Ричард Дэвид Джеймс (родился 18 августа 1971 года), профессионально известный как Aphex Twin , [1] [2] [nb 1] — британский музыкант, композитор и ди-джей ирландского происхождения. [3] Он известен своей своеобразной работой в электронных стилях, таких как техно , эмбиент и джангл . [10] Журналисты таких изданий, как Mixmag , The New York Times , NME , Fact , Clash и The Guardian, назвали Джеймса одним из самых влиятельных и важных исполнителей современной электронной музыки. [22]
Выросший в Корнуолле , Джеймс начал работать диджеем на бесплатных вечеринках и в клубах в этом районе и на юго-западе в конце 1980-х. [23] Его дебютный EP Analogue Bubblebath , выпущенный в 1991 году на Mighty Force Records , принес Джеймсу первых поклонников; он начал выступать по всей Великобритании и континентальной Европе . [24] [25] В том же году Джеймс стал соучредителем независимого лейбла Rephlex Records . Его дебютный альбом 1992 года Selected Ambient Works 85–92 , выпущенный бельгийским лейблом Apollo , получил признание критиков и публики. Джеймс подписал контракт с Warp в 1993 году и впоследствии выпустил альбомы, попавшие в чарты, такие как ... I Care Cause You Do (1995) и Richard D. James Album (1996), а также синглы, входящие в топ-40 , такие как " Come to Daddy " (1997). и « Оконолиз » (1999); последние два сопровождались музыкальными клипами, снятыми Крисом Каннингемом , и привлекли к Джеймсу значительно более широкое международное внимание.
После выпуска Drukqs в 2001 году и завершения контракта с Warp, Джеймс провел несколько лет, выпуская музыку на своем собственном лейбле Rephlex, включая серию EP Analord 2005 года под своим псевдонимом AFX и пару релизов 2007 года под названием Tuss . В 2014 году он выпустил ранее не издававшийся альбом 1994 года под названием Caustic Window . Позже в том же году он вернулся с альбомом Aphex Twin Syro on Warp, выиграв премию Грэмми за лучший танцевальный / электронный альбом . С тех пор он выпустил EP, попавшие в чарты, включая Cheetah (2016) и Collapse (2018). В 2023 году выпустил EP Blackbox Life Recorder 21f/In a Room7 F760 ; его ведущий сингл был номинирован на Грэмми за лучшую танцевальную/электронную запись. [26]
Джеймс родился 18 августа 1971 года [28] в Лимерике , Ирландия, [29] в семье валлийцев . [30] Он сказал, что у него был мертворожденный старший брат, которого также звали Ричард, имя которого он унаследовал. [31] [32] В интервью Alternative Press в 1997 году Джеймс заявил, что эта смерть произошла, когда его семья переехала в Канаду в 1968 году для горнодобывающих работ его отца; это побудило его мать повторно использовать это имя, потому что «она не хотела мириться со смертью ребенка». [33] Джеймс вырос в Корнуолле , [27] где он жил в Ланнере , посещая школу Редрут в Редруте . [34] Джеймс сказал, что ему нравилось расти там, «отрезанным от города и остального мира». [34] Прежде чем писать музыку, он заинтересовался созданием звуков, и в детстве он играл со струнами внутри своего семейного пианино и разбирал магнитофонное оборудование. [35] В интервью 2001 года Джеймс рассказал, что в 11 лет он выиграл 50 фунтов стерлингов в конкурсе на создание звука на Sinclair ZX81 , домашнем компьютере без звукового оборудования: «Я поигрался с машинным кодом и нашел несколько кодов, которые перенастроил телевизионный сигнал так, что при увеличении громкости издавался действительно странный шум». [36] Однако в 2017 году журнал Fact Magazine сообщил, что эта конкурсная история сомнительна, [37] и, вероятно, основана на программе, опубликованной в журнале Your Computer Magazine в 1982 году, за которую автору (Дж. Н. Оуэну) заплатили 6 фунтов стерлингов. [38] Джеймс утверждает, что он купил свой первый синтезатор в 12 лет и после того, как заинтересовался электроникой, модифицировал аналоговые синтезаторы «и барахло», чтобы они создавали шум. [35]
