stringtranslate.com

Балет Парижской оперы

Балет Парижской оперы ( фр . Ballet de l'Opéra national de Paris ) — французская балетная компания , которая является неотъемлемой частью Парижской оперы . Это старейшая национальная балетная компания, и многие европейские и международные балетные компании могут проследить свое происхождение от нее. Она по-прежнему считается одной из четырех самых выдающихся балетных компаний в мире, наряду с Большим балетом в Москве, Мариинским балетом в Санкт-Петербурге и Королевским балетом в Лондоне. [2] [3] [4] [5]

С декабря 2022 года труппа находится под руководством Хосе Мартинеса , директора танца. Балетная труппа состоит из 154 танцоров, среди которых 17 Danseurs Étoiles . Главные танцоры дают 180 танцевальных представлений каждый год, в основном в Palais Garnier . [6]

Не менее престижной, чем балет Парижской оперы, является и ее танцевальная школа, Балетная школа Парижской оперы (фр. École de danse de l'Opéra national de Paris), которая считается одной из лучших танцевальных школ мира. [7] Ее бывшие ученики завоевали рекордные 20 наград Benois de la Danse . В 2013 году школа отметила свое трехсотлетие .

Конкурс на поступление в оба учреждения чрезвычайно жесткий. [8] Для того, чтобы поступить в балет Парижской оперы, танцору практически обязательно быть зачисленным в балетную школу Парижской оперы, сдать ежегодные конкурсные экзамены в мае и посетить как минимум два последних класса. [9] 95 процентов принятых танцоров балета Парижской оперы — французы. [9]

История

Нейминг

Балет Парижской оперы всегда был неотъемлемой частью Парижской оперы , которая была основана в 1669 году как Académie d'Opéra (Академия оперы), хотя театральный танец не стал важным компонентом Парижской оперы до 1673 года, после того как она была переименована в Académie Royale de Musique (Королевскую академию музыки) и передана под руководство Жана-Батиста Люлли . [1] [10] Парижская опера имела много разных официальных названий за свою долгую историю, но с 1994 года она называется Opéra National de Paris (Парижская национальная опера). [11]

Фон

Людовик XIV в роли Аполлона в балете «Королевская ночь» (1653)

Балет Парижской оперы берет свое начало в более ранних танцевальных учреждениях, традициях и практиках двора Людовика XIV . Особое значение имела серия комедий-балетов, созданных Мольером , среди прочих, с участием хореографов и композиторов Пьера Бошампа и Жана-Батиста Люлли . Первой была Les Fâcheux в 1661 году, а самой важной — Le Bourgeois gentilhomme в 1670 году. [12] Многие из них также были представлены труппой Мольера в публичном театре Пале-Рояль в Париже, который впоследствии стал первым постоянным домом оперной компании и оперного балета.

Также в 1661 году Людовик XIV основал Académie Royale de Danse (Королевскую академию танца) в попытке «улучшить качество обучения танцам для придворных представлений». Члены академии, а также сертифицированные ею преподаватели танцев и их ученики участвовали в создании балетов для двора, Мольера, а позднее и оперы. [13] В 1680 году Бошам стал канцлером (директором) Académie Royale de Danse. [10] [14] Хотя Académie Royale de Danse и Опера были тесно связаны, эти два учреждения оставались отдельными, и первое исчезло с падением монархии в 1792 году. [15]

Основание и ранняя история

28 июня 1669 года Людовик XIV даровал поэту Пьеру Перрену привилегию , предоставив ему монополию на создание отдельной академии для исполнения оперы на французском языке. Первой постановкой компании, основанной Перреном, Académie d'Opéra (Академия оперы), [16] была Pomone , которая была впервые представлена ​​3 марта 1671 года в Jeu de Paume de la Bouteille и включала балеты, поставленные Антуаном де Броссом. [17]

В 1672 году Люлли выкупил привилегию Перрена, а также получил новые патентные грамоты, ограничивающие использование музыкантов и танцоров другими французскими компаниями. С Антуаном де Броссом и Люлли в качестве хореографов и Карло Вигарани в качестве сценографа, компания Люлли, теперь называемая Académie Royale de Musique, поставила первую оперу Люлли, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus ( пастораль ) в ноябре 1672 года в театре Jeu de Paume de Béquet . [18] Эта работа состояла в основном из отрывков из предыдущих придворных балетов Люлли, связанных с новыми антре, поставленными де Броссом. [19] Однако решающим отличием от предыдущих придворных балетов было то, что члены двора больше не участвовали, и все танцоры были профессионалами. [20]

Следующая постановка Люлли, «Кадм и Гермиона» (27 апреля 1673 года), первая лирическая трагедия (либретто Филиппа Кино ), также была впервые представлена ​​в театре «Жё-де-Пом-де-Беке» и была поставлена ​​Антуаном де Броссом. [19] Пьер Бошан, работавший с Мольером в Пале-Рояле, присоединился к труппе Люлли в июне 1673 года (вскоре после смерти Мольера), когда Люлли взял на себя управление театром Пале-Рояль, заставив труппу Мольера перейти в Театр Генего . Люлли и Кино продолжили сотрудничать в серии успешных постановок, в процессе создания нового жанра французской оперы, в котором танцевальные интермедии играли важную роль в музыкальной драме. [21] Балеты для этих произведений были созданы Бошаном, де Броссом и д'Оливе. Жан-Батист Дюбо объясняет, что Бошан и де Бросс были ответственны за балеты ordinaires , в то время как д'Оливе специализировался на балете-пантомиме :

Люлли уделял так много внимания балетам, упомянутым здесь, что он нанял для их хореографии «maître de danse particulier» по имени д'Оливе. Именно его, а не дез Бросс или Бошам, Люлли нанял для «ballets ordinaires», который сочинил балеты инфернальных сцен « Психеи» и «Альцеста» . Также д'Оливе сочинил балет стариков в «Тезее» , пагубных снов в «Атисе» и дрожащих в «Исиде» . Последний был составлен исключительно из пантомимических жестов людей, охваченных холодом, и он не ввел в него ни одного обычного танцевального шага. [22]

Первоначально танцоры балета Парижской оперы были все мужчины. Мадемуазель де Лафонтен (1665–1738) стала первой профессиональной балериной , когда она танцевала на премьере балета Люлли «Триумф любви» 21 января 1681 года. [23] Пьер Бошан продолжал сотрудничать с Люлли в Парижской опере до его смерти в 1687 году. [14]

Последующая история

Аделаида Симоне в роли Принцессы в пантомиме-балете «Нинетт а ля Кур» , впервые поставленной балетом Парижской оперы в 1778 году в хореографии Максимилиана Гарделя , показанной в Лондоне в 1781 году.

В XVIII веке была создана связанная школа, которая теперь называется Балетной школой Парижской оперы ( фр . École de Danse de l'Opéra de Paris), которая открылась в 1713 году. Оперы Рамо , а позже Глюка , подняли стандарты для танцоров. Жан-Жорж Новерр был особенно влиятельным балетмейстером с 1776 по 1781 год. Он создал балет Les petits riens в 1778 году на музыку Моцарта. Максимилиан Гардель был балетмейстером с 1781 года, а его брат Пьер Гардель занял его место после смерти Максимилиана в 1787 году. Пьер Гардель пережил Революцию, создав такие балеты, как «Марсельеза» и «Оффранда à la Liberté» . [1] Он оставался балетмейстером до 1820 года и продолжал работать до 1829 года. [24]

В 1820 году балетмейстером Пьера Гарделя стал Жан-Луи Омер , которого, однако, критиковали за чрезмерное использование пантомимы и отсутствие хореографии, которая способствовала бы развитию сюжета или характера. [24] В 1821 году труппа переехала в новый зал, Salle Le Peletier , где зародился романтический балет . В 1875 году труппа переехала в Palais Garnier , где она продолжает выступать. [1]

Серж Лифарь — руководитель балета

В 1929 году Жак Руше пригласил 24-летнего танцовщика Сержа Лифаря на должность директора балетной труппы Парижской оперы, которая пришла в упадок в конце XIX века.

Будучи балетмейстером с 1930 по 1944 год и с 1947 по 1958 год, он посвятил себя восстановлению технического уровня балета Оперы, вернув ей место одной из лучших трупп мира.

Лифарь дал труппе новую силу и цель, положив начало возрождению балета во Франции, и начал создавать первый из многих балетов для этой труппы. [25] За три десятилетия работы в качестве директора балета Парижской оперы Лифарь провел труппу через бурные времена Второй мировой войны и немецкой оккупации Франции. Лифарь привез балет Парижской оперы в Америку и выступал при полных залах в Нью-Йоркском Сити-центре . Зрители были в восторге и восхищались труппой танцоров. [25]

Эпоха Рудольфа Нуреева

В мире балета Рудольф Нуреев считается величайшим классическим танцовщиком всех времен и одним из самых выдающихся хореографов. [26] В 1983 году Рудольф Нуреев был назначен директором балета Парижской оперы, где, помимо руководства, он продолжал танцевать и продвигать молодых танцоров.

Лучшей балериной того времени, если не всех времен, [27] [28] была Сильви Гиллем , которая была назначена примой в возрасте 19 лет Рудольфом Нуреевым в 1984 году. Они были исключительной танцевальной парой. [29] Годы Нуреева ознаменовали собой золотую эру балета Парижской оперы. [26]

Брижит Лефевр

Брижит Лефевр , руководившая балетом с 1995 по 2014 год, и Патрис Барт, занимавший пост постановщика балета с 1990 по 2011 год, сумели сохранить высокий стандарт, заданный Нуреевым.

Брижит Лефевр пригласила некоторых из самых выдающихся хореографов, таких как Уильям Форсайт , Анжелен Прельжокаж , Сабуро Тешигавара и Джон Ноймайер . [30]

Переход

Для компании были неспокойные времена с Бенджамином Мильпье , директором балета Парижской оперы с ноября 2014 года до его ухода 15 июля 2016 года. [31] Было два камня преткновения с Мильпье, французским танцором и хореографом, который покинул Францию ​​в 1993 году в возрасте 16 лет, получил свое основное профессиональное образование в качестве танцора и хореографа в Соединенных Штатах и ​​вернулся во Францию ​​в 2014 году в качестве недавно назначенного директора балета Парижской оперы. [32] Первым было то, что Мильпье хотел, чтобы танцоры балета Парижской оперы интерпретировали «Баядерку» , классический балет, поставленный Рудольфом Нуреевым в 1992 году, как современный балет. [33] Чтобы достичь этой цели, он уже нанял приглашенных солистов для представления «Баядерки» . [34]

Другим камнем преткновения стало то, что Мильпье нарушил иерархию «Danseurs Étoiles», исполнявших главные роли, поскольку он выбрал для состава своего первого современного балетного творения «Clear, Loud, Bright, Forward» (первого за время его работы в качестве директора) из 154 танцоров «команду мечты» из 16 танцоров, которых он считал наиболее подходящими для воплощения своих идей и видений (в программе команда мечты была названа «United visual artists»). [35] [36] [37] Карл Пакетт, ведущий танцор, сказал в интервью, что за 30 лет работы в балете Парижской оперы он никогда не чувствовал себя так плохо, как за последние 6 месяцев. Стефан Бульон, ведущий танцор, добавил, что было ясно, что все уже не исправить. [33]

Стефан Лисснер , директор Парижской оперы, нанявший Бенджамина Мильпье в январе 2013 года, и имеющий окончательное право принимать решения о бюджете, найме и продвижении по службе, заявил на пресс-конференции в Дворце Гарнье в четверг 4 февраля 2016 года, что он не жалеет об этом выборе. [38] «Он уходит слишком рано, но другие уходят слишком поздно». Лисснер добавил: «Я думаю, что две должности, директора танца и хореографа, которые становятся все более востребованными, и не только в Опере, вызвали определенное количество вопросов».

Орели Дюпон

Орели Дюпон возглавила балетную труппу 1 августа 2016 года. Она была танцовщицей-этуалью с 1994 по 2015 год.

Дюпон послужила вдохновением для фильма Седрика Клапиша о звезде [39] , считающейся гранд-дамой балета Парижской оперы.

Дюпон покидает свой пост 31 июля 2022 года, как было объявлено в июне того же года. [40]

Хосе Мартинес

Хосе Мартинес возглавил компанию в декабре 2022 года. [41]

Иерархия

Иерархия балета Парижской оперы очень строгая. Для танцора фактически обязательным является поступление сначала в балетную школу Парижской оперы. Как выразилась Матильда Фрусте : «Вы не можете попасть в труппу, если вы не закончили школу». [9] Конкурс на поступление в оба учреждения чрезвычайно жесток, как и конкурс на высшие должности в балетной труппе.

Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены в балетную школу, а 20 процентов ее учеников вынуждены покинуть ее в конце года после провала ежегодных конкурсных экзаменов («les concours annuels») в мае. [7] Только от 5 до 20 процентов выпускников балетной школы принимаются в балет Парижской оперы, первоначально в качестве танцоров на испытательном сроке («stagiaires»). [42]

Чтобы стать постоянным членом балета Парижской оперы в качестве «Кадриль» (пятый и самый низкий ранг в иерархии), вам необходимо сдать ежегодный конкурсный экзамен в ноябре. Продвижение на следующий ранг зависит исключительно от успеха на следующих ежегодных конкурсных экзаменах («les concours internes de promotion») перед коллегией судей. Чтобы достичь самого высокого ранга в качестве Danseur Étoile (только по номинации), вам необходимо выступать в ведущих ролях в качестве «Premier Danseur» в течение многих лет, прежде чем вас номинируют за выдающееся мастерство и заслуги. [43]

Мелкие скандалы и потерянное поколение

Поскольку в балете Парижской оперы работает большое количество первоклассных французских танцоров, наступают трудные времена для тех, кто не был повышен до высших званий танцоров или не был впоследствии назначен на должности, для которых они имели бы чрезвычайную квалификацию. [44]

Матильда Фрусте , танцовщица балета Парижской оперы с 2005 по 2013 год, покинула балет Парижской оперы в июле 2013 года и присоединилась к балету Сан-Франциско в качестве прима-балерины, поскольку у нее не было шансов стать в конечном итоге Danseuse étoile (прима-балериной) в этой компании. [45] В ноябре 2014 года Бенджамин Мильпье , бывший прима-балерина балета Нью-Йорка и французского балета, взял на себя руководство компанией и пообещал перемены: «Они просили перемен, и они их получат». [46] Когда Бенджамин Мильпье в первый (и единственный) раз номинировался на премию «Danseuse étoile», была выбрана Лора Эке. Лора Хекке и Матильда Фрусте были описаны в прессе как «потерянное поколение» танцоров, поднимающихся по карьерной лестнице, которые стали солистками (Sujet), но которым в течение многих лет не везло в том, что касается восхождения на последнюю ступеньку карьерной лестницы. [44] [47]

Балетная школа Парижской оперы выпустила некоторых из самых известных танцоров всех времен, таких как Сильви Гийем и Лоран Илер . [9]

Однако Сильви Гиллем, солистка балета с 1984 года, покинула труппу в 1989 году в возрасте 24 лет, потому что ей хотелось большей свободы и права выступать с другими труппами, но руководство балета Парижской оперы отклонило эту сделку. [29]

Лоран Илер был высоко оценен как ведущий танцовщик. После своего прощания с танцовщиком он продолжил свою карьеру в компании, достигнув в 2011 году второй по величине должности «Мэтр балета, связанный с направлением». Лоран Илер был любимцем Брижит Лефевр, директора балета, и Николя Жоэля , директора Парижской оперы в то время. [48] В январе 2013 года Стефан Лисснер, новый директор Парижской оперы (в иерархии выше директора балета Парижской оперы), назначил Бенджамина Мильпье. Илер объявил о своем уходе в мае 2014 года и покинул компанию в июле. Новый директор балета Парижской оперы Бенджамин Мильпье, со своей стороны, оставался всего два сезона, а в августе его сменила Орели Дюпон , которая была танцовщицей Этуаль Гранд-дамой балета Парижской оперы.

Балетная школа Парижской оперы

Балетная школа Парижской оперы ( фр . École de danse de l'Opéra national de Paris) — одна из самых выдающихся танцевальных школ в мире. [49] В ней есть шесть классов для мальчиков и девочек, которые называются раздельно sixième division и première division .

В 1987 году балетная школа Парижской оперы переехала из Дворца Гарнье (где проходит большинство балетов Парижской оперы) в новое здание, расположенное в 10 километрах к западу от центра Парижа, в Нантере . Новое здание танцевальной школы было спроектировано Кристианом де Портзампарком . С 1995 года балетная школа Парижской оперы является школой-интернатом . [50] В настоящее время с 8 утра до полудня все ученики посещают школьные занятия, ведущие к получению французского бакалавриата ( bac ), общего квалификатора для поступления в университеты Франции.

