Beggars Banquet — седьмой студийный альбом английской рок-группы Rolling Stones , выпущенный 6 декабря 1968 года лейблом Decca Records в Великобритании и London Records в США. Это был первый альбом Rolling Stones, спродюсированный Джимми Миллером , чья продюсерская работа сформировала ключевой аспект звучания группы в конце 1960-х и начале 1970-х годов.
Брайан Джонс , соучредитель и ранний лидер группы, становился все более ненадежным в студии из-за употребления наркотиков, и это был последний альбом Rolling Stones, выпущенный при его жизни, хотя он также внес свой вклад в две песни на их следующем альбоме Let It Bleed , который был выпущен после его смерти (Джонс также внес свой вклад в хит группы " Jumpin' Jack Flash ", который был частью тех же сессий и выпущен в мае 1968 года). Почти все партии ритм-гитары и соло-гитары были записаны Китом Ричардсом , другим гитаристом Rolling Stones и основным соавтором песен их вокалиста Мика Джаггера ; вместе они написали все, кроме одного, треки на альбоме. Завершали инструментарий басист Билл Уайман и барабанщик Чарли Уоттс , хотя все участники внесли свой вклад на различных инструментах. Как и в большинстве альбомов того периода, частый соавтор Ники Хопкинс играл на фортепиано во многих треках.
Beggars Banquet ознаменовал смену направления для группы после психоделического попа их предыдущих двух альбомов Between the Buttons и Their Satanic Majesties Request . [2] В записи доминируют такие стили, как рутс-рок и возврат к блюз-роковому звучанию, которые были характерны для ранних записей Stones, и альбом является одним из самых инструментально экспериментальных в карьере группы, поскольку они используют латинские ритмы и инструменты, такие как клаве, наряду со звуками южноазиатских инструментов танпура , табла и шехнай , а также ритмы конга, вдохновлённые африканской музыкой .
Альбом Beggars Banquet вошел в десятку лучших на многих рынках, включая 5-е место в США, где он был сертифицирован как платиновый , и 3-е место в родной Великобритании группы. Он получил весьма благоприятные отзывы от музыкальных критиков, которые посчитали его возвращением к форме. Хотя на момент выпуска альбому не хватало хит-сингла, такие песни, как « Sympathy for the Devil » и « Street Fighting Man », стали основными рок-радио на десятилетия вперед. Альбом появился во многих списках величайших альбомов всех времен, в том числе по версии Rolling Stone , и был включен в Зал славы Грэмми в 1999 году.
Глин Джонс , звукорежиссер альбома и давний соратник группы, сказал, что Beggars Banquet ознаменовал «взросление Rolling Stones. ... Я думаю, что материал был намного лучше, чем все, что они когда-либо делали раньше. Общее настроение записи было для меня намного сильнее в музыкальном плане». [6] Продюсер Джимми Миллер описал гитариста Кита Ричардса как «настоящую рабочую лошадку» во время записи альбома, в основном из-за нечастого присутствия Брайана Джонса . Когда он появлялся на сессиях, Джонс вел себя непредсказуемо из-за употребления наркотиков и эмоциональных проблем. [6] Миллер сказал, что Джонс «появлялся время от времени, когда был в настроении играть, и на него никогда нельзя было положиться:
Когда он появлялся на сессии — скажем, он только что купил ситар в тот день, он хотел на нем сыграть, поэтому он смотрел в своем календаре, не играют ли Stones. Теперь он мог пропустить четыре предыдущие сессии. Мы играли, скажем, блюз. Он приходил с ситаром, который был совершенно не связан с тем, что мы делали, и хотел на нем сыграть. Я пытался ему помочь. Я изолировал его, сажал в кабинку и не записывал его ни на один трек, который нам действительно был нужен. А остальные, особенно Мик и Кит, часто говорили мне: «Просто скажи ему, чтобы он отвалил и убирался отсюда к черту». [6]
Джонс внес вклад в восемь треков на альбоме, играя на ситаре [7] [8] и танпуре в "Street Fighting Man", [9] слайд-гитаре в "No Expectations", губной гармошке в "Parachute Woman", "Dear Doctor" и "Prodigal Son", [10] акустической гитаре и бэк-вокале в "Sympathy for the Devil", [11] и меллотроне в "Jigsaw Puzzle" и "Stray Cat Blues". [12] В телевизионном интервью Мик Джаггер вспомнил, что слайд-гитарное исполнение Джонса в "No Expectations" было последним, когда он вносил что-то с осторожностью. Помимо Джонса, основные участники группы появлялись широко, причем Ричардс исполнял почти все партии соло- и ритм-гитары, а также играл на басу в двух других, вместо Билла Уаймана , который появляется в остальных. Барабанщик Чарли Уоттс играет на ударной установке на всех треках, кроме двух, а также на других перкуссии в треках, которые не содержат полной ударной установки. Дополнительные партии исполнили, среди прочих, клавишник и постоянный соавтор Rolling Stones Ники Хопкинс и перкуссионист Роки Дижон .
