историческим медицинским музеем Уэллкома в 1954 году.
Наиболее яркими экспонатами африканской коллекции являются бронзовые скульптуры Бенина и Игбо-Укву , прекрасная бронзовая голова королевы Идии , великолепная латунная голова правителя йоруба из Ифе , клад Апапа из Лагоса, южная Нигерия, дюжина изысканных афро-португальских изделий из слоновой кости , золотые изделия ашанти из Ганы, включая коллекцию Боудича , редкий барабан Акан из того же региона в Западной Африке, серия фигур из мыльного камня народа кисси из Сьерра-Леоне и Либерии, коллекция Тордей центральноафриканской скульптуры, текстиля и оружия, важные материалы из Эфиопии после британской экспедиции в Абиссинию , уникальная голова Лузиры из Уганды, раскопанные предметы из Великого Зимбабве и городов-спутников, таких как Мутаре, включая большой клад фигур из мыльного камня железного века, редкую гадательную чашу народа венда , а также наскальные рисунки и петроглифы из Южной Африки .
Бенинские бронзы были захвачены британскими войсками во время Бенинской экспедиции 1897 года и переданы в Министерство иностранных дел Великобритании . Как утверждает Паула Гиршик Бен-Амос, профессор антропологии и африканских исследований в Университете Индианы, в своей книге «Искусство Бенина», «искусство королевства Бенин привлекло внимание общественности и ученых на Западе в 1897 году, когда члены британской карательной экспедиции вывезли тысячи предметов в качестве военных трофеев». [8]
Около 200 бронзовых изделий были переданы Британскому музею, а остальные были распределены между различными коллекциями, при этом большинство из них было куплено Феликсом фон Лушаном от имени Королевского музея этнологии в Берлине (ныне Этнологический музей ). [9] В 1936 году Оба Акензуа II начал движение за возвращение корпуса предметов, ныне известных в современном дискурсе как «Бенинские бронзы».
Musée d'Ethnographie du Trocadéro был первым антропологическим музеем в Париже, основанным в 1878 году. Он закрылся в 1935 году, когда здание, в котором он размещался, дворец Трокадеро , было снесено; его потомком является Musée de l'Homme , расположенный во Дворце Шайо на том же месте, а его французские коллекции сформировали ядро Musée National des Arts et Traditions Populaires , также во Дворце Шайо. Многочисленные художники- фовисты и кубисты открыли для себя африканское искусство в Музее Трокадеро. [10] Пикассо сказал, что это искусство научило его «тому, что такое живопись», увидев это в африканских масках музея, которые были созданы «как своего рода посредничество между [человечеством] и неизвестными враждебными силами, которые [окружают нас]», [11] и что на него оказали влияние маски в формах фигур в «Авиньонских девицах» , что в конечном итоге привело к кубизму. [12] [13] Большая часть африканской коллекции с тех пор была передана в Музей на набережной Бранли , также в Париже.
Коллекция Глендонвина насчитывает более 3000 объектов. Созданная в XX веке Мануэлем Гонсалесом Скоттом-Глендонвином, ее объем охватывает от археологических до объектов XIX века. Большинство экспонатов были добавлены в коллекцию в 1960-х годах. Трилогия из трех книг под названием «Искусство Черной Африки: Коллекция Глендонвина» была опубликована в 1990-х годах. [14] Особенности коллекции Глендонвин включают в себя несколько бронзовых скульптур Бенина и Игбо-Укву, бронзовую скульптуру Бенинской резни (великолепное изображение резни экспедиции Филлипса ), Оба Воин (изображение Оба , которое появляется на первой странице первой книги коллекции), несколько терракот Нок 6-го века до н. э. , бенинские бронзы, несколько десятков прекрасно сохранившихся афро-португальских изделий из слоновой кости и хорошее представление 11 из 17 африканских исторических культурных цивилизаций, включая Йоруба/Ифе , Ашанти , Сенуфо и Догонов . Коллекция также включает в себя некоторое современное искусство таких художников, как Twins Seven Seven или дополнения конца 80-х годов.