Среди танцоров балета Парижской оперы 95 процентов посещали балетную школу Парижской оперы. [51] Другими словами, для того, чтобы молодой танцовщик был принят в кордебалет Парижской оперы , фактически обязательно поступить в балетную школу Парижской оперы и посетить по крайней мере два последних класса ( deuxième et première division ). Более 90 процентов кандидатов не сдают вступительные экзамены. [52] Даже некоторые танцоры, которые позже стали premiers danseurs (первыми солистами) или danseurs étoiles ( ведущими танцовщиками ) балета Парижской оперы, сдали вступительные экзамены только со второй попытки или были приняты только в качестве платных учеников. [53]

Хореографы

Хореографы, связанные с балетом Парижской оперы и созданные для балета Парижской оперы: [54]

Танцоры

В балете Парижской оперы существует пять рангов танцоров; от высшего к низшему они таковы: Danseur Étoile , premier danseur , sujet , coryphée и frameril . Повышение в более высокий ранг зависит от успешной сдачи ежегодных конкурсных экзаменов, за исключением danseurs étoiles , которые назначаются директором Оперы по представлению директора балета.

Этуали

Максимальное число действующих танцоров-звёзд в труппе, изначально ограниченное четырьмя, со временем постепенно увеличивалось и в настоящее время установлено на уровне восемнадцати. [57] Звание присваивается пожизненно и, следовательно, сохраняется после выхода на пенсию, максимальный возраст которого установлен в 42 года, как и для всех других танцоров балета Парижской оперы. [58]