Основная дорожка «Street Fighting Man» была записана на ранней кассетной деке Philips в лондонской студии Olympic Sound Studios , где Ричардс играл на акустической гитаре Gibson Hummingbird , а Уоттс — на старинной переносной барабанной установке для занятий. [13] Ричардс и Джаггер взяли на себя авторство «Prodigal Son», кавер-версии песни Роберта Уилкинса в стиле библейского блюза. [6]
Отмечая завершение работы над альбомом, Джаггер устроил вечеринку в ночном клубе Vesuvio в центре Лондона . Пол Маккартни пришел с ацетатной копией « Hey Jude ». Песня затмила Beggars Banquet и, по словам автора Джона Уинна, «как сообщается, испортила» вечеринку. [14]
По словам Кита Ричардса, название альбома было придумано британским арт-дилером Кристофером Гиббсом . [15] Оригинальные передняя и задняя обложки альбома, фотографии Барри Файнстайна, изображающие стену ванной комнаты, покрытую граффити, были отклонены звукозаписывающей компанией группы, [16] [17] что задержало выпуск альбома на несколько месяцев. [6] Фотографии Файнстайна позже были представлены на большинстве виниловых , компакт-дисковых и кассетных переизданий альбома. [6] [18] 7 июня 1968 года в Sarum Chase , особняке в Хэмпстеде , Лондон, прошла фотосессия для разворота альбома с фотографом Майклом Джозефом. [19] Ранее не публиковавшиеся фотографии со съёмки были выставлены в галерее Blink в Лондоне в ноябре и декабре 2008 года. [20]
Beggars Banquet был впервые выпущен в Великобритании лейблом Decca Records 6 декабря 1968 года, а в США — лейблом London Records на следующий день. [21] Как и предыдущий альбом группы, он достиг третьего места в UK Albums Chart , но оставался в чарте меньше недель. [22] Альбом достиг пятого места в Billboard 200. [23]
11–12 декабря 1968 года группа сняла телевизионную феерию под названием The Rolling Stones Rock and Roll Circus, в которой среди музыкальных гостей были Джон Леннон , Кит Ричардс , Эрик Клэптон , The Who , Jethro Tull и Марианна Фейтфулл . [24] [25] Одной из первоначальных целей проекта была реклама Beggars Banquet , но фильм был отложен Rolling Stones до 1996 года, когда их бывший менеджер Аллен Кляйн официально выпустил его. [26]
Beggars Banquet получил весьма благоприятные отзывы от музыкальных критиков, [27] [28] которые посчитали его возвращением к форме для Stones. [29] [30] Автор Стивен Дэвис пишет о его влиянии: «[Этот альбом] был острым отражением судорожных психических течений, пронизывающих западный мир. Ничто другое не передало юношеский дух Европы 1968 года так, как Beggars Banquet ». [28]
По словам музыкального журналиста Энтони ДеКертиса , «политическая корректность» «Street Fighting Man», особенно текст «Что может сделать бедный мальчик, кроме как петь в рок-н-ролльной группе», вызвала ожесточённые дебаты в андеграундных СМИ. [6] По описанию автора и критика Яна Макдональда , съёмки сессий «Sympathy for the Devil» французским режиссёром Жаном-Люком Годаром способствовали имиджу группы как « героев левого берега европейского маоистского андеграунда», а «люциферианское иконоборчество» песни интерпретировалось как политическое послание. [31]
Time описал Stones как «самых подрывных хулиганов Англии со времен банды Фейгина в «Оливере Твисте » и добавил: «Соответствуя широко распространенному настроению в поп-мире, Beggars Banquet возвращается к сырой жизненной силе негритянского R&B и подлинной простоте кантри-музыки». [32] Янн Веннер из Rolling Stone посчитал, что возрождение группы ознаменовало возвращение рок-н-ролла, в то время как Chicago Sun-Times заявила: «The Stones выпустили свою самую сырую, грубую, высокомерную, самую дикую пластинку. И она прекрасна». [32]
Менее впечатленный автор первоначального обзора Melody Maker назвал Beggars Banquet «посредственным» и сказал, что, поскольку «The Stones — это Мик Джаггер», только «замечательное присутствие певца в записи делает этот LP». [33] Джеффри Кэннон из The Guardian обнаружил, что альбом «демонстрирует первобытную силу [группы] в ее наибольшей степени», и с восхищением написал о способности Джаггера полностью вовлекать слушателя в «Sympathy for the Devil», сказав: «Мы чувствуем ужас, потому что на полной громкости он заставляет нас плыть на своей несущей волне вместе с ним, переживать его ощущения и пробуждать нас к нашим». [34] В своем голосовании для ежегодного опроса критиков журнала Jazz & Pop Роберт Кристгау оценил его как третий лучший альбом года, а «Salt of the Earth» как лучшую поп-песню года. [35] В апреле 1969 года в журнале Esquire он написал, что альбом Beggars Banquet «безупречен и в нем чего-то не хватает», в отличие от последнего альбома The Beatles Abbey Road , который «в любом случае несовершенен и великолепен». [36]
В ретроспективном обзоре для Wondering Sound Бен Фонг-Торрес назвал Beggars Banquet «альбомом, полным мастерских и рычащих классических произведений», и сказал, что он «больше отвечает хаосу 68-го года и им самим, чем любым другим артистам... настроение — растворение и смирение, под маской голоса неоднозначной власти». [46] Колин Ларкин в своей «Энциклопедии популярной музыки» (2006) рассматривал альбом как «возвращение к силе», включавшей «социально-политический „Street Fighting Man“ и блестяще-жуткий „Sympathy for the Devil“, в котором соблазнительный вокал Джаггера был подкреплен гипнотическими афро-ритмами и визгами дервишей». [40] В 1999 году Грег Кот в своей статье для MusicHound высказал мнение, что эти же две песни были «самыми слабыми композициями», добавив: «В остальном диск представляет собой образец акустической дикости и сексуальности трущоб, особенно радостно-легкомысленная „Stray Cat Blues“». [43] Ларри Кац из Boston Herald назвал Beggars Banquet «одновременно возвращением к основам и прыжком вперед». [39]
В своем обзоре 1997 года для Rolling Stone ДеКертис сказал, что альбом был «полон отличительных и оригинальных штрихов», и отметил его наследие: «Для альбома Stones приложили большие усилия, чтобы ужесточить свое звучание и изгнать дымку психоделики, и, сделав это, они положили начало пятилетнему периоду, в течение которого они создали свои самые лучшие записи». [6] Автор Мартин С. Стронг также считает Beggars Banquet первым альбомом в «ошеломляющем всплеске творчества» группы в 1968–72 годах, который в конечном итоге включал четыре лучших рок-альбома всех времен. [42] В 2007 году Дэрил Изли из BBC Music сказал, что, хотя местами альбому не удалось сохранить качество своей вступительной песни, Beggars Banquet представил Rolling Stones в их лучшем проявлении. [47]
Beggars Banquet появлялся в профессиональных списках величайших альбомов. Он был включен в «Базовую библиотеку записей» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [48] В 2000 году он был признан номером 282 в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [ 49] В 2003 году он занял 57 место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone , [50] занял 58 место в пересмотренном списке 2012 года, [51] и занял 185 место в пересмотренном списке 2020 года. [52] Также в 2003 году телеканал VH1 назвал Beggars Banquet 67-м величайшим альбомом всех времен. Альбом также вошел в книгу « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете» . [53] В 1999 году альбом был включен в Зал славы Грэмми . [54]
В августе 2002 года ABKCO Records переиздали Beggars Banquet в виде нового ремастерированного гибридного диска LP и SACD /CD. [55] Этот релиз исправил недостаток оригинального альбома, восстановив каждую песню до ее надлежащей, немного более быстрой скорости. Из-за ошибки в мастеринге Beggars Banquet звучал более тридцати лет на более медленной скорости, чем была записана. Это повлияло на изменение не только темпа каждой песни, но и тональности песни. Эти различия были тонкими, но важными, и ремастерированная версия примерно на 30 секунд короче оригинального релиза.
Также в 2002 году российский лейбл CD-Maximum неофициально выпустил ограниченное издание Beggars Banquet + 7 Bonus , которое также было выпущено на немецком контрафактном лейбле DECCA под названием Beggars Banquet (The Mono Beggars) .
Альбом был повторно выпущен в 2010 году компанией Universal Music Enterprises в формате SHM- SACD только для японского языка , а 24 ноября 2010 года ABKCO Records выпустила версию SHM-CD.
28 мая 2013 года лейбл ABKCO Records переиздал альбом на виниле.
В 2018 году альбом был переиздан к 50-летию. [56]
Record Store Day Edition появился на британском рынке в субботу, 22 апреля 2023 года. [57]
Все треки написаны Миком Джаггером и Китом Ричардсом , за исключением «Prodigal Son» Роберта Уилкинса .
Источники: [58] [59] [60] [61]
Роллинг Стоунз
Дополнительный персонал