Джеймс начал заниматься музыкой в 14 лет [34] , частично как убежище от «чертовски ужасных» альбомов Иисуса и Мэри Чейн, которые играла его сестра. [39] В Корнуолле было мало музыкальных магазинов, но процветала ночная жизнь, в которой был популярен эйсид-хаус . [34] Джеймс утверждал, что в течение многих лет создавал музыку, похожую на кислоту и техно, прежде чем услышал об этих жанрах, что привело его к покупке всех пластинок, которые он мог найти в этих стилях. [40] В подростковом возрасте Джеймс начал работать диджеем в клубах и на рейвах и включал в свои сеты свои собственные треки. [34] Он учился в Корнуоллском колледже с 1988 по 1990 год и получил национальный диплом инженера. [28] По словам одного лектора, он часто носил наушники во время практических занятий, и в нем было «своего рода загадочность… Я думаю, что некоторые другие студенты немного трепетали перед ним». [28]
В конце 1980-х Джеймс стал участвовать в свободных вечеринках Корнуолла , устраивая рейвы в «секретных бухтах вдоль побережья и за песчаными дюнами». [41] Первая вечеринка, на которой он выступал, прошла в сарае в 1988 году. [29] Также известно, что вечеринки проходили в Gwennap Pit . [42] В основном они привлекали местную молодежь и путешественников , а входные пожертвования принимались в виде каннабиса . Сплоченное сообщество также устраивало вечера в небольших клубах в городах по всему графству, включая Сент-Айвс , Порттоуэн и Сент-Остелл . Позже Джеймс назовет эту сцену «лучшей, в которой он когда-либо участвовал». [23] [34]
Джеймс начал работать постоянным диджеем в 1989 году, играя поочередно по неделям в ночном клубе Bowgie в Крэнтоке . Там он познакомился с Томом Миддлтоном и Грантом Уилсоном-Клариджем. [43] Впечатленный музыкой Джеймса, Миддлтон проиграл кассету, которую Джеймс дал ему бесплатному организатору вечеринки в Эксетере , который в конечном итоге убедил Джеймса выпустить пластинку на его молодом лейбле Mighty Force Records . [44] Джеймс поначалу сопротивлялся, но пока он был под кислотой за кулисами диджейского концерта, Дарби и Миддлтон убедили его выпустить пластинку. Позже Дарби сказала: «Я думаю, если бы он не совершил ту поездку той ночью, возможно, никогда бы не было никакого Афекс-Твина». [44] Джеймс привел похожую версию: «...они заставили меня подписать контракт, когда я был в неведении. Я спотыкался, а они махали мне этими деньгами и ручкой. Это немного банально, но это как они заставили меня подписать». [45] Так же впечатленный музыкой Джеймса, Уилсон-Кларидж предложил использовать часть денег, которые он унаследовал, для создания звукозаписывающей компании для ее выпуска. Он и Джеймс основали Rephlex Records в 1991 году .
Первым релизом Джеймса стал 12-дюймовый EP Analogue Bubblebath , выпущенный на лейбле Mighty Force в сентябре 1991 года. EP вошел в плейлист Kiss FM , влиятельной лондонской радиостанции, что дало ему широкую известность на сцене танцевальной музыки . В 2015 году The Guardian назвала релиз одним из ключевых моментов в истории танцевальной музыки. [48] Пластинка привлекла внимание Ренаата Вандепапельера, главы R&S Records , на тот момент одного из ведущих европейских рейв- лейблов. посетили его в Бельгии, привезя с собой коробку, полную кассет с его музыкой.Из этих кассет они выбрали треки для двух пластинок, в том числе первого альбома Джеймса Selected Ambient Works 85-92 . [49] [50]
В 1992 году, когда слухи о его 12-дюймовых пластинках распространились, Джеймс начал выступать на лондонских техно-мероприятиях, таких как формирующий клуб Knowledge, проходивший в ночном клубе SW1 в лондонском Виктории , и влиятельный вечер Lost .
