«Рождённый четвертого июля» — американский эпический биографический антивоенный фильм 1989 года , основанный наРона Ковича 1976 года . Режиссер Оливер Стоун , сценарий Стоун и Кович, в нем снимались Том Круз , Кира Седжвик , Рэймонд Дж. Бэрри , Джерри Левин , Фрэнк Уэйли и Уиллем Дефо . В фильме изображена жизнь Ковича (Круза) на протяжении 20 лет, подробно описывается его детство, его военная служба и паралич во время войны во Вьетнаме , а также его переход к антивоенной активности. Это вторая часть трилогии фильмов Стоуна о войне во Вьетнаме после «Взвода» (1986) и предшествующей «Небу и Земле» (1993).
Продюсер Мартин Брегман приобрел права на экранизацию книги в 1976 году и нанял Стоуна, также ветерана Вьетнама , для написания сценария совместно с Ковичем, которого сыграет Аль Пачино . Когда Стоун выбрал книгу в 1978 году, экранизация завязла в аду разработки после ухода Пачино и Брегмана, в результате чего он и Кович отложили работу над фильмом. После выхода «Взвода» проект был возрожден в Universal Pictures , режиссером которого стал Стоун. Съёмки проходили на Филиппинах , в Техасе и в Инглвуде, штат Калифорния . Основные съёмки проходили с октября 1988 года по декабрь и длились 65 дней съёмок. Первоначальный производственный бюджет фильма превысил 14 миллионов долларов, а после пересъемок его стоимость составила 17,8 миллиона долларов.
После выхода фильм «Рожденный четвертого июля» получил высокую оценку критиков за сюжет, игру Круза и режиссуру Стоуна. Фильм имел успех в прокате, собрав более 162 миллионов долларов по всему миру, став десятым по прибылям фильмом 1989 года . На 62-й церемонии вручения премии «Оскар» он получил восемь номинаций, в том числе «Лучший фильм» и «Лучший актер Круза», его первую номинацию, а также фильм получил награду за лучшую режиссуру , вторую позицию Стоуна в этой категории и за лучший монтаж фильма . Фильм также получил четыре премии «Золотой глобус» за лучший драматический фильм , лучшую мужскую роль в драматическом фильме , лучшую режиссуру и лучший сценарий .
В 1956 году Массапекуа, штат Нью-Йорк , 10-летний Рон Кович играет со своими друзьями в лесу. В свой день рождения четвертого июля он вместе со своей семьей и лучшей подругой Донной посещает парад в честь Дня независимости . В 1961 году переданная по телевидению инаугурационная речь президента Джона Ф. Кеннеди вдохновила подростка Ковича вступить в Корпус морской пехоты США . После посещения страстной лекции двух вербовщиков морской пехоты, посетивших его среднюю школу, он записывается на военную службу. Его решение находит поддержку со стороны матери, но расстраивает отца, ветерана Второй мировой войны, потерявшего на войне многих своих друзей. Кович идет на выпускной, танцует с Донной и целует ее перед тем, как отправиться на тренировку новобранцев .
В октябре 1967 года Кович теперь уже сержант морской пехоты, выполняющий разведывательную миссию во Вьетнаме во время своего второго срока службы . Он и его подразделение убивают несколько вьетнамских жителей деревни, приняв их за вражеских комбатантов. Столкнувшись с вражеским огнем, они бегут из деревни и бросают единственного выжившего — плачущего ребенка. Во время отступления Кович случайно убивает Уилсона, молодого рядового из своего взвода. Он сообщает об этом своему начальнику, который игнорирует это заявление и советует ему больше ничего не говорить. В январе 1968 года Кович тяжело ранен во время перестрелки, но его спас морской пехотинец. Парализованный ниже середины груди, он проводит несколько месяцев на выздоровлении в больнице для ветеранов Бронкса в Нью-Йорке. Условия в недостаточно финансируемой и укомплектованной больнице плохие; врачи, медсестры и санитары игнорируют пациентов, злоупотребляют лекарствами и работают, используя старое оборудование. Вопреки требованиям врачей, Кович отчаянно пытается снова ходить с помощью брекетов и костылей , но серьезно повредил одну ногу, что едва не потребовало ее ампутации.