В 1999 году испанское правительство начало переговоры, чтобы убедить владельцев коллекции Глендонвин создать музей в Мадриде. Переговоры провалились в 2002 году из-за смерти главы семьи, хотя в период 1999-2002 годов несколько экспозиций были представлены в государственных музеях Испании. В настоящее время коллекция Глендонвин разделена между Мадридом, Тенерифе и Дубаем .
.tif/lossy-page1-1280px-Museum_of_African_Art_(Belgrade).tif.jpg)
Музей африканского искусства в Белграде является единственным в своем роде в Балканском регионе. Он был открыт в 1977 году из-за отношений Югославии со многими африканскими странами благодаря ее центральной роли в Движении неприсоединения . Музей был открыт из желания познакомить народ Югославии с искусством и культурой Африки, поскольку существовало глубоко укоренившееся представление о том, что Югославия разделяет дружбу с африканскими странами благодаря их схожей борьбе. Он был создан благодаря Здравко Печару и Веде Загорац, которые пожертвовали городу Белграду свою частную коллекцию африканского искусства, которую они собирали в течение нескольких десятилетий, проведенных на континенте - Печар был иностранным корреспондентом и послом в нескольких африканских странах. С годами коллекция расширялась благодаря тому, что музей покупал экспонаты, получал их в дар от югославов, живших в Африке, и в качестве дипломатических подарков , которые преподносили музею послы африканских стран. В результате в музее сегодня собрана значительная коллекция произведений искусства и этнографических предметов народов бамбара , догонов , моси , киси , дан , сенуфо , ашанти и других. [15] [16]
Совместно управляемые Национальным музеем мировой культуры , государственные этнографические музеи в Нидерландах хранят важные коллекции африканского наследия. В январе 2021 года правительство Нидерландов одобрило центральный механизм репатриации колониального наследия, а исследовательская группа работает над практическим руководством для колониальных коллекций в голландских музеях. [17]
Первоначально все африканские предметы искусства рассматривались как этнологические образцы. Примечательно, что в период с 1890 по 1913 год все крупные музеи переосмыслили свой публичный имидж в терминах образовательной прерогативы. [1] В ответ на дебаты вокруг использования терминов curio и curious , Лига Империи в 1904 году рекомендовала «упорядоченное размещение и преобразование простых curios в объекты научного интереса путем соответствующей классификации». [1] [18] Аналогичным образом, в качестве средства обоснования расширения этнологических коллекций часто использовалась риторика о необходимости сохранения и консервации перед лицом неизбежного вымирания производителей материальной культуры, находившихся под их опекой (121).
Стюарт Кулин , куратор Бруклинского музея , был первым американским куратором, который выставлял этнологические коллекции как предметы искусства, а не как этнологические образцы, что он и сделал в 1923 году. Кулин отличал свою инсталляцию от инсталляций современных этнологических коллекций в таких учреждениях, как Американский музей естественной истории и Смитсоновский музей естественной истории, заявляя, что «объекты негритянского искусства, которые выставляются публично, являются частью музейных коллекций африканской этнологии и не получают особого внимания со стороны этнологов... В большинстве этих коллекций их художественная значимость затемнена богатством материала и нередко теряется в попытках ее прояснить». [19] [20] Искусство/Артефакт , выставка, организованная Сьюзан Фогель в 1988 году, представила 160 предметов искусства и этнологии, отобранных из Музея науки Буффало , Музея университета Хэмптона (Вирджиния) и Американского музея естественной истории (Нью-Йорк). Все три являются антропологическими музеями, основанными в 1860-х годах с выдающимися африканскими коллекциями. Выставка исследовала меняющиеся определения искусства и артефакта и рассматривала вопрос о том, как мы смотрим на предметы из традиционных африканских культур, системы классификации которых отличаются от современной западной культуры.
