Андреа Палладио ( / p ə ˈ l ɑː d i oʊ / pə- LAH -dee-oh ; итал. [anˈdrɛːa palˈlaːdjo] ; венециан . Andrea Paładio ; 30 ноября 1508 — 19 августа 1580) был итальянским архитектором эпохи Возрождения, работавшим в Венецианской республике . Палладио, на которого оказала влияние римская и греческая архитектура , в первую очередь Витрувий [2], широко считается одним из самых влиятельных людей в истории архитектуры . Хотя он проектировал церкви и дворцы , наибольшую известность он получил благодаря загородным домам и виллам. Его учения, обобщенные в архитектурном трактате « Четыре книги об архитектуре» , принесли ему широкое признание. [3]
Город Виченца с его 23 зданиями, спроектированными Палладио, и 24 виллы Палладио в Венето включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО под названием « Город Виченца и виллы Палладио в Венето » . [4] Церкви Палладио находятся на территории объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО «Венеция и ее лагуна».
Палладио родился 30 ноября 1508 года в Падуе и получил имя Андреа ди Пьетро делла Гондола (венецианский: Andrea de Piero de ła Gondoła ). [5] Его отец, Пьетро, которого называли «делла Гондола», был мельником. С раннего возраста Андреа Палладио познакомился со строительным делом. Когда ему было тринадцать, отец устроил его учеником каменотеса на шесть лет в мастерскую Бартоломео Кавацца да Соссано, известного скульптора, среди проектов которого был алтарь в базилике дель Кармине в Падуе. [6] Говорят, что Бартоломео Кавацца установил особенно тяжелые условия труда: Палладио сбежал из мастерской в апреле 1523 года и отправился в Виченцу, но был вынужден вернуться, чтобы выполнить свой контракт. [7] В 1524 году, когда его контракт был закончен, он переехал на постоянное жительство в Виченцу, где прожил большую часть своей жизни. Он стал помощником выдающегося каменотеса и каменщика Джованни ди Джакомо да Порлецца в Педемуро Сан Бьяджо, где он присоединился к гильдии каменщиков и каменщиков. Он был нанят каменщиком для создания памятников и декоративных скульптур. [2]
Его карьера была ничем не примечательной до 1538–1539 годов; когда ему исполнилось тридцать, он был нанят поэтом-гуманистом и ученым Джан Джорджио Триссино для перестройки своей резиденции, виллы Триссино в Криколи. Триссино был глубоко погружен в изучение древнеримской архитектуры , в частности, работ Витрувия , которые стали доступны в печати в 1486 году. [8]
В 1540 году Палладио получил официальное звание архитектора. В 1541 году он совершил первую поездку в Рим в сопровождении Триссино, чтобы увидеть классические памятники своими глазами. Он совершил еще одну, более длительную поездку в Рим с Триссино с осени 1545 года по первые месяцы 1546 года, а затем еще одну поездку в 1546–1547 годах. Он также посетил и изучил римские работы в Тиволи , Палестрине и Альбано . [9] [2]
Триссино познакомил Палладио с историей и искусством Рима, что вдохновило его на создание будущих зданий. [10] В 1554 году он опубликовал путеводители по древним памятникам и церквям города. [11] Триссино также дал ему имя, под которым он стал известен, Палладио, намек на греческую богиню мудрости Афину Палладу и на персонажа пьесы Триссино. Слово Палладио означает «мудрый» . [12]
Его самой ранней работой считается пристройка к вилле Триссино в Криколи, построенная до его первой поездки в Рим.