В 1969 году Кович, теперь постоянно пользующийся инвалидной коляской, возвращается домой и прибегает к алкоголю, чтобы справиться с растущей депрессией и разочарованием. Во время парада в честь Дня независимости его просят произнести речь, но он не может закончить после того, как слышит в толпе плач ребенка, что вызывает воспоминания о Вьетнаме . Кович навещает Донну в Сиракузах, Нью-Йорк , где они вспоминают. Присутствуя на пикете в память о жертвах стрельбы в штате Кент , они разлучаются, когда Донна и другие протестующие арестовываются полицией.
В Массапекуа пьяный Кович жарко спорит со своей матерью, и отец решает отправить его на виллу Дульсе, мексиканский приют для раненых ветеранов Вьетнама . У него происходит первый сексуальный контакт с проституткой, в которую он влюбляется, пока не увидит ее с другим клиентом. Кович подружился с Чарли, еще одним параличом нижних конечностей, и они оба решают поехать в другую деревню после того, как их выгнали из бара. Разозлив водителя такси, они застревают на обочине дороги, и ссора перерастает в драку. Их подбирает проезжающий мимо автомобилист и отвозит обратно на Виллу Дульсе.
Кович едет в Армстронг, штат Техас , где находит надгробие Уилсона. Затем он посещает семью погибшего морского пехотинца в Джорджии, чтобы признать свою вину. Вдова Уилсона Джейми заявляет, что не может простить Ковича, в то время как его родители относятся к нему более сочувственно. В 1972 году Кович присоединяется к организации «Ветераны Вьетнама против войны » и едет на Республиканский национальный съезд в Майами, Флорида. Когда Ричард Никсон произносит речь о выдвижении своей кандидатуры на пост президента, Кович выражает репортеру свою ненависть к войне и правительству за то, что оно бросило американский народ. Его комментарии приводят в ярость сторонников Никсона, а его интервью прерывается, когда полиция пытается задержать и арестовать его и других протестующих. Ковичу и ветеранам удается вырваться из рук офицеров, перегруппироваться и снова атаковать зал, хотя и безуспешно. В 1976 году Кович выступает с публичной речью на Национальном съезде Демократической партии в Нью-Йорке после публикации своей автобиографии .
Кроме того, награжденный ветеран морской пехоты и войны во Вьетнаме Дейл Дай появляется в роли полковника пехоты, Оливер Стоун появляется в роли тележурналиста, антивоенный протестующий из Chicago Seven Эбби Хоффман появляется в роли организатора студенческой забастовки в Сиракузском университете, а певица Эди Брикелл появляется в роли организатора студенческой забастовки в Сиракузском университете. народный певец в Сиракузах. Хоффман умер до выхода фильма, и в заключительных титрах в его честь была показана надпись «In Memoriam».
Аль Пачино проявил интерес к роли Рона Ковича после просмотра выступления ветерана Вьетнама по телевидению на Национальном съезде Демократической партии 1976 года и прочтения его автобиографии. Он также отказался от главных ролей в фильмах на тему войны во Вьетнаме « Возвращение домой» (1978) и «Апокалипсис сегодня » (1979), в первом из которых Кович выступал консультантом. [4] Кович встретился с Пачино в Нью-Йорке, где они обсудили адаптацию книги к фильму. [4] В сентябре 1976 года менеджер Пачино, продюсер Мартин Брегман , связался с агентом Ковича и вступил в переговоры о правах на фильм . В октябре следующего года продюсерская компания Брегмана Artists Entertainment Complex приобрела права за 150 000 долларов. [4] Съемки планировалось начать в июне 1977 года, [4] дистрибьютором выступила компания Paramount Pictures, [ 1 ] но проект развалился. Брегман и Пачино были недовольны сценарием, [4] и студия отказалась от фильма. [1]
