Брюс Науман (родился 6 декабря 1941 г.) - американский художник. Его практика охватывает широкий спектр медиа, включая скульптуру, фотографию, неон , видео , рисунок, гравюру и перформанс . Науман живет недалеко от Галистео, штат Нью-Мексико .
Столкнувшись с вопросом «Что делать?» В своей студии вскоре после окончания учебы Науман пришел к простому, но глубокому осознанию: «Если бы я был художником и работал в студии, то все, что я делал в студии, должно быть искусством». В этот момент искусство стало скорее деятельностью, а не продуктом». [3] Науман открыл студию в бывшем продуктовом магазине в районе Мишн в Сан-Франциско, а затем сдал ее в субаренду своему университетскому наставнику в Милл-Вэлли . Эти два места стали местом действия серии выполненных действий, которые он запечатлел в реальном времени на фиксированную камеру в течение 10 минут 16-миллиметровой кинопленки. [4] Между 1966 и 1970 годами он снял несколько видеороликов, в которых использовал свое тело для изучения потенциала искусства и роли художника, а также для исследования психологических состояний и поведенческих кодов.
Большая часть его работ характеризуется интересом к языку, часто проявляющимся в виде визуальных каламбуров. Он заинтересован в противопоставлении метафорической и описательной функций языка. Например, неоновая надпись «Беги от страха – веселье сзади» или фотография «Bound To Fail», которая буквально передает заглавную фразу и изображает руки художника, связанные за спиной. Кажется, он очарован природой общения и присущими языку проблемами, а также ролью художника как предполагаемого коммуникатора и манипулятора визуальными символами.
Использование Науманом неона в качестве среды повторяется в его работах на протяжении десятилетий. Он использует неон, чтобы намекнуть на сверхъестественные коннотации света, подобно Марио Мерцу , который использовал неон, чтобы вдохнуть новую жизнь в совокупности обыденных объектов. Неон также передает общественную атмосферу посредством рекламы, и в своих более поздних работах он иронично использует ее с личными эротическими образами, как это видно в его « Повешенном» (1985). [5]
На его «Автопортрете в виде фонтана» (1966) художник изливает изо рта струю воды. В конце 1960-х годов Науман начал строить вызывающие клаустрофобию закрытые коридоры и комнаты, куда могли войти посетители и которые вызывали ощущение запертости и покинутости. Серия работ, вдохновленная одним из снов художника, была объединена под названием « Проход мечты» и создана в 1983, 1984 и 1988 годах. [6] В его инсталляции «Меняющийся световой коридор с комнатами» (1971) окутан длинный коридор. в темноте, в то время как две комнаты по обе стороны освещаются лампочками, которые мигают с разной частотой. [7]
С середины 1980-х годов, работая в основном со скульптурой и видео, Науман разработал тревожные психологические и физические темы, включающие изображения частей тела животных и человека, изображающие садистские намеки на игры и пытки вместе с темами слежки. В 1988 году, после почти двадцатилетнего перерыва, посвященного средствам массовой информации, основанным на времени, он возобновил работу с литыми объектами. [8]
Избранные произведения
Некоторые из самых известных работ Наумана включают:
У розы нет зубов (1966) — свинец, 7,5 х 8 х 2,25 дюйма.
Одиннадцать цветных фотографий (1966–1967/1970) — портфолио из одиннадцати цветных фотографий разных размеров, все ок. 19,75 x 23 дюйма, издание из 8 штук, опубликовано галереей Лео Кастелли, Нью-Йорк.
Арт-макияж (1967) - видео, в котором Науман медленно покрывает лицо и верхнюю часть туловища белым, затем розовым, затем зеленым, затем черным макияжем, пока к концу он не становится похожим на негативное изображение [1] Изначально фильмы были задуманы проецироваться одновременно на четыре стены комнаты. Хотя эта форма установки так и не была реализована для этого произведения, Науман использовал этот метод для последующих кино- и видеоинсталляций. [9]
«Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины» (1967) [10] – спиральная неоновая вывеска с этим лозунгом.
