New Amerykah Part One (4th World War) — четвёртый студийный альбом американской R&B- певицы Эрики Баду . Он был выпущен 26 февраля 2008 года лейблом Universal Motown после перерыва в записи музыки Баду из-за писательского кризиса. Вернувшись из перерыва, она получила музыку от нескольких хип-хоп -продюсеров через Интернет и записала демо своего вокала с помощью программы GarageBand на своём ноутбуке. Большая часть альбома была затем записана в Electric Lady Studios в Нью-Йорке.
New Amerykah Part One — это эзотерический концептуальный альбом, названный как игра слов на имя Баду и отражение политических наклонностей записи. Он содержит социальные комментарии и темы, связанные с тяжелым положением афроамериканского сообщества, включая бедность, городское насилие, самодовольство и культурную идентичность. Плотно спродюсированная музыка записи включает в себя стили хип-хопа , соула , фанка , джаза и электроники .
Альбом дебютировал на втором месте в чарте Billboard 200 , в конечном итоге продав 359 000 копий в Соединенных Штатах к декабрю 2009 года. В поддержку альбома были выпущены два сингла — « Honey » и « Soldier », — и Баду исполнила его музыку в своем Vortex World Tour . Критически, New Amerykah Part One имел широкий успех, будучи названным многими критиками одним из лучших альбомов 2008 года. В 2019 году он был признан 92-м лучшим альбомом 21-го века в опросе музыкальных журналистов, опубликованном The Guardian .
Справляясь с творческим кризисом и противоречивыми мыслями о своем успехе в мейнстриме, Эрика Баду отправилась в тур Frustrated Artist Tour в 2003 году . [1] Ее растущая популярность вызвала некоторую негативную реакцию на ее публичный имидж и ожидания от нее как от «королевы нео-соула », почетное прозвище , которое она считала ограничивающим. [1] Ее третий студийный альбом Worldwide Underground (2003) был выпущен с в основном положительными отзывами и был сертифицирован как золотой , [2] хотя он был недостаточно раскручен и продавался хуже, чем ее предыдущие альбомы. [3] [4] Сама Баду была недовольна альбомом и чувствовала, что в то время ей нечего было существенно выразить своей музыкой. [5] [6] Она взяла перерыв в своей карьере звукозаписи, чтобы справиться со своим творческим кризисом и сосредоточиться на заботе о своих детях, [1] хотя она продолжала гастролировать в период между альбомами. [7]
В 2004 году Баду родила дочь Пуму Роуз от своего бывшего парня, рэпера The DOC [2]. Позже в том же году она получила свой первый компьютер в качестве рождественского подарка от барабанщика и продюсера Ахмира «Questlove» Томпсона и начала общаться и получать музыку от него и других продюсеров, таких как Q-Tip и J Dilla . [1] Начиная с 2005 года [8] Баду работала из своего дома в Далласе и использовала программное обеспечение GarageBand в качестве цифровой звуковой рабочей станции , [9] с которой ее познакомил ее сын, [1] Seven. Он научил ее использовать свой ноутбук в качестве мини-студии звукозаписи, [10] и она использовала его для создания различных фонограмм для песен. [11] Используя GarageBand, она записывала демо своего вокала, напевая в микрофон компьютера. [9] [12]
Баду сочинила более 75 песен в течение года и намеревалась разделить их между запланированной серией альбомов New Amerykah . [1] Она сказала о своей продуктивности с ноутбуком: «Я могла бы быть здесь, в своем собственном пространстве, в наушниках, а дети могли бы делать то, что они делают, а я все еще готовила бы ужин, я все еще делала бы соки, и так легко было бы просто петь. У тебя есть идея — бум! Идея, бум!» [1] Контакты Баду в iChat , [8] включая хип-хоп-продюсеров Questlove, [6] Madlib , 9th Wonder и J Dilla , мгновенно отправили ей сообщение с просьбой вернуться в студию и прислать ее треки. [10] Такие обмены вдохновили творческую искру для Баду, который объяснил в интервью для Dallas Observer : «Я начал принимать, что, возможно, для меня нормально выпускать музыку, и это не обязательно должно быть что-то динамичное или меняющее мир. Но как только я это принял, вот этот всплеск света, энергии и творчества. И это процесс, я полагаю, жизни — отстраненность и освобождение от чего-то дает вам еще больше возможностей для роста или творчества». [6]