Самой ранней из его вилл обычно считается вилла Годи (начата в 1537 году). Этот проект уже показал оригинальность концепции Палладио. Центральный блок окружен двумя крыльями; центральный блок утоплен, а два крыла выдвинуты вперед и более заметны. Внутри центрального блока piano nobile или главный этаж открывался на лоджию с тройной аркадой, на которую можно было подняться по центральной лестнице. С обратной стороны здания округлая галерея выступает наружу в сад. Палладио внес многочисленные изменения и дополнения на протяжении многих лет, добавив роскошные фрески, обрамленные классическими колоннами, в Зале муз виллы Годи в 1550-х годах. [13]
В своих ранних работах в Виченце в 1540-х годах он иногда подражал работам своего предшественника Джулио Романо , но при этом добавлял собственные идеи и вариации. Примером может служить Палаццо Тьене в Виченце, которое начал Романо, но которое после смерти Романо завершил Палладио. Это было его первое строительство большого городского дома. Он использовал идею Романо для окон с каменными карнизами , лестницей из каменных блоков, но Палладио придал тяжелому фасаду новую легкость и изящество. [14]
Несколько других вилл этого времени приписываются Палладио, включая виллу Пьовене (1539) и виллу Пизани (1542). От виллы Пизани сохранилась только центральная структура первоначального плана. Лоджия открывается тремя аркадами под фризом , под фронтоном . Интерьер главного зала имеет сводчатый потолок, щедро украшенный фресками на мифологические темы. [15]
Одной из важнейших работ его раннего периода Виченцы является Базилика Палладиана в Виченце (1546), дворец городского правительства. Палладио назвал ее « Базилика », объяснив, что функции и форма современной ратуши напоминают функции и форму древнеримской базилики. Он не строил здание с нуля, а добавил двухэтажные лоджии к внешней стороне более старого здания, которое было закончено в 1459 году. Для фасада Палладио использовал два уровня аркад с закругленными арками и колоннами, которые открывали внешнюю часть здания во внутренний двор. Аркады были разделены колоннами и небольшими круглыми окнами ( oculi ), с разнообразием и богатством декоративных деталей. Здание было завершено только в 1617 году, после смерти Палладио. Его дизайн оказал заметное влияние на многие здания по всей Европе, от Португалии до Германии. [16]
Палаццо Кьерикати (начато в 1550 году) был еще одним городским дворцом, построенным на городской площади недалеко от порта в Виченце . Он был построен после Палаццо делла Раджоне , но сильно отличался по плану и декору. Двухэтажный фасад с двойной лоджией был разделен на одиннадцать пространств рядами дорических колонн , в то время как дорический карниз отделял нижний уровень от более важного piano nobile выше. Первоначальный план Палладио предполагал, что верхний уровень идентичен нижнему уровню, но владельцы хотели больше места для церемоний, поэтому центральная часть на piano nobile была вынесена вперед и снабжена окнами с декоративными фронтонами, удваивая внутреннее пространство. [17]
Palazzo del Capitaniato , офисы венецианского губернатора региона, является более поздней вариацией городского дворца, построенного в Виченце напротив базилики Палладиана, и лучшим из его поздних городских дворцов. Четыре кирпичные полуколонны на фасаде придают сильный элемент вертикальности, тщательно уравновешенный горизонтальными балюстрадами на piano nobile и на выступающем карнизе наверху. Красный кирпич стен и колонн и белый камень балюстрад и оснований колонн придают еще один контраст. Фасад позже получил лепной скульптурный декор в стиле маньеризма , который значительно ухудшился. [18]
Успех базилики Палладиана вывел Палладио в высшие ряды архитекторов Северной Италии. Он отправился в Рим в 1549 году, надеясь стать папским архитектором, но смерть папы Павла III положила конец этим амбициям. Его покровитель, Джан Джорджо Триссино, умер в 1550 году, но в том же году Палладио получил нового сторонника, могущественного венецианского аристократа Даниэле Барбаро . Благодаря Барбаро он стал известен крупным аристократическим семьям Северной Италии. Помимо Барбаро , аристократические семьи Корнаро , Фоскари и Пизани поддерживали карьеру Палладио, [19] в то время как он продолжал строить ряд великолепных вилл и дворцов в Виченце в своем новом классическом стиле, включая Палаццо Кьерикати в Виченце, Виллу Пизани в Монтаньяне и Виллу Корнаро в Пьомбино Дезе . [9]
