Назад в будущее — американский научно-фантастический фильм 1985 года, снятый Робертом Земекисом по сценарию Земекиса и Боба Гейла . В главных ролях Майкл Дж. Фокс , Кристофер Ллойд , Лиа Томпсон , Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон . Действие фильма происходит в 1985 году. В нём рассказывается о Марти Макфлае (Фокс), подростке, случайно отправленном в 1955 год в путешествующем во времени автомобиле DeLorean, построенном его эксцентричным другом-ученым Эмметом «Доком» Брауном (Ллойд), где он непреднамеренно мешает своим будущим родителям влюбиться — что ставит под угрозу его собственное существование — и вынужден примирить их и каким-то образом вернуться в будущее.
Гейл и Земекис задумали идею « Назад в будущее» в 1980 году. Они отчаянно нуждались в успешном фильме после многочисленных неудач их совместной работы, но проект был отклонен более сорока раз различными студиями, поскольку он не считался достаточно похабным, чтобы конкурировать с успешными комедиями той эпохи. После успеха Земекиса в режиссуре «Романа с камнем» (1984) был заключен контракт с Universal Pictures . Фокс был первым кандидатом на роль Марти, но был недоступен; вместо него был выбран Эрик Штольц . Вскоре после начала основных съёмок в ноябре 1984 года Земекис решил, что Штольц не подходит для этой роли, и пошёл на уступки, необходимые для найма Фокса, включая повторную съёмку сцен, уже отснятых со Штольцем, и добавление 4 миллионов долларов к бюджету. «Назад в будущее» снимался в Калифорнии и её окрестностях, а также на съёмочных площадках Universal Studios и завершился в апреле следующего года.
После весьма успешных тестовых показов дата выхода была перенесена на 3 июля 1985 года, что дало фильму больше времени в кинотеатрах в самый загруженный период театрального года. Изменение привело к спешному графику пост-продакшна и некоторым незавершенным спецэффектам. « Назад в будущее» имел критический и коммерческий успех, заработав 381,1 миллиона долларов, став самым кассовым фильмом 1985 года во всем мире. Критики похвалили историю, юмор и актерский состав, особенно Фокса, Ллойда, Томпсона и Гловера. Он получил несколько номинаций на награды и выиграл премию «Оскар» , три премии «Сатурн» и премию «Хьюго » . Его заглавная песня « The Power of Love » в исполнении Хьюи Льюиса и The News также имела успех.
С тех пор фильм «Назад в будущее» стал пользоваться большим уважением, и теперь критики и зрители считают его одним из величайших научно-фантастических фильмов и одним из лучших фильмов, когда-либо созданных . В 2007 году Библиотека Конгресса США выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . За фильмом последовали два продолжения: «Назад в будущее, часть II» (1989) и «Назад в будущее, часть III» (1990). Подстегиваемые преданными поклонниками фильма и его влиянием на массовую культуру, Universal Studios запустили мультимедийную франшизу , которая теперь включает видеоигры , аттракционы в тематических парках , анимационный телесериал и мюзикл . Его непреходящая популярность побудила к появлению множества книг о его производстве, документальных фильмов и рекламных роликов.
В 1985 году подросток Марти МакФлай живет в Хилл-Вэлли, Калифорния , со своей матерью-алкоголичкой Лоррейн , страдающей депрессией ; старшими братьями и сестрами, которые являются профессиональными и социальными неудачниками; и его кротким отцом Джорджем , которого издевается его руководитель Бифф Таннен . После того, как группа Марти проваливает музыкальное прослушивание, он признается своей девушке Дженнифер Паркер, что боится стать похожим на своих родителей, несмотря на свои амбиции.
Той ночью Марти встречает своего эксцентричного друга-ученого Эммета «Дока» Брауна на парковке торгового центра Twin Pines . Док представляет машину времени, построенную из модифицированного DeLorean , работающего на плутонии, который он выманил у ливийских террористов. После того, как Док вводит время назначения 5 ноября 1955 года (день, когда он впервые задумал свое изобретение для путешествий во времени), террористы неожиданно появляются и расстреливают его. Марти сбегает на DeLorean, непреднамеренно активируя путешествие во времени, когда достигает скорости 88 миль в час (142 километра в час).
Прибыв в 1955 год, Марти обнаруживает, что у него нет плутония, поэтому он не может вернуться в 1985 год. Исследуя бурно развивающуюся долину Хилл, Марти встречает своего отца-подростка и обнаруживает, что Бифф издевался над Джорджем даже тогда. Джордж попадает под встречную машину, шпионя за подростком Лоррейн, переодевающимся, и Марти теряет сознание, спасая его. Он просыпается и обнаруживает, что за ним ухаживает Лоррейн, которая влюбляется в него. Марти выслеживает и убеждает молодого Дока, что он из будущего, но Док объясняет, что единственный доступный в 1955 году источник, способный генерировать 1,21 гигаватта энергии, необходимые для путешествия во времени, — это молния. Марти показывает Доку листовку из будущего, в которой задокументирован предстоящий удар молнии в здание суда города. Когда братья и сестры Марти начинают исчезать с фотографии, которую он носит с собой, Док понимает, что действия Марти меняют будущее и ставят под угрозу его существование; Лоррейн должна была заботиться о Джордже вместо Марти после автокатастрофы. Ранние попытки познакомить его родителей терпят неудачу, и увлечение Лоррейн Марти усиливается.
Лоррейн приглашает Марти на школьные танцы, и он замышляет притвориться, что неуместно приставает к ней, позволяя Джорджу вмешаться и спасти ее, но план идет наперекосяк, когда банда Биффа запирает Марти в багажнике машины выступающей группы, в то время как Бифф насильно забирается на Лоррейн. Джордж приезжает, ожидая найти Марти, но подвергается нападению со стороны Биффа. После того, как Бифф ранит Лоррейн, разъяренный Джордж сбивает его с ног и провожает благодарную Лоррейн на танцы. Группа освобождает Марти из машины, но в процессе ведущий гитарист повреждает руку, поэтому Марти занимает его место, выступая, пока Джордж и Лоррейн разделяют свой первый поцелуй. Поскольку его будущее больше не находится под угрозой, Марти спешит в здание суда, чтобы встретиться с Доком.
Док обнаруживает письмо от Марти, предупреждающее его о его будущем, и рвет его, беспокоясь о последствиях. Чтобы спасти Дока, Марти перекалибровывает DeLorean, чтобы вернуться за десять минут до того, как он покинул будущее. Удар молнии отправляет Марти обратно в 1985 год, но DeLorean ломается, заставляя Марти бежать обратно в торговый центр. Он приезжает, когда Дока расстреливают. Пока Марти скорбит рядом с ним, Док садится, показывая, что он собрал записку Марти по кусочкам и надел бронежилет. Он отвозит Марти домой и отправляется в 2015 год на DeLorean. Марти просыпается на следующее утро и обнаруживает, что его отец теперь уверенный и успешный писатель -фантаст , его мать здорова и счастлива, его братья и сестры успешны, а Бифф — послушный камердинер на службе у Джорджа. Когда Марти воссоединяется с Дженнифер, Док внезапно появляется снова в DeLorean, настаивая на том, чтобы они вернулись с ним в будущее, чтобы спасти своих детей от ужасной участи. [a]
В части фильма 1985 года задействован актёрский состав, включая Клаудию Уэллс в роли девушки Марти Дженнифер Паркер, а также Марка МакКлюра и Венди Джо Спербер в роли братьев и сестёр Марти Дэйва МакФлая и Линды МакФлай . [5] Эльза Рэйвен играет Леди Часовой Башни. Певец Хьюи Льюис играет эпизодическую роль судьи на конкурсе «Битва групп». [6] [7] Ричард Л. Дюран и Джефф О'Хако изображают ливийских террористов. [8]
В актёрском составе, появляющемся в части 1955 года, присутствуют Джордж ДиЧенцо и Фрэнсис Ли Маккейн в роли родителей Лоррейн, Сэма и Стеллы Бейнс, [5] и Джейсон Херви в роли младшего брата Лоррейн Милтона. В банду Биффа входят Джеффри Джей Коэн в роли скинхеда, Кейси Семашко в роли 3-D и Билли Зейн в роли Матча. Норман Олден играет владельца кафе Лу, а Дональд Фуллилав появляется в роли его сотрудника (и будущего мэра) Голди Уилсона. Гарри Уотерс-младший играет кузена Чака Берри Марвина Берри; Уилл Хэр появляется в роли Папы Пибоди; а Кортни Гейнс изображает Диксона, юношу, который прерывает танец Джорджа и Лоррейн. [8] Джеймс Толкан изображает директора средней школы Хилл-Вэлли Стрикленда в 1955 и 1985 годах. [5]
Давние соратники Боб Гейл и Роберт Земекис задумали «Назад в будущее» в 1980 году. [9] [10] [11] Они хотели снять фильм о путешествиях во времени, но испытывали трудности с созданием удовлетворительного повествования и отчаянно нуждались в успешном проекте после критических и коммерческих провалов их недавних усилий в сотрудничестве с наставником Земекиса Стивеном Спилбергом . [9] [10] [11]
После выхода их комедии Used Cars (1980) Гейл навестил родителей и наткнулся на школьный ежегодник своего отца . [11] [12] Он задался вопросом, были бы они с отцом друзьями, если бы ходили в школу вместе. Он так не думал, но понял, что может проверить свою теорию, если сможет вернуться в то время, когда он и его родители были примерно одного возраста. [12] Он поделился этой идеей с Земекисом, который вспомнил, что истории детства его матери часто были противоречивыми. [11]