С этим альбомом Баду стремилась расширить свое музыкальное производство, раскрыть работу андеграундных хип-хоп-продюсеров и превзойти ожидания слушателей от современной музыки. [13] Она объяснила Billboard , что «берясь за такой проект, я беру на себя ответственность говорить за свою расу и свою планету». [14] В интервью для New York Post она объяснила, что альбом будет о «войне против себя... против вашего внутреннего существа», и сказала о своем перерыве: «Я всегда брала паузу между альбомами. Я исполнительская артистка — запись для меня вторична. Мои выступления — это то, что движет мной. Это как моя терапия. Мне нравится много писать, пока я в дороге, прежде чем я даже подумаю о записи». [15] Баду также сказала, что теперь у нее есть важное сообщение для слушателей, и она больше не борется с творческим кризисом. [15]
Для New Amerykah Part One Баду сотрудничала в основном с Questlove, Madlib, 9th Wonder, Karriem Riggins , James Poyser , звукорежиссером Mike "Chav" Chavarria и участниками музыкальной группы Sa-Ra , которые внесли вклад в продакшн и тексты большинства треков. [5] Позже она объяснила выбор продюсеров, с которыми работала, сказав: "У всех этих людей репутация визионеров, и, хорошо их зная, я почувствовала: "Хорошо, теперь пришло время собрать проект, который не только перенесет нас в другое место, в другое измерение, но и подчеркнет эти достопримечательности". И это то, что я имела в виду для этого проекта". [16]
Баду начала записывать New Amerykah Part One в студии Luminous Sound Recording в Далласе, где ей помогал Чаваррия в записи вокала и основных треков на 2-дорожечный носитель . [13] Её вокальные гармонии были записаны на Studer A820 ½-inch, аналоговый воспроизводящий магнитофон, с использованием магнитной ленты RMG . [13] Пойзер, который принимал активное участие в качестве музыканта и продюсера во всех предыдущих работах Баду, по-дружески сократил свою роль на альбоме, чтобы приспособиться к её минималистскому подходу к производству, основанному на битах . «Она хотела более грязного, более органичного андеграундного хип-хоп-звучания», — позже сказала Пойзер журналу Shook . «Поэтому она имела дело с парнями, которые привнесли этот звук в таблицу». [12]
Дополнительные сессии записи и программирование проходили в студии Cosmic Dust Studio группы Sa-Ra. Участник группы Om'mas Keith прокомментировал роль Баду в их студии: «Иногда она приходила и выбирала скелетон, а иногда биты создавались прямо там и тогда». [17] Кейт играла на таких инструментах, как Fender Rhodes , Roland Juno-106 и Roland SH-101 . [18] Из всех своих соавторов Баду позволила писать тексты песен для альбома только Хусейну. [19] Хусейн сказал, что, поскольку Баду никому этого раньше не позволяла, «ей пришлось пройти через некоторые личные вещи, чтобы прийти к тому, что она позволила кому-то писать для нее так, как это делали мы. Это было спонтанно, но в то же время в этом была структура. Возможно, в этом не было правильного выражения или правильной дикции. Написание — это так лично. Это было важно». [17]
Баду впоследствии провела сессии звукозаписи в Electric Lady Studios в Нью-Йорке, где альбом был завершен. [1] «Все, что продюсеры присылали мне по электронной почте, я помещала в GarageBand», - объяснила она Remix . «Затем мы пытались дублировать это в Electric Lady. Я записала вокал на своем ноутбуке, детский плач и все такое. Я также эквализировала треки, используя такие эффекты, как Vocal Reflection от GarageBand». [13] Баду работала со звукорежиссерами Крисом Беллом, Томом Соаресом и Чаваррией. Последний провел много часов с Баду, слушая ее предыдущие альбомы, включая ее дебютный Baduizm 1997 года и его последующий альбом 2000 года Mama's Gun , а также более старые альбомы, такие как The Dark Side of the Moon (1973) прогрессивной рок-группы Pink Floyd и Innervisions (1973) Стиви Уандера . [13] Они работали с музыкой, присланной продюсерами по электронной почте, и украшали свои собственные 2-дорожечные композиции, используя Pro Tools для включения живых инструментов, таких как бас, гитара, флейты, перкуссия и клавишные. [13] В записи приняли участие вокалистка Джорджия Энн Малдроу , трубач Рой Харгроув [ 9], вибрафонист Рой Айерс , гитарист Омар Родригес-Лопес [ 1] и вокалист Билал [15] .