Кардинал Барбаро привез Палладио в Рим и призвал его опубликовать свои исследования классической архитектуры . В 1554 году он опубликовал первую из серии книг, «Древности Рима» . Он продолжал собирать и писать свои архитектурные исследования, богато иллюстрированные, которые были опубликованы в полной форме в 1570 году как I quattro libri dell'architettura ( Четыре книги об архитектуре ) в Венеции. Эти книги, переизданные на разных языках и широко распространенные в Европе, обеспечили ему репутацию самой влиятельной фигуры в обновлении классической архитектуры, репутацию, которая продолжала расти только после его смерти. [8] [20]
Тип виллы, изобретенный Палладио на вилле Корнаро (начата в 1553 году), расположенной в Пьомбино-Дезе недалеко от Падуи, представлял собой смесь villa rustica (загородного дома), предназначенного для загородной жизни, и загородной виллы, предназначенной для развлечений и впечатлений. Различие между двумя частями было четко выражено в архитектуре. Центральный блок почти квадратный, с двумя низкими крыльями. Задний фасад, обращенный к саду, имеет просторную лоджию или крытую террасу, поддерживаемую независимыми колоннами, как на уровне земли, так и выше на piano nobile . Передний фасад, обращенный к дороге, имеет тот же план, но с более узкими лоджиями. В Зал четырех колонн, большой салон, можно было попасть по большой лестнице как спереди, так и сзади дома. Он имеет очень высокий потолок, создающий большое кубическое пространство, и крышу, поддерживаемую четырьмя дорическими колоннами. Палладио разместил ниши в стенах этого салона, которые позже были заполнены статуями предков владельца в полный рост. Более простые функции дома выполнялись в прилегающих крыльях. [21]
Загородная вилла была особым типом здания, домом недалеко от города, предназначенным в первую очередь для развлечений. Вилла Барбаро (начата в 1557 году) в Мазере была внушительной загородной виллой, построенной для братьев Маркантонио и Даниэле Барбаро , которые были заняты политикой и религиозными делами в Венето , или регионе Венеции. Длинный фасад был идеально сбалансирован. Интерьер, соответствующий профессиям братьев, имел как классические, так и религиозные мотивы. Центральный зал, Зал Олимпа на первом этаже, был украшен римскими богами и богинями, но когда кто-то поднимался по лестнице, длинный верхний этаж имел форму креста, и преобладали христианские изображения. [22] Вилла также имеет серию замечательных фресок и потолочных росписей Паоло Веронезе, сочетающих мифические темы со сценами повседневной жизни. Позади виллы Палладио создал замечательный нимфей , или римский фонтан, со статуями богов и богинь главных рек Италии.
Самой известной пригородной виллой, построенной Палладио, была вилла Капра «Ла Ротонда» недалеко от Виченцы, строительство которой началось в 1566 году для графа Паоло Альмерико, каноника папы Пия IV и папы Пия V. Участок находится на пологой лесистой вершине холма, с видом на сельскую местность во всех направлениях. Вилла идеально симметрична, с четырьмя одинаковыми фасадами с портиками вокруг купольного центра. Высота основания точно равна высоте чердака, а ширина каждого портика составляет ровно половину длины фасада. Внутренние фрески были написаны Людовико Дориньи в 1680–1687 годах и не были частью плана Палладио. Здание было особенно влиятельным, особенно в Англии и Соединенных Штатах, где оно вдохновило на «неопалладианские» здания, такие как замок Мереуорт (1724) в Кенте и Монтичелло Томаса Джефферсона в Вирджинии (1772). [22]
Вилла Фоскари , также известная как «La Malcontenta» по названию пригородной деревни недалеко от Венеции , где она расположена, выходит на канал Брента и по этой причине, в отличие от других его вилл, выходит на юг к каналу. Вилла стоит на большом основании, а центральный портик окружен двумя лестницами. Верхние и нижние границы piano nobile четко обозначены на фасаде более темными красноватыми полосами камня. Та же красноватая кайма очерчивает фронтон над портиком и чердаком и появляется на заднем фасаде. В другом отходе от традиционных вилл входные двери ведут прямо в главный салон. Салон открывается виртуальной стеной из стекла вокруг дверного проема южного фасада. Внешний вид и интерьер тесно интегрированы; те же классические элементы принадлежат фасаду, колонны и фронтоны, снова появляются в интерьере, украшенном фресками trompe-l'œil на стенах и потолке.