В течение 1991 и 1992 годов Джеймс выпустил три EP Analogue Bubblebath , два EP под названием Caustic Window, Red EP как часть коллектива Universal Indicator , а также EP Digeridoo и Xylem Tube на лейбле R&S . Хотя он переехал в Лондон, чтобы пройти курс электроники в Кингстонском политехническом институте , он признался Дэвиду Тупу, что его изучение электроники ускользнуло, поскольку он продолжил карьеру в области электронной музыки. [53]
Первый полноформатный альбом Aphex Twin, Selected Ambient Works 85–92 , включал в себя материал, относящийся к подростковым годам Джеймса. Он был выпущен в ноябре 1992 года [54] компанией Apollo Records , дочерней компанией бельгийского лейбла R&S . Джон Буш из Allmusic позже охарактеризовал этот релиз как переломный момент в эмбиент-музыке. [4] В обзоре пластинок журнала Rolling Stone 2002 года Пэт Блашилл отметил, что Aphex Twin «вышел далеко за рамки эмбиент-музыки Брайана Ино , соединив пышные звуковые ландшафты с океанскими битами и басовыми партиями», продемонстрировав, что «техно может быть чем-то большим, чем просто наркотическая танцевальная музыка». ". [55] В своей статье для Pitchfork в 2002 году Дэвид Пекораро назвал ее «одной из самых интересных музыкальных композиций, когда-либо созданных с помощью клавишных и компьютера». [56] Бен Мерфи из DJ Mag назвал его «новаторской пластинкой в каноне IDM, эмбиента и эксперимента». [57]
В 1992 году Джеймс также выпустил EP Digeridoo и Xylem Tube EP под названием Aphex Twin, EP Pac-Man (альбом ремиксов на музыку Pac-Man ) под названием Power-Pill, два из своих четырех EP Joyrex ( Joyrex J4 EP и Joyrex J5 EP ) как Caustic Window и Analogue Bubblebath 3 . "Digeridoo" достиг 55-го места в британском чарте синглов , а позже был описан журналом Rolling Stone как предзнаменование драм-н-бэйса . [58] [59] В том же году он также появился как Dice Man на сборнике «Искусственный интеллект» Warp Records с треком «Polygon Window»; Сборник помог зародить жанр, позже известный как « интеллектуальная танцевальная музыка », и помог начать карьеру Aphex Twin вместе с Autechre и Ричи Хотином . [60] В 1993 году последовали его первые релизы на Warp: Surfing on Sine Waves (вторая запись в серии «Искусственный интеллект» лейбла ) [61] и EP Quoth под названием Polygon Window, а позже в том же году « On » EP, вошедший в топ-40 британских чартов. [62] Rephlex также выпустил EP Джеймса под псевдонимом Bradley Strider, Bradley's Robot и еще две пластинки Caustic Window.
Джеймс участвовал в нескольких турах в 1993 году. Он поддерживал Orb на нескольких концертах и присоединился к туру "Midi Circus" на площадках по всей Великобритании, выступая совместно с Orbital , Orb and Drum Club . [63] [64] Позже в том же году он участвовал в туре НАСА «See the Light» с Orbital, Moby и Vapourspace на площадках по всей территории Соединенных Штатов. [41]
В 1994 году Warp выпустила второй альбом Aphex Twin, Selected Ambient Works Volume II , в котором исследовалось более эмбиентное звучание, вдохновленное осознанными сновидениями и опытом Джеймса в области синестезии . Он достиг 11-го места в британских чартах [65] , но не был особенно хорошо принят критиками; критик Саймон Рейнольдс позже отметил, что «многие члены культа Aphex были застигнуты врасплох» и что «поклонники Aphex по-прежнему разделены». [66] Другими релизами 1994 года были четвертый Analogue Bubblebath, GAK (взятый из ранних демо, отправленных в Warp) и Classics , сборник.
Для своего попавшего в чарты альбома 1995 года ...I Care Does You Do [67] , написанного между 1990 и 1994 годами в различных стилях, Джеймс использовал изображение своего лица для обложки, которая стала мотивом его более поздних релизов. Он поручил западному композитору классической музыки Филипу Глассу создать оркестровую версию трека ... I Care Cause You Do "Icct Hedral", который появился на EP Donkey Rhubarb . [68] В том же году Джеймс выпустил свой EP Hangable Auto Bulb под названием AFX, который положил начало недолговечному стилю Drill 'n' Bass . [69] [40]
Альбом Ричарда Д. Джеймса , четвертый студийный альбом Джеймса как Aphex Twin, был выпущен на Warp в 1996 году. В нем представлены программные синтезаторы и нетрадиционные ритмы. Уилл Гермес из Spin рассказал об использовании Джеймсом элементов джангла , написав, что «применяя стратегии джанглиста к своему одержимому созданию звука – своей великолепной причудливой палитре модернистских струнных, жужжащих детских игрушек и возбужденных машин – он переделывает драм-н-бэйс в своей собственный имидж». [70] Всписке лучших альбомов 1990-х годов на сайте Pitchfork Эрик Карр написал, что альбом Ричарда Д. Джеймса продемонстрировал «агрессивные комбинации разрозненных электронных форм» с «почти жестоким контрастом между его элементами», что обеспечило его актуальность. . [71] В 2003 году NME назвал его 55-м величайшим альбомом всех времён, [72] а в 2009 году Pitchfork назвал его 40-м величайшим альбомом 1990-х годов. [73]
Джеймс привлек внимание в следующем году после выхода в чартах EP Come to Daddy . [74] Заглавный трек был задуман как пародия на дэт-метал . В сопровождении успешного музыкального видео, снятого Крисом Каннингемом , Джеймс разочаровался в его успехе: «Эта маленькая идея, которая у меня была, которая была шуткой, превратилась в нечто огромное. Это было совсем неправильно». [75] За ним последовал " Windowlicker ", сингл, попавший в чарты [76] , продвигаемый вместе с другим музыкальным видео Каннингема, номинированным на премию Brit Award за лучшее британское видео в 2000 году. [3] [75]
В 2001 году Aphex Twin выпустил Drukqs , экспериментальный двойной альбом с абразивным, дотошным программированием и фортепиано с компьютерным управлением под влиянием Эрика Сати и Джона Кейджа . В него входит фортепианная композиция « 14 апреля », которая остается, пожалуй, самым известным произведением Джеймса. [77] Альбом поляризовал рецензентов. Джеймс рассказал интервьюерам, что случайно оставил в самолете MP3-плеер с новыми треками и поторопился с выпуском альбома, чтобы предотвратить утечку в Интернет . [78]
В 2001 году Джеймс также выпустил короткий EP 2 Remixes By AFX с ремиксами на песни 808 State и DJ Pierre . У него также был третий трек без названия, состоящий из изображения SSTV с высокими звуками, которое можно декодировать в просматриваемое изображение с помощью соответствующего программного обеспечения. В 2002 году Джеймс был номинирован на премию Brit Award как лучший британский мужчина. [3] В 2003 году Warp выпустили 26 Mixes for Cash , собрав множество ремиксов Джеймса для других исполнителей.
В 2005 году Джеймс выпустил серию виниловых EP под названием AFX, Analord , полностью созданных с использованием аналогового оборудования. За ними в 2006 году последовал сборник треков Analord Chosen Lords . [79] В 2007 году Джеймс выпустил две пластинки на Rephlex, Confederation Trough и Rushup Edge под псевдонимом Tuss, что на корнуэльском жаргоне означает «эрекция». Источники в СМИ высказывали предположения о причастности Джеймса, но его личность не была подтверждена до 2014 года. [80] [81]
В 2009 году Rephlex Records выпустила цифровые версии (в формате FLAC) 11 EP Analord. У каждого из них (кроме Analord 10) были бонус-треки, общая продолжительность новой музыки составила 81 минуту. Позже Ричард распустил Rephlex Records, полностью удалив веб-сайт.
В том же году Джеймс начал работать с визуальным художником Weirdcore над графикой для своих живых выступлений, дебютировав на фестивале Bloc в Майнхеде. [82] Weirdcore продолжает работать с Джеймсом над живой графикой и музыкальными клипами.
В 2010 году Джеймс заявил, что завершил работу над шестью новыми альбомами, включая новую версию неизданного Melodies from Mars . [83] В сентябре 2011 года он исполнил вживую дань памяти польскому композитору Кшиштофу Пендерецкому ; он исполнил свой ремикс на « Плач к жертвам Хиросимы » Пендерецкого и версию « Полиморфии ». [84] В следующем месяце он выступил на Парижском музыкальном фестивале Pitchfork . [85]
В 2014 году на Discogs в продаже появился пробный тираж альбома 1994 года, записанного под псевдонимом Джеймса Caustic Window . Альбом когда-то предназначался для продажи на лейбле Джеймса Rephlex, но так и не был выпущен. С согласия Джеймса и Rephlex фанаты организовали кампанию на Kickstarter по покупке пластинки и распространению копий. [86]
Syro , первый альбом, выпущенный под названием Aphex Twin после Drukqs в 2001 году, был выпущен на лейбле Warp 23 сентября 2014 года. Он рекламировался с помощью тизерной кампании, включающей граффити, дирижабль, пролетающий над Лондоном, и объявление, сделанное через адрес .onion. Доступен через даркнет- браузер Tor . [87]
В ноябре 2014 года Джеймс выпустил набор из 21 трека Modular Trax на аудиоплатформе SoundCloud . Позже следы были удалены. [88] За несколько месяцев 2015 года Джеймс анонимно загрузил на SoundCloud 230 демо-треков, некоторые из которых относятся к 1980-м годам. [89] Он сказал, что выпустил демоверсии , чтобы избавить свою семью от давления, требующего опубликовать его архивы после его смерти. [90] Он продолжал время от времени выпускать треки на своем аккаунте. [91]
23 января 2015 года Джеймс выпустил « Акустические инструменты с компьютерным управлением pt2» , [92] созданные с использованием роботизированных инструментов, включая Disklavier , пианино с компьютерным управлением . [93] 8 июля 2016 года он выпустил EP Cheetah , сопровождаемый видеоклипом на «CIRKLON3 [Колхозная микс]», первым официальным видеоклипом на трек Aphex Twin за 17 лет. [94] 17 декабря Джеймс выступил в Хьюстоне , штат Техас, на фестивале Day for Night, что стало его первым выступлением в Америке за восемь лет. Эксклюзивно на фестивале продавался 12-дюймовый винил, содержащий два 10-минутных трека под названием Houston, TX 17.12.16 [Day For Night] . [95] [96] 3 июня 2017 года Джеймс выступил на фестивале Field Day и выпустил ограниченный тираж EP, London 03.06.17 . [97] Прямая трансляция выступления велась на Youtube-канале Радио НТС . 19 июня 2017 года музыкальный магазин в Мичигане продал эксклюзивную пластинку Aphex Twin, состоящую из двух треков, выпущенных на SoundCloud в 2015 году. [98] 27 июля Aphex Twin открыл интернет-магазин с расширенными версиями предыдущих альбомов и новыми треками. [99] 29 июля на фестивале Fuji Rock Festival была выпущена кассета ограниченным тиражом в 500 копий. [100]
Aphex Twin выпустила EP Collapse 14 сентября 2018 года. [101] EP был анонсирован 5 августа в искаженном пресс-релизе, написанном на ломаном английском языке и визуально искаженном той же 3D-графикой Aphex Twin, которую можно найти в Лондоне, Турине и Голливуде. [102] Рекламный ролик EP Collapse должен был транслироваться на канале Adult Swim , но был отменен из-за провала теста Хардинга . Вместо этого он был доступен в Интернете, а видео на «T69 Collapse» было загружено на YouTube. [103] [104]
Во время турне в сентябре 2019 года на двух выступлениях в Printworks в Лондоне и Warehouse Project в Манчестере были выпущены два 12-дюймовых винила под названием «Лондон» и «Манчестер» на сайте Джеймса warp.net. Официальные записи выступлений были опубликованы 15 сентября и 26 декабря 2019 года на Youtube.
Слухи о возвращении Джеймса начались после того, как фанаты обнаружили загадочный веб-сайт с логотипом Aphex Twin внутри слова «Лондон». В его названии упоминается 19 августа 2023 года, тот же день, когда в Лондоне пройдет фестиваль Field Day , что намекает на возможное выступление. [105] [106] Его возвращение было подтверждено 24 января 2023 года, когда Aphex Twin был объявлен хедлайнером фестиваля. [107] В течение следующих нескольких недель было объявлено о нескольких других выступлениях в Европе. [108] [109] На выступлении в Sónar 16 июня был выпущен эксклюзивный 12-дюймовый винил под названием Barcelona 16.06.23 . [110] 21 июня Джеймс анонсировал EP Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760 , который был выпущен 28 июля. [111] 19 августа Джеймс выступил на Field Day и выпустил еще один эксклюзивный 12-дюймовый винил под названием London 19.08.23 . [112] 27 августа Радио НТС опубликовало 360-градусную видеозапись выступления. [113] Опять же, 2 сентября, на выступлении в Forwards Bristol, была выпущена кассета, объединяющая релизы Барселоны и Лондона, под названием « Бристоль 02.09.23» .
В своей статье для AllMusic Джон Буш описывает Джеймса как «пионера экспериментального техно », который «постоянно расширял границы возможностей электронного оборудования , результатом чего стали дальновидные и эмоционально увлекательные работы, варьирующиеся от возвышенной пасторальной атмосферы до маниакальной». головокружительное кислотное техно ». [4] В обзоре 1996 года Анджела Льюис из The Independent назвала его «индивидуалистом электронной музыки 1990-х годов , [который] иллюстрирует лучшие традиции британской поп- музыки». [114] По данным журнала Fact , Джеймс «вырезал свое место в истории электронной музыки » в нескольких жанрах, а его уникальные мелодии стали «причиной, по которой о нем говорят не просто как об электронном новаторе, но и как о выдающемся артисте в этой сфере». ". [5] В обзоре Financial Times за 2014 год Людовик Хантер-Тилни описал Джеймса как «музыкального индивидуалиста», известного тем, что «объединяет различные элементы вместе в непредсказуемых формулировках» и смешивает «жесткие биты и сверхъестественные тона; сложную абстракцию и популистские мелодии». [115] Музыкальные издания описывали Джеймса по-разному как « Моцарта » как в стиле техно , так и в стиле эмбиент . [119] В своей статье в The Guardian в 2001 году Пол Лестер назвал родословную Джеймса «великими электронными музыкантами», включая Карлхайнца Штокхаузена , Джона Кейджа , Kraftwerk , Брайана Ино и Деррика Мэя . [17]
Я мог бы просто запереться на несколько дней и вдохновиться самим собой. Это мой любимый способ сделать это. Это больше похоже на чистую форму мотивации, когда все зависит от вас. Но придется подождать, пока вам совсем не станет скучно и вам нечего будет делать. Вот тогда это и выйдет. Вот тогда я считаю, что все становится хорошо.
— Джеймс в интервью Perfect Sound Forever в 1997 году . [120]
Джеймс не имел формального музыкального образования и в основном самоучка. [17] Прежде чем стать продюсером , Джеймс в подростковом возрасте модифицировал аналоговые синтезаторы и стал «пристрастием к созданию шумов», только позже «заинтересовавшись прослушиванием музыки других людей». [35] Джеймс утверждает, что свои первые годы он провел «не разбираясь в музыке, за исключением кислоты и техно, где я покупал почти все». [35] Он утверждал, что до того, как познакомился с этими стилями, самостоятельно создавал музыку, похожую на кислоту и техно, и впоследствии увлекся ими. [40] Он назвал дебютный альбом 808 State 1988 года Newbuild главным источником вдохновения. [121] В интервью 1993 года Джеймс назвал добровольное лишение сна влиянием на его постановки в то время. [35] Он также утверждал, что записал более тысячи неизданных треков. [35] Позже он сказал, что испытал синестезию и использовал осознанные сновидения как средство развития композиционных идей. [122] Некоторые ранние работы Джеймса сравнивали с эмбиент-релизами Брайана Ино , но Джеймс утверждал, что не слышал Ино до того, как начал записывать. [123]
В интервью 1993 года Саймон Рейнольдс отметил, что Джеймс лишь недавно познакомился с авангардными и левыми рок- исполнителями, включая Кейджа, Штокхаузена, Ино, Стива Райха , Терри Райли и Джана , и потратил пару лет на то, чтобы «наверстать упущенное». о других жанрах, помимо техно и хауса . [35] В 1997 году Джеймс назвал себя поклонником «старой кассеты и авангардной музыки», такой как « Песня для молодежи » Штокхаузена и произведения американского композитора Тода Докстейдера . [120] Он также назвал произведения Эрика Сати , Дрексии , Уина , Сержа Генсбура и Леса Бакстера среди своих любимых альбомов. [124] Когда в середине 1990-х Джеймс начал программировать более быстрые брейкбиты в стиле джангл , он назвал своих друзей и коллег-музыкантов Люком Вайбертом и Томом Дженкинсоном , оказавшими на него влияние. [120] В интервью 2014 года Джеймс сказал о джангле: «На самом деле, я до сих пор думаю, что это высший жанр, потому что люди, создавшие его, не были музыкантами», и отметил, что «годами я мог слушать джангл и делать какие-то вещи. от них, но они не знали, что я существую». [125] Вместе с Вибертом и Дженкинсоном Джеймс помог возглавить недолговечный стиль дрил-н-бэйс , в котором преувеличивались элементы драм-н-бэйса , на своем EP Hangable Auto Bulb (1995). [69] [40] Признавая еще одно влияние, лейбл Джеймса Rephlex выпустил Music from the BBC Radiophonic Workshop , сборник музыки, записанный пионерами BBC Radiophonic Workshop . [126] В 2019 году он назвал Kraftwerk оказавшим большое влияние. [127] Хотя он сказал, что не любит « рок-н-ролл », он ценит Led Zeppelin (как источник «отличных брейкбитов»), [128] и Pink Floyd (за их психоделическую музыку ). [128] В 2011 году на вопрос о художнице, с которой он хотел бы поработать, Джеймс назвал Кейт Буш . [129]
Лейбл Rephlex Records, совладельцем которого Джеймс был вместе с Грантом Уилсоном-Клариджем, придумал слово «мозговой танец» для описания музыки Aphex Twin. [130] По словам лейбла: «Брейнданс — это жанр, который включает в себя лучшие элементы всех жанров, например, традиционной, классической , электронной музыки, популярной, современной, индастриал , эмбиент, хип-хоп , электро , хаус, техно, брейкбит, хардкор , рагга , гараж , драм-н-бэйс и т. д.» [131] По словам Пола Купера из Pitchfork , брейнданс «избежал бинарной оппозиции разума и тела электронной музыки», сохранив при этом свои клубные корни. [132]
Музыку Джеймса часто характеризуют как пример « интеллектуальной танцевальной музыки », зародившейся в 1990-х годах. [11] [4] [133] IDM упоминается на домашней странице списка рассылки Intelligent Dance Music (IDM) на Hyperreal.org о музыке Aphex Twin и серии Artificial Intelligence, выпущенной Warp Records . [134] В сериале представлены записи Джеймса под названием Polygon Window и ранние работы таких артистов, как Autechre , Black Dog, проект Ричи Хотина FUSE и Speedy J. Этот термин распространился в США и на досках объявлений в Интернете . Джеймс ответил на термин IDM в интервью 1997 года:
Я просто думаю, что это действительно забавно — иметь такие термины. По сути, это говорит: «Это разумно, а все остальное глупо». Это действительно противно по отношению к чужой музыке. (смеется) Меня это заставляет смеяться и тому подобное. Я не использую имена. Я просто говорю, что мне что-то нравится или нет.
Лицо Джеймса, ухмыляющееся или искаженное, является темой обложек его альбомов, музыкальных клипов и песен. Джеймс сказал, что это началось как ответ техно-продюсерам, которые скрывали свою личность:
Я сделал это потому, что в техно нельзя было делать все, чтобы тебя узнавали и все такое. Своеобразным неписаным правилом было то, что нельзя прятать лицо в рукав. Это должно быть что-то вроде печатной платы или чего-то в этом роде. Поэтому я закрыл лицо рукавом. Вот почему я изначально это сделал. Но потом меня увлекло.
The cover of ...I Care Because You Do features a self-portrait painted by James, and that of Richard D. James Album has a close-up photograph. His face is superimposed on the bodies of other people in the music videos for "Come to Daddy" and "Windowlicker". Near the end of the second track of the "Windowlicker" single (known as "Formula"), a photo of James's face is a steganogram which is revealed as a spectrogram.[135] Another image of James and collaborator Tom Jenkinson is embedded (in SSTV format) with text in the third track of 2 Remixes by AFX, "Bonus High Frequency Sounds".[citation needed]
James has recorded as AFX, Blue Calx, Bradley Strider, the Universal Indicator, Caustic Window, Smojphace, GAK, PBoD (Phonic Boy on Dope), Polygon Window, Power-Pill, Q-Chastic, Dice Man, the Tuss, Soit-P.P and user18081971.[136][137][138][139] In a 1997 interview, he said: "There's really no big theory. It's just things that I feel right in doing at the time and I really don't know why. I select songs for certain [names] and I just do it. I don't know what it means."[140] In 2001, he commented on the speculation connected to many anonymous electronic artists: "A lot of people think everything electronic is mine. I get credited for so many things, it's incredible. I'm practically everyone, I reckon—everyone and nobody."[75]
Writing in The Guardian in 2001, journalist Paul Lester described James as "the most inventive and influential figure in contemporary electronic music".[117] Rolling Stone described James as a "hugely influential electronic musician whose ambient washes of sound and freakishly twisted beats have gone on to inform artists of all genres."[141] AllMusic's John Bush wrote that "unlike most artists who emerged from the '90s techno scene, James established himself as a genuine personality, known for his cheeky grin and nightmare-inducing music videos as much as his groundbreaking albums and EPs," which helped to "expand his audience from ravers and critics to rock fans, with numerous non-electronic musicians citing him as an inspiration".[142]
В 2001 году Томас Бангалтер из Daft Punk назвал Aphex Twin (особенно « Windowlicker ») оказавшим влияние на их альбом 2001 года Discovery . Бангалтер сказал, что ему это понравилось, потому что «это был не большой клубный ритм, но и не спокойный и непринужденный». [143] Исполнители, в том числе Майк Эдвардс из Иисуса Джонса , [144] Стив Райх , [145] Уэс Борланд из Limp Bizkit , [146] Скриллекс , [147] Майк Шинода из Linkin Park , [148] Гитарист Red Hot Chili Peppers Джон Фрушанте , [149] Кевин Паркер из Tame Impala , [150] и Ник Заммуто из Books [151] выразили восхищение Aphex Twin или отметили, что он оказал на него влияние.