Вдохновленный творчеством Баду и временем, проведенным за прослушиванием музыки, Чаваррия добавил специальные эффекты и задержки к трекам, используя и манипулируя различными плагинами и гитарными педалями , впоследствии переработав частоту эффектов и параметры модуляции . [13] Чаваррия сказал, что они смогли расширить треки продюсеров, а не изменить их, потому что «Эрика сделала эту запись, чтобы показать миру, что есть целая группа продюсеров, которые находятся вне мейнстрима и создают отличную музыку». [13] Баду сказал о подходе: «Я работаю слоями. Первый слой — это трек. Второй слой — это песни. Третий — это музыканты, которые добавляют определенный нюанс. И когда они играют, они играют так, как будто они являются сэмплом. Или мы берем отрывок из того, что они сыграли, сэмплируем и зацикливаем его». [13]
Наряду с говорящим барабаном , Баду использовала камертоны при записи New Amerykah Part One , чтобы вызвать определенное чувство с помощью его частоты, практику, которую она использовала в своих предыдущих альбомах: «Каждый камертон имеет определенную вибрационную энергию, которая способствует ощущению, цвету или запаху. Они также связаны с различными чакрами в теле. Некоторые могут заставить вас чувствовать себя хорошо или сексуально или осознавать то, что вы говорите». [13] Альбом был сведен в Electric Lady Studios в феврале 2008 года. [6] До того, как он был сокращен до 11 треков, New Amerykah Part One изначально планировался как двойной альбом с 18 песнями на двух дисках. [14]
В Electric Lady Баду применила многогранный подход к записи своего вокала и отказалась от редактирования его на этапе пост-продакшна. [13] Используя свой голос импрессионистски , [20] ее вокал характеризовался высокими гаммами , разнообразными частотами, широкими интервалами и растянутыми во времени гармониями. [13] Чаваррия, который занимался вокалом с Баду, заметил о ее пении: «У ее голоса так много частот, от субгармоники ее тоники до тонкой хриплости, и она хочет слышать все это». [13] Баду использовала динамический микрофон Shure SM57 , обнаружив, что у него достаточно низов для ее типа голоса, и вырезала вокальные дубли, находясь между двумя динамиками в контрольной комнате студии с включенным мониторным миксом . [13] Она объяснила, что такая настройка более комфортна, отметив возможность слышать свое пение и держать микрофон при перемещении. Баду предпочитала петь одним дублем, а не монтировать разные дубли вместе: «Когда я пою вокал, я пою с определенной громкостью голоса. Я пою двойные и тройные гармонии с разной громкостью. Вам не нужно это подгонять, я уже это сделала. Мы сводим по ходу дела, поэтому к тому времени, как мы запишем вокал на полудюймовую ленту, я уже это знаю. Если вы прикоснетесь к чертовой вещи, я это узнаю». [13]
Чтобы приспособиться к потенциальной обратной связи и утечке звука и получить пригодный для использования дубль, Чаваррия попытался усадить Баду в мягкое кресло в шести футах позади микшерного пульта и использовать альтернативные микрофоны, такие как ленточный микрофон Neumann M 269 или AEA R44 с наушниками Sony MDR-V900 в микшер для наушников Furman. [13] Однако Баду чувствовала, что не может воспринимать все частоты своего голоса с помощью наушников, и часто отказывалась от них, чтобы перейти к студийным мониторам . [13] Он также рассматривал возможность разместить ее в равностороннем треугольнике с двумя динамиками, один из которых был бы расположен в противофазе , чтобы устранить утечку. Однако, по его словам, микрофон должен быть неподвижным, в то время как Баду «любит держать микрофон как MC. Она чувствует себя как дома, выступая вживую». [13] Он сказал о работе над устранением аудиопросачиваний и адаптации к методам Баду: «Мы работали над тем, чтобы ее вокал вписывался в дорожку по фазе ... Что действительно сработало, так это то, что мы держали мониторы достаточно низко и выключали микрофон из фазы, и мы перемещали ее по комнате, пока она не находила место, где просачивание было разумным, и где она чувствовала себя комфортно и могла слышать себя. Но так же часто она просто сидела в том кресле за пультом в комнате А». [13]
.jpg/1280px-Miles_Davis-140916-0016-103WP_(cropped).jpg)