В 1977 году Брегман нанял Оливера Стоуна , также ветерана Вьетнама, для помощи в написании сценария. [4] [5] В то время Стоун работал над «Взводом» (1986) и неизданным сценарием-сиквелом под названием « Вторая жизнь» , вдохновленным его собственной жизнью после войны. [6] Его и Ковича связал опыт, полученный во время войны, и они начали работу над новым сценарием в 1978 году после того, как Стоун выбрал книгу. [1] Стоун также обсудил адаптацию с Уильямом Фридкиным , который отказался от возможности стать режиссёром в пользу «Работы на грани» (1978). [5] После того, как Брегман получил финансирование от немецких инвесторов, [5] фильм некоторое время продолжал разработку в United Artists [1] , прежде чем перейти в Orion Pictures . [5] Дэниел Петри был нанят в качестве режиссера, но за несколько недель до репетиций инвесторы отказались от финансирования фильма. [5] [7] После того, как проект перешел в Universal Pictures , Брегман и Пачино покинули фильм. [7] Брегман считал проект невозможным и чувствовал, что он будет омрачен успехом «Возвращение домой» . [1] Стоун и Кович разочаровались в трудностях подготовки к съемкам и отказались от проекта, хотя Стоун выразил надежду вернуться и снять фильм позже. [8] Стоун пообещал Ковичу, что, если его карьера пойдет вверх, он вернется к Ковичу, чтобы возродить проект. [9] Кович заявил, что после выхода «Взвода» Стоун позвонил Ковичу и сказал ему, что готов вернуться к работе над фильмом. [9]
В апреле 1987 года Джон Дейли , председатель и генеральный директор английской Hemdale Film Corporation , объявил, что занимается производством фильма, который станет продолжением « Взвода» . [10] Студия вступила в переговоры о финансировании фильма в мае 1988 года с бюджетом в 20 миллионов долларов , но позже отказалась от финансирования фильма. [1] [11] Стоун был объявлен директором в июне 1988 года, а его баннер Ixtlan Productions был включен в список продюсерской компании. [11] [12] Том Поллок , президент Universal Pictures, прочитал сценарий, пока Стоун работал над «Уолл-стрит» (1987), и студия выделила бюджет в 14 миллионов долларов при условии, что главная звезда появится в главной роли. [8] Затем Стоун и Кович переработали сценарий, добавив появление последнего на Национальном съезде Демократической партии 1976 года. [13]
Шон Пенн , Чарли Шин и Николас Кейдж были среди тех, кого Стоун считал на роль Ковича. [14] В 1987 году агент Стоуна Паула Вагнер показала «Взвод» Тому Крузу после того, как он выразил заинтересованность в работе с режиссером. [13] Круз встретился со Стоуном, чтобы обсудить роль в январе 1988 года. [8] Студия была обеспокоена перспективами появления Круза в главной роли в драматическом фильме. [15] [16] Стоун, в частности, назвал свой предыдущий фильм « Лучший стрелок » (1986) «фашистским фильмом», [16] но заявил, что его привлек образ «Золотого мальчика» актера. «Я видел этого парня, у которого есть все», - заявил он. «И я задавался вопросом, что произойдет, если произойдет трагедия, если судьба откажет ему… Я подумал, что это интересное предложение: что произойдет с Томом Крузом, если что-то пойдет не так?» [8] Кович также опасался кастинга Круза, но смягчился, когда актер посетил его в его доме в Массапекуа, Нью-Йорк . [8]
Круз готовился к роли целый год. [17] Он посетил несколько госпиталей для ветеранов, прочитал различные книги о войне во Вьетнаме и попрактиковался в езде в инвалидной коляске. [18] В какой-то момент во время подготовки к съемкам Стоун предложил ввести Крузу химический препарат, который парализовал бы его на два дня; Режиссер считал, что препарат поможет ему реалистично изобразить трудности паралича нижних конечностей. Страховая компания, ответственная за фильм, наложила вето на эту идею, полагая, что препарат приведет к постоянной инвалидности. [19] Кович ежедневно посещал постановку и часто участвовал в репетициях с Крузом. [1] Кович также появляется в фильме как ветеран Второй мировой войны на параде в честь Дня независимости, который вздрагивает в ответ на взрывающиеся петарды - рефлекс, который у персонажа Круза развивается позже в фильме. [20] 3 июля 1989 года, после окончания съемок, Кович вручил Крузу медаль «Бронзовая звезда» в качестве подарка на день рождения и в знак похвалы за его приверженность этой роли. [21] [22]
Директора по кастингу Риса Брэймон Гарсия и Билли Хопкинс искали более 200 актеров на различные роли. Они прослушали 2000 детей-актеров в Массапекуа и наняли 8000 статистов для сцен, снятых в Далласе, штат Техас . [23] Для съемок парадов Четвертого июля, студенческих протестов и президентских съездов в съемках задействовано около 12 000 человек из Национального фонда паралича, « Девушек у костра » и «Американского легиона», которые появлялись в массовке. [1] В фильме Стоун воссоединился с несколькими бывшими соавторами, которые ненадолго появлялись в фильме. Том Беренджер , который работал с режиссером « Взвода» , играет артиллерийского сержанта Хейса, вербовщика морской пехоты . [24] Майкл Винкотт , сыгравший второстепенную роль в Talk Radio (1988), играет раненого ветерана в Мексике. Джон К. МакГинли в своем четвертом сотрудничестве со Стоуном играет чиновника на съезде Демократической партии 1976 года. [25] Марк Мозес, который появился во «Взводе» в роли лейтенанта Вулфа, играет ошеломленного врача в больнице для ветеранов в Бронксе. Сам Стоун выглядит как скептически настроенный репортер новостей. [26]