Джеймс повлиял на переход Radiohead к электронной музыке благодаря их альбому 2000 года Kid A. [152] В 2013 году вокалист Radiohead Том Йорк назвал Aphex Twin своим самым большим влиянием, сказав: «Он сжигает тяжелую тень… Aphex открыл другой мир, в котором не было моей гребаной электрогитары… Я ненавидел брит-поп» . и то, что происходило в Америке, но Афекс был совершенно прекрасен, и он тоже примерно моего возраста». [153] В 2002 году, когда его спросили, поедет ли он в тур с Radiohead, Джеймс ответил: «Я бы не стал с ними играть, потому что они мне не нравятся». [154] Однако в 2011 году Джеймс заявил, что его неприязнь к Radiohead была преувеличена прессой и что он связался с Йорком по электронной почте, чтобы объяснить это. [155]
В 2005 году компания Alarm Will Sound выпустила альбом Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin , включающий акустические аранжировки электронных треков Джеймса. [156] Лондонская симфониетта исполнила аранжировки песен Aphex Twin в 2006 году. [157] Аниматор Дэвид Ферт использовал сэмплы Aphex Twin в своей работе . [158] В 2012 году журнал Fact назвал Selected Ambient Works 85–92 лучшим альбомом 1990-х годов. [159]
Джеймс делал в интервью «дикие и, по сути, непроверяемые заявления» о своей личной жизни, включая утверждение о том, что он унаследовал имя умершего старшего брата. [125] Он описал себя как «просто раздражающего, лживого, рыжего парня из Корнуолла, которого следовало бы запереть в каком-нибудь молодежном центре заключения. Мне только что удалось сбежать и включить это в музыку». [17] В интервью 1993 года он утверждал, что спит всего два-три часа в сутки. [35] В середине 1990-х годов Джеймс купил заброшенный банк в районе Elephant & Castle в Лондоне, где, как он утверждал, жил в переоборудованном банковском хранилище . [31] В интервью 2001 года он ложно утверждал, что купил стальную конструкцию в центре кольцевой развязки на Элефант-сквер , хотя на самом деле это Мемориал Майкла Фарадея , в котором находится электрическая подстанция лондонского метрополитена . [160] В 1990-х годах Джеймс купил броневик 1950-х годов с работающим пулеметом , на котором, как он утверждал, ездил по Корнуоллу вместо автомобиля. [161] [31]
В интервью Fact в 2010 году Джеймс сказал, что живет в Шотландии после переезда из Лондона. [162] По состоянию на 2014 год [обновлять]он проживает в деревне недалеко от Глазго в Шотландии с двумя сыновьями от первого брака [133] и второй женой Анастасией, [125] русской студенткой-художником. [163] Его сестра Джули Джеймс — валлийский политик-лейборист, которая была назначена министром Уэльса по вопросам изменения климата в 2021 году. [164] [165] В интервью 2014 года Джеймс упомянул, что ему сложно жить в маленькой деревне: « Вы должны говорить со всеми, и все знают ваше дело. Для кого-то вроде меня, немного аутиста или чего-то в этом роде, это может быть довольно напряженным». Он также отметил, что у него нет смартфона. [166]
Студийные альбомы как Aphex Twin
Ричард Д. Джеймс носит множество псевдонимов, самый известный из которых — Aphex Twin, а затем — AFX.
Ричард Д. Джеймс наиболее известен как Aphex Twin.
Вторым среди его псевдонимов, опережая относительно менее используемые теги, такие как Polygon Window, Caustic Window и Tuss, является AFX.
Его часто называют самым важным электронным музыкантом своего поколения.