Гейл и Земекис начали черновик в конце 1980 года. Они набросали и разыграли каждую сцену, чтобы помочь развить диалог и действия. [12] Они считали, что многие фильмы о путешествиях во времени сосредоточены на том, что прошлое неизменно, и хотели показать, как прошлое меняется, и какое влияние эти изменения окажут на будущее. [11] В черновике видеопират профессор Браун строит машину времени, которая отправляет его молодого друга Марти обратно в 1950-е годы, где он прерывает первую встречу своих родителей. [13] В сентябре 1980 года Гейл и Земекис представили свою идею президенту Columbia Pictures Фрэнку Прайсу , которому нравился фильм Used Cars , и он был заинтересован в работе с парой. Гейл вспомнил, что ему пришлось сдерживать энтузиазм Земекиса, прежде чем Прайс успел изменить свое мнение. [10] Гейл и Земекис завершили первый черновик для Прайса 21 февраля 1981 года, но Прайс считал, что он нуждается в значительной доработке. [13]
Некоторые ранние концепции были заброшены. Первоначально действия Марти в 1955 году оказали более существенное влияние на будущее, сделав 1985 год более футуристичным и продвинутым, но каждый, кто читал сценарий, не согласился с этой идеей. [9] [14] Отец Марти также стал боксером в результате его нокаутирующего удара по Биффу. [14] Машина времени была неподвижным объектом, перемещаемым в кузове грузовика. [7] [14] [15] Вдохновленная документальным фильмом «Атомное кафе» , истощенная машина времени была написана так, чтобы ее приводил в действие Марти, загоняющий ее в ядерный взрыв, в сочетании с дополнительным ингредиентом: кока-колой . [b] Гейл и Земекис черпали вдохновение из рассказов о легендарных ученых, решив сделать создателя машины времени отдельным человеком, а не безликой корпорацией или правительством. [9] Пара хотела, чтобы инцидент с путешествием во времени был случайностью, чтобы не создавалось впечатления, что герой ищет личной выгоды. [14]
Гейл и Земекис черпали юмор из культурных контрастов между 1955 и 1985 годами, например, Марти заходит в магазин газировки 1955 года в одежде 1985 года; владелец магазина спрашивает Марти, моряк ли он, потому что его пуховый жилет напоминает спасательный круг . Они также выявили удобства 1985 года, которые Марти принимал как должное, но которые будут отвергнуты в 1955 году. Гейл и Земекис боролись с написанием, так как им было за 30, и они не особо отождествляли себя ни с одной из эпох. [12] Они были вдохновлены всеамериканской эстетикой фильмов Фрэнка Капры с белыми частоколами и преувеличенными персонажами, похожими на Биффа, [18] «Сумеречной зоной », научно-фантастическими фильмами и книгами Роберта Сильверберга и Роберта Хайнлайна . [19] Романтические отношения между Лоррейн 1955 года и ее будущим сыном были одной из самых сложных задач письма. [20] Гейл и Земекис попытались развить эту концепцию как можно дальше, чтобы держать зрителей в напряжении. Они считали, что именно Лоррейн должна была остановить отношения; она замечает, что поцелуй Марти ощущается как поцелуй ее брата. Гейл в шутку сказала, что никто не спрашивал, как она могла сделать такое сравнение, но что зрители примут это, потому что они не хотели, чтобы эти отношения произошли. [10] Второй черновик был завершен к 7 апреля 1981 года. [13]
_(cropped).jpg/1280px-Ready_Player_One_Japan_Premiere_Red_Carpet_Steven_Spielberg_(26737406037)_(cropped).jpg)
Прайс решил не давать зелёный свет второму черновику; хотя он ему понравился, он не верил, что он понравится кому-то ещё. [21] Самые успешные комедии того времени, такие как «Зверинец» (1978), «Порки» (1981) и «Быстрые перемены в Риджмонт-Хай» (1982), содержали сексуальные и непристойные элементы; «Назад в будущее» посчитали слишком пресным по сравнению с ними. [22] [10] Проект перешёл в стадию разворота (процесс, позволяющий другим студиям приобрести идею). [10] [23] Сценарий был отклонен около сорока раз, иногда по нескольку раз теми же студиями. [9] Приведённые причины включали непривлекательность концепции для современной мятежной молодёжи [23] и неудачи других фильмов о путешествиях во времени, таких как «Последний отсчёт» (1980) и «Бандиты во времени» (1981). [10] [24] Walt Disney Productions отклонила его, потому что посчитала, что Марти отбивается от ухаживаний своей будущей матери, слишком рискованно для их бренда. [22] Единственным сторонником проекта был Спилберг, но поскольку их предыдущие совместные проекты считались относительно неудачными, Гейл и Земекис опасались, что еще одна ошибка может означать, что они смогут получить работу, только будучи друзьями со Спилбергом. [9] [22]
Земекис принял следующий предложенный ему проект, «Роман с камнем» (1984). [11] [22] [25] Вопреки ожиданиям, фильм имел значительный успех и дал Земекису достаточно доверия, чтобы вернуться к «Назад в будущее» . [c] Земекис затаил обиду на студии, которые отклонили проект, и обратился к Спилбергу, который создал собственную продюсерскую компанию Amblin Entertainment на Universal Studios , где теперь работал Прайс. [18] [27] Спилберг не любил Прайса, потому что тот отклонил «Инопланетянина» (1982) и потребовал, чтобы его участие в «Назад в будущее» было минимальным. Сидни Шейнберг назначил себя генеральным директором, чтобы контролировать инвестиции студии в проект. [28] Руководители Amblin Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл присоединились к Спилбергу в качестве исполнительных продюсеров фильма . [10] [29]
Однако права на «Назад в будущее» остались у Columbia Pictures. Преемник Прайса в Columbia Pictures, Гай МакЭлвейн , разрабатывал сатиру на принадлежащий Universal нуар-фильм « Двойная страховка» (1944) под названием «Большие неприятности» (1986). Его сходство с «Двойной страховкой» означало, что студия нарушит авторские права Universal Pictures. Поскольку производство было неизбежным, МакЭлвейн запросил права у Прайса; в обмен Прайс получил права на «Назад в будущее» . [30]
Шейнберг предложил внести изменения в фильм, включая изменение названия на « Космический человек с Плутона» , полагая, что «Назад в будущее» не найдет отклика у зрителей. [19] [31] Гейл и Земекис не знали, как отклонить предложения Шейнберга, не рискуя вызвать его гнев. Спилберг вмешался, отправив Шейнбергу записку следующего содержания: «Привет, Сид, спасибо за твою самую юмористическую записку, мы все над ней посмеялись, продолжай в том же духе». Спилберг знал, что Шейнбергу будет слишком стыдно признать, что его записку следует воспринимать всерьез. [18] [31] Позже Шейнберг утверждал, что эта история была «чушью». [32] Шейнберг также хотел изменить имя матери Марти с Мег на Лоррейн (в память о его жене Лоррейн Гэри ) и переименовать профессора Брауна в Дока Брауна, потому что он считал это более доступным. [19] [33] Третий черновик был завершён к июлю 1984 года. [33] Длительная разработка позволила Гейлу и Земекису доработать шутки сценария, особенно те, которые устарели с 1980 года. [12] Шутка о бывшем актёре Рональде Рейгане, ставшем президентом Соединённых Штатов, осталась после его переизбрания в 1984 году . [12]
Майкл Дж. Фокс был первым выбором на роль Марти Макфлая. Гейл и Земекис считали, что его актёрский опыт в ситкоме NBC « Семейные узы» (1982–1989) в роли утончённого Алекса П. Китона можно было перенести на неуклюжесть Марти. [11] [34] Спилберг попросил продюсера шоу Гэри Дэвида Голдберга, чтобы Фокс прочитал сценарий. Обеспокоенный отсутствием Фокса, который повредит успеху «Семейных уз» , особенно с учётом того, что другая звезда Мередит Бакстер находится в декретном отпуске , Голдберг не дал Фоксу сценарий. [35] Рассматривались и другие молодые звезды, в том числе: Джон Кьюсак , С. Томас Хауэлл , Джонни Депп , Ральф Маччио , Чарли Шин , Джон Крайер , Бен Стиллер , Питер ДеЛуис , Билли Зейн, Джордж Ньюберн , Роберт Дауни-младший , Кристофер Колле , Мэтью Модайн и Кори Харт (который отказался от прослушивания). [d] Хауэлл был фаворитом, [37] но Шейнберг предпочел Эрика Штольца , который произвел впечатление своим изображением Рокки Денниса в раннем показе драматического фильма «Маска » (1985). [40] [38] С приближением даты съёмок Земекис выбрал Штольца. [40] Шейнберг пообещал, что если Штольц не сработает, они смогут переснять фильм. [10] Имя персонажа было получено от помощника продюсера Used Cars Марти Каселлы. Земекис предложил имя McFly, потому что оно звучало «по-американски». [9]
Среди прочих, Джефф Голдблюм , Джон Литгоу , Дадли Мур , Рон Сильвер , Робин Уильямс , Джон Клиз , Мэнди Патинкин , Джин Хэкмен , Джеймс Вудс и Марк Мазерсбо рассматривались на роль Дока Брауна. [e] Продюсер Нил Кэнтон предложил Литгоу, работая с ним и Кристофером Ллойдом над Buckaroo Banzai (1984). Литгоу был недоступен, и роль была предложена Ллойду. Он не хотел присоединяться к постановке, пока друг не убедил его принять участие. [43] Альберт Эйнштейн и дирижер Леопольд Стоковский вдохновили Ллойда на создание растрёпанных белых волос. [44] Ллойд сгорбился, чтобы снизить свой рост в 6 футов 1 дюйм (1,85 метра) ближе к росту Фокса в 5 футов 5 дюймов (1,65 метра). [38]
Создатели фильма узнали о Лие Томпсон , когда искали Штольца для комедийно-драматического фильма «Дикая жизнь » (1984). [45] Криспин Гловер использовал многие из своих собственных манер, изображая Джорджа Макфлая. Гейл описал его игру как «чокнутую», а Земекис, как сообщается, был недоволен выбором Гловера в игре, поручив ему быть более сдержанным в роли старшего Джорджа. [14] [46] Гловер потерял голос во время съемок и позже дублировал некоторые реплики. [7] Делуиз, Зейн, Тим Роббинс и Дж . Дж. Коэн рассматривались на роль Биффа Таннена. [7] [47] [48] Коэна посчитали недостаточно устрашающим по сравнению со Штольцем, и роль досталась Томасу Ф. Уилсону, его первой главной роли в полнометражном фильме. [49] [50] Вместо этого Зейн и Коэн были выбраны на роли приспешников Биффа — Матча и Скинхеда. [47] [51] Имя Таннена было взято у руководителя Universal Studios Неда Танена , который был неприятен Гейлу и Земекису. [7]
Мелора Хардин была утверждена на роль Дженнифер Паркер по контракту на два фильма. После замены Штольца, команда была опрошена по поводу того, что Хардин выше Фокс; женская часть команды подавляющим большинством проголосовала за то, что Марти не должен быть ниже своей девушки. [38] [52] [53] Хардин заменила Клаудия Уэллс , которая ранее отказалась от роли из-за своей приверженности недолговечному телесериалу Off the Rack (1984). [38] [52] [54] Актрисы Кайра Седжвик и Джилл Шолен также рассматривались; Шолен сказали, что она выглядит слишком «экзотично» и недостаточно типично американкой. [55] [56] Домашнее животное Дока Брауна, собака по кличке Эйнштейн, изначально была написана по сценарию как шимпанзе по имени Шемп. Шейнберг настаивал, что фильмы с участием шимпанзе никогда не были успешными. [7] [24] Джеймс Толкан был первым выбором на роль директора Стрикленда после того, как Земекис увидел его в криминальной драме « Принц города» (1981). [57] Певец и автор саундтреков Хьюи Льюис появлялся в эпизодической роли судьи «Битвы групп». Льюис согласился появиться, если его не укажут в титрах и он сможет носить маскировку. [6] Гейл появлялся в эпизодической роли руки в костюме радиации, нажимающей на дисплей времени DeLorean. [58]
Основные съемки начались 26 ноября 1984 года по 14-недельному графику, который должен был завершиться 28 февраля 1985 года, с предполагаемым бюджетом в 14 миллионов долларов. [59] [60] Съемки в основном проходили на студии Universal Studios и на натуре в Калифорнии . [14] Дин Канди был оператором; он и Земекис сотрудничали на съемках фильма «Роман с камнем» . [14] Монтажер Артур Шмидт был нанят после того, как Земекис увидел его работу над фильмом «Перворожденный» (1984); Шмидт рекомендовал нанять Гарри Керамидаса в качестве соредактора. [61] Фрэнк Маршалл также был вторым режиссером. [62]
Из-за плотного графика монтаж происходил одновременно со съемками. [63] 30 декабря 1984 года Земекис просмотрел существующие сцены со Шмидтом и Керамидасом. [64] Земекис не хотел просматривать отснятый материал, потому что это было бы самокритикой, [65] но он считал, что игра Штольца не работает, и уже перечислил несколько сцен, которые он хотел переснять. [9] [14] [65] Земекис позвал Гейла и продюсеров, чтобы показать им отснятый материал; они согласились, что Штольц не подходит для этой роли. [9] Штольц играл роль с напряженным и серьезным тоном, а не с той « эксцентричной » энергией, которую они хотели. [34] [49] Гейл охарактеризовал Штольца как хорошего актера в неправильной роли. [66]
Штольц использовал метод актерской игры и оставался в образе Марти, когда не снимался, отказываясь отзываться на собственное имя. Это привело к вражде с некоторыми актерами и съемочной группой, включая Уилсона. Штольц направил все свои силы на то, чтобы подтолкнуть Уилсона, а не имитировать это, несмотря на протесты Уилсона. [49] Спилберг сказал, что Земекису нужна была замена, прежде чем увольнять Штольца, иначе он рисковал отменить производство. [67] Земекис и продюсеры попросили Шейнберга разрешения сделать все необходимое для участия Фокса; [49] Спилберг снова позвонил Голдбергу. 3 января 1985 года Голдберг сказал Фокс о том, что утаил от него сценарий «Назад в будущее» , и создатели фильма хотели узнать, заинтересован ли он. Бакстер вернулся в шоу, и они могли быть более гибкими с Фоксом, пока «Семейные узы» были в приоритете. Фокс согласился присоединиться, не читая сценарий. [68] Переход не мог произойти немедленно, и съемки продолжались со Штольцем в главной роли, не зная, что его собираются заменить. [49]
10 января 1985 года Земекис сообщил Штольцу, что его увольняют. [10] [49] [69] Земекис описал это как «самую тяжелую встречу в моей жизни, и это была моя вина. Я разбил [Штольцу] сердце». [10] Сообщалось, что Штольц сказал своему гримеру, что он не комик и не понимает, почему его взяли на роль. [70] Продюсеры сообщили основному актерскому составу и остальной съемочной группе, что большая часть фильма будет переснята. [49] [71] Канди сказал, что большинство членов съемочной группы восприняли удаление Штольца как «хорошую новость». [14] Позже члены съемочной группы говорили, что были очевидные признаки того, что Штольца заменят; художникам-декораторам сказали не менять декорации 1955 года, и была снята сцена, включающая дискуссию между Марти и Доком, в которой был показан только Док. [49] Штольц снял множество ключевых сцен, включая путешествие Марти в 1955 год в DeLorean, его поломку, когда он готовится вернуться в 1985 год, и его финальной сценой было возвращение Марти в 1985 год. [46] [49] Съемки отстали от графика, было потеряно 34 дня съемок и дополнительные расходы составили 3,5–4,0 миллиона долларов, включая то, что Штольц получил свою зарплату в полном объеме. [10] [66] [72] Маркетинговой команде Universal Pictures было поручено смягчить негативную рекламу от проекта, заменившего свою главную звезду. [73]
Первый день Фокса на съемочной площадке был 15 января 1985 года. [74] Он снимался в «Семейных узах» в течение дня, прежде чем отправиться на место съемок «Назад в будущее» . Часто он не возвращался домой до раннего утра следующего дня, а по выходным график был отодвинут еще дальше, так как «Семейные узы» снимались перед живой аудиторией. [10] [14] [34] Водителям - грузчикам , которым было поручено отвозить Фокса домой, часто приходилось нести актера в постель. [10] Это продолжалось до апреля, когда закончились съемки «Семейных уз» . [75] Гейл сказал, что молодость Фокса означала, что он мог спать меньше, чем обычно; [14] Фокс описал это как изнурительное, но стоящее усилий. [34] Далее в графике съемок Фокс был энергичен во время своих сцен, но изо всех сил пытался не заснуть вне съемочной площадки. Он импровизировал некоторые реплики, когда забывал предполагаемый диалог, [14] [76] и вспоминал, как искал видеокамеру на съемочной площадке «Семейных уз» , прежде чем понял, что это реквизит для «Назад в будущее» . [76] Ему также пришлось научиться имитировать игру на гитаре и ставить танцевальные движения на скейтборде, которым его учили Пер Велиндер и Боб Шмельцер. [77]
Чтобы компенсировать его противоречивые графики и сократить производственные затраты, некоторые сцены с участием Марти были сняты без Фокса, который снимал свою часть отдельно. [11] [14] Пересъёмка сцен позволила создателям фильма выявить проблемы и реализовать новые идеи. Чтобы избежать строительства дополнительных декораций для класса, начальная сцена, проходящая через ряд часов в лаборатории Дока Брауна, заменила начальную сцену, где Марти включает пожарную сигнализацию, чтобы выбраться из-под стражи. [17] [78] Разница в росте между Штольцем и Фоксом потребовала других изменений, таких как сцена, где Фокс учит Джорджа, как бить, потому что Фокс не мог дотянуться до необходимого реквизита. [79] По словам Гейла, как только Фокс заменил Штольца, атмосфера на съёмочной площадке улучшилась. [10] Томпсон рассказывал, что пока Штольц обедал один в своём трейлере, Фокс обедал с актёрами и съёмочной группой. [80]
В производстве использовалось множество локаций в Лос-Анджелесе и его окрестностях . Часовая башня — это сооружение на территории Universal Studios в Universal City, Калифорния . [81] [82] При съемках снизу Ллойд располагался на воссозданной часовой башне, но при съемках сверху Ллойд стоял на самой башне. [83] Художник-постановщик Лоуренс Г. Полл настоял на использовании декораций Universal из-за трудностей и затрат, связанных с созданием натурной площадки, соответствующей 1955 году. [84] Средняя школа Уиттиера в городе Уиттиер — это средняя школа Хилл-Вэлли. Дом Марти и окружающие его поместья Лион находятся в Арлете, Лос-Анджелес . Несколько жилых локаций были сняты в Пасадене: дома Лоррейн и Джорджа 1955 года и дом Дока Брауна 1955 года. (Его внешний вид — Gamble House ; интерьеры снимались в историческом Blacker House .) [82] Торговый центр Puente Hills в Сити-оф-Индастри, Калифорния, служит торговым центром Twin Pines, который позже становится торговым центром Lone Pine после того, как Марти сбивает одно из деревьев на ранчо Twin Pines в 1955 году, что было снято на ранчо Golden Oak , принадлежащем Walt Disney Studios, в Ньюхолле, Санта-Кларита, Калифорния . [49] [82] Другие места включают подвал Голливудской объединенной методистской церкви , где снимали школьные танцы, и парк Гриффит , где Марти начинает свою поездку к зданию суда, чтобы вернуться в 1985 год, проезжая мимо фонарного столба возле Греческого театра . [82]
Съемки завершились через 107 дней 26 апреля 1985 года. В последний день съемок были сняты кадры, на которых Марти и его собака Эйнштейн ехали в DeLorean. [75]
.jpg/1280px-Century_Domes,_San_Jose_(2773755882).jpg)
Артур Ф. Репола был супервайзером пост-продакшна, но он стал отвечать за многие аспекты, выходящие за рамки его роли, включая бюджеты, раскадровку и общее решение проблем. Эти роли принадлежали Кеннеди и Маршаллу, но оба были заняты в других фильмах. [85] Шмидт счел монтаж фильма сложным, потому что ему приходилось представлять, где позже будут добавлены спецэффекты; не было ни времени, ни бюджета на последующий повторный монтаж. [86]
Черновая версия фильма была смонтирована для тестового показа в кинотеатре Century 22 в Сан-Хосе, Калифорния , в середине мая 1985 года, всего через три недели после окончания съёмок. Зрители, по-видимому, не проявили интереса к загруженному экспозицией началу, но заинтересовались после появления DeLorean. [87] На тестовом показе в Лонг-Бич, Калифорния , 94% зрителей ответили, что порекомендуют фильм; 99% оценили его как очень хороший или отличный. [22] Гейл сказал, что были некоторые опасения, когда собака Дока Эйнштейна была отправлена сквозь время, так как зрители считали, что он был убит. [14] Фильм был перемонтирован и снова показан в кинотеатре Альфреда Хичкока в Universal Studios для руководителей, включая Шейнберга. [88] Он был настолько впечатлён, что перенес запланированную дату выпуска на 3 июля 1985 года, чтобы дать ему больше времени в кинотеатрах в пиковый летний сезон. [66] Новая дата сократила график постпроизводства до девяти недель для спецэффектов и монтажа. [14] [66] Земекис провел большую часть июня, торопясь закончить фильм. [22]
Удалённые сцены включают: Док, просматривающий выпуск Playboy , замечающий, что будущее выглядит лучше; сцена 1985 года, в которой Джорджа принуждают купить большую партию арахисовой крошки у молодой девушки; [9] [89] сцена, в которой молодой Джордж оказывается в ловушке в телефонной будке из-за мужчины, который прерывает его танец с Лоррейн; [90] и сцена, в которой Марти притворяется «Дартом Вейдером», которая была сокращена. [89] Земекис рассматривал возможность вырезать выступление «Джонни Б. Гуда», поскольку оно не продвигало историю, но тестовая аудитория отреагировала на него хорошо. [91] Существует спор о том, есть ли в готовом фильме кадр с рукой Штольца в сцене, где Марти бьет Биффа. Гейл отметил, что это невозможно определить, не проверив оригинальный негатив плёнки, что может повредить её. [51] [92] Окончательный 116-минутный монтаж был завершён 23 июня 1985 года. [93] [94] Universal Studios разместила полностраничную рекламу в журнале Variety , поблагодарив команду пост-продакшн за то, что они вовремя завершили свою работу. [93] Окончательный бюджет составил 19 миллионов долларов. [95] [96]
Алан Сильвестри написал музыку для «Назад в будущее »; он работал с Земекисом над «Романом с камнем ». Единственное указание, которое дал ему Земекис, было: «это должно быть масштабно». Сильвестри использовал оркестровую партитуру, чтобы создать звучание, контрастирующее с обстановкой маленького городка и значительными событиями, меняющими время, происходящими в нем. Он хотел героическую тему, которая была бы мгновенно узнаваема. [10]
Хьюи Льюису предложили написать музыкальную тему для фильма; он был готов к успеху своего недавнего альбома Sports . Он встретился с Гейлом, Спилбергом и Земекисом, которые хотели, чтобы Huey Lewis and the News стали любимой группой Марти. Хотя Льюис был польщен, он не захотел участвовать, потому что не знал, как писать песни для фильмов, и не хотел писать песню под названием «Back to the Future». Земекис заверил Льюиса, что тот может написать любую песню, которую захочет. Льюис согласился представить следующую песню, которую он написал, а именно « The Power of Love ». [6] Льюис утверждает, что «Power of Love» была его первой заявкой, но Земекис вспомнил другую первую песню, которая была отклонена. [97] [98] Позже Льюис согласился на просьбу Земекиса написать вторую песню, « Back in Time ». [6]
Музыкант Эдди Ван Хален исполнил гитарный рифф, который Марти (одетый как «Дарт Вейдер») использует, чтобы разбудить Джорджа. Создатели фильма хотели использовать музыку Ван Халена , но группа отказалась принимать участие, поэтому Эдди принял участие самостоятельно. Марк Кэмпбелл озвучил Марти, но не получил в титрах, так как создатели фильма хотели сделать вид, что поет Фокс. Когда музыкальный руководитель Боунс Хоу узнал об этом, он обеспечил Кэмпбеллу небольшой процент от доходов от саундтрека в качестве компенсации. [89] [99] Пол Хэнсон научил Фокса играть на гитаре « Johnny B. Goode », а хореограф Брэд Джеффрис провел четыре недели, обучая Фокса воспроизводить различные движения рок-звезд, популяризированные такими артистами, как Пит Таунсенд , Джими Хендрикс и Чак Берри. [100] [101] Берри не давал разрешения на использование «Johnny B. Goode» до дня перед съемками, получив за права 50 000 долларов. [102] Гарри Уотерс- младший исполнил вокал в песне « Earth Angel ». [103]
Industrial Light & Magic (ILM) разработала спецэффекты фильма под руководством Кена Ралстона и Кевина Пайка . [2] [104] Он содержит около 27–32 кадров со спецэффектами, по сравнению с 300 такими кадрами, типичными для современных высокобюджетных фильмов. [2] [7] [85] Несмотря на одновременную работу над «Балбесами» и «Коконом» , Ралстон взялся за дополнительный проект, потому что он требовал относительно небольшого количества эффектов, и он хотел реализовать запланированную концовку, когда Марти ведёт машину времени к ядерному взрыву. [2] [85] У команды был график из девяти с половиной недель, сократившийся до менее девяти, когда Universal Pictures перенесла дату релиза. ILM работала над «Назад в будущее» вплоть до того момента, когда его пришлось передать для печати кинолент. [2] [105]
Плотный график повлиял на качество спецэффектов. Ралстон был разочарован сценой, где рука Марти исчезает, когда его будущее меняется. Фокса снимали отдельно от его руки, и они были смонтированы вместе; рука была снята широкоугольным объективом, из-за чего она казалась слишком большой, и ее пришлось уменьшить. Земекис хотел сделать едва заметный затухание, но это привело к исчезновению небольшого круга руки, и времени на исправление не было. [2] [106] В той же сцене Марти и его братья и сестры исчезают с фотографии. ILM столкнулись с трудностями при исчезновении отдельных аспектов фотографии, особенно когда она двигалась по грифу гитары. Копия грифа гитары была изготовлена в четыре раза больше обычного размера; струны гитары были сделаны из кабеля толщиной до четверти дюйма. Для размещения увеличенной фотографии была прикреплена алюминиевая пластина 11 на 14. ILM использовала версию фотографии без Марти или его братьев и сестер и по отдельности вставляла каждого персонажа в фотографию. Когда это не удалось, были использованы четыре разных фотографии: одна с фоном и по одной для каждого из братьев и сестер МакФлаев. Механическая камера циклически прокручивала каждую фотографию и печатала ее на пленке. [106] Увеличенную гитару перемещали, чтобы добавить реализма. [2]
Оригинальная концовка с ядерным взрывом считалась слишком сложной и дорогой, ее предполагаемая стоимость составляла 1 миллион долларов. [2] [15] [17] Арт-директор Эндрю Проберт раскадровал сцену, которая должна была быть создана с использованием декораций и миниатюр . [15] [106] После того, как концовка была перенесена в часовую башню, ILM исследовала штормы, чтобы добиться правильной эстетики. [106] Облака были сделаны из полиэфирного волокнистого наполнителя , подвешены в сетке и сняты сверху, в то время как Ралстон освещал снизу мощным светом. [83] Он использовал реостат , чтобы быстро изменять интенсивность света, имитируя молнию. [83]
Разработанная отделом анимации Уэса Такахаши , молния, которая ударяет в часовую башню, была описана как «самая большая молния в истории кинематографа». Она должна была возникнуть вдалеке и приблизиться, но кадры были сняты слишком близко к башне, и между ней и верхней частью кадра было недостаточно места. [107] Также была проблема с показом молнии на экране слишком долго, так как это делало ее более очевидно анимированной. [83] [107] Количество кадров было уменьшено, но молния не выглядела достаточно хаотично. [83] Земекис выбрал один кадр молнии в форме буквы «S» и попросил, чтобы эффект был сосредоточен на этой форме и был сокращен до двадцати кадров. [83] [107] Молния была нарисована черными чернилами на белой бумаге; эффекты диффузии и свечение были добавлены оптическим отделом. [107]
DeLorean был разработан под руководством Лоуренса Полла, [104] который разработал его совместно с художником Роном Коббом и иллюстратором Эндрю Пробертом . [24] [108] Они хотели, чтобы автомобиль выглядел собранным из общих частей. [104] Машина времени изначально задумывалась как стационарное устройство; в какой-то момент это был холодильник. Спилберг наложил вето на эту идею, обеспокоенные дети-зрители могли попытаться забраться в один из них. [15] Земекис предложил DeLorean, потому что он предлагал мобильность и уникальный дизайн; двери типа «крыло чайки» показались бы семье 1950-х годов инопланетным НЛО . [9] [10] [11] Ford Motor Company предложила 75 000 долларов за использование Ford Mustang вместо этого; Гейл ответил: «Док Браун не водит грёбаный Mustang». [10] Майкл Финк был нанят в качестве посредника художественного отдела и получил задание реализовать эскизы Кобба и контролировать конструкцию автомобиля. Его наняли Полл и Кэнтон, которые работали с ним над фильмами «Бегущий по лезвию» (1982) и «Баккару Банзай» соответственно. У Финка был запланирован проект, но он согласился помочь в оставшиеся свободные недели. [104] Три подержанных DeLorean были куплены у коллекционера: один для трюков, один для спецэффектов и более детализированная версия героя для крупных планов. [108] [109] Они были ненадежными и часто ломались. [10] 88 миль в час (142 километра в час) были выбраны в качестве скорости путешествия во времени, потому что ее было легко запомнить и она выглядела «круто» на спидометре. [102]
Летающий DeLorean в финальной сцене использовал комбинацию кадров живого действия, анимации и модели в масштабе 1:5 (длиной около 33 дюймов (840 миллиметров)), построенной Стивом Гоули и командой модельного цеха. [2] [110] [2] Акт путешествия DeLorean во времени назывался эффектом «временного среза». Земекис знал только, что он хотел, чтобы переход был резким. Он описал его как « неандерталец, сидящий на капоте DeLorean и откалывающий ткань времени перед собой». [107] Эффект был настолько быстрым, что был незаметным. Земекис предпочел это, так как он не хотел, чтобы зрители слишком много думали о том, как все работает. [111]
.jpg/1280px-Drew_Struzan_(2012).jpg)
Настоящие названия брендов, такие как Texaco , были использованы для того, чтобы сделать декорации более реалистичными, и продюсеры потребовали включить определенные бренды, которые заплатили за появление в фильме. Неизвестная газовая компания предложила большую сумму за включение, но Полл выбрал Texaco, потому что это напомнило ему шутку из шоу Милтона Берла . [9] [112] Этот выбор привел к некоторым спорам, например, материнская компания Pepsi , PepsiCo , хотела опустить шутку о напитке Tab , производимом ее конкурентом Coca-Cola . [9] Для синхронизации множества часов в начальной сцене требовалось двадцать часовщиков, и для их одновременного запуска использовались шкивы . [102] Дрю Струзан создал постер фильма. [113] Продюсеры надеялись, что его востребованный постер вызовет дополнительный интерес к фильму. [114]
Фильм использует стилизованную адаптацию эстетики 1950-х годов , ближе к интерпретациям телевизионных шоу, чем к точному воссозданию. Современные технологии, такие как современные ткани, были использованы, поскольку дизайнеры считали, что мода того времени не была интересной. [20] Чтобы представить персонажей на протяжении трех десятилетий, создатели фильма не хотели, чтобы более старые актеры заменяли более молодых, полагая, что изменение будет очевидным и отвлекающим. Художник по спецэффектам Кен Чейз провел пробный грим на молодых актерах, чтобы состарить их; первоначальные результаты были обескураживающими. Он создал протезную шею и лысую шапку с залысинами для Гловера, но посчитал их чрезмерными. Чейзу было трудно сбалансировать старение актеров и сохранение достаточного количества их естественной внешности, чтобы оставаться узнаваемыми. [108]
С лиц актеров были сделаны слепки, с которых были сделаны гипсовые формы. Чейз лепил более тонкие эффекты поверх гипсовых форм с помощью латекса. Для Лоррейн он создал щеки и мешки под глазами, а также набивку для тела, чтобы отразить ее увеличенный вес и злоупотребление алкоголем. [115] Вместо залысин Чейз изменил стиль прически Джорджа; он использовал протезы только для того, чтобы сделать его линию подбородка менее выраженной. [116] Персонаж Биффа изменился более существенно, потому что Чейз хотел, чтобы он выглядел «отвратительно»; он был откормлен, ему придали бакенбарды и прическу с зачесом, чтобы скрыть растущую лысину. [116] Протезы были объединены с макияжем и освещением, чтобы еще больше состарить персонажей. [108]
Чейз нашел эту работу разочаровывающей по сравнению с его опытом работы с более фантастическими протезами, которые позволяли легче скрывать дефекты. [108] Резиновый латекс не отражал свет так же, как натуральная кожа, поэтому Чейз использовал процесс пунктира (создание рисунка из маленьких точек), чтобы разнообразить лица актеров и лучше скрыть места соприкосновения кожи и протезов; [116] крупные планы были исключены. [116] Внешность Дока не претерпела существенных изменений. Чейз нанес латекс на Ллойда, который при удалении вызвал морщины на коже, на которые были нарисованы другие элементы, такие как пигментные пятна и тени. [116]
К июню 1985 года театральная индустрия испытала 14%-ное снижение продаж билетов по сравнению с рекордными продажами предыдущего года в размере 4 миллиардов долларов. На летний период (начиная с последней недели мая) было запланировано 45 фильмов, включая «Рэмбо: Первая кровь 2» , «Балбесы» , «Миллионы Брюстера» , «Флетч » и последний фильм о Джеймсе Бонде «Вид на убийство ». [117] Это 25%-ное увеличение по сравнению с релизами предыдущего года привело к опасениям среди профессионалов отрасли, что конкуренция разделит аудиторию и ограничит финансовую отдачу, в то время как средняя стоимость создания и маркетинга фильма увеличилась до 14,5 миллионов долларов и 7 миллионов долларов соответственно. [117] Более высокий бюджет для обеспечения популярного, а значит, прибыльного, актерского состава считался приемлемым риском. [117] Большинство фильмов, запланированных к выпуску, были нацелены на более молодую аудиторию, сосредоточившись на фэнтези и сверхъестественном. Отражая время, эти элементы фэнтези часто использовали технологический источник вместо магического. [118] Только несколько фильмов, таких как «Кокон» и «Честь семьи Прицци» , были ориентированы на взрослую аудиторию. [119]
Первоначально «Назад в будущее» планировалось выпустить в мае 1985 года, [120] но его перенесли на 21 июня, когда Земекис мог бы подготовить фильм раньше. Задержка, вызванная заменой Штольца, перенесла релиз на 19 июля, а затем на август. [10] Шейнберг перенес дату релиза на 3 июля, что дало ему дополнительные шестнадцать дней театрального экранного времени в самый прибыльный для отрасли период года. Этот шаг предложил около 100 000 дополнительных показов, в общей сложности стоимостью около 40 миллионов долларов. Он сказал, что также хотел избежать негативного восприятия фильмов, выпущенных позже в летний период; другие блокбастеры обычно выпускались раньше. [66] Изменение потребовало повторных переговоров с владельцами кинотеатров, чтобы закрепить за собой экраны на уже переполненном рынке. В некоторых городах по закону требовалось, чтобы кинопрокатчикам показывали фильм перед покупкой; владельцам кинотеатров и молодой тестовой аудитории показывали незаконченную версию фильма. Они описали его как менее удачный, чем « Инопланетянин» или «Охотники за привидениями» , но все же гарантированный кассовый хит. [66] Фокс был недоступен для промо-работы, поскольку снимался в фильме «Семейные узы: отпуск » (1985) в Лондоне. [121]
В Соединенных Штатах и Канаде «Назад в будущее» вышел в широкий прокат 3 июля 1985 года, перед праздничными выходными, посвященными Дню независимости . [5] [122] Фильм заработал 3,6 миллиона долларов в среду и четверг, [122] а также еще 11,3 миллиона долларов в первые выходные в 1420 кинотеатрах — в среднем 7853 доллара на кинотеатр. [123] «Назад в будущее» стал фильмом номер один за выходные, опередив «Вестерн Бледный всадник» (7 миллионов долларов) во вторые выходные и «Рэмбо: Первая кровь 2» (6,4 миллиона долларов) в седьмые. [124] Он сохранил первую позицию во второй уик-энд с дополнительными сборами в размере 10,6 млн долларов, опередив дебютный боевик « Безумный Макс: Под куполом грома» (7,8 млн долларов) и «Кокон» (5 млн долларов), [125] и в третий уик-энд, опередив повторный выпуск « Инопланетянина » (8,8 млн долларов) и «Безумного Макса: Под куполом грома» (5,4 млн долларов). [126] Хотя он опустился на вторую позицию в четвертый уик-энд, уступив дебютирующему фильму National Lampoon's European Vacation (12,3 млн долларов), «Назад в будущее» вернул себе первую позицию в пятый уик-энд и оставался там в течение следующих восьми недель. [123] [127] Вспоминая первые недели, Гейл сказал: «Наши вторые выходные были выше, чем первые, что свидетельствует о большом сарафанном радио ». [9]
Фильм продолжал пользоваться стабильным успехом, собрав 155 миллионов долларов к октябрю, превзойдя кассовые сборы фильма «Рэмбо: Первая кровь 2» в размере 149 миллионов долларов и став самым кассовым фильмом года. [128] [119] В общей сложности «Назад в будущее» был фильмом номер один в течение одиннадцати из своих двенадцати первых недель и оставался в десятке самых кассовых фильмов в общей сложности двадцать четыре раза. [123] К концу проката в кинотеатрах « Назад в будущее» собрал приблизительную кассу в размере 210,6 миллионов долларов, [96] [f] что сделало его самым кассовым фильмом 1985 года, опередив «Рэмбо: Первая кровь 2» (150,4 миллиона долларов), спортивную драму « Рокки 4» (127,9 миллиона долларов) и драму «Цветы лиловые полей» (94,2 миллиона долларов). [129] [130] По оценкам Box Office Mojo , было продано более 59 миллионов билетов. [131] Эксперты отрасли предполагают, что по состоянию на 1997 год кассовые сборы студии (за вычетом доли кинотеатров) составили 105,5 миллионов долларов. [132] [g]
Год считался неудачным для кино. Несмотря на рекордное количество релизов фильмов, продажи билетов упали на 17% по сравнению с 1984 годом. [119] [133] Руководители отрасли отчасти связывали эту проблему с недостатком оригинальности, [134] и избытком молодежных фильмов, ориентированных на лиц моложе 18 лет. [119] [135] Только «Назад в будущее» и «Рэмбо: Первая кровь 2» считались блокбастерами, заработав в прокате более чем в два раза больше, чем «Кокон» . [119] Фильмы, предлагающие эскапизм и проамериканские темы, также имели успех. [135] После многих лет плохих показов «Назад в будущее» , наряду с «Флетчем» , «Миллионами Брюстера» и «Маской» , изменили судьбу Universal Pictures. [135] [136]
За пределами США и Канады фильм заработал ещё около 170,5 млн долларов, [137] [h] что сделало его третьим по кассовым сборам фильмом года после романтической драмы « Из Африки» (179,1 млн долларов) и «Рокки IV» (172,6 млн долларов). [137] В общей сложности «Назад в будущее» заработал по всему миру 381,1 млн долларов, что сделало его самым кассовым фильмом 1985 года, опередив «Рокки IV» (300,5 млн долларов) и «Рэмбо: Первая кровь 2» (300,4 млн долларов). [96] [138] [139] [i] «Назад в будущее» получил несколько театральных перевыпусков в честь годовщин, включая ремастеринговую версию, показанную в 2010 году. Эти релизы увеличили общую мировую кассу фильма до 388,8 млн долларов. [140] [141]
«Назад в будущее» получил в целом положительные отзывы критиков. [142] [143] [144] Большинство рецензентов согласились, что «Назад в будущее» был одним из самых развлекательных фильмов года, отчасти из-за его сосредоточенности на повествовании, а не на чистом зрелище. [145] [146] Аттансио и Джин Сискел утверждали, что, хотя « Назад в будущее » казалось «совершенно неправильным» для фильмов, ориентированных на молодежь, он успешно разрушил ожидания, сосредоточившись на соотносимом повествовании с эмоциональным ядром и используя непочтительный, добродушный юмор. Они, вместе с Ричардом Корлиссом , согласились, что фильм выдержит, потому что он предлагает что-то для детей и взрослых. [146] [147] [148] Некоторые рецензенты, такие как Корлисс и Леонард Малтин, согласились, что перегруженное экспозицией начало было самой слабой частью « Назад в будущее » , но привело к более сильной половине, наполненной «остроумием», «чудом», «комическим прозрением» и оригинальными идеями. [3] [142] [147]
Дэйв Кер заметил, что Гейл и Земекис были одними из первых поколений режиссеров, на которых открыто повлияло взросление на телевизионных развлечениях, и их вдохновение очевидно на протяжении всего фильма. The Hollywood Reporter сказал, что, несмотря на продюсерскую роль Спилберга, это было видение Земекиса, более тонкое, мягкое и «менее шумное». [149] [150] Некоторые рецензенты сравнили его с фэнтезийной драмой 1946 года «Эта прекрасная жизнь », которая предлагала похожую предпосылку о центральном персонаже, меняющем свое будущее. Роджер Эберт сказал, что фильм предлагает человечность, обаяние, юмор и множество сюрпризов, которые были среди его «величайших удовольствий». [3] [150] [151] Шейла Бенсон была более критична; она нашла «Назад в будущее» перепродюсированным и недоработанным, с пустым финалом, сосредоточенным на материальных вознаграждениях и лишенным напряжения, потому что успех Марти никогда не казался под вопросом. Сискель возразил, что напряжение возникло из-за того, что фильм не оправдал ожиданий типичного фильма о путешествиях во времени, сделав прошлое изменчивым, а будущее неопределенным. [148] [152] Пол Аттанасио раскритиковал некоторые аспекты, которые, казалось, были «механически» разработаны для создания привлекательности самой широкой аудитории. [145] [146]
Игра актеров была в целом хорошо принята, особенно Фокса, Ллойда, Томпсона и Гловера. [118] [146] [150] Рецензенты неизменно хвалили «привлекательную» игру Фокса, хотя некоторые считали, что игра Ллойда затмила остальных. [j] Кер и Аттанасио считали его неконтролируемую игру и уникальную «интенсивность» данью персонажам безумных ученых, изображенных такими людьми, как Сид Цезарь и Джон Белуши , создавая при этом окончательный архетип ученого для современной аудитории. [146] [149] [150] Напротив, в обзоре Винсента Кэнби и Variety говорилось, что «обманчиво страстная» игра Томпсона и неуклюже-уверенный характер Гловера обеспечили выдающуюся игру «Назад в будущее » . [3] [118] Некоторые рецензенты считали использование ливийских террористов, которые в то время действительно вызывали страх, дурным тоном. [150] [152]
«Назад в будущее» получил четыре номинации на 43-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» в категориях «Лучший фильм (комедия или мюзикл)» , «Лучший актёр в фильме (комедия или мюзикл)» (Fox), «Лучшая оригинальная песня» («Сила любви») и «Лучший сценарий» (Гейл и Земекис). [11] [153] Фильм также был назван «Любимым фильмом» на 12-й церемонии вручения премии «Выбор народа» . [154] На церемонии вручения премии «Оскар» в 1986 году «Назад в будущее» получил одну награду за «Лучший монтаж звуковых эффектов » ( Чарльз Л. Кэмпбелл и Роберт Ратледж ). Он получил ещё три номинации: «Лучший оригинальный сценарий» (Гейл и Земекис); «Лучший звук» ( Билл Варни , Б. Теннисон, Себастьян II , Роберт Тирлуэлл и Уильям Б. Каплан ); и «Лучшая оригинальная песня» («Сила любви»). [155]
На 39-й церемонии вручения кинопремии Британской академии киноискусств фильм «Назад в будущее» получил пять номинаций, включая «Лучший фильм» , «Лучший оригинальный сценарий» (Гейл и Земекис), «Лучшие визуальные эффекты» (Пайк и Ралстон), «Лучший дизайн-проект» (Полл) и «Лучший монтаж» (Шмидт и Керамидас). [156] На 13-й церемонии вручения премии «Сатурн» фильм получил три награды: «Лучший научно-фантастический фильм» , «Лучший актер » (Фокс) и «Лучшие спецэффекты» (Пайк). [157] Он также получил премию «Хьюго» за лучшую драматическую постановку . [158] «Назад в будущее» хорошо показал себя на международном уровне: он получил награды «Лучший иностранный продюсер» (Спилберг) и «Лучший иностранный сценарий» на премии «Давид ди Донателло» (Италия), «Выдающийся иностранный фильм» от Японской академии и « Золотую стену» (Германия) за продажу более трех миллионов билетов за первые восемнадцать месяцев. [159]
Фильм «Назад в будущее» был выпущен на VHS 22 мая 1986 года по цене 79,95 долларов США [160] [161], став первым фильмом, проданным тиражом 450 000 копий по этой цене, а также самой продаваемой кассетой года. [162] [163] Продолжение не планировалось до выхода фильма «Назад в будущее » в кинотеатрах, и в конце домашнего релиза была добавлена графика « Продолжение следует ...», чтобы повысить осведомленность о будущих фильмах. [164] Когда фильм «Назад в будущее» был выпущен на DVD в 2002 году, графика была удалена, потому что Гейл и Земекис хотели, чтобы он соответствовал впечатлениям от просмотра в кинотеатре. [161] [164] [165] Фильм дебютировал на Blu-ray в 2010 году к 25-летию фильма . В релиз вошёл шестисерийный документальный фильм, включающий интервью с актёрами и съёмочной группой, закулисные кадры, удалённые сцены и связанные с ними музыкальные видеоклипы из всех трёх фильмов. В релиз также вошёл публичный дебют кадров Штольца, изображающего Марти Макфлая. [k] К 35- летию в 2020 году была выпущена ремастированная версия 4K Ultra HD на Blu-ray и Ultra HD Blu-ray . Наряду с дополнительными материалами, включенными в предыдущие выпуски, это издание включало кадры прослушивания и исследование реквизита фильма, организованное Гейлом. Также были доступны стальные книжные шкафы ограниченного выпуска и демонстрационная копия левитирующего ховерборда из « Назад в будущее, часть 2» . [167]
Саундтрек к фильму «Назад в будущее » был выпущен в июле 1985 года на кассете , пластинке и компакт-диске (CD). [168] Главный сингл саундтрека «The Power of Love» достиг первой строчки в американском чарте Billboard Hot 100. Поначалу продажи были медленными, но в конечном итоге он достиг двенадцатой позиции в Billboard 200 , отчасти из-за успеха «The Power of Love». [169] Музыка Сильвестри была выпущена ограниченным тиражом в 2009 году на CD, содержащем музыку к фильму и неизданные вариации. [170] Музыка ко всем трём фильмам «Назад в будущее» была впервые выпущена на пластинке в 2016 году, по отдельности и в виде сборника. Сильвестри руководил ремастерингом оригинальных мастер-записей, включая ранее не издававшиеся треки, а Гейл внёс вклад в буклет. [171]
В 1985 году киномерчандайзинг был относительно новой концепцией, популяризированной оригинальной трилогией фильмов «Звездные войны» (1977–1983). [172] Поскольку «Назад в будущее» не был специально ориентирован на детей, его выпуск не сопровождался значительным мерчандайзингом. [173] Хотя новеллизация Джорджа Гайпа была выпущена в 1985 году, [174] один из первых товаров для детей, ездовой DeLorean, был выпущен только в 1986 году. [173] Фильм и его сиквелы с тех пор были представлены в широком ассортименте товаров, включая: Playmobil , игральные карты, одежду, керамику, плакаты, [175] настольные игры, [175] [176] скульптурные фигурки, плюшевые игрушки, [176] Funko POP! фигурки, фигурки, [173] Hot Wheels и литые машинки, [173] [177] книги, музыкальные альбомы, [178] и рождественские украшения. [177]