Чтобы подготовить актеров, изображающих морских пехотинцев, военный советник Дейл Дай организовал недельные тренировочные миссии: одну в Соединенных Штатах, а другую на Филиппинах , где должны были быть сняты боевые сцены. [1] [27] [26] Эбби Хоффман , активистка йиппи , выступала в качестве консультанта, который рассказывал актерам о движении за мир . Он также появляется в качестве протестующего в Сиракузах, штат Нью-Йорк. [28] Фильм посвящен Хоффману, скончавшемуся 12 апреля 1989 года. [1]
Основные фотосъемки планировалось начать в сентябре 1988 года, но начались только в середине октября того же года. [1] Руководитель студии Поллок планировал первоначальный бюджет в 14 миллионов долларов, но фильм превысил бюджет . [1] [14] [29] Высокие производственные затраты побудили Стоуна и Круза отказаться от зарплаты и вместо этого получать процент от кассовых сборов. [1] [15] [29] Окончательная стоимость производства фильма составила 17,8 миллиона долларов. [1] [14] [29] Этот фильм стал пятым сотрудничеством оператора Роберта Ричардсона со Стоуном и первым фильмом, снятым в анаморфотном формате . [12] Ричардсон снимал фильм с помощью камер и объективов Panavision , [30] [31] и в основном использовал 35-миллиметровую пленку; Ложи 16 мм и Super 16 мм также использовались для съемки сцены демонстрации Ковича на Республиканском национальном съезде 1972 года, смешанной с архивными кадрами самого события. [32]
Съемки сцен, действие которых происходит в США , начались в Далласе, штат Техас , [19] . Район Элмвуд в Оук -Клифф удвоился для Массапекуа. Группа и персонал средней школы Кимбалла появлялись в сценах парада и драматической сцене выпускного вечера с участием Седжвика и Круза. [1] [33] Конференц -центр Далласа использовался для воссоздания Национального съезда Республиканской партии 1972 года в Майами, Флорида. Создатели фильма также снимали сцены в Мемориальном госпитале Паркленд , который заменял госпиталь для ветеранов Бронкса в Нью-Йорке . [1] Они также снимались на звуковых сценах студии Las Colinas Studios в Ирвинге, штат Техас . [31] Филиппины заменяли сцены, происходящие во Вьетнаме и Мексике . [1] Изначально Стоун хотел снимать на натуре во Вьетнаме, но не смог этого сделать из-за неразрешенных конфликтов между этой страной и Соединенными Штатами . [34] Основные фотосъемки завершены в декабре 1988 года, после 65 дней съемок. [14] [18] [19]
После просмотра черновой версии фильма Universal потребовала переснять финал, изображающий появление Ковича на Национальном съезде Демократической партии 1976 года. Оригинальная сцена была снята в Далласе с 600 статистами, но студия осталась недовольна отснятым материалом и попросила Стоуна сделать ее «больше и лучше». [1] [35] Сцена была переснята в июле 1989 года на арене The Forum в Инглвуде, Калифорния . [1] Съемки длились один день, с участием 6000 статистов. [35] Пересъемка обошлась в 500 000 долларов. [1] [14] [29]
Музыку продюсировал, сочинил и дирижировал Джон Уильямс , который согласился работать над фильмом после просмотра черновой версии. [36] Запись проходила на студии 20th Century Fox Studios в Лос-Анджелесе, Калифорния. [37] Тимоти Моррисон, член Бостонского поп-оркестра , выступал в роли трубача. [36] Уильямс заявил: «Я сразу понял, что хочу, чтобы струнный оркестр пел вопреки всему реализму на экране, и тогда пришла идея иметь сольную трубу – не военную, а американскую трубу, чтобы вспомните счастливую юность [Ковича]». [36] Альбом саундтреков к фильму был выпущен 19 декабря 1989 года на лейбле MCA Records . Помимо музыки Уильямса, в него вошли восемь песен, которые фигурируют в фильме. [1] [38] Тавиа Хоббарт из AllMusic написала, что музыка «буквально преследует вас, пока вы смотрите фильм. Здесь она столь же эффективна». [37] Стивен Холден из The New York Times заявил: «Темы г-на Уильямса мелодически достаточно сильны, так что можно представить, что они развиваются в полноценную симфоническую поэму». [39]
Universal выпустила фильм на платформе , которая включала его показ в некоторых городах, а затем в следующие недели расширила распространение. Чтобы претендовать на получение награды, [40] студия выпустила ограниченный тираж в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и Торонто 20 декабря 1989 года . [1] Фильм был выпущен в прокат в Северной Америке 5 января 1990 года. [3] играет в 1310 кинотеатрах, [41] [42] и к одиннадцатой неделе расширяется до 1434 кинотеатров. [41] [43] Сильно отредактированная версия фильма должна была выйти в эфир на канале CBS в начале 1991 года, но была отложена руководством сети из-за надвигающейся войны в Персидском заливе . Премьера фильма состоялась 21 января 1992 года. [1] [44]
За первую неделю ограниченного проката фильм собрал 172 021 доллар, в среднем 34 404 доллара на кинотеатр. В следующие выходные было добавлено больше кинотеатров, и за вторые выходные он собрал еще 61 529 долларов, а общая валовая прибыль составила 937 946 долларов. [41] В третий уик-энд фильм вышел в широкий прокат , собрав 11 023 650 долларов и заняв первое место по кассовым сборам в Северной Америке . [41] [42] На следующей неделе фильм упал на 27,2%, собрав дополнительно 8 028 075 долларов, оставаясь при этом первым в первой десятке рейтинга. [41] [45] В пятый уик-энд он заработал дополнительно 6 228 360 долларов при общей валовой сумме 32 607 294 доллара. [46]
За шестой уик-энд фильм собрал 4 640 940 долларов, опустившись на второе место после «Шофера мисс Дейзи» . [41] [47] В следующие выходные он переместился на третье место, заработав дополнительно 4 012 085 долларов. [41] [48] В восьмой уик-энд он опустился на четвертое место и заработал 3 004 400 долларов. [41] [49] Следующие три уикенда он оставался на пятом месте, а к 4 марта 1990 года общий сбор фильма составил 59 673 354 доллара. [41] [43]
Фильм собрал 70 001 698 долларов в Северной Америке [3] (151 650 800 долларов с учетом инфляции) [50] и 91 миллион долларов на других территориях, на общую сумму 162 001 698 долларов по всему миру. [3] В США и Канаде это был семнадцатый самый кассовый фильм 1989 года. [51] Во всем мире это был десятый самый кассовый фильм 1989 года , [52] а также второй самый кассовый фильм Universal. в том же году, после « Назад в будущее, часть II» . [53]
Фильм был выпущен на VHS 9 августа 1990 г. [54] и на DVD 31 октября 2000 г. [55] 16 января 2001 г. он снова был выпущен на DVD как часть «Коллекции Оливера Стоуна», бокс-сет фильмов режиссера Стоуна. [56] Специальные функции включают аудиокомментарии Стоуна, производственные заметки, а также профили актеров и съемочной группы. [57] 5 октября 2010 года был выпущен специальный выпуск DVD, содержащий фильм, комментарий Стоуна, а также архивные новостные кадры из NBC News . [58] Фильм был выпущен на HD DVD 12 июня 2007 года, [59] и на Blu-ray 3 июля 2012 года. Blu-ray представляет фильм в формате высокой четкости 1080p и содержит все дополнительные материалы, найденные на Специальное издание DVD. [60]
.jpg/1280px-Ron_Kovic_(2105823755).jpg)
На основе 55 рецензий фильм имеет рейтинг 85% на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes со средней оценкой 7,50/10. По мнению веб-сайта, «Во главе с незабываемым выступлением Тома Круза, режиссер Оливер Стоун , руководимый незабываемой игрой Тома Круза, с амбициозным энтузиазмом решает заставляющую задуматься тему». [61] Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 75 из 100 на основе отзывов 16 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [62] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «А-» по шкале от A+ до F. [63]
Дэвид Денби из журнала New York заявил, что фильм представляет собой «безжалостное, но часто мощное и душераздирающее произведение, в котором доминирует страстная игра Тома Круза». [64] Ричард Корлисс из Time , Роджер Эберт из Chicago Sun-Times , Джин Сискел из Chicago Tribune и Питер Трэверс из Rolling Stone также высоко оценили выступление Круза. [21] [65] [66] [67] Винсент Кэнби из The New York Times сказал, что этот фильм был «самым амбициозным недокументальным фильмом, снятым обо всем опыте Вьетнама». [68] Джанет Маслин , также пишущая для The New York Times , высоко оценила руководство Стоуна, написав, что он «мгновенно достигает внутренних эмоций своей аудитории и выдерживает сокрушительное воздействие в течение двух с половиной часов». [69] Интернет-обозреватель Джеймс Берардинелли считал, что величайшим достижением фильма было «контраст великолепной иллюзии войны, видимой за тысячи миль, с ее варварством вблизи». [70]