В начале 1900-х годов эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейских художников, которые сформировали авангард в развитии современного искусства, известный как движение « примитивизм ». [5] Во Франции Анри Матисс , Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы смешали высокостилизованную трактовку человеческой фигуры в африканских скульптурах со стилями живописи, полученными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена . Полученная в результате изобразительная плоскость, яркая цветовая палитра и фрагментированные кубистские формы помогли определить ранний модернизм . Хотя эти художники ничего не знали об изначальном значении и функции западно- и центральноафриканских скульптур, с которыми они сталкивались, они утверждали, что мгновенно распознают духовный аспект композиции и адаптируют эти качества к своим собственным усилиям выйти за рамки натурализма, который определял западное искусство со времен Возрождения. [5]
Немецкие художники-экспрессионисты, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер из группы Die Brücke (Мост), базировавшейся в Дрездене и Берлине , соединили африканскую эстетику с эмоциональной интенсивностью диссонирующих цветовых тонов и фигуративным искажением, чтобы изобразить тревоги современной жизни, в то время как Пауль Клее из Blaue Reiter (Синий всадник) в Мюнхене разработал трансцендентную символическую образность. [5] Интерес экспрессионистов к не-западному искусству усилился после выставки Гогена в Дрездене в 1910 году , в то время как модернистские движения в Италии, Англии и Соединенных Штатах изначально занимались африканским искусством через контакты с художниками Парижской школы. Эти художники -авангардисты , их дилеры и ведущие критики той эпохи были одними из первых европейцев, которые коллекционировали африканские скульптуры из-за их эстетической ценности.
Armory Show 1913 года ознаменовало знаменательный момент для американского авангарда . Экспозиция из около 1300 работ познакомила нью-йоркскую художественную аудиторию с такими движениями, как кубизм , фовизм и футуризм , а также с работами европейских художников, включая Пабло Пикассо , Анри Матисса и Марселя Дюшана . Armory Show и его продвижение модернизма также помогли создать вкус и рынок для африканского искусства в Нью-Йорке. [5]
Примечательно, что в 1914 году две нью-йоркские галереи представили своей публике африканскую скульптуру: недавно открывшаяся галерея Washington Square Роберта Дж. Коди и хорошо зарекомендовавшие себя Little Galleries of the Photo-Secession Альфреда Стиглица . В 1914 году в галерее Стиглица прошла выставка, полностью посвященная африканским артефактам как произведениям искусства. [21]
Нью-Йорк постепенно позиционировал себя как центральный рынок африканского искусства. [5] В 1915-1919 годах американские дилеры начали продвигать африканские предметы как искусство для растущей группы коллекционеров. Среди дилеров мексиканский художник Мариус де Зайас (1880-1961) был в значительной степени ответственен за помощь некоторым предприимчивым коллекционерам современного искусства, включая Уолтера и Луизу Аренсберг , Джона Куинна и Агнес и Юджина Мейера , в создании их коллекций африканского искусства. В начале 1920-х годов несколько американских учреждений начали открывать свои двери для африканского искусства. [21]
В 1903 году Стюарт Кулин (1858–1929) стал основателем и куратором отдела этнологии в Музее Бруклинского института искусств и наук, ныне Бруклинский музей . [20] Кулин, этнолог-самоучка, заложил основу четырех кураторских коллекций для музея, приобретая предметы, представляющие африканскую, азиатскую, индейскую и восточноевропейскую культуры. Кулин был одним из первых кураторов, признавших музейную инсталляцию формой искусства. Он также был одним из первых, кто выставлял этнологические коллекции как предметы искусства, а не как этнографические образцы. Этот подход подтверждается его выставкой «Первобытное негритянское искусство, в основном из Бельгийского Конго». Выставка открылась в апреле 1923 года и демонстрировала африканские предметы, которые он приобрел в Европе у дилеров.