От плоти к белому, от черного к плоти (1968), 51 минута, ч/б, звук. Науман наносит белый макияж, затем черный макияж, затем возвращается к своему обычному цвету кожи. [11] [12]
«Горящие маленькие костры » (1969) - книга художника , для которой Науман сжег книгу Эда Руши «Различные маленькие костры и молоко» (1964), сфотографировал ее и отредактировал собственную книгу. [13]
Позиции от стены до пола (1969) - Видеокассета, черно-белая, звук, 60 минут. повторяться постоянно.
Pacing Upside Down (1969), 60 минут ч/б. Подняв руки над головой и скрестив руки, Науман рывками движется по периметру, ограниченному квадратом, нарисованным на полу студии и снятым неподвижной камерой, установленной вверх тормашками. [11] [14]
Аудио-видео для Лондона, Онтарио (1969–70) - Науман использует замкнутое телевидение, камеру и аудиозапись, чтобы сбить с толку сенсорное восприятие, поскольку телевизор транслирует изображения и ритмические шумы из соседней комнаты. [15]
LA AIR (1970) [16] - Книга художника в мягкой обложке , содержащая всего 10 цветных иллюстраций [фотографий] загрязненного горизонта Лос-Анджелеса. Он дополняет и расширяет небесно-голубые страницы ранней книги Наумана «CLEA RSKY» (1968–69). [17] Нет текста.
Генри Мур обречен на провал, вид сзади (1967–1970) [18] – литой восковой рельеф спины мужчины со связанными веревками руками. [19] В 2001 году эта работа была продана на аукционе за 9 миллионов долларов. Это одна из самых высоких цен, заплаченных за работу Наумана.
Пожалуйста/Платите/Внимание/Пожалуйста (1973) - Коллаж и летрасет, 27,5 x 27,5 дюймов.
Эльке позволяет полу подняться над ее лицом (1973), цветной звук, 39 минут. Она лежит на спине, переворачивается, двигается, а на видео создается впечатление, что она проваливается под пол. [11] [20]
Тони погружается в пол, лицом вверх и лицом вниз (1973), 60 минут. Тони лежит там, как мертвый, затем медленно просыпается, поскольку при монтаже кажется, что он проваливается на пол. [11] [21]
Хороший мальчик, плохой мальчик (1985) - Два видеомонитора, два видеоплеера, две видеокассеты (цвет, звук). размеры переменные.
Клоунская пытка (1987) [22] - на четырех отдельных видеоэкранах: клоун, неоднократно кричащий «Нет», клоун, рассказывающий надоедливую детскую шутку, клоун, балансирующий миски с золотыми рыбками, и клоун, сидящий в общественном туалете.
Пороки и добродетели (1988) [23] - На вершине Лаборатории структурных систем Чарльза Ли Пауэлла в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего как часть коллекции произведений искусства Стюарта : неоновые вывески высотой семь футов, чередующие семь пороков и семь добродетелей: ВЕРА/ПОЖАСТЬ, НАДЕЖДА/ЗАВИСТЬ, БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ/ЛЕНИТЬ, РАЗМЫШЛЕНИЕ/ГОРДОСТЬ, СПРАВЕДЛИВОСТЬ/ЖАЛКОВОСТЬ, УМЕРЕННОСТЬ/ЧРЕДОВАНИЕ и СТОЙКОСТЬ/ГНЕВ. [24]
Выученная беспомощность у крыс (рок-н-ролльный барабанщик) (1988) [25] - лабиринт из плексигласа, видеокамера замкнутого контура, видеопроектор, два видеоплеера, два монитора и две видеокассеты. Коллекция МОМА.
Пирамида животных (1989) - стопка из семнадцати форм для таксидермии высотой двенадцать футов [15]
Мир во всем мире (1996) - пять проекторов или видеоплееров, на которых изображены четыре женщины и мужчина, каждый из которых одновременно говорит монологи о мире во всем мире и бесконечно репетирует слова: «Мы поговорим - Они послушают / Вы будете говорить - Мы послушаем / Они будут говорить – ты будешь слушать». [26] [27]
Установка хорошего угла (Аллегория и метафора) (1999) [28] - зацикленное видео, на котором художник устанавливает угловой столб забора.
Картирование студии I (Fat Chance John Cage) (2001) [29] - несколько проекций фиксируют ночную активность кота художника и различных мышей в его студии летом 2000 года.