Музыка альбома представляет собой плотную, [21] стилистическую смесь, которая в первую очередь включает в себя жанры фанка , соула и хип-хопа , [1] [10] [22] , а также джаз и электронику . [23] The New Yorker назвал его «политически заряженной неосоул-сюитой с передовым продакшеном», [24] в то время как критик The Independent Энди Гилл посчитал его произведением психоделического соула . [25] Нельсон Джордж описал пластинку как «сложную смесь соула, электрозвуков и отсылок, простых и непонятных... музыкально сложный альбом, который многим обязан Radiohead и Кёртису Мэйфилду ». [26] Расширяя свободный, джем -ориентированный стиль Worldwide Underground , [27] [28] он отличается грув -ориентированной инструментовкой, мрачными тонами, [28] музыкальными фразировками в стиле хип-хопа , эксцентричными интермедиями, [29] а также различными битами, цифровыми сбоями и сэмплами . [1] Ник Батлер из Sputnikmusic сказал, что альбом «вышел за рамки идей и условностей, которые определяли нео-соул за последнее десятилетие». [21] Грег Кот написал, что «Как и ее коллеги D'Angelo (с Voodoo в 2000 году), Common ( Electric Circus в 2002 году) и Roots ( Phrenology в 2002 году), Badu сделала запись, которая бросает вызов попыткам отнести ее к какой-либо категории». [28] Он заметил, что его «более мрачная, более фанковая атмосфера» черпает вдохновение из «гипнотического фанка» альбомов начала 1970-х годов, таких как On the Corner (1972) Майлза Дэвиса , Sextant ( 1973) Херби Хэнкока и There 's a Riot Goin' On (1971) Sly & the Family Stone . [28] Другие критики также проводили сравнения с Voodoo и On the Corner , ссылаясь на неторопливое настроение New Amerykah и предпочтение «звука и настроения вместо припевов и куплетов». [11]
Подобно Voodoo и On the Corner , New Amerykah Part One делает акцент на звучании и настроении, а не на припевах и куплетах. [11] Альбом объединен музыкальной темой, с песнями, последовательно соединенными вместе и типичными для зловещих музыкальных элементов, [30] [31] мелодиями в минорной тональности и атмосферными битами. [32] Песни на альбоме также включают экспериментальные хип-хоп- бэк-треки и другие элементы хип-хопа в сюрреалистической манере. [13] [33] Большинство битов темные, притупленные и туманные, и были отмечены музыкальными авторами как передающие городской звуковой ландшафт и чувство паранойи. [1] [20] Лорен Картер из Boston Herald сказала, что песни часто имеют «ощущение спиритического сеанса » . [34] Большинство из них были либо спродюсированы, либо написаны в соавторстве с участниками Sa-Ra, которые были известны своей акустически диссонирующей музыкой, характеризующейся эксцентричным размещением аккордов и несвоевременными битами. [17] Саша Фрер-Джонс считал, что эта пластинка «не столько хип-хоп, сколько реорганизация исторического хлама , который был переработан и превращен в хип-хоп». [11]
С точки зрения лирики, New Amerykah Part One — это эзотерический концептуальный альбом с социально-политическими темами и в основном мрачными темами. [27] [32] Он содержит больше безличных тем и социальных комментариев, чем предыдущие работы Баду. [4] Его тематика касается социальных проблем и борьбы внутри афроамериканского сообщества, исследуя такие темы, как институциональный расизм , религия, бедность, городское насилие, злоупотребление властью, самоуспокоенность, наркомания и нигилизм . [20] [29] Баду сказала, что она писала о «бедных семьях, подрыве рабочего класса, так называемом меньшинстве». [9]
По словам нью-йоркского критика Ницу Абебе, главная тема пластинки — борьба афроамериканцев за определение своей культурной идентичности в свете эпохи « гражданских прав и пост-гражданских прав ». [20] По мнению Рэтлиффа, тематика альбома уже исследовалась Мэйфилдом, Марвином Гэем и Funkadelic , что «предполагает, что за почти 40 лет мало что изменилось, и, возможно... в этом и заключается ее точка зрения». [29] Квентин Б. Хафф из PopMatters считал, что, как и альбом Сюзанны Веги 2007 года Beauty & Crime , New Amerykah Part One также включает в себя « мировоззрение после 11 сентября , плюс несколько кадров общественного духа, индивидуального роста, призывов к социальной активности и духовному просветлению, и... реалии смерти». [30] Он чувствовал, что, как и в случае «столкновения музыкальных стилей», некоторые песни «кажутся нацеленными на то, чтобы Америка чтила» обещание американской мечты для афроамериканцев, в то время как другие песни «кажутся отвергающими обещание или, по крайней мере, идею о том, что обещание может быть выполнено без значительных усилий». [30]