Альберт Барнс был одним из первых американских коллекционеров, который избирательно приобрел обширную коллекцию африканской скульптуры исключительно по эстетическим соображениям. В 1923 году, за два года до открытия Фонда Барнса в Мерионе , штат Пенсильвания, Барнс писал: «Когда фонд откроется, негритянское искусство займет место среди великих проявлений всех времен». [22] Благодаря своей активной пропаганде коллекции африканской скульптуры фонда и ее эстетической значимости, сам Барнс сыграл решающую роль в содействии пониманию африканского искусства в Соединенных Штатах в начале двадцатого века. [6]
Основанный в 1954 году Нельсоном А. Рокфеллером и Рене д'Арнонкуром , Музей примитивного искусства был первым художественным музеем, посвященным исключительно экспонированию и коллекционированию произведений искусства из Африки, Океании и Америки из-за их эстетической ценности, а не как этнографических документов или колониальных трофеев. [23] Музей закрылся в 1974 году, а его коллекция, персонал и библиотека были переданы Метрополитен -музею в соответствии с соглашением, заключенным между Рокфеллером и Метрополитен-музеем в 1969 году. Музей примитивного искусства во многих отношениях был ответвлением Музея современного искусства (MoMA). [23] Он располагался прямо за MoMA и также был построен на территории, принадлежащей Рокфеллеру. Рокфеллер был президентом MoMA, а д'Арнонкур был его директором. Знаменательная выставка MoMA 1935 года «Искусство африканских негров» оказала влияние на формирование директора Музея примитивного искусства. [23] Сегодня коллекция Музея примитивного искусства размещается в крыле имени Майкла С. Рокфеллера в Метрополитен-отеле.
Национальный музей африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, был основан Уорреном М. Роббинсом в 1964 году как частная и относительно небольшая коллекция. В 1979 году коллекция, к тому времени насчитывавшая около 8000 объектов, была передана Смитсоновскому институту и теперь размещается в центральном, хотя и подземном помещении на Национальной аллее .
Многие ученые и кураторы спорили об эффективности различных способов показа африканского искусства в западных музеях. В целом ученые сходятся во мнении, что западный художественный музей был и продолжает оставаться несовместимым с контекстами, из которых возникло большинство традиционных африканских искусств . Следующая цитата из введения Кэтлин Бикфорд Берзок и Кристы Кларк к их книге «Представление Африки в американском художественном музее» суммирует причины этой несовместимости:
«Художественные музеи усилили иерархии ценности, основанные на медиа или жанре, отдавая предпочтение картинам и скульптурам, созданным исключительно для художественного восприятия. Напротив, изобразительное искусство Африки охватывает не только скульптуру из дерева и металла, но и бисероплетение, текстиль, плетение и другие работы из различных медиа, все из которых могут иметь одинаковую ценность для своих создателей. И хотя эстетика может направлять производство искусства в Африке, часто существуют другие социальные, религиозные или политические проблемы, которые определяют его дизайн и использование. С этим диапазоном форм и материалов и различными обстоятельствами создания и использования в обществе, разнообразные искусства Африки не подходили для эстетических иерархий и систем классификации, установленных художественными музеями. Более того, музейные практики коллекционирования и экспонирования подчеркивали художника как индивидуального гения, школу художников, работающих в схожем стиле и русле, и хронологию. Такую категоризацию было нелегко воспроизвести с африканскими предметами, которые часто собирались с фрагментарной документацией, которая редко идентифицировала отдельного художника или конкретный период времени создания». [6]
Панафриканские активисты, такие как Мвазулу Диябанза и Front Multi Culturel Anti-Spoliation (Мультикультурный фронт против разграбления), предприняли прямые действия против европейских музеев, изымая экспонаты из коллекций, которые, по их словам, принадлежат Африке. [24] [25]
После 1980-х годов кураторские подходы к коллекционированию и экспонированию исторического африканского искусства тяготеют к большей специализации, расширению определений и стремлению к контекстуализации. [6]
Кураторские дебаты касаются вопросов о том, где следует проводить границы между традиционным и современным, между африканским и африканской диаспорой в Америке и Европе, а также между искусством к югу от Сахары и североафриканским искусством. В некоторых случаях традиционные и современные работы выставлялись вместе, практика, которая началась с выставки «Удивление и сила: Кинго Минкиси и искусство Рене Стаут» в Национальном музее африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия [26] Однако эта выставка подверглась критике за то, что она предполагала культурную преемственность между досовременным африканским искусством и афроамериканским искусством сегодня, игнорируя при этом важные культурные различия между этими двумя группами работ. [ 27] Инсталляция бенинского художника Мешака Габы 2013 года «Музей современного африканского искусства» в галерее Tate Modern стала ответом на тот факт, что до сих пор не было ни одного музея современного африканского искусства . [28] В сентябре 2017 года в Кейптауне , Южная Африка, открылся Музей современного искусства Zeitz в Африке . [29]
.svg/1280px-Africa_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка )