Бити Вулф — англо-американская художница-концептуалист и музыкант, которую называют «музыкальным чудаком и провидцем» [1] , известная тем, что смотрит на музыку по-другому [2] и создает новые форматы музыки и искусства в цифровую эпоху. [3] [4] Эти проекты включают в себя космическую трансляцию через рупорную антенну Холмдела , [5] первую в мире прямую трансляцию дополненной реальности на 360°, [6] и динамическую визуализацию климатических данных за 800 000 лет, отображающих рост уровней CO 2 . [7] Работы Вулфа были представлены на международном уровне на Конференции Организации Объединенных Наций по изменению климата 2021 года , Саммите Нобелевской премии , Музее Виктории и Альберта , [8] [9] [10] Климатическом саммите New York Times , Лондонской биеннале дизайна, Сомерсет. Дом , Галерея Раушенберга, Юг через Юго-Запад и Барбакан-центр . [11] Wired выбрал Вулф как одну из 22 новаторов, изменивших мир, [12] она стала лауреатом первой премии Webby Awards Anthem Awards, [13] а структура «ООН-женщины» выбрала Вулф как одного из девяти новаторов глобальной кампании, посвященной Международному женскому дню . [14] Вулф также является соучредителем «глубокого» [15] исследовательского проекта, изучающего силу музыки для людей, живущих с деменцией . Художник сотрудничал с художниками-экспериментаторами Брайаном Ино , [16] Марком Мазерсбо , [17] Майклом Стайпом [18] , Элли Уиллис и продюсером Линдой Перри [19] среди других.
Вулф родился в Южном Лондоне в семье английской журналистки и американского книготорговца. В период с 2000 по 2004 год она посещала группу театра «Молодая кровь» в Riverside Studios , где написала и сыграла в ряде пьес в Riverside Theater и Lyric Theater . Вулф посещала школу Ибсток Плейс с 3 до 16 лет. Вслед за Ибстоком она поступила в Голдсмитс при Лондонском университете , где изучала английскую литературу. В своей диссертации Вулф написала о канадском певце и авторе песен Леонарде Коэне . [20]
«От зеленого к красному», описанный художником как произведение экологического протеста, представляет собой динамическую визуализацию данных об атмосферном углекислом газе за 800 000 лет, которые Вулф создал в 2019 году в ответ на чрезвычайную климатическую ситуацию. Вплетенные данные основаны на песне Вулф «От зеленого к красному», которую она написала в 2006 году после просмотра документального фильма «Неудобная правда». Проект был показан на первом саммите Нобелевской премии [21] , где художник выступал [22] и выступал после Альберта Гора и сэра Дэвида Аттенборо на церемонии открытия саммита. «От зеленого к красному» также был представлен в климатическом центре New York Times на COP26 Организации Объединенных Наций вместе с полномасштабной проекцией этого материала на конференц-центр, которая транслировалась в прямом эфире новостей Channel 4. [23] Он также был выбран для установки на Лондонской биеннале дизайна 2021 года [24], куратором которой является Эс Девлин, в интерактивной версии. Проект получил серебро на церемонии вручения наград Webby's Anthem Awards [13] и был выбран финалистом фильма « Падающие стены Берлина» . Его также показывали на TED Women, Бостонском музее науки, SXSW, Барбикан-центре и фестивале виртуального дизайна. [25]
В 2020 году фронтмен Devo и кинокомпозитор Марк Мазерсбо и Бити Вулф создали «Открытки для демократии», коллективную демонстрацию открыток, которая «призывает к ощутимому общественному интересу и действиям по спасению Почтовой службы США — важного гражданского института и фундаментального элемента Соединенных Штатов». ". [26] Целью пары было побудить людей поддержать Почтовую службу США и напомнить людям о необходимости голосовать перед выборами 2020 года. Кампания стала вирусной [27] [28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37] , и пара получила десятки тысяч открыток, которые были выставлены на выставке Галерея Раушенберг во Флориде на выставке, которая проходила с 17 мая по 8 августа 2021 года. Компания South by Southwest [38] пригласила Бити Вулф и Марка Мазерсбо представить проект в рамках своего первого онлайн-фестиваля. Смитсоновский музей поместил часть этого проекта в свою постоянную коллекцию.
В 2019 году Барбакан-центр [39] в Лондоне заказал документальный фильм о творчестве Вулфа, премьера которого состоялась в октябре того же года. Режиссером фильма выступил лос-анджелесский режиссер Росс Харрис.
В 2018 году Музей Виктории и Альберта пригласил Вулф провести персональную выставку ее «первых в мире музыкальных произведений в эпоху цифровых технологий». [8] [40] В дополнение к существующему дизайну альбома Вулф также создала «Космическую камеру», безэховую комнату, обернутую майларом, в которой посетители могли наблюдать прямую трансляцию AR-потока Raw Space через монетоприемник.
Отвечая на то, что эпоха потокового вещания музыки становится основным способом прослушивания, и продолжая свой подход к попыткам воссоединить музыку в эпоху цифровых технологий с ощущением осязаемости, церемонии и повествования, [41] Вулф выпустила Raw Space как первую в мире 360° AR-систему. прямая трансляция [42] [43] в сотрудничестве с Bell Labs [44] и Design I/O. Это был первый в мире способ объединить живое стереоскопическое видео на 360° и AR-изображения в реальном времени, создав современный, похожий на Fantasia, альбом, транслируемый в прямом эфире. [45] В интервью Hoboken Life Вулф описал идею Raw Space:
Raw Space затрагивает темы, которые я исследовал со времен своего первого альбома, но, пожалуй, самым экстремальным и техничным способом. Этот альбом начался с вопроса. Как бы выглядел сегодняшний антипоток? С помощью Raw Space я хотел создать противоположность нашему нынешнему опыту потокового вещания и по-настоящему прославить мир альбома — его оформление, сюжет, повествование, музыку — полностью захватывающим и мультисенсорным способом, который создает эффект размещения слушателя. в центре этого динамичного мира. [46]
Прямая трансляция началась 5 мая 2017 года и продолжалась непрерывно семь дней подряд. Проигрыватель физически воспроизводил альбом Вулфа Raw Space на повторе из безэховой камеры Bell Labs, в то время как люди входили в систему через YouTube, чтобы слушать музыку и исследовать комнату в 360-градусном видео с анимацией дополненной реальности , в которой показаны обложка альбома, тексты песен и визуальный ландшафт оживает в реальном времени для зрителей. [47] Анимация дополненной реальности также была частично генеративной, а это означало, что с каждым вращением визуальные эффекты развивались, и слушатели могли испытывать разные вещи. Прямая трансляция Raw Space получила высокую оценку TechCrunch , [48] Axios (веб-сайт) , Fast Company , [49] Wired [50] и New Scientist , которые описали ее как «прогулку во сне, который кто-то создал для меня». [ 51] и BBC Radio 4 назвали его «преобразующим» [47] и «выдающимся произведением: музыка и визуальные эффекты» для «действия в этом пороговом пространстве между онлайн и оффлайн».
26 сентября 2017 года Вулф транслировала свой альбом Raw Space в космос через рупорную антенну Холмдела и вместе с нобелевским лауреатом Робертом Вудро Вильсоном . [5] [43] [52] Роберт Вудро Вильсон обновил рупор, чтобы гарантировать, что музыка Вулфа преодолевает земную атмосферу и попадает в космос, что сделало это первой музыкальной трансляцией в космос с использованием рупорной антенны Холмдела .
Помимо прямой трансляции, Вулф также впервые в мире провел живое генеративное исполнение дополненной реальности для песен «Little Moth» и «As You» в рамках запуска Raw Space . [53] [54] Это было достигнуто за счет использования устройств обнаружения движения Kinect для отслеживания движений Вулф в камере и обеспечения возможности анимации дополненной реальности реагировать на ее конкретное местоположение в режиме реального времени. New Scientist описал это как «очаровательный эффект»: текст песни лился из ее рта, пока она пела, а графика следовала за ней по комнате в реальном времени. [55]
Следуя инновациям 8ight , Montagu Square была выпущена в виде тканой обложки для альбома, изготовленной легендарным портным Майклом Фишем (модельером) . [56] Вулф записал альбом на Монтегю-сквер, 34, Мэрилебон , в бывшем доме Джими Хендрикса , Пола Маккартни , Ринго Старра , Джона Леннона и Йоко Оно , а также в комнате, где были записаны « The Wind Cries Mary » и « Eleanor Rigby ». написано. Концертная запись Вулфа – полная окружающего звука и резонанса комнаты – была переведена на тканую ткань и вырезана портным Майклом Фишем (модельером) (который одевал Джими Хендрикса , Дэвида Боуи и Мика Джаггера в 60-х и 70-х годах) как первая в своем роде музыкальная куртка. [57] Куртка оснащена технологией NFC, что позволяет людям слышать музыку, прикасаясь телефоном к ткани. Куртка Вулфа была представлена в журналах Evening Standard , Craft Magazine, Creative Review , Huffington Post , [58] Wired , Forbes , [59] Recode , [60] The Next Web, [61] Tech Crunch [62] и Fast Company . [63] Tech Crunch назвал Musical Jacket «захватывающим» и похвалил Вулфа за то, что он «снова сделал музыку физической, в очень буквальном смысле».