Даниэле Барбаро и его младший брат Маркантонио познакомили Палладио с Венецией, где он разработал свой собственный стиль религиозной архитектуры, отличный от стиля его вилл и столь же оригинальный, как и стиль его вилл. Его первым проектом в Венеции был монастырь церкви Санта Мария делла Карита (1560–1561), за которым последовала трапезная, а затем интерьер монастыря Сан Джорджио (1560–1562). Его стиль был довольно строгим по сравнению с традиционной роскошью венецианской архитектуры эпохи Возрождения . Позднее Сан Джорджио Маджоре получил новый фасад от Винченцо Скамоцци (1610), который более тесно интегрировал его в венецианский горизонт. Оригинальный строгий, идеально сбалансированный интерьер является оригинальной работой Палладио. [23]
В 1570 году он был официально назван «Proto della Serenissima» (главным архитектором Венецианской республики), вслед за Якопо Сансовино . [24]
Храм Барбаро , построенный в конце его жизни, был одним из его самых совершенных произведений. Он был начат в 1580 году как дополнение к вилле Барбаро в Мазере. Он объединяет две классические формы, круг и греческий крест . Фасад имеет особенно внушительный классический портик, как у Пантеона в Риме, расположенный перед двумя высокими колокольнями , перед еще более высоким куполом , который покрывает саму церковь. Эффект заключается в том, чтобы притягивать взгляд вверх, уровень за уровнем. Внутри круглый интерьер окружен восемью полуколоннами и нишами со статуями. Открытая балюстрада проходит вокруг верхней части внутренней стены, скрывая основание самого купола, создавая впечатление, что купол подвешен в воздухе. Эта идея будет часто использоваться в более поздних церквях в стиле барокко . Он достигает идеального баланса между кругом и крестом, а также горизонтальными и вертикальными элементами, как на фасаде, так и в интерьере. [25]
Последней работой Палладио стал Театр Олимпико на площади Маттеотти в Виченце , построенный для театральных постановок Олимпийского общества Виченцы, членом которого был Палладио. Его попросили разработать проект и модель, и строительство началось в феврале 1580 года. Задняя стена сцены имела форму огромной триумфальной арки, разделенной на три уровня, и три портала, через которые актеры могли появляться и исчезать. Эта стена была щедро украшена колоннами и нишами, заполненными скульптурами. Вид через арки создавал иллюзию вида на классические улицы. Расписной потолок был спроектирован так, чтобы создать иллюзию сидения под открытым небом. За полукругом сидений Палладио поместил ряд коринфских колонн.
Палладио умер 19 августа 1580 года, вскоре после начала работы. Она была завершена, с рядом изменений, Винченцо Скамоцци и открыта в 1584 году постановкой трагедии Софокла «Царь Эдип » .
О личной жизни Палладио известно очень мало. Документы показывают, что в апреле 1534 года он получил приданое от семьи своей жены, Аллеградонны, дочери плотника. У них было четверо сыновей: Леонида, Маркантонио, Орацио и Силла, и дочь Зенобия. Двое из сыновей, Леонида и Орццио, умерли в течение короткого периода в 1572 году, что сильно повлияло на их отца. Он умер 19 августа 1580 года в Виченце или Мазере и был похоронен в церкви Санта-Корона в Виченце. В 1844 году в часовне, посвященной ему, на этом кладбище была построена новая гробница. [20]
Хотя все здания Палладио находятся в относительно небольшом уголке Италии, они оказали влияние далеко за ее пределами. Они особенно вдохновляли неоклассических архитекторов в Британии и Соединенных Штатах в 18-м и 19-м веках. [26] В то время как он проектировал церкви и городские дворцы, его планы вилл и загородных домов особенно восхищали и копировали. [27]
Его книги с их подробными иллюстрациями и планами были особенно влиятельны. Его первая книга, L'Antichida di Roma ( Древности Рима ), была опубликована в 1554 году. Затем он сделал архитектурные чертежи для иллюстрации книги своего покровителя, Даниэле Барбаро , комментария к Витрувию . [28] Его самая известная работа была I quattro libri dell'architettura ( Четыре книги архитектуры ), опубликованная в 1570 году, в которой излагались правила, которым могли следовать другие. Первая книга включает исследования декоративных стилей, классических ордеров и материалов. Он проиллюстрировал богатое разнообразие колонн, аркад, фронтонов, пилястр и других деталей, которые вскоре были адаптированы и скопированы. Вторая книга включала проекты городов и загородных домов Палладио и классические реконструкции. Третья книга содержала проекты мостов и базилик, проекты городского планирования и классические залы. Четвертая книга включала информацию о реконструкции древнеримских храмов. Книги были переведены на многие языки и выдержали множество изданий вплоть до восемнадцатого и девятнадцатого веков. [29]
Стиль Палладио вдохновил Клода Николя Леду на несколько работ во Франции, включая Королевские соляные копи в Арк-э-Сенане , начатые в 1775 году. В Германии Иоганн фон Гете в своем «Итальянском путешествии » описал Палладио как гения, заявив, что его незаконченный монастырь Санта-Мария-делла-Карита был самым совершенным из существующих произведений архитектуры. Немецкие архитекторы Давид Жилли и его сын Фридрих Жилли также были поклонниками Палладио и построили дворцы для короля Пруссии Фридриха-Вильгельма III в этом стиле, включая дворец Парец . Работа Фридриха Жилли, Национальный театр в Берлине (1798), построенный для Фридриха Великого, был в этом стиле. Большинство зданий были разрушены во время Второй мировой войны .
Работы Палладио были особенно популярны в Англии, где стиль виллы был адаптирован для загородных домов. Первым английским архитектором, адаптировавшим работу Палладио, был Иниго Джонс , который совершил длительную поездку в Виченцу и вернулся оттуда полным палладианских идей. Его первой крупной работой в этом стиле стал Дом королевы в Гринвиче (1616–1635), созданный по образцу вилл Палладио. [30]
Wilton House — еще одна адаптация планов виллы Палладио. Он имел особенно известную особенность — мост Палладио, спроектированный около 1736 года. Мост был чрезвычайно популярен, и его копии были сделаны для других домов, включая Stowe House . Другая вариация, Мраморный мост , был сделан для императрицы Екатерины Великой в России для ее садов в Царском Селе недалеко от Санкт-Петербурга , Россия.
Другие английские архитекторы, включая Элизабет Уилбрахем и Кристофера Рена, также приняли палладианский стиль. Другим английским поклонником был архитектор Ричард Бойл , 4-й граф Корк , также известный как лорд Берлингтон , который вместе с Уильямом Кентом спроектировал Чизвик-хаус . Родившийся в Италии Джакомо Леони также строил палладианские дома в Англии.
Влияние Палладио также достигло Соединенных Штатов, где архитектура и символы Римской республики были адаптированы для архитектуры и институтов новой независимой страны. Губернатор Массачусетса и архитектор Томас Доус также восхищался стилем и использовал его при перестройке Гарвардского зала в Гарвардском университете в 1766 году. Виллы Палладио вдохновили Монтичелло , резиденцию третьего президента США Томаса Джефферсона , который сам был архитектором. Джефферсон организовал конкурс на первое здание Капитолия Соединенных Штатов . Его выиграл Уильям Торнтон с проектом, частично вдохновленным Палладио и Ла Ротондой . Сто одиннадцатый Конгресс Соединенных Штатов Америки назвал его «Отцом американской архитектуры» (Резолюция Конгресса № 259 от 6 декабря 2010 года). [31] Его влияние также можно увидеть в американских плантационных зданиях . [32]
_-_DSC00058.JPG/1280px-Harvard_Hall_(Harvard_University)_-_DSC00058.JPG)
.JPG/1280px-Thomas_Jefferson's_Monticello_(cropped).JPG)
Более 330 оригинальных рисунков и набросков Палладио до сих пор хранятся в коллекциях Королевского института британских архитекторов [33] , большинство из которых изначально принадлежали Иниго Джонсу. Джонс собрал значительное количество из них во время своего Гранд-тура 1613–1614 годов, а некоторые были подарком от Генри Уоттона [34] . Центр палладианских исследований в Америке, Inc. , некоммерческая организация с членством, была основана в 1979 году для исследования и содействия пониманию влияния Палладио на архитектуру Соединенных Штатов.
Палладио известен как один из самых влиятельных архитекторов в западной архитектуре. Его архитектурные работы «на протяжении столетий ценились как квинтэссенция спокойствия и гармонии Высокого Возрождения ». [35]
Основные элементы архитектуры итальянского Возрождения , включая дорические колонны, перемычки , карнизы , лоджии , фронтоны и купола, уже использовались в 15 веке или ранее, до Палладио. Они были искусно объединены Брунеллески в капелле Пацци (1420) и дворце Медичи-Риккарди (1444–1449). В начале Высокого Возрождения в начале 16 века Браманте использовал эти элементы вместе в Темпьетто в Риме (1502), который объединил купол и центральный план, основанный на греческом кресте . Архитектор Бальдассаре Перуцци представил первые загородные виллы эпохи Возрождения, основанные на римской модели и окруженные садами. Дворец Фарнезе в Риме (1530–1580) Сангалло представил новый вид дворца эпохи Возрождения с монументальными блоками, богато украшенными карнизами, боковыми крыльями и несколькими лестницами. Микеланджело разработал план центрального купола в соборе Святого Петра и добавил новую лоджию к фасаду дворца Фарнезе. Все эти планы уже существовали до Палладио; его вклад состоял в том, чтобы усовершенствовать, упростить и использовать их новаторским образом. [36]
Стиль Палладио использовал классический репертуар элементов по-новому. Он ясно выразил функцию каждой части здания ее формой, особенно возвышая и отдавая приоритет piano nobile , церемониальному этажу, своих вилл и дворцов. Он максимально упростил формы, как он сделал в вилле Капра «La Rotonda», окружив круглый купол и интерьер идеально квадратными фасадами и поместив постамент здания так, чтобы он был более заметным и более драматичным. [37]
Палладио вдохновлялся классической римской архитектурой, но он не подражал ей рабски. Он выбирал элементы и собирал их новаторскими способами, соответствующими месту и функции здания. Его здания часто устанавливались на пьедесталах, что приподнимало их и делало более заметными, и поэтому они могли открывать вид. Виллы очень часто имели лоджии, крытые аркады или проходы снаружи верхних этажей, которые открывали вид на пейзаж или город внизу, а также придавали разнообразие фасаду. Когда он проектировал свои деревенские виллы и загородные виллы, он уделял особое внимание месту, максимально интегрируя их в природу, либо размещая на вершинах холмов, либо выглядывая на сады или реки. [37]
Окно Серлиана, или венецианское окно , также известное как окно Палладио, было еще одной общей чертой его стиля, которую он использовал как для окон, так и для арок лоджий своих зданий. Оно состоит из арочного окна, окруженного двумя меньшими квадратными окнами, разделенного двумя колоннами или пилястрами и часто увенчанного небольшим антаблементом и небольшим круглым окном или отверстием, называемым окулусом . Эти особые черты первоначально появились в триумфальных арках Рима и использовались в раннем Ренессансе Браманте , но Палладио использовал их по-новому, особенно на фасаде базилики Палладио и в вилле Пояна . [38] Они также стали общей чертой более поздних зданий Палладио в Англии и других местах. [39]
В его более поздних работах, особенно в Палаццо Вальмарана и Палаццо дель Капитаниато в Виченце, его стиль стал более богато украшенным и декоративным, с большим количеством скульптурных украшений на фасаде, тяготея к маньеризму . Его здания в этот период были примерами начала перехода к тому, что станет архитектурой барокко . [37]
Архитектура Палладио не зависела от дорогих материалов, что, должно быть, было преимуществом для его клиентов, испытывавших финансовые затруднения. Многие из его зданий построены из кирпича, покрытого штукатуркой . Оштукатуренная кирпичная кладка всегда использовалась в его проектах вилл, чтобы придать вид классического римского сооружения.
Его успех как архитектора основан не только на красоте его работ, но и на их гармонии с культурой его времени. Его успех и влияние исходили из интеграции исключительного эстетического качества с выразительными характеристиками, которые резонировали с социальными устремлениями его клиентов. Его здания служили для визуального сообщения об их месте в социальном порядке их культуры. Эта мощная интеграция красоты и физического представления социальных значений очевидна в трех основных типах зданий: городское палаццо, сельскохозяйственная вилла и церковь.
Относительно своих поездок в Рим Палладио разработал три основных типа дворцов к 1556 году. В 1550 году был завершен Палаццо Кьерикати . Пропорции здания были основаны на музыкальных соотношениях для смежных комнат. Здание было централизовано трехсторонним разделением ряда колонн или колоннад . В 1552 году Палаццо Порто , расположенный в Виченце, был перестроен с включением элементов римского Возрождения для фасадов. Колоннада из коринфских колонн окружала главный двор. Палаццо Антонини в Удине, построенный в 1556 году, имел централизованный зал с четырьмя колоннами и служебными помещениями, расположенными относительно одной стороны. Он использовал стили включения шести колонн, поддерживаемых фронтонами, в стены как часть фасада. Этот прием также применялся в его проектах вилл. Палладио экспериментировал с планом Палаццо Порто, включив его в Палаццо Тьене . Это был более ранний проект с 1545 по 1550 год, который остался незавершенным из-за сложных возвышений в его проектах. Он использовал элементы маньеризма, такие как лепные рельефы и большие колонны , часто простирающиеся на два этажа.
В своих городских сооружениях он разработал новую улучшенную версию типичного палаццо раннего Возрождения (примером которого является Палаццо Строцци ). Адаптировав новый тип городского палаццо, созданный Браманте в Доме Рафаэля , Палладио нашел мощное выражение важности владельца и его социального положения. Основные жилые помещения владельца на втором уровне были четко выделены по важности использованием фронтонного классического портика , расположенного по центру и приподнятого над вспомогательным и утилитарным уровнем земли (проиллюстрировано в Палаццо Порто и Палаццо Вальмарана ). Высота портика была достигнута путем включения спальных помещений владельца на третьем уровне, в гигантскую двухэтажную классическую колоннаду, мотив, адаптированный из Капитолийских зданий Микеланджело в Риме. Возвышенный уровень основного этажа стал известен как piano nobile и до сих пор упоминается как «первый этаж» в Европе.