Back to the Future получил несколько адаптаций видеоигр. Back to the Future был выпущен одновременно с фильмом для Amstrad CPC , Commodore 64 и ZX Spectrum . [179] [180] [181] Аркадная приключенческая игра Back to the Future была выпущена в 1989 году для Nintendo Entertainment System . Гейл назвал ее одной из худших игр, когда-либо созданных, и посоветовал людям не покупать ее. [180] [182] Back to the Future: The Pinball была выпущена в 1990 году, хотя Fox отказалась разрешить игре использовать его образ. [182] Эпизодическая графическая приключенческая игра Back to the Future: The Game была выпущена в 2010 году. Гейл внес свой вклад в повествование игры, которое происходит после событий третьего фильма. [182] [183] Область в Lego Dimensions основана на Back to the Future и включает озвучку Ллойда. [182] [184]
Back to the Future: The Ride , симулятор аттракциона , проходил с 1991 по 2007 год в Universal Studios Hollywood и Universal Studios Florida . Разработка аттракциона проходила под руководством Спилберга, и в нем Док Браун (Ллойд) преследовал Биффа (Уилсона), укравшего DeLorean. Версия аттракциона в Universal Studios Japan проходила с 2001 по 2016 год. [183] [185] Настольная игра «Монополия» на тему «Назад в будущее » была выпущена в 2015 году. [175] [186] Настольная игра Funko была выпущена в 2020 году. В ней игроки играют за одного из главных героев фильмов, сражаясь с разными Танненами на протяжении всей истории. [176] [187]
Было несколько книг о создании серии фильмов. «Нам не нужны дороги: Создание трилогии «Назад в будущее»» — устная история тех, кто участвовал в производстве. [185] «Назад в будущее: Полная визуальная история» , книга, описывающая развитие всей франшизы «Назад в будущее» , была выпущена в 2015 году. [188] Британский институт кино выпустил «BFI Film Classics: Back to the Future» о предыстории фильма. [178] Серия также включает комиксы, подробно описывающие приключения Дока и Марти до и после событий, показанных в фильмах. [189] Кроссовер между франшизами «Назад в будущее» и «Трансформеры» включал в себя трансформирующую игрушку DeLorean и связанные с ней комиксы. [190]
Основная тема « Назад в будущее» касается взятия под контроль и личной ответственности за свою судьбу: ситуацию можно изменить, даже если она кажется невозможной для преодоления. [9] Томпсон сказал, что фильм показывает, как один момент может оказать значительное и долгосрочное влияние на жизнь человека. [14] [45] Гейл считал, что Док идеально передаёт основную тему сериала, когда в третьей части «Назад в будущее» он говорит: «Ваше будущее — это то, каким вы его сделаете, так что сделайте его хорошим». [9]
В начале фильма Марти отвергают на «Битве групп», и он признается, что боится, что его амбиции останутся нереализованными. Он беспокоится, что закончит так же, как его родители, и видит прямое доказательство в 1955 году, что Джордж также боится быть отвергнутым и не может приблизиться к Лоррейн; его страхи ставят под угрозу будущее Марти. [89] [191] Марти начинает манипулировать прошлым, чтобы обеспечить свое выживание, не заботясь о том, какое влияние его присутствие в 1955 году окажет на других. По возвращении в 1985 год он получает в награду более состоятельных родителей и более красивую машину, но одновременно он испортил будущее Биффа, сведя его к должности парковщика у Макфлаев. [46] [192] Гловер раскритиковал мораль концовки фильма, полагая, что наградой Марти должны стать счастливые родители, любящие друг друга, и посчитал это результатом того, что фильм служит корпоративным интересам, способствует накоплению богатства и приобретению материальных объектов. [46] В 2015 году Земекис сказал, что концовка была идеальной для своего времени, но была бы другой, если бы он сделал ее сейчас, хотя Гейл не согласился и сказал, что не извиняется за эту сцену. Американская аудитория в целом не имела проблем с этой концовкой, но она была раскритикована некоторыми международными зрителями. [193]
Несмотря на то, что киностудии отвергли фильм из-за его недостаточной непристойности, [10] «Назад в будущее» намекает на сексуальное насилие, расизм и Эдипов комплекс — психиатрическую теорию, предполагающую, что ребенок испытывает бессознательное сексуальное влечение к родителю противоположного пола, как в отношениях между Марти и его будущей матерью Лоррейн в 1955 году. [118] [192] Отношения между родителями и детьми являются основой многих элементов фильма. Томпсон считал, что фильм остался актуальным для новых поколений из-за своей основной идеи о том, что родители Марти и зрителя когда-то были детьми и имели те же мечты и амбиции, что и они. [14] [19] [45]
Критики Джастин Чанг и Марк Олсен предполагают, что фильм можно рассматривать как пропаганду рейганизма — политических позиций президента Рональда Рейгана — который поддерживает старые ценности американской мечты, инициативы и технического прогресса. Хилл-Вэлли 1985 года изображена как заброшенная и находящаяся в упадке, в то время как в 1955 году она представлена как более упрощенное и, казалось бы, более безопасное время, увиденное через ностальгическую призму. [192] Будущее Марти улучшается, потому что он возвращается в 1955 год и учит Джорджа быть более напористым и самостоятельным; его инициатива приводит к более благополучному будущему для Марти с материальными вознаграждениями. [191] [192] В фильме используются многие торговые марки того времени, якобы для того, чтобы сделать обстановку более реалистичной, например, Mountain Dew , Pepsi и Texaco , но создатели фильма получили финансовую компенсацию от владельцев брендов, что делает их включение рекламным и коммерческим, а не художественным. [9] [191]
Преподаватель киноведения Сорча Ни Флейн утверждает, что многие фильмы 1980-х годов стали результатом стремления американской публики к бегству от культурных тревог и страхов, включая распространение ядерного оружия, безработицу, преступность, растущее неравенство и кризис СПИДа. По ее мнению, фильмы, подобные фильмам из серии «Звездные войны» и «Назад в будущее», предлагали детское заверение в безопасности и комфорте, подчеркивая идеализированные американские ценности и позитивные эффекты привития власти патриархальной фигуре, такой как Джордж Макфлай или Дарт Вейдер. [194] Профессор английского языка Сьюзан Джеффордс считала Дока Брауна аналогом Рейгана, человека, который принимает технический прогресс, который конфликтует с ливийскими террористами и предоставляет средства для разваливающейся семьи, чтобы улучшить себя. [195]
Песня «Johnny B. Goode» Чака Берри звучит в заключительном акте фильма. Берри изначально сопротивлялся использованию песни в фильме. NPR утверждало, что, хотя сопротивление Берри могло быть вопросом денег, в Марти, белом мужчине , по-видимому, есть скрытые расовые проблемы, связанные с тем, что он, по-видимому, переписал историю, чтобы изобрести жанр рок-н-ролла , на который сильно повлияла афроамериканская музыка. [185] [192] Сегмент 1955 года также представляет искаженный взгляд на Америку, показывая афроамериканскую группу, играющую на школьных танцах, что было бы запрещено. [152] Аналогичным образом, афроамериканский персонаж Голди Уилсон, по-видимому, вдохновлен вмешательством Марти на работу в качестве мэра, вдохновляя инициативу в стиле Рейгана и самостоятельность. [191]
Как поклонники кино, Гейл и Земекис оказали влияние на весь фильм « Назад в будущее» . В фильме есть отсылки к фильмам «Волшебник страны Оз» (1939), «Лохматый пес» (1959), «Доктор Стрейнджлав» (1964), «Близкие контакты третьей степени» (1977), серии фильмов «Звездные войны» и телешоу, включая «Мистер Пибоди» , «Звездный путь: Оригинальный сериал» , «За гранью возможного » и «Сумеречная зона» . [19] [89] Также есть отсылки к фильмам «Машина времени» 1960-х годов (основанным на одноименной повести Герберта Уэллса 1895 года ) и «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» Марка Твена , в котором центральный персонаж, по-видимому, перемещается во времени. [196] Хронометр на приборной панели DeLorean использует ту же цветовую схему, что и устройство времени в «Машине времени» . [197] Критик Рэй Лойнд высказал мнение, что Дока можно рассматривать как тип короля Артура , а Марти выступает в роли его рыцаря. [3]
С момента своего выхода « Назад в будущее» оставался непреходящим эталоном популярной культуры , [185] а в 2007 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов за его культурную, историческую или эстетическую значимость. [198] Фильм поднял Фокса из финансово бедствующего актера до одной из самых востребованных и всемирно признанных звезд Голливуда, [199] [34] и Гейл получал письма от поклонников в течение десятилетий после его выхода. Он сказал, что понимает продолжающуюся признательность за оригинальный фильм, поскольку он был «самым чистым» и «самым полным» в серии. [9] Фокс сравнил его с «Волшебником страны Оз» (1939), сказав, что он по-прежнему нравится детям, потому что они не думают о нем как о старом фильме. [200] В 2012 году Томпсон назвала его величайшей ролью в своей карьере. [45] Дин Канди считал, что он нашел отклик у поклонников, потому что предлагает фантазию о возвращении во времени, чтобы изменить вещи и сделать настоящее лучше. [14] [201] Ллойд рассказал, что к нему обратились поклонники со всего мира, которые сказали, что фильм вдохновил их стать учеными. [202]
Многие из главных актеров воссоединились после выхода фильма. Часто эти воссоединения проводятся в благотворительных целях, включая Фонд Майкла Дж. Фокса по борьбе с болезнью Паркинсона (Фоксу поставили диагноз в возрасте 29 лет) и Проект НАДЕЖДА . [l] Воссоединение 2019 года на Фестивале классических фильмов TCM включало премьеру реставрации 4K « Назад в будущее» . [206] Во время пандемии COVID-19 2020 года Джош Гад провел ретроспективу «Назад в будущее», в которой приняли участие многие актеры и съемочная группа. [207] Актерский состав также появлялся в рекламе, только отдаленно связанной с «Назад в будущее» , извлекая выгоду из их связанной популярности. [208]
Фильм имеет всемирную популярность, особенно в Соединенных Штатах, Великобритании, Франции, Аргентине, Нидерландах и Японии. [209] 21 октября 2015 года (день, в который Док и Марти отправляются в конце « Назад в будущее» , как показано в «Назад в будущее 2» ), по оценкам, 27 миллионов пользователей социальных сетей обсуждали фильмы; наиболее активные пользователи были в Соединенных Штатах, Мексике, Великобритании, Канаде и Бразилии. [185] [210] Рональд Рейган также был поклонником фильма, ссылаясь на фильм в своем обращении к молодым избирателям Америки в 1986 году , говоря: «Никогда не было более захватывающего времени для жизни, времени воодушевляющего удивления и героических достижений. Как говорится в фильме « Назад в будущее» , «Там, куда мы направляемся, нам не нужны дороги » . [185] [211] [212] Хотя Гейл сказал, что Рейган, насладившись шуткой о недоверчивой реакции Дока Брауна на его избрание президентом, приказал киномеханику театра остановить фильм, отмотать его назад и запустить снова, это оспаривается советником Рейгана Марком Вайнбергом. [191] [213] [214] «Назад в будущее » также считается ответственным за возрождение скейтбординга в 1980-х годах. [215] [19] Это сделало скейтбординг популярным времяпрепровождением, приемлемым для всех, а не только для бунтарских подростков. [216]
«Назад в будущее» упоминалось в различных средствах массовой информации, включая телевидение, [154] [217] фильмы, [218] [219] и видеоигры. [220] [221] Док и Марти, соответственно, вдохновили одноименных персонажей анимационного телешоу 2013 года «Рик и Морти» . [222] Британская поп-рок-группа McFly названа в честь Марти Макфлая. [223] Роман 2011 года «Первому игроку приготовиться» Эрнеста Клайна и экранизация 2018 года (режиссёр Спилберг) в значительной степени ссылаются на фильм, включая центрального персонажа, использующего DeLorean в качестве транспорта. [224] [225] Кинорежиссер Дж. Дж. Абрамс также ссылался на него как на источник вдохновения. [52]
Краудфандинговый документальный фильм 2015 года Back in Time рассказывает о разных поклонниках сериала и подробно рассказывает о влиянии, которое он оказал на их жизни, перемежаясь интервью со съемочной группой, включая Фокса и Ллойда. [226] DeLorean считается одним из самых знаковых транспортных средств в истории кино. [227] Создатель DeLorean Джон ДеЛореан был поклонником фильма и отправлял личные письма Гейлу и Земекису, в которых благодарил их за использование его автомобиля. [10] DeLorean не был популярным транспортным средством до выхода фильма. Однако с тех пор, как он стал популярным предметом коллекционирования, DeLorean Motor Company выпустила наборы, позволяющие фанатам сделать свое транспортное средство похожим на машину времени DeLorean. [38] [183] Гейл руководил реставрацией одного из оригинальных экранных DeLorean в 2011 году, что было задокументировано в Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine . [183] [228] [229]
«Назад в будущее» считается вехой американского кинематографа и одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. [m] В 2004 году газета The New York Times включила его в список 1000 лучших фильмов всех времен, [232] а в следующем году его сценарий был назван 56-м величайшим сценарием за предыдущие 75 лет Гильдией сценаристов Америки . [233] [234] На протяжении оставшейся части 2000-х годов он появлялся в списках Film4 « 50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть » (номер 10), [235] Empire « 500 величайших фильмов всех времен» (номер 23), уступая только космической опере 1977 года «Звездные войны» , [230] а Американский институт киноискусства включил его в десятку лучших научно-фантастических фильмов на основе опроса полутора тысяч человек из творческого сообщества. [236] В 2010 году Total Film назвал его одним из 100 величайших фильмов, когда-либо снятых, а в следующем году слушатели BBC Radio 1 и BBC Radio 1Xtra назвали его четвертым любимым фильмом всех времен. [237] [238] Он также включен в справочник фильмов «1001 фильм, который вы должны увидеть, прежде чем умрете» . [239] Опрос 2120 представителей индустрии развлечений, проведенный The Hollywood Reporter в 2014 году, поставил его на 12-е место среди лучших фильмов всех времен, снова уступив «Звездным войнам» . [231] В 2015 году сценарий был назван 67-м самым смешным в списке 101 самого смешного сценария WGA, [240] [241] а Rotten Tomatoes также поместил фильм на 84-е место в своем списке 200 фильмов, которые необходимо посмотреть. [242]
Несколько изданий назвали его одним из лучших научно-фантастических фильмов, когда-либо снятых, [n] и одним из лучших фильмов 1980-х годов. [o] Popular Mechanics и Rolling Stone назвали его первым и четвертым лучшим фильмом о путешествиях во времени, когда-либо снятым соответственно. [270] [271] Entertainment Weekly назвал его 40-м самым необходимым фильмом для просмотра подростками и 28-м лучшим фильмом для старшеклассников. [272] [273] Марти Макфлай появился на 39-м месте в списке «100 величайших киноперсонажей» журнала Empire за 2006 год; Док Браун занял 76-е место. [ 274 ] [ 275]
Rotten Tomatoes оценивает рейтинг одобрения в 93% на основе совокупных обзоров 110 критиков со средней оценкой 8,8/10. Консенсус сайта гласит: «Изобретательный, забавный и захватывающе построенный, « Назад в будущее » — это воодушевляющее приключение во времени с незабываемым духом». [276] Основываясь на этой оценке, Rotten Tomatoes также поместил его на 87-е место среди лучших фильмов в жанре экшн и приключений. [277] Фильм имеет оценку 87 из 100 на Metacritic на основе 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [278] В Соединенном Королевстве читатели Empire проголосовали за фильм как за 11-е место в своем списке «100 величайших фильмов» 2017 года. [279]
Продолжение изначально не планировалось, и тизер-концовка Дока, Марти и Дженнифер, улетающих в DeLorean, намекала на то, что их приключения продолжатся и за кадром. [89] Universal Pictures стремилась снять продолжение, основанное на значительном финансовом и критическом успехе « Назад в будущее» . Однако Земекис и Гейл не хотели участвовать, полагая, что сиквелы часто повторяют лучшие элементы оригинального фильма. Они также были обеспокоены тем, что плохое продолжение может оттолкнуть страстную базу поклонников « Назад в будущее » и подорвать пару после их первого крупного совместного успеха. Земекис и Гейл согласились к 1987 году, как только Universal Pictures дали понять, что при необходимости сделают продолжение без них. [280] Сценарий сиквела пары был настолько длинным, что был разделен на два фильма: «Назад в будущее, часть II» (1989) и «Назад в будущее, часть III » (1990); фильмы снимались один за другим. [14] [281]
Часть II изображает Марти и Дока, путешествующих в 2015 год, непреднамеренно позволяя теперь уже пожилому Биффу Таннену украсть DeLorean и вернуться в 1955 год, переписав историю в свою пользу. [281] Уэллс и Гловер не вернулись для сиквелов. [p] Часть II имела финансовый успех, но была раскритикована за сложное, запутанное повествование. [283] Земекис сказал, что это его наименее любимый фильм в серии. [281] Последний фильм, Часть III, следует за Марти, когда он отправляется в 1885 год, чтобы спасти застрявшего во времени Дока. [284] Хотя фильм оказался менее успешным в финансовом отношении, чем два предыдущих фильма, он был более хорошо принят критиками, чем Часть II . [283] Опрос 2200 человек, проведенный The Hollywood Reporter в 2018 году, показал, что 71% хотели бы продолжения «Назад в будущее» , прежде чем другой фильм «История игрушек» или «Индиана Джонс» . [285] Гейл сказал, что четвертого фильма не будет, сравнив это с «продажей детей в проституцию». Он добавил, что фильм «Назад в будущее» никогда не мог бы выйти без Фокса, который не смог принять в нем участие из-за последствий болезни Паркинсона. [286] [287]
Анимационный телесериал « Назад в будущее » транслировался на канале CBS с 1991 по 1992 год. В нем рассказывается о приключениях Дока и Марти в различные исторические периоды, перемежаемых игровыми эпизодами с участием Дока (Ллойда), проводящего научные эксперименты вместе с Биллом Наем . [183] Короткометражный фильм «Док Браун спасает мир» (2015) отпраздновал 30-летие фильма. Ллойд повторил свою роль Дока, который должен отправиться в будущее, чтобы предотвратить ядерный холокост в 2045 году. [288] Музыкальная театральная постановка «Назад в будущее » дебютировала в феврале 2020 года в Манчестерском оперном театре , Англия, и получила положительные отзывы. Мюзикл был написан Гейлом и Земекисом, а музыку написали Сильвестри и Глен Баллард . [289] [290] [291] Гейл описал это как лучший способ дать фанатам больше «Назад в будущее», не добавляя ничего к серии фильмов. [286] В целом, франшиза «Назад в будущее» считается одной из самых успешных кинофраншиз в истории. [19] [189]