В дополнение к музыкальной обложке в сотрудничестве с MOO была выпущена первая в мире колода альбомов NFC «Montagu Square» [64] . The Next Web назвал этот релиз «блестящей вдохновляющей идеей, превосходящей новизну» [61] , а Wired назвал его «передовым достижением». Колода альбома Montagu Square представляет собой набор печатных карточек, каждая карточка соответствует каждому треку альбома и содержит обложку, тексты песен и встроенный чип ближней связи (NFC), позволяющий слушателям прикладывать карточки с песнями к своему телефону для воспроизведения. музыку и получить доступ к ее содержимому.
В 2013 году Вулф создала свой первый инновационный альбом, превратив мобильный телефон в «театр на ладони». [65] Этот «первый в мире» [66] формат был положительно воспринят различными критиками, такими как журнал Wired, который описал его как «гениальный трехмерный многослойный вид, который прекрасно воплощает в жизнь ее захватывающие народные звуки» [65] и британский GQ. журнал, который заявил, что Вулф «продолжает вводить новшества в своем прекрасном новом альбоме 8ight». Несколько журналов отметили, что Вулф была «первой артисткой, представившей театру Palm Top Theater свой продукт». [67] После выпуска 3D Interactive App компания Apple Inc. пригласила Вулф выступить в своих ведущих театрах по всему миру – в Лондоне, Нью-Йорке и Берлине. В числе интервьюеров в прямом эфире были редактор и главный редактор Spin and Billboard Крейг Маркс, редактор GQ Чарли Бертон и основатель Debug Саша Кёш.
Стиль Вулфа описывается как «низкий и честный» [68] инди-рок с «сильным ударным звуком и блюзовым подтекстом» и как «мастерски сыгранный и прекрасно спетый камерный поп». [69] Музыка Вулф, получившая высокую оценку журнала GQ за «дымные захватывающие мелодии, окутывающие слушателя рассказами о любви и утрате», черпает вдохновение из задумчивого поэтизма Леонарда Коэна, интимности Эллиота Смита и иногда отклоняется в сторону Америки и территории гранжа. Живое выступление Вулфа было названо журналом The New York Times Magazine «абсолютно захватывающим» и «глубоким, глубоким и душевным», а Вулф был описан как «очаровательный, превосходный живой исполнитель » .
Бити Вулф была первым создателем оригинального контента в ведущем в мире приложении для медитации Calm (компания) [70] и продолжает создавать для этого сайта «Истории для сна» и «Музыку для сна».
Третий альбом Вулфа Raw Space был задуман в безэховой камере Bell Labs , занесенной в Книгу рекордов Гиннеса как самая тихая комната в мире. В альбом вошла "Little Moth", песня, написанная в честь певца Эллиота Смита и описанная журналом Spindle Magazine как "нежное почтение к интимному двойному вокалу, отдаленному меллотрону и полному низкокачественному звуку, очень в духе Стиль и постановка Смита». [71] Highsnobiety назвал Вулфа одним из «10 способов, которыми музыка изменится в 2017 году». [72]
Raw Space был выпущен в мае 2017 года и получил положительные отзывы BBC Radio 4 [47] , назвавшего его «восхитительным», KCRW , назвавшего его «грубым, суровым и честным», Jazziz [73] , похвалившего аранжировки песен за отголоски Джорджа. Мартин , журнал New Scientist , который описал его как «интимный, как звук секретов, шепчённых под одеялом», и Натан Брэкетт , который назвал его «потрясающим» и назвал его альбомом месяца на Amazon Music .
Второй альбом Вулфа Montagu Square был задуман и записан на Montagu Square, 34 – бывшем доме Джими Хендрикса , Ринго Старра , Пола Маккартни , Джона Леннона и Йоко Оно – а сингл с альбома «Take Me Home» был записан в комнате, где Маккартни писал песни. « Элинор Ригби » и Хендрикс написали « Ветер плачет Мэри ».
Montagu Square получила положительные отзывы: газета The Independent назвала альбом «абсолютно великолепным» [74] и похвалила Вулфа как «автора-новатора», Forbes назвал его «экстраординарным» [59], The Huffington Post подчеркнула его «сильное перкуссионное звучание с блюзовый оттенок» и хвалил его «освежающе низкое и честное» [75] звучание, а журнал Monocle Magazine описывал альбом как «чистый и простой; созданный, мастерски сыгранный и прекрасно спетый камерный поп». [69]
В июле 2013 года Вулф выпустила свой дебютный альбом 8ight на виниле, в сборнике текстов и «первом в мире» интерактивном 3D-приложении для альбомов [65] , премьера которого британским GQ была представлена в журнале, онлайн и через приложение [76] и названа «знойным певица восхитила нас своими дымными, чарующими мелодиями о любви и утрате». Монокль также дал положительную оценку пластинке : «Красивая, она поражает меня, как прекрасные пластинки» [77] и назвал ее «Сырой, задумчивый и настолько разнообразный, что включает в себя все, от губчатого баса до гавайских гитар. Пластинка представляет собой неотразимую коллекцию мелодичных трех- минутные поп-наггетсы».
Дебютный EP Вулфа, Burst, был выпущен в январе 2010 года как приложение для iPhone и было одним из очень немногих доступных приложений для артистов. Журнал GQ [78] оценил стартовый концерт в Старой церкви Сент-Панкрас как «лучший концерт, на котором [они] были за весь год».
В июле 2011 года Вулф выступил на Secret Garden Party в Хантингтоне. В августе 2011 года EMI и Roundhouse выбрали ее для включения в их сборник 30/30. Он был выпущен в декабре 2011 года на лейбле Roundhouse Records. В августе 2011 года Вулф поделился счетом с американским джазовым музыкантом Уинтоном Марсалисом в джаз-клубе Ронни Скотта . После шоу Вулф и Марсалис стали друзьями, и он стал важным музыкальным авторитетом и наставником.
10–12 ноября 2007 года Вулф был приглашен выступить на фестивале Джека Керуака [79] в Marquee Club вместе с американскими исполнителями Кэролин Кэссиди , Солом Уильямсом и Дэвидом Амрамом . Дэвид Амрам, объявивший Вулфа «баронессой Боба», пригласил Вулфа выступить на вечере своей резиденции в кафе Cornelia Street в Нью-Йорке. 7 апреля 2008 года Вулф дала свое первое из нескольких шоу в Нью-Йорке [80] с Амрамом в кафе Cornelia Street вместе со звездой сериала «Клан Сопрано» Джоном Вентимильей . Она также выступала в нью-йоркских клубах Rockwood Music Hall , The Living Room , Pete's Candy Store и на East Village Radio в резиденции с театральным шоу Punchdrunk Sleep No More .
В 2014 году Бити Вульф запустила благотворительный исследовательский проект Power of Music & Dementia [81] при поддержке Фонда Атли. Вулф был вдохновлен работой невролога Оливера Сакса после того, как члены семьи заболели этим заболеванием. [82] Результаты проекта, который зафиксировал благотворное влияние использования музыки на людей с деменцией и болезнью Альцгеймера, включали значительные улучшения в общении и памяти и получили положительные отзывы в прессе от The Times, [15] Independent, Guardian, BBC Radio 4, [83] и Wired [84] как первое исследование, одновременно проверяющее и показывающее преимущества новой (новаторской) музыки. Исследовательский проект «Сила музыки и деменции» был первым известным исследованием, посвященным изучению новой музыки для людей, живущих с деменцией, и был описан как «новаторский» [85] для тестирования музыки, не связанной с памятью. [86] [87] Он был одобрен Ассоциацией Альцгеймера [88] и Стэнфордским университетом [89] и недавно превратился в благотворительную организацию «Музыка для слабоумия», послом которой она продолжает выступать вместе с Лорен Лаверн . Вулф выступил на TEDMED [90] с докладом об этом проекте в марте 2020 года.
Бити Вулф ведет колонку в лондонской газете Evening Standard [101] и сотрудничает с журналами The Nation , [102] Dezeen , Design Milk и Birdy Magazine, а также является куратором первого фестиваля NewStory в The Los Angeles Times .
Бити Вулф была приглашена присоединиться к Стивену Фраю в качестве одного из первых рассказчиков историй о сне на сайте медитации Calm (компания) [70], где Вулф писал, продюсировал и озвучивал первый оригинальный контент на сайте. Эти истории стали настолько популярными, что Вулф выпустил саундтрек к каждой истории.
19 февраля 2014 года в магазине Maggs Bros Ltd в Мейфэре на Беркли-сквер – одном из старейших магазинов антикварных книг в мире – Вулф представила первое издание «Words of 8IGHT», [103] ее сборника текстов, сопровождающего альбом. Для своего второго альбома Montagu Square Вулф выпустила сборник текстов совместно с SecondHome Libreria.
Релиз: 5 мая 2017 г.
Релиз: 26 октября 2015 г.
Релиз: 1 июля 2013 г.
Релиз: 1 января 2010 г.