Песенное творчество Баду характеризуется пуантилизмом [31] , потоком сознания [37] и сценическим повествованием. [20] Ее тексты попеременно являются откровенно политическими и глубоко личными [10], переплетенными с идеями Five Percenter и отсылками к Nation of Islam . [1] [20] Баду выражает материнскую точку зрения и чувства тревоги и сочувствия к предметам песен. [10] Чарльз Аарон прокомментировал, что «чувство истории и материнского сострадания ... обосновывает даже самые косвенные ее вылазки». [38] Абебе написала аналогично, «ее проницательное письмо о людях» придает песням «большую часть их формы» и взглядов, что ее откровенность помогает передать «социальные проблемы альбома, которые в противном случае могли бы звучать как подробный список борьбы черного сообщества». [20]
Начальный трек "Amerykahn Promise" содержит сэмпл песни 1977 года "The American Promise" американской группы RAMP в качестве фоновой дорожки. Оригинальная песня была написана и спродюсирована Роем Айерсом, который дал Баду оригинальную мастер-ленту для переработки в ее альбоме. [11] [39] Айерс и Эдвин Бердсонг были вдохновлены на написание песни речью президента Линдона Б. Джонсона 1965 года "The American Promise", в которой он призывал к справедливости и равным правам в Соединенных Штатах. [40] "Amerykahn Promise" содержит явную политическую сатиру, [11] с темами лишения избирательных прав и препятствия на пути к американской мечте . [36] [40] Его ироничный сюжет изображает Америку как страну нарушенных обещаний. [41] [30] Песня начинается с рекламного ролика в стиле blaxploitation , в котором говорится: «больше действия, больше волнения, больше всего», [36] и в ней представлены импровизационный фанк- вамп , [11] вокалистки RAMP Сибель Трэшер и Шэрон Мэтьюз, [40] и авторитетный мужской голос, [4] исполняемый Кейтом. [35] Авторитетный персонаж изображен как цирковой зазывала, чье дымовое и зеркальное представление американской мечты приводит к спорному диалогу с Баду. [28] Женский голос в конце песни спрашивает: «Кто-нибудь видел мои 42 закона?», таинственный намек на 42 божественных закона древнеегипетской богини Маат . [42]
Спродюсированный Madlib, «The Healer» — это ода хип-хоп-культуре и провозглашение ее масштаба. [9] Он открывается коротким отрывком из песни Малкольма Макларена с участием всемирно известной команды Supreme Team . [11] Фрер-Джонс отмечает «колокола, неопознанные стуки, одинокий инструмент, который может быть ситаром или гитарой, и много пустого пространства» в музыкальном фоне, добавляя, что «музыка флиртует с полным застоем, хотя в ней все еще есть слышимый ритм». [11] Тексты песен Баду, представленные в стиле заклинания , [10] ссылаются на различные имена Бога, включая Аллаха , Иегову , Яхве , Джа и Растафари , при этом утверждая, что хип-хоп «больше, чем» социальные институты, такие как религия и правительство. [11] Она объяснила текст песни и религиозные отсылки, сказав: «Для меня хип-хоп чувствуется во всех религиях — он обладает исцеляющей силой. Недавно я была в Палестине, Иерусалиме, Африке и куче других мест, и все слушают хип-хоп. В этом бьющем звуке малого барабана есть что-то, в чем самые разные люди находят смысл». [15] Автобиографическая песня «Me» обсуждает мысли и чувства Баду о ее жизни, [4] включая борьбу за рост как публичной фигуры. [10] Она высмеивает восприятие ее другими, которое она объяснила как «все, что вы можете увидеть в Эрике Баду — анкхи , силы, 5 процентов, тайны, все это правда. Ложь; все это правда. У нее было двое детей от разных пап. Тридцати шести лет, и она пристрастилась к различным тратам». [9] В джазовом заключении песни Баду поет о жизни и стойкости своей матери в унисон с приглушенной трубой. [20]
« Soldier » был написан Баду сразу после получения бита Риггинса для песни. Он сказал, что Баду хотел, чтобы песня имела звучание, похожее на J Dilla и его хип-хоп сцену Детройта, которой Риггинс вдохновлялся: «У многих продюсеров из Детройта есть определенное звучание, и я думаю, что это просто исходит от того, что он находится в городе». [43] Его социально-политические тексты выражают сочувствие и солидарность с теми, кто сталкивается с угнетением, [41] со ссылками на коррупцию в полиции , [44] преступления черных против черных и ураган Катрина . [5] «The Cell» был спродюсирован Хусейном и отличается живым, хоровым стилем и ощущением хард-бопа . [31] Названная как метафора как наследственности, так и заключения, [29] песня представляет собой картину преступности, наркотиков и отчаяния в городском упадке, [36] [44] обтекаемую суровой историей о Бренде, персонаже, который становится жертвой своего окружения. [30]