Палладио также создал влиятельный новый формат строительства для сельскохозяйственных вилл венецианской аристократии. Подход Палладио к проектам его вилл не был связан с его опытом в Риме. Его проекты были основаны на практичности и использовали мало рельефов. Он объединил различные отдельно стоящие хозяйственные постройки в одну впечатляющую структуру, организованную как высокоорганизованное целое, в котором доминируют сильный центр и симметричные боковые крылья, как показано на Вилле Барбаро . В проекте Виллы Барбаро Палладио, скорее всего, также занимался внутренней отделкой. Наряду с художником Паоло Веронезе , он изобрел сложные и изысканные иллюзионистские пейзажи, которые покрывают стены различных комнат. [40]
Вилла Капра «Ла Ротонда» 1552 года, за пределами Виченцы, была построена как летний дом с видом со всех четырех сторон. План имеет централизованные круглые залы с крыльями и портиками, расширяющимися со всех четырех сторон. Палладио начал внедрять классический фасад храма в свой дизайн фасадов для вилл. Он чувствовал, что для того, чтобы вход выглядел величественно, римский фасад храма был бы наиболее подходящим стилем. Конфигурация виллы Палладио часто состоит из централизованного блока, поднятого на возвышенном подиуме , к которому ведут большие ступени и который окружен более низкими служебными крыльями, как на вилле Фоскари и вилле Бадоэр . Этот формат, с помещениями владельцев в возвышенном центре их собственного мира, нашел отклик в качестве прототипа для итальянских вилл, а позднее и для загородных поместий британской знати (таких как Чизвик-хаус лорда Берлингтона , Бленхейм Ванбру , Хоутон-холл Уолпола , а также Кедлстон-холл и Пакстон-хаус Адама в Шотландии). Его виллы использовались капиталистическим дворянством, которое проявляло интерес к сельскому хозяйству и земле. Такая конфигурация была идеальным архитектурным выражением их мировоззрения, четко выражая их воспринимаемое положение в общественном порядке того времени. Его влияние распространилось по всему миру на британские колонии .
Палладио разработал свой собственный прототип для плана вилл, который был гибким для умеренного масштаба и функции. Формат палладианской виллы был легко адаптирован для демократического мировоззрения, как можно увидеть в Монтичелло Томаса Джефферсона и его устройстве для Университета Вирджинии . Его также можно увидеть примененным совсем недавно, в 1940 году, в Национальной галерее Поупа в Вашингтоне, округ Колумбия, где публичный вход в мир высокой культуры занимает возвышенное центральное положение. Рустование открытых стен подвалов викторианских резиденций является поздним остатком палладианского формата, четко выраженным как подиум для основного жилого пространства для семьи.
Аналогичным образом Палладио создал новую конфигурацию для дизайна католических церквей, которая установила два взаимосвязанных архитектурных ордера, каждый из которых был четко выражен, но при этом очерчивал иерархию большего порядка, перекрывающую меньший порядок. Эта идея была в прямом совпадении с растущим принятием теологических идей святого Фомы Аквинского , который постулировал понятие двух миров, существующих одновременно: божественного мира веры и земного мира людей. Палладио создал архитектуру, которая сделала визуальное заявление, передающее идею двух наложенных друг на друга систем, как проиллюстрировано в Сан-Франческо делла Винья . В то время, когда религиозное господство в западной культуре находилось под угрозой из-за растущей мощи науки и светских гуманистов , эта архитектура нашла большую поддержку у католической церкви как четкое утверждение надлежащего соотношения земного и духовного миров.
Помимо проектов Палладио, его публикации также внесли вклад в палладианство. Во второй половине своей жизни Палладио опубликовал много книг по архитектуре, наиболее известная из которых — I quattro libri dell'architettura ( Четыре книги об архитектуре , Венеция, 1570). [8]
Примечание: Первая указанная дата — это начало проекта, а не его завершение. [41]
_-_courtyard.jpg/1280px-Palazzo_Thiene_(Vicenza)_-_courtyard.jpg)
_-_facade_on_Piazza_dei_signori.jpg/1280px-Basilica_Palladiana_(Vicenza)_-_facade_on_Piazza_dei_signori.jpg)
.jpg/1280px-Palazzo_Chiericati_(Vicenza).jpg)
.jpg/1280px-Nave_-_San_Giorgio_Maggiore_-_Venice_2016_(2).jpg)
_Interior.jpg/1280px-Chiesa_del_Redentore_(Venice)_Interior.jpg)
_scena_.jpg/1280px-Interior_of_Teatro_Olimpico_(Vicenza)_scena_.jpg)
_-_Gradinata.jpg/1280px-Interior_of_Teatro_Olimpico_(Vicenza)_-_Gradinata.jpg)
_20081204-1.jpg/1280px-Villa_Porto_(Vivaro_di_Dueville)_20081204-1.jpg)
.jpg/1280px-Palazzo_del_Capitanio_(Vicenza).jpg)