Известные бывшие танцоры

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ^ abcd «Балет Парижской оперы» в Crane and Mackrell 2000, стр. 360–361.
  2. ^ «Есть три лучшие балетные труппы мира: несомненно, Королевский балет, несомненно, балет Большого театра и, несомненно, балет Парижской оперы» - « Il y en a trois meilleures compagnies du monde, sans doute Le Royal Ballet, sans doute Le Bolchoï et sans doute Le Ballet de l'Opéra de Paris.», Филипп Нуазетт, журналист, в «La Danse à tout prix», телевизионный документальный фильм Карлоса Симоэнса, 2012, 129 минут, трансляция 26 декабря 2012 года на канале France 2.
  3. ^ Haut vol Архивировано 28 марта 2015 г. в Wayback Machine в интерпретации Элеоноры Болак и Аллистера Мадена, хореография Бенджамина Мильпье, фильм Луи де Кона.
  4. ^ Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris Font Party des Spectacles Fêtes Fêtes, статья Мартины Робер, 27 декабря 2013 г., Les Echos.
  5. ^ Если добавить к списку балетную труппу Мариинского театра из Санкт-Петербурга и Нью-Йорк Сити Балет , то получится пятерка лучших балетных компаний мира.
  6. ↑ Парижская опера, сайт Парижской оперы.
  7. ^ ab Балетная школа Парижской оперы — собственный мир Архивировано 03.03.2016 в Wayback Machine , L'école de danse, un monde à part, обзор прессы за апрель 2013 года.
  8. ^ См. ниже (иерархия абзацев).
  9. ^ abcd Интервью с новой прима-балериной Сан-Франциско Матильдой Фрусти, проведенное Лорой Джей Крамер 23 января 2014 г., SF Weekly, отрывок: «Вы не сможете попасть в труппу, если не закончили школу» (Матильда Фрусти).
  10. ^ ab Christout 1998, стр. 86.
  11. ^ Histoire de l'Opéra national de Paris Архивировано 03.04.2016 на Wayback Machine (на французском языке) на сайте Парижской оперы. Получено 19 июля 2011 г.
  12. ↑ Гость 2006, стр. 5–7.
  13. ^ Астье 1998а, стр. 3.
  14. ^ ab Astier 1998b, стр. 396–397.
  15. ↑ Astier 1998a, стр. 4. Последний список его членов был опубликован в 1779 году в Almanach des spectacles de Paris Archive Larousse.
  16. ^ Также называется Королевской оперной академией (Пауэлл, 2010, стр. 178).
  17. ^ Powell 1995, стр. 179; Guest 2006, стр. 7; Powell 2010, стр. 178. Часто утверждается, что Бошам поставил балеты для Помоны (например, Astier 1998a, стр. 3). По словам Powell, это недоразумение основано на «Recueil de Tralage» (ок. 1697; MS 6544, Bibliothèque de l'Arsenal, Paris). Однако рукописный юридический документ в Архивах Комеди Франсез ясно дает понять, что Антуан де Бросс, который ранее работал танцмейстером в Театре Марэ , поставил балеты для Помоны . Бошан занял место де Бросса в труппе Перрена только поздней осенью или в начале зимы 1671 года, когда де Бросс вернулся в Марэ, чтобы поставить хореографию музыкального спектакля Жана Донно де Визе «Свадьба Вакха и Арианы» (поставленного в Театре Марэ зимой 1671–1672 годов).
  18. ↑ Powell 2008, стр. 127, 233 примечание 44; Powell 2010, стр. 178; Jérôme de La Gorce , «Первая опера Люлли. Вновь обнаруженный плакат для Les fêtes de l'Amour et de Bacchus », Early Music , т. 15, № 3, выпуск, посвященный юбилею Люлли (август 1987 г.), стр. 308–314, JSTOR  3137552. Либретто, 1672; рукописная партитура из коллекции Филидора , 1705.
  19. ^ ab Powell 2010, стр. 178.
  20. ^ Astier 1998a, стр. 3. Однако следует отметить, что Gazette d'Amsterdam сообщает, что дворяне действительно танцевали на публике во время некоторых представлений (цитируется по La Gorce 2002, стр. 189–190).
  21. ^ Кристоут 1998, стр. 86–87.
  22. ^ Цитируется и переведен Пауэллом 1995, стр. 185, со ссылкой на «Критические размышления о поэзии и живописи» , Париж, 1719, с. 357. См. с. 247 Тройной партии издания 1740 года в Галлике.
  23. ^ Гость 2006, с. 9; Питу 1983, стр. 249, 325–326. «Триумф любви» на сайте Operabaroque.fr. Партитура «Триумфа любви» в Галлике.
  24. ^ ab Babsky 1998, стр. 202.
  25. ^ ab Crisp, Clement (зима 2002 г.). «ICARE: Вспоминая Сержа Лифаря». Исследования танца: Журнал Общества исследований танца . 2. 20 (2): 3–15. doi :10.3366/1290812.
  26. ^ аб Филипп Нуазетт, «Que reste-t-il de Noureev?» » Ле Эчос , 1 марта 2013 г.
  27. ↑ Сильви Гиллем: величайшая танцовщица, которую я когда-либо видела, статья Сары Крэмптон, 4 ноября 2014 г., The Telegraph.
  28. ↑ Сильви Гиллем: Жизнь в процессе — величайшая танцовщица нашего времени уходит, статья Ника Миллера, 1 августа 2015 г., The Sydney Morning Herald.
  29. ^ ab «Сильви Гиллем: Сила природы», The Culture Show , BBC Two , 9 октября 2013 г.
  30. ^ "Brigitte Lefèvre" (на французском). France Inter . Получено 18 марта 2014 г.
  31. ↑ Бенджамин Мильпье рассказал об уходе из балета Парижской оперы, статья Рослин Сулькас, 10 февраля 2016 г., The New York Times.
  32. ↑ Верне, Мари-Кристин (27 октября 2009 г.). «Les mille et une vies de Benjamin Millepied (Множество жизней Бенджамина Мильпье)». Либерасьон (на французском языке).(Перевод на английский через Google)
  33. ↑ ab Бенджамин Мильпье démissionne de ses fonctions de la danse à l'Opéra de Paris, статья и интервью Розиты Буазо, 4 февраля 2016 г., Le Monde .
  34. ^ Départ Surprise de Benjamin Millepied: les sujets qui fâchent, интервью Бенджамина Мильпье Арианой Бавелье, 17 декабря 2015 г., Le Figaro
  35. ↑ Бенджамин Мильпье изложил свои идеи в документальном фильме «Relève», предварительный просмотр которого состоялся 25 ноября 2015 года, а регулярная трансляция на канале Canal+ началась 23 декабря 2016 года.
  36. ^ Relève, le documentaire sur le ballet de Benjamin Millepied - Bande annonce CANAL+, 1:07 мин.
  37. ^ Документальный фильм "Relève", сайт canal+.
  38. ↑ Бенджамин Мильпье уходит из балета Парижской оперы, статья Рослин Сулькас, 4 февраля 2016 г., The New York Times .
  39. ^ В 2010 году Седрик Клапиш выпустил документальный фильм о Дюпоне, L'espace d'un instant , который был снят в течение предыдущих двух лет. См. L'espace d'un instant на IMDb
  40. ^ Маршалл, Алекс (16 июня 2022 г.). «Балет Парижской оперы теряет своего второго руководителя за шесть лет». The New York Times .
  41. ^ Сулькас, Рослин; Каппелле, Лаура (28 октября 2022 г.). «Хосе Мартинес назначен новым директором балета Парижской оперы». The New York Times .
  42. ^ «Зерна звезд», документальный фильм Франсуазы Мари 2013 года, транслировался с 2 февраля 2013 года на канале France 3, 156 мин., шесть серий по 26 мин.
  43. ^ «Танец» , фильм Фредерика Уайзмана , 2009, 159 мин.
  44. ↑ ab Лаура Хеке номинирована на главную танцовщицу, статья Орели Бертран «Лаура Хеке номинирована на Danseuse Étoile», 27 марта 2015 г.
  45. ↑ Лаура Экке: «Avoir des responsabilités est quelque Choose qui me brait», статья Амели Бертран, 27 марта 2015 г., отрывок: «Quand je suis rentrée à l'Ecole, j'ai tout de suite beaucoup apprécié cette danseuse. Avoir Mathilde» Froustey dans votre vous Tire vers le Haut... Nous sommes rentrées dans la compagnie été poussées très vite toutes les deux, avant de nous Retrouver bloquees dans la classe des Sujets Je crois que nous l'avons vécu. де ла мем Маньер, я помню, как Матильда танцевала человека плюс мои первые роли. Он не понимает, почему мы заблокированы. Без принуждения к тому, чтобы говорить, мы чувствуем себя едиными, а мы не являемся нормой силы. ... Матильда Фрусти продолжает, но больше она не марширует для нее, а не декольте не плюс. Она приняла это решение. J'ai trouvé qu'elle avait eu beaucoup de храбрости для всех, кто ищет шанс" (Лора Хеке).
  46. ↑ Бенджамин Мильпье fait souffler un vent nouveau sur l'Opéra, интервью Бенджамина Мильпье Элизабет Куинн о «Мадам Фигаро» , 6 февраля 2015 г.
  47. ^ По-настоящему исключительные — наши 12 лучших выдающихся выступлений 2015 года, обзор, содержащий абзац о Лоре Эккет, написанный Лорой Капелле, Пуанты , выдержка: «Как и ее одноклассница, прима-балерина Сан-Франциско Матильда Фрусти, Эккет считалась будущей звездой, когда она окончила Школу балета Сан-Франциско в 2002 году. Спустя десятилетие в качестве модели и серьезную травму колена, казалось, что компания никогда не даст ей возможности проявить себя».
  48. ^ Бриджит Лефевр покинула балет Парижской оперы в 2014 г., 29 сентября 2012 г., Revista da danca.
  49. ↑ Балетная школа, здание Парижской оперы.
  50. ↑ С 1987 по 1995 год балетная школа Парижской оперы также была школой-интернатом, но получение степени бакалавра не было обязательным.
  51. ↑ Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris Font Party des Spectacles Fêtes Fêtes, статья Мартины Робер, 27 декабря 2013 г., Les Echos
  52. ^ Первый вступительный экзамен — это физическое испытание, второй — прослушивание.
  53. ^ Например, Лора Эке и Леонора Болак, которые сдали экзамен только со второй попытки, или Матиас Хейманн, которого приняли только в качестве платного ученика.
  54. ^ MémOpéra Получено 16 мая 2020 г.
  55. ↑ Рецензия: «Замечательное любовное письмо Уильяма Форсайта балету», Рослин Салкас, 5 июля 2016 г., The New York Times .
  56. ^ ЖАРР, М.: Нотр-Дам де Пари (Пти, Парижская национальная опера, 1996) (NTSC).
  57. ^ "Le chemin des étoiles, 1972–2014". Google Cultural Institute . Архивировано из оригинала 30 марта 2014 года . Получено 3 ноября 2014 года .
  58. ^ "Воспоминание танцоров Парижской национальной оперы" .

Источники

Внешние ссылки