По словам Чаваррии, «Twinkle» — самый насыщенный эффектами трек альбома. В нём присутствуют футуристическое звучание, замысловатый бит и абстрактные звуковые элементы, такие как всплески белого шума , высокие голоса, абразивные инструменты и слои мерцающего клавишного баса . [13] Текст песни оплакивает тяжёлое положение чёрного сообщества и циклическое воздействие на афроамериканцев различных провалов американских социальных институтов, таких как здравоохранение , образование и пенитенциарная система . [5] [10] В куплете песни Баду читает рэп: «Дети матрицы бьют по переключателям машин / Видела некоторых девственных Дев, тусующихся с сучками Венеры», а затем поёт: «Они не знают своего языка, они не знают своего Бога». [11] Под гудящие клавиши в последние минуты песни звучит речь на древнеафриканском языке Mdw Ntchr, [42] за которой следует тираду оратора, вдохновлённую собственной тираду актёра Питера Финча в фильме 1976 года «Телесеть» . [11] Оратор гневно сетует на состояние мира и самодовольство людей. [10] [30] Крейг Д. Линси из Philadelphia Weekly сравнил «Twinkle» с более плотной версией песни Марвина Гэя 1971 года « Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) ». [44]
«Master Teacher» была задумана Джорджией Энн Малдроу на ее пианино Rhodes в студии Cosmic Dust Studio Sa-Ra в присутствии Баду и изначально предназначалась для одного из их альбомов. [17] Ее идиллическая музыка сочетает в себе мягкий соул и глитч-хоп, включая нарезанный сэмпл песни Кертиса Мэйфилда 1972 года « Freddie's Dead ». [10] Текст песни предполагает более высокую степень афроамериканской идентичности. [30] Ее вокалисты спрашивают в припеве : «Что, если бы не было ниггеров, только мастера-учителя?», [31] и отвечают: «Я остаюсь бодрствующим », на что Баду отвечает: «Я в поисках чего-то нового / Ищу внутри себя, ищу внутри тебя». [30] В середине песни клавишные Пойсера снижают темп музыки, [17] с текучим, джазовым звучанием. «That Hump» касается темы наркотической зависимости. [5] Заключительный трек «Telephone» — дань уважения Джею Дилле, который умер в 2006 году от осложнений, связанных с заболеванием крови, [11] и имеет темы скорби и надежды. [30] Он служит отходом от более резкого музыкального направления предыдущих песен, показывая мягкие мелодии и акустическое ощущение, похожее на живое звучание Баду. [12] Песня открывается звуком зловещих сирен, отсылая к альбому Джея Диллы 2006 года Donuts . [10] Текст песни основан на истории, рассказанной Баду матерью Джея Диллы в день его смерти. Пойсер объяснил в интервью: «Мама Диллы рассказала Эрике об одном дне, когда он рассказывал ей о сне, в котором Ол'Дирти сказал ему сесть в автобус другого цвета и указал ему дорогу домой». [12] По словам Пойсер, музыка песни была вдохновлена смертью Диллы:
Мы были в студии сразу после похорон Диллы... фокус там был больше на эмоциях, чем на звуке. Это было просто ощущение Диллы. Это было что-то, что не было продумано, это просто произошло естественным образом. Мы сидели там и просто начали импровизировать, и песня просто возникла мгновенно. [12]
Скрытый трек " Honey " - это ударная, [7] беззаботная песня о любви, которая содержит сэмпл песни певицы Нэнси Уилсон 1978 года "I'm in Love". [13] [29] Трек открывается репризой " Amerykahn Promise", с комментатором, говорящим: "Мы надеемся, что вам понравилось ваше путешествие, и теперь мы возвращаем вам контроль над вами", и обратным отсчетом, ведущим к "Honey". [40] По словам Баду, песня о "любовнике, вымышленном персонаже по имени Слим, за которым я гонюсь". [8] Энди Келлман из AllMusic прокомментировал, что песня включена как неуказанный трек, поскольку "она не вписывается в структуру альбома, с ее дрейфующим, глубоко сладким, синтезаторно-хлюпающим-и-струнным-дрейфовым грувом". [5]
До выхода New Amerykah альбом предварительно назывался KahBa , что Баду сделала из своего имени, как отсылку к исламу и кеметизму . [16] Название серии альбомов, New Amerykah , является игрой слов с именем Баду. [8] Она объяснила одно из значений этого слова как «заявление, которое просто говорит: «Это начало нового мира» — как для рабов, так и для рабовладельцев. Другими словами, каждый должен проснуться и увидеть. Этот новый мир движется гораздо быстрее. Мы даже не осознаем, как быстро мы движемся». [8] Подзаголовок первой части , 4-я мировая война , отражает объективные политические наклонности содержания, которые Баду объяснила как «вне меня... То, что происходит снаружи, — это левое полушарие мозга ». [45] Баду далее объяснила название New Amerykah в интервью для Remix :