Raw Materials (2004) [30] — звуковая инсталляция, представленная в Турбинном зале галереи Тейт Модерн , [31] объединяющая 21 звуковое произведение, созданное за 40 лет. [32]
Фонтан «Сто рыб» (2005 г.) представляет собой полые бронзовые рыбы, отлитые из сома, окуня, сига и других видов рыб, подвешенные на тросах к потолку на разной высоте, словно плывущие в глубокой воде. Под ними находится широкий неглубокий бассейн размером 25 на 28 футов, сложенный из резиновой пленки, из которого вода подается к каждой рыбе через шланг, соединенный с ее брюхом. [33] Скульптура в масштабе окружающей среды почти заполняет комнату, оставляя зрителю лишь узкую дорожку, чтобы пройти по периметру, во многом так же, как ранние коридорные работы Наумана сначала приглашали, а затем ограничивали движение. [34]
Без названия «Leave the Land Alone» (1969/2009) [35] – премьера проекта публичного небоскреба над Пасаденой для Оружейного центра искусств состоялась в сентябре 2009 года по инициативе куратора Эндрю Берардини . Самолет сделал круг и несколько раз переписал короткое предложение «Оставь землю в покое». Эта работа связана с LAAIR, а также критикует движение лэнд-арта [36].
Days/Giorni (2009) [37] – два ряда тонких белых динамиков, которые воспроизводили 14 записей семи человек, повторяющих дни недели на английском («Days») или итальянском («Giorni»). [38] Приобретено в рамках сделки 50–50 Музеем современного искусства в Нью-Йорке и Майей Оэри, попечителем МоМА, чей Фонд Эмануэля Хоффмана находится в Шаулагере в Базеле, Швейцария. [39]
Для начинающих (все комбинации большого и большого пальцев) (2010) [40] - видео, на котором руки Наумана разыгрывают все возможные комбинации четырех пальцев и большого пальца - всего 31 позиция - сопровождается его словесным перечислением каждой комбинации пальцев. Куплена в рамках сделки 50–50 Франсуа Пино и LACMA . [39]
Для начинающих (фортепиано с инструктором) (2010) — звуковое произведение с пробным фортепианным соло художника-музыканта Терри Аллена . [41]
комиссии
В 1990 году Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна заказал отлитую бронзовую версию Пирамиды животных Наумана (1989), стопку из семнадцати форм таксидермии высотой двенадцать футов. Он установлен на территории Центра искусств Де-Мойна , штат Айова. [8]
2014 - Премия Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства [53] [54]
Time назвал Наумана одним из 100 самых влиятельных людей в 2004 году. В 2006 году Artfacts.net поставил Наумана на первое место среди ныне живущих художников, за ним следуют Герхард Рихтер и Роберт Раушенберг . [55] В 2013 году комплекс поставил «Позиции на стене» на 19-е место среди лучших произведений исполнительского искусства в истории. [56]
Влияния
Науман назвал следующих писателей, философов и художников, оказавших наибольшее влияние:
Людвиг Витгенштейн . На протяжении всей долгой карьеры Наумана, в большей или меньшей степени, Науман считал, что Витгенштейн оказал влияние на его работу. Об этом влиянии он говорил в нескольких интервью. В интервью 1970 года Науман говорит о более широком смысле влияния Витгенштейна: «Точно так же, как Витгенштейн думает о вещах, его понимание того, как думать о вещах. Я не думаю, что вы можете указать на какую-то конкретную часть, являющуюся результатом чтения Витгенштейна, но она связана с неким процессом размышления о вещах». Это мнение также было высказано в статье 1980 года. Науман делает эти заявления, хотя он и указал на произведение, на которое оказали непосредственное влияние, в интервью 1966 года, где Науман говорит о произведении «У розы нет зубов», название которого было прямой цитатой из одной из «языковых игр» Витгенштейна. ". Эту связь писатели-художники продолжали видеть в его творчестве на протяжении всей его карьеры, особенно в его лингвистических работах, письменных или устных. Артур К. Данто говорит о работе Наумана и его отношениях с Витгенштейном в статье, написанной в 1995 году: «Большая часть работы Брюса Наумана состоит в отдаче приказов... возможно, полезно рассматривать эти работы как имеющие временами структура и логика языковых игр — а это означает, что, поскольку произведения часто направлены на нас, мы должны что-то делать в ответ… задуманные как языковые игры, они обращаются к нам не как к зрителям, а как к участникам. Познакомиться с произведением Наумана — значит взаимодействовать с ним каким-то образом, выходящим за рамки оценки его как произведения искусства». имеет аналогичный эффект, поскольку все фрагменты «Содержат директивные или повелительные глаголы, призывающие «Вы»», вводя зрителя в языковую игру, которую устраивает Науман.
Первыми сторонниками Наумана в 1970-х годах были в основном европейские покровители и учреждения, такие как Художественный музей Базеля . Коллекционер из Чикаго Джеральд Эллиотт был первым американцем, собравшим значительное количество работ Наумана, в том числе гипсовую скульптуру 1966 года «Форма для модернизированного наклонного шага» , все из которых были отправлены в Музей современного искусства в Чикаго , когда он умер в 1994 году. позже известным покупателем стал Фридрих Кристиан Флик , собравший более 40 произведений искусства за всю карьеру Наумана.
Два ранних аукционных рекорда Наумана касались монументальных неонов, обе стены состояли из мигающих каламбурных фраз: «Сотбис Нью-Йорк» продал «Сто живи и умри» (1984) на арт-сайте Бенессе в Наосиме , Япония, за 1,9 миллиона долларов в 1992 году [57]. ] и пять лет спустя продал Good Boy/Bad Boy (1986–87) коллекции Daros Collection в Цюрихе за 2,2 миллиона долларов. Неоновая работа Наумана «Скрипки, насилие, тишина» (1981/82) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2009 году за 4 миллиона долларов.
К 2001 году скульптура «Генри Мур, обреченный на провал» (1967), слепок из воска и гипса собственных рук Наумана, связанных за спиной, установила новый аукционный рекорд послевоенного искусства, когда Christie's продал ее за 9,9 миллиона долларов Франсуа Пино . В 2002 году галерея Sperone Westwater продала Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001), четыре видеоролика, на которых изображены кошки Наумана, гоняющиеся за мышами по ночам, по 1,2 миллиона долларов за штуку таким музеям, как Tate Modern в Лондоне; Фонд Dia Art Foundation , Нью-Йорк; Художественный музей Базеля; и Центр Помпиду , Париж.
Наумана представляют галерея Sperone Westwater, Нью-Йорк, и галерея Конрада Фишера, Дюссельдорф и Берлин (с 1968 года). [1]
Рекомендации
^ abc Эндрю Соломон (5 марта 1995 г.), Сложный ковбой: Брюс Науман, The New York Times .
↑ Томкинс, Кэлвин (25 мая 2009 г.). «Западные беспорядки: особое влияние Брюса Наумана». Житель Нью-Йорка . newyorker.com. Проверено 16 февраля 2019 г.
^ Арт:21. Брюс Науман, PBS
^ Брюс Науман, 23 мая - 8 июля 2012 г. White Cube , Лондон
^ Хопкинс, Дэвид (2000). После современного искусства . Лондон: Издательство Оксфордского университета. стр. 155–156. ISBN 9780192842343.
^ Брюс Науман. Dream Passage, 28 мая – 10 октября 2010 г. Архивировано 29 сентября 2011 года в Wayback Machine Hamburger Bahnhof, Берлин.
↑ Ричард Дормент (13 октября 2004 г.), Звуки, заставляющие мысли мчаться, The Daily Telegraph .
^ Кен Джонсон (9 августа 2012 г.), Брюс Науман: Фонтан из ста рыб The New York Times .
^ Брюс Науман: Фонтан «Сто рыб», 30 июля — 24 августа 2012 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
^ "Без названия «Оставь землю в покое» . Проверено 20 марта 2012 г. .
^ «Воздушные амбиции Брюса Наумана». 6 августа 2009 г.
^ «Дни в МоМа» . Проверено 20 марта 2012 г.
↑ Роберта Смит (17 декабря 2009 г.), Слушайте: вы слышите космос? Нью-Йорк Таймс .
^ ab Кэрол Фогель (7 июля 2011 г.), 2 континента, 1 работа и 31 положение рук, The New York Times .
^ "ЛАКМА". Архивировано из оригинала 5 мая 2012 г. Проверено 20 марта 2012 г.
↑ Роберта Смит (9 декабря 2010 г.), Брюс Науман: «Для детей/для начинающих», The New York Times .
^ "АртИнститут". Институт искусств Чикаго .
^ "Художественный музей". Архивировано из оригинала 11 февраля 2012 г. Проверено 20 марта 2012 г.
^ "Гуггенхайм". Архивировано из оригинала 30 марта 2012 г. Проверено 20 марта 2012 г.
^ "МоМа" . Проверено 20 марта 2012 г.
^ "Хиршхорн". Архивировано из оригинала 11 декабря 2012 г. Проверено 20 марта 2012 г.
^ «Работы - Брюс Науман - Люди - Художественный музей с возможностью поиска» . Художественный музей Нью-Мексико . Проверено 28 апреля 2014 г.
^ «Коллекция». dirosaart.org . 16 июня 2010 г. Проверено 3 ноября 2016 г.
^ «Брюс Науман». Гуггенхайм . Проверено 6 января 2021 г.
^ "Справочник Золотого льва" . Проверено 18 марта 2012 г.
↑ Сьюзан Кинг (9 июня 2004 г.), Науман выигрывает приз в размере 135 000 долларов Los Angeles Times .
^ "Справочник Золотого льва" . Проверено 18 марта 2012 г.
^ "Кислер-Прейс 2014: Брюс Науман. Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung. kiesler.org. Проверено 16 февраля 2019 г.
^ "Лауреат 9-й австрийской премии имени Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства: Брюс Науман" . Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung. kiesler.org. Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 г. Проверено 16 февраля 2019 г.
^ «Художественные ФАКТЫ». Архивировано из оригинала 28 февраля 2008 г. Проверено 3 июля 2007 г.
^ Эйзингер, Дейл (9 апреля 2013 г.). «25 лучших произведений исполнительского искусства всех времен». Сложный . Проверено 28 февраля 2021 г.
↑ Кэрол Фогель (18 ноября 1992 г.), Ночь, чтобы покупать дешево на Sotheby's, The New York Times .
↑ Сурен Меликян (12 ноября 2009 г.), Sotheby's, на блестящей распродаже принесла 134 миллиона долларов International Herald Tribune .
дальнейшее чтение
Кетнер II, Джозеф (2006). Неуловимые знаки – Брюс Науман работает со светом . Массачусетский технологический институт Пресс. ISBN 0-944110-83-5.
Декстер, Эмма; Брюс Науман (2005). Сырье . Тейт. ISBN 1-85437-559-8.
Джанет Крайнак, изд. (2003). Пожалуйста, обратите внимание: Слова Брюса Наумана: сочинения и интервью . Массачусетский технологический институт Пресс. ISBN 0-262-64060-0.
Роберт С. Морган изд. «Брюс Науман», издательство Университета Джонса Хопкинса, 2002 г.
(на французском языке) Бруно Эбле, «Le miroir sans reflet. Соображения о Брюсе Наумане», Париж, L'Harmattan, 2001. ISBN 2-7475-0953-2
Саваль, Никил (15 октября 2018 г.). «Брюс Науман, художник-художник». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331.
Внешние ссылки
Общие и биографические
Биография, интервью, эссе, изображения иллюстраций и видеоклипы из сериала PBS Art:21 - Искусство в 21 веке - сезон 1 (2001)
Интервью 2004 года с Frieze
Установка хорошего угла, интервью, PBS, Art:21
Брюс Науман в артефактах. Архивировано 13 февраля 2008 г. в Wayback Machine.
Галерея Спероне Вестуотер
Брюс Науман в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии
_Double_Cage_Piece&Bruce_Nauman&1974.jpg/1280px-Skulptur_Invalidenstr_50_(Mitte)_Double_Cage_Piece&Bruce_Nauman&1974.jpg)
.JPG/1280px-Fifteen_Pairs_of_Hands_by_Bruce_Nauman_(1996).JPG)