Газета Washington Post опубликовала два отрицательных отзыва; Хэл Хинсон назвал фильм «отчуждающим», [71] в то время как Дессон Хоу раскритиковал «плаксивое» выступление Круза. [72] Шейла Бенсон из Los Angeles Times считала, что актерскому изображению Ковича не хватает развития персонажа. [73] Джонатан Розенбаум высмеял повествование за то, что оно «наполнено ложным воодушевлением», [74] а Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly назвал фильм «2 с половиной часа самодовольства, маскирующегося под искусство». [75] Полин Кель из The New Yorker написала: «Почти немыслимо, чтобы Рон Кович был столь же невиновен, как фильм, и автобиография 1976 года, на которой он основан, показывает, что он... Книга Ковича проста и ясна; он заявляет о своей Дело в простых, гневных словах. Фильм Стоуна кричит на вас два часа двадцать пять минут». [76]
Фильм также подвергся критике за инсценировку реальных событий, вызванную объявленным Ковичем решением баллотироваться в Конгресс в качестве демократического оппонента калифорнийского республиканца Роберта Дорнана в 38-м избирательном округе . В результате « Рожденный четвертого июля» стал первым фильмом Стоуна, подвергшимся публичной критике в средствах массовой информации. [77] Дорнан раскритиковал фильм за то, что Кович изображен как «[находящийся] в панике и по ошибке застреливший своего капрала во Вьетнаме, посещающий проституток, злоупотребляющий наркотиками и алкоголем и жестоко оскорбляющий своих родителей». Кович отверг свои комментарии как часть «кампании ненависти» [78] и в конечном итоге не баллотировался на выборы. [77]
В статье для New York Post бывший директор по связям с общественностью Белого дома Пэт Бьюкенен раскритиковал адаптацию за отклонение от книги и в заключение назвал Стоуна «пропагандистом». [1] Сенатор- демократ Нэнси Ларрейн Хоффманн , принимавшая участие в мирном протесте Сиракузского университета против Камбоджийской кампании в 1970 году , подвергла критике изображение в фильме сиракузской полиции как «безликих людей, жестоко обращающихся с мирными протестующими». [79] После широкого проката фильма в январе 1990 года Стоун написал письмо с извинениями перед городом Сиракьюс и его полицейскими. [80]
Фильм получил различные награды и номинации, особенно за сценарий, игру Круза, режиссуру Стоуна и музыку Джона Уильямса. Национальный совет кинокритиков назвал его одним из « 10 лучших фильмов 1989 года», поставив его на первое место. [81] Фильм получил пять номинаций на премию «Золотой глобус» [82] и выиграл четыре за лучший фильм – драма , лучший актер в драматическом фильме , лучший режиссер и лучший сценарий , а Уильямс был номинирован на лучший оригинальный саундтрек . [83]
В феврале 1990 года фильм боролся за « Золотого медведя» на 40-м Берлинском международном кинофестивале , но проиграл американскому фильму «Музыкальная шкатулка» (1990) и чешскому фильму «Жаворонки на веревочке» (1969). [84] В том же месяце фильм получил восемь номинаций на премию Оскар , в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль ; его ближайшим конкурентом была «Шофер мисс Дейзи» , получившая девять номинаций. [85] На 62-й церемонии вручения премии «Оскар» Стоун получил вторую премию «Оскар» за лучшую режиссуру ; [86] Ранее он уже выигрывал награду за Взвод . [87] Фильм также получил премию «Оскар» за лучший монтаж , обойдя в этой категории « Шофёр мисс Дейзи» , «Медведь» , «Слава» и «Сказочные мальчики-пекари» . [86] На 44-й церемонии вручения кинопремии Британской киноакадемии в 1991 году фильм получил две номинации на лучшую мужскую роль в главной роли и лучший адаптированный сценарий , но не выиграл ни в одной категории. [88]
10 мая 2021 года Круз вернул все три свои награды «Золотой глобус» Голливудской ассоциации иностранной прессы из-за разногласий по поводу отсутствия разнообразия среди ее членов, включая награду за лучшую мужскую роль за этот фильм. [89]