В 1997 году 25-летняя Эрика Баду совершила каминг-аут как артистка, беременная, будущая мать. Мы приносили кассеты домой, чтобы послушать их из студии. Ни у кого не было сотового телефона, только у пары человек были эти большие штуковины. Интернет не был нашей формой общения; у нас все еще была библиотека. Мы творили из песка и мусора. Так быстро это превратилось в это технологическое общество. Я могу отправить альбом миллионам поклонников от Антарктиды до Мехико одним нажатием кнопки. То, как думают наши дети, и то, что они видят? Это новое, и это произошло так быстро. И я в самом центре этого. Я на платформе с микрофоном — вот как я представляю себе Новую Америку . [13]
Обложка альбома и внутренняя обложка были разработаны Баду и художником-графиком Эмеком . [7] На обложке представлено абстрактное изображение Баду, который носит винтажные именные кольца с названием альбома и афро, украшенное в безделушке различными эмблемами. [7] [30] Баду и Эмек стремились отразить точку зрения первого на различные темы, включая музыку, религию, правительства и экономику, и включить эмблемы для изображения американской культуры и современного общества. [35] Изображения, представленные в афро, включают изображения цветов, аэрозольных баллончиков, знаков доллара, электростанций, музыкальных нот, туалетов, поднятых кулаков, игл, ноутбуков, проигрывателей, наручников, сломанных цепей, штрих-кодов , наркотиков и оружия. [7] [30] [46] Внутренняя обложка альбома содержит зловещие, психоделические, футуристические и апокалиптические образы. [30] Работа включает в себя иллюстрации красноглазого Дяди Сэма , направляющего пистолет, роботизированных существ, делающих друг другу татуировки, штрих-код с буквенно-цифровым сообщением «50C1AL 5Y5T3M» и скелета в костюме со знаком доллара на черепе, читающего лекцию безголовой аудитории с трибуны, на которой изображена пирамида с обратной стороны Большой печати Соединенных Штатов . [30] Иллюстрация мягкой тающей вилки, иглы для подкожных инъекций и ложки является адаптацией картины Сальвадора Дали 1931 года «Постоянство памяти» . [30]
Главный сингл альбома , «Honey», был выпущен 11 декабря 2007 года. [47] Он достиг 88-го места в американском чарте Billboard Hot 100 , где продержался три недели. [48] В чарте Hot R&B/Hip-Hop Songs он продержался 17 недель и достиг 22-го места. [48] Музыкальное видео на песню было снято Баду и Крисом Робинсоном и выпущено 28 января 2008 года. [49] Баду хотела отдать дань уважения классическим пластинкам с помощью видео, [50] действие которого происходит в небольшом магазине пластинок и следует за покупательницей, которая просматривает винтажные R&B, хип-хоп и рок-пластинки, обложки альбомов которых изображены в виде движущихся изображений с Баду в главной роли. [50] В январе 2008 года Баду также анонсировала песни с альбома в качестве хедлайнера на джазовом фестивале в Барбадосе . [51] 23 апреля она выпустила « Soldier » в качестве второго сингла с альбома и объявила о туре The Vortex World Tour , поддерживающем тур в поддержку альбома. 42 концертных даты тура включали шоу в Соединенных Штатах, Канаде и Арубе , охватывающие период с мая по июнь, и включали хип-хоп группу The Roots в качестве разогревающей группы Баду. Позже она гастролировала по Европе в июне и июле. [52]
New Amerykah Part One был выпущен Universal Motown Records в США 26 февраля, в 37-й день рождения Баду. [4] В тот же день в House of Blues в Далласе прошла вечеринка по случаю релиза , [53] а Баду исполнила песни с альбома на SoulStage на канале VH1 Soul . [54] Пластинка была выпущена в нескольких европейских странах 29 февраля, [55] в Великобритании 3 марта, [56] и в Японии 12 марта. [57] Японское и британское издания включают бонус-трек «Real Thang». [57] Цифровой релиз альбома в iTunes Store включал в себя песню «Tumbling Dice Remix» в качестве бонус-трека. [58] Он также был выпущен в виде двойного винилового LP 11 марта, [59] и в формате USB-накопителя . [50] О прилагаемой USB-флешке Баду сказал Chicago Tribune , что «я мог бы также дать цифровому миру то, что им нужно и чего они хотят. И это просто для того, чтобы убрать посредника, которым является CD, который исчезнет, я бы сказал, через семь-восемь лет — вместе с лейблами звукозаписи». [51]
В первую неделю релиза New Amerykah Part One дебютировал на втором месте в чарте Billboard 200 , продав 125 000 копий в США. [60] Это была лучшая неделя продаж Баду с момента её дебютного альбома Baduizm в 1997 году. [11] Он также занял второе место в чарте Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums . [61] На второй неделе альбом был продан тиражом 41 466 копий, [62] и 35 000 на третьей неделе. [63] Он провёл 15 недель в Billboard 200 и 29 недель в Top R&B/Hip-Hop Albums. [61] К декабрю 2009 года было продано 359 000 копий, согласно Nielsen SoundScan . [64] В Соединенном Королевстве New Amerykah Part One занял 55 место в британском чарте альбомов , где провёл одну неделю. [65] Во Франции он дебютировал на 49 месте и провёл 11 недель во французском чарте альбомов . [66] В Швейцарии он дебютировал на 10 месте и провёл шесть недель в швейцарском чарте . [55] В Нидерландах альбом вошел на 25 место и провёл семь недель в Mega Album Top 100. [ 67] В Польше он достиг девятого места и провёл восемь недель в польском чарте . [68] Наивысший международный рейтинг альбома был на пятом месте в Швеции, где он продержался семь недель. [55]
New Amerykah Part One был встречен широким признанием критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам профессиональных критиков, альбом получил средний балл 83 на основе 27 обзоров. [69] Эрик Хендерсон из Slant Magazine сказал, что это мощное прослушивание, которое является самой музыкально амбициозной работой Баду, [31] а Эрнест Харди из Los Angeles Times приветствовал его как «коллекцию требовательных, тревожных и красивых городских гимнов, которые раскрывают свои награды при повторном прослушивании». [23] Саша Фрер-Джонс из The New Yorker описала альбом как «блестящее возрождение черного авангардного вокального попа» и «работу беспокойного полимата, игнорирующего окружающий мир и выбирающего своеобразное, мрачное чувство, которое отражает ее импульсы». [11] В Chicago Tribune Кот написал, что «искусство, столь глубоко личное» редко бывает легким для прослушивания, [28] в то время как Алекс Макферсон из The Guardian посчитал его полезным прослушиванием, которое «требует изучения». [71] В контексте возрождения классических стилей соул в американской и британской музыке в конце 2000-х годов экспериментальные и воинственные усилия Баду на альбоме были расценены Стивом Йейтсом из The Observer как «гигантский скачок вперед». [73] По словам Ницуха Абебе из Pitchfork :
Большая часть любви критиков к New Amerykah , похоже, коренится в любви к музыке... времени, когда популярные чернокожие артисты создавали записи, наполненные не только визионерскими, авангардными звуками, но и социальной экспансивностью, огнем и амбициями сказать что-то важное для сообщества. ... Если отбросить в сторону большие треки, это ужасно статичная запись, что придает ей своего рода «сложность» высокого искусства , которую мы, критики, как известно, любим. [20]
Некоторые рецензенты были менее восторженными. Лорен Мерфи из Hot Press была впечатлена амбициями проекта, но считала, что он звучал менее гладко и слаженно, чем предыдущие альбомы Баду. [75] Кристиан Хоард из журнала Rolling Stone нашел социально сознательные тексты певицы заурядными и слишком двусмысленными, а некоторые песни назвал «рассеянными каракулями». [32] В MSN Music Роберт Кристгау дал альбому почетное упоминание в три звезды , указав на приятную попытку, при этом упомянув «Amerykahn Promise» и «The Cell» как основные моменты, но сказал, что некоторые темы кажутся устаревшими по сравнению с музыкой: «Когда ваш фанк такой футуристический, если не сказать абстрактный, астрология и Фаррахан звучат старо, если не сказать невежественно». [76]
В конце 2008 года New Amerykah Part One был включен в несколько списков критиков лучших записей года, включая Associated Press (номер 1), [77] The Austin Chronicle (номер 9), Entertainment Weekly (номер 5), New York (номер 8), The New York Times (номер 4), The AV Club (номер 8), PopMatters (номер 4), Slant Magazine (номер 8) и The Guardian (номер 9). [78] Spin поставил альбом на 12 место в своем годовом списке, назвав его «R&B для ноутбука, который использует хип-хоп в качестве своей музы». [38] Позже Pitchfork поставил его на 133 место в своем списке 200 лучших альбомов десятилетия 2000-х, [79] в то время как Rhapsody назвал его лучшей R&B записью десятилетия. [80] В 2019 году альбом занял 92-е место в рейтинге «100 лучших альбомов XXI века» по версии The Guardian , в котором приняли участие 45 музыкальных журналистов. [81]
• (доп.) Дополнительное производство
• (со.) Сопродюсер
Информация об авторах взята из буклета альбома. [18]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )