Калифорнийский институт искусств ( CalArts ) — частный художественный университет в Санта-Кларите, штат Калифорния . Он был зарегистрирован в 1961 году как первое высшее учебное заведение в США, присуждающее ученые степени, созданное специально для студентов, обучающихся как изобразительному, так и исполнительскому искусству. Он предлагает степени бакалавра изящных искусств , магистра изящных искусств , магистра искусств и доктора музыкальных искусств в шести школах: искусство, критические исследования, танец, кино/видео, музыка и театр. [7]
Школа была впервые задумана многими благотворителями в начале 1960-х годов, включая Нельберта Шуинара , Уолта Диснея , Лулу фон Хагена и Торнтона Лэдда. [8] [9] Студенты CalArts создают свои собственные работы, над которыми они сохраняют контроль и авторские права, в атмосфере мастерской.
CalArts был первоначально образован в 1961 году в результате слияния Художественного института Шуинара (основанного в 1921 году) и Музыкальной консерватории Лос-Анджелеса (основанного в 1883 году). [10] Оба ранее существовавших учреждения переживали финансовые трудности, а основатель Художественного института Нельбер Шуинар был неизлечимо болен. Уолт Дисней долгое время дружил как с Шуинаром, так и с Лулу Мэй фон Хаген, председателем Консерватории, и открыл и обучил многих художников своей студии в двух школах (в том числе Мэри Блэр , Мориса Нобла и некоторых из Девяти стариков , среди которых другие). Чтобы сохранить образовательную миссию школ, было скоординировано слияние и расширение двух учреждений; процесс, который продолжился после смерти Уолта в 1966 году. [11] К нему в этих усилиях присоединились его брат Рой О. Дисней , Нельберт Шуинар, Лулу Мэй фон Хаген и Торнтон Лэдд (Ladd & Kelsey, Architects).
Без Уолта оставшиеся основатели собрали команду и запланировали создать CalArts как школу, которая, как и Диснейленд, стала бы школой- питателем для различных отраслей искусства. [12] Чтобы возглавить этот проект, они назначили Роберта В. Корригана первым президентом института.
В первоначальный попечительский совет CalArts входили Нельберт Шуинар, Лулу Мэй фон Хаген, Харрисон Прайс , Ройал Кларк , Роберт У. Корриган , Рой Э. Дисней , Рой О. Дисней , кинопродюсер З. Уэйн Гриффин, Х. Р. Холдеман , Ральф Хетцель ( тогдашний вице-президент Американской киноассоциации ), Чак Джонс , Рональд Миллер, Миллард Шитс , адвокат Мейнард Толл, адвокат Лютер Риз Марр, [13] руководитель банка Дж. Роберт Труекс-младший, Джерри Векслер , Мередит Уилсон , Питер МакБин и Скотт Ньюхолл (потомки Генри Ньюхолла ), миссис Розуэлл Гилпатрик и миссис Дж. Л. Хёршлер. [14]
В 1965 году Ассоциация выпускников была основана как отдельная организация. В состав совета директоров-учредителей вошли 12 членов: Мэри Коста , Эдит Хэд , Гейл Сторм , Марк Дэвис , Тони Дюкетт , Гарольд Грив , Джон Хенч , Чак Джонс , Генри Манчини , Марти Пейч , Нельсон Риддл и Миллард Шитс .
Закладка фундамента нынешнего кампуса CalArts состоялась 3 мая 1969 года в рамках генерального плана строительства нового запланированного сообщества в долине Санта-Кларита в Лос-Анджелесе. Однако строительству нового кампуса помешали проливные дожди, нехватка рабочей силы и землетрясение Сильмар в 1971 году . В результате в июле 1970 года первый объединенный кампус института открылся в бывшей академии Вилла Кабрини (ныне дом Университета Вудбери ). CalArts переехал в свой новый кампус в Валенсии , ныне являющейся частью города Санта-Кларита, Калифорния . в ноябре 1971 года.
Президент-основатель CalArts Корриган, бывший декан-основатель Школы искусств Нью -Йоркского университета , уволил почти всех художников, которые преподавали в Шуинаре и консерватории, в попытке переделать CalArts в соответствии со своим новым видением. Он назначил своего коллегу-академика Герберта Блау деканом-основателем Школы театра и танца и первым проректором института. Затем Блау и Корриган наняли других ученых, чтобы основать оригинальные академические направления, в том числе Мела Пауэлла (декана Музыкальной школы), Пола Браха (декана Школы искусств), Александра Маккендрика (декана Школы кино), Мориса Р. Штейн (директор по критическим исследованиям) и Ричард Фарсон (декан Школы дизайна), а также другие влиятельные преподаватели, такие как Стефан фон Хюэне, Аллан Капроу , Белла Левицки , Майкл Ашер , Жюль Энгель , Джон Балдессари , Джуди Чикаго. , Рави Шанкар , Макс Козлофф , Мириам Шапиро , Дуглас Хюблер , Мортон Суботник , Норман М. Кляйн и Нам Джун Пайк , большинство из которых пришли с точки зрения контркультуры и авангарда . [15]
Корриган занимал свой пост до 1972 года, когда его уволили и заменил тогдашний член правления Уильям С. Лунд, зять Уолта Диснея, поскольку Институт приближался к банкротству. [16] Период между 1972 и 1975 годами был чрезвычайно нестабильным в финансовом отношении, и Лунду пришлось пойти на значительные операционные сокращения, включая увольнения, приостановку некоторых программ на получение степени и ликвидацию Школы дизайна, чтобы сохранить институт.
В 1975 году Роберт Дж. Фицпатрик был назначен президентом CalArts. Во время его президентства Институт увеличил набор студентов и стабилизировался, обновил свою аккредитацию и добавил новые программы, благодаря которым он сегодня известен во всем мире, включая программы анимации персонажей и джаза. Будучи президентом, Фицпатрик также был директором Фестиваля олимпийских искусств 1984 года . Затем он основал фестиваль в Лос-Анджелесе, который вырос непосредственно за счет доходов от Олимпийских игр 1984 года . После 1984 года Джон Ордерс (помощник президента/руководитель аппарата) в основном координировал работу института в партнерстве с другими руководителями. В 1987 году Фицпатрик ушел с поста президента, чтобы занять должность главы EuroDisney (ныне Парижский Диснейленд ) в Париже, Франция.
Во время поиска президента в 1987–88 годах Николас Инглэнд, тогдашний декан Музыкальной школы, исполнял обязанности президента. Осенью 1988 года президентом был назначен Стивен Д. Лавин , тогдашний помощник директора программы по искусству и гуманитарным наукам Фонда Рокфеллера . Во время своего пребывания в должности Лавин продолжал увеличивать набор учащихся без значительного физического расширения кампуса и добавил к деятельности Института Театр Роя и Эдны Диснея CalArts , часть нового проекта Концертного зала Уолта Диснея Музыкального центра Лос-Анджелеса .
Лавин пережил землетрясение в Нортридже 1994 года , в результате которого в начале весеннего семестра было закрыто главное здание Валенсии. Занятия проводились в арендованных палатках на территории площадью 60 акров, а альтернативные места обучения были разбросаны на многие мили вокруг округа Лос-Анджелес. Здание было отмечено «красной меткой», и его нельзя было использовать до тех пор, пока не будет проведен ремонт стоимостью в миллионы долларов. Федеральное агентство по чрезвычайным ситуациям предоставило основную часть финансовой помощи, позволяющей провести капитальный ремонт из-за сейсмической активности, а частные пожертвования позволили провести эстетический ремонт некоторых помещений в здании, которое снова открылось в осеннем семестре 1994 года.
Также в 1994 году Херб Альперт , профессиональный музыкант и поклонник института, учредил Премию Альперта в области искусств в сотрудничестве с CalArts и его Фондом Херба Альперта. Фонд обеспечивает финансирование премий и связанной с ними деятельности. Преподаватели института в области кино/новых медиа, изобразительного искусства, театра, танца и музыки отбирают художников в своей области, чтобы номинировать отдельного художника, известного своими инновациями в данной среде. Лауреаты награды имеют право посещать резиденцию художников в CalArts, наставлять студентов, а иногда и представлять премьерные работы в REDCAT. В 2008 году CalArts назвал Музыкальную школу Альперта в знак признания его постоянной поддержки.
24 июня 2015 года Лавин объявил, что уйдет с поста президента в мае 2017 года, проработав на этом посту 29 лет. [17] После 18-месячного поиска, в котором приняли участие более 500 кандидатов, председатель правления Тим Дисней и попечительский совет CalArts объявили 13 декабря 2016 года, что Рави С. Раджан , [18] тогдашний декан Школы искусств в Государственном университете Нью-Йорка в Перчезе был единогласно избран президентом, срок полномочий которого начнется в июне 2017 года. [19]
За прошедшие годы институт создал экспериментальные междисциплинарные лаборатории, такие как Центр экспериментов в искусстве, информации и технологиях, Центр интегрированных медиа, Центр новых представлений в CalArts и Центр кукольного искусства и искусств Котсена. Некоторые из этих экспериментальных лабораторий продолжают работать и сегодня.
CalArts предлагает различные степени бакалавра и магистра по программам, которые связаны и сочетают в себе музыку, искусство, танцы , кино , анимацию, театр и писательство. Студенты проходят интенсивную профессиональную подготовку в области своих творческих устремлений, не подчиняясь жестким шаблонам. Общее внимание института сосредоточено на экспериментальных, междисциплинарных практиках современного искусства, и его заявленная миссия — дать возможность профессиональным художникам завтрашнего дня, художникам, которые изменят мир посредством художественной практики. [20] Поставив эти цели, Институт поощряет студентов осознавать сложность политических, социальных и эстетических вопросов и отвечать на них осознанным и независимым суждением. [21]
Каждая программа в Институте требует, чтобы абитуриенты прислали заявление артиста вместе с портфолио или прослушиванием , которое будет рассмотрено для поступления. Институт никогда не требовал от абитуриента результатов SAT или других тестов и не рассматривает средний балл абитуриента как часть процесса поступления без согласия абитуриента.
Первоначальная концепция междисциплинарного подхода CalArts возникла из идеи Рихарда Вагнера Gesamtkunstwerk («тотальное произведение искусства»), которую сам Уолт Дисней любил и исследовал в различных формах, начиная с собственной студии, а затем в результате объединения Калифорнийского университета искусств. Он начал с фильма «Фантазия» (1940), где сотрудничали аниматоры, танцоры, композиторы и художники. В 1952 году была основана компания Walt Disney Imagineering , где Дисней сформировал команду художников, в которую вошли Герберт Райман , Кен О’Брайен, Коллин Кэмпбелл, Марк Дэвис, Эл Бертино , Уотель Роджерс , Мэри Блэр, Т. Хи , Блейн Гибсон, Ксавье Атенсио , Клод Коутс и Йель Грейси . Он считал, что та же концепция, которая разработала WDI, может быть применена и к университетской среде, где студенты-художники, работающие в разных средах, смогут познакомиться с широким спектром творческих направлений и изучить их. [24]
Школы CalArts включают:
A113 — это класс в CalArts, где изначально была основана программа анимации персонажей (тогда называвшаяся программой анимации Диснея). Многие выпускники CalArts включили ссылки на него в свои работы (не только в анимацию) как дань уважения этому классу и CalArts.
В 2003 году CalArts построила в центре Лос-Анджелеса театр и художественную галерею под названием REDCAT , Театр Роя и Эдны Диснея CalArts как часть Концертного зала Уолта Диснея в Музыкальном центре Лос-Анджелеса .
В 2013 году CalArts открыла свою художественную студию Джона Балдессари, строительство которой обошлось в 3,1 миллиона долларов и имеет площадь около 7000 квадратных футов для студентов MFA Art и программных курсов. Помимо долга, финансирование студий было частично получено за счет продажи произведений искусства, подаренных выпускниками Школы искусств, в честь которых затем была названа каждая студия. [25]
Премия Альперта в области искусств была учреждена в 1994 году Фондом Херба Альперта и CalArts. Институт ежегодно присуждает стипендию в размере 75 000 долларов США без каких-либо условий пяти художникам в области танца, кино и видео, музыки, театра и изобразительного искусства. Лауреаты проживают в CalArts в течение следующего учебного года.
В 2011 году журнал Newsweek / The Daily Beast назвал CalArts лучшей школой для студентов, интересующихся искусством. Целью рейтинга была не оценка лучшей школы страны, а скорее оценка кампусов, предлагающих исключительную художественную атмосферу. [26] [27] [28]
Различные школы CalArts постоянно входят в десятку списков «лучших школ» искусства, кино, анимации, театра, музыки и танцев таких изданий, как US News , New York Times , The Hollywood Reporter , Variety и различных другие новости и отраслевые публикации. Ни один другой колледж или университет в мире не имеет такой высокой репутации во всем спектре художественных и творческих индустрий. [29] [30] [31]
Многие студенты, посещавшие анимационные программы CalArts, нашли работу в Walt Disney Animation Studios , а некоторые из них сделали успешную карьеру в Disney, Pixar и других анимационных студиях. В феврале 2014 года журнал Vanity Fair подчеркнул успех выпускников анимации CalArts 1970-х годов и кратко представил некоторых из них (в том числе Джерри Риса , Джона Лассетера , Тима Бертона , Джона Маскера , Брэда Берда , Гэри Трусдейла , Кирка Уайза , Генри Селика и Нэнси Бейман ) в статья, иллюстрированная групповым портретом, сделанным фотографом Энни Лейбовиц в классе A113 . [32]
В конце 1980-х годов группа студентов-аниматоров CalArts связалась с режиссёром анимации Ральфом Бакши . Поскольку он собирался переезжать в Нью-Йорк, они уговорили его остаться в Лос-Анджелесе, чтобы продолжить производство анимации для взрослых . [33] Затем Бакши получил права на производство мультперсонажа «Могучая мышь» . По просьбе Бакши Том Минтон и Джон Кричфалуси отправились в кампус CalArts, чтобы набрать лучших талантов из недавней группы выпускников. Они наняли Джеффа Пиджена , Рича Мура , Кэрол Холидей, Эндрю Стэнтона и Нейта Канфера для работы над новым на тот момент телесериалом «Могучая мышь: Новые приключения» . [34]
В интервью Крейг «Спайк» Декер из Spike and Mike's Animation Festival раскритиковал коммерческие аспекты школы, заявив: «Многие аниматоры выходят из CalArts - они могли бы быть такими плодовитыми, но тогда они принадлежат Диснею или кому-то еще». , и они рисуют плавники на Русалочке. Вы никогда не увидите весь их потенциал». [35]
Уничижительный термин «стиль CalArts» получил известность в конце 2010-х годов для описания стиля анимации, предположительно чрезмерно используемого на популярных американских телеканалах, таких как Cartoon Network и Disney Channel . Хотя этот термин, как сообщается, использовался в анимационной индустрии с начала 1990-х годов, [36] его распространение за пределами индустрии приписывают аниматору Джону Кричфалуси . В теперь удаленном сообщении в блоге 2010 года о фильме « Железный гигант» Кричфалуси критикует то, что, по его мнению, молодые аниматоры подсознательно копируют поверхностные аспекты работы уважаемых аниматоров (в частности, фильмы Диснея конца 1950-х — 1970-х годов), не изучая базовые навыки анимации. . [37] По прошествии десятилетия этот термин стал обозначать эстетику мультфильмов, отличную от той, которую описал Кричфалуси. [36] Работы, которые, как говорят, иллюстрируют эту версию «стиля CalArts», включают « Время приключений », «Гравити Фолз » и « За садовой стеной» , написанные выпускниками CalArts Пендлтоном Уордом , Алексом Хиршем и Пэтом Макхейлом соответственно, а также работы многих аниматоров, не работающих в CalArts, таких как « Вселенная Стивена » Ребекки Шугар , «Могучие магические мечи » Кайла Карроццы , перезапуск «Бена 10» Джона Макинтайра в 2016 году , «Удивительный мир Гамбола » Бена Бокелета , «Рик и» Джастина Ройланда и Дэна Хармона . Морти , « Солнечные противоположности » Джастина Ройланда и Майка МакМэхана , « Становление красного » Доми Ши и т. д. [36]
Недоброжелатели утверждают, что из-за важности CalArts для американской анимации он часто вдохновляет другие стили иллюстрации. [36] Американский аниматор Роб Рензетти поставил под сомнение использование этого термина, [38] заявив, что он применяется настолько широко, что является функционально бессмысленным как критика, и вместо этого является просто обзывательством . Адам Муто , исполнительный продюсер «Времени приключений », также сказал, что этот термин слишком упрощает процесс создания анимации и является слишком расплывчатым. [39] Гавиа Бейкер-Уайтлоу в The Daily Dot написала, что многие поклонники анимации, высмеивающие «стиль CalArts», делают это только тогда, когда он ассоциируется с шоу, которые, по их мнению, пропагандируют « культуру Tumblr », отдающую предпочтение прогрессивным взглядам . [40]
В годы становления Художественной школы многие художники-преподаватели возглавляли различные лагеря движений. Двумя основными лагерями были студенты -концептуализмы , которых возглавлял Джон Бальдассери, и лагерь флюксус, которым руководил Аллан Капроу. Подход Капроу к искусству стал продолжением его работы в Университете Рутгерса . Другие движения включали « Свет и пространство» , которые были тесно связаны с художниками, связанными с галереей Ферус в районе Большого Лос-Анджелеса. В 1972 году в Калартсе прошла выставка под названием « Последняя выставка пластмасс» , которую организовали художник факультета Джуди Чикаго, Дуг Эдж, а также Девейн Валентайн . [41] В этой выставке участвовали такие художники, как Кэрол Карумпас , Рон Купер , Рональд Дэвис , Фред Эверсли , Крейг Кауфман , Линда Леви , Эд Мозес , Барбара Т. Смит и Васа Михич . [42]
В автобиографии «Плохой мальчик: Моя жизнь на холсте и вне холста», написанной выпускником CalArts Эриком Фишлем , он описывает свой студенческий опыт так: «У CalArts было такое узкое представление о Новом. Это были инновации ради самих себя, будущее, которое не не включаю прошлое. Но без фундамента, без техник или более глубокого понимания истории вы бы бросились на эти дикие исследования и в конечном итоге заново изобрели бы колесо. И тогда вас за это раскритиковали бы».
Искусствовед Дэйв Хики раскритиковал художественную программу CalArts, предположив, что разнообразие произведений, с которыми сталкиваются студенты, ограничено определенным пантеоном. Он заявил: «Я могу пойти в Калифорнийский университет искусств и спросить их, знают ли они, кто такой Джон Уэсли , и они скажут: «А? В каких дискурсах он участвует?» Я нахожусь в мире искусства только до тех пор, пока есть интересные вещи, о которых мне можно писать. Когда это прекратится или когда я перестану получать предложения писать что-то, я уйду». [43] Кроме того, Хики упомянул об использовании ассигнований студентами таких программ, как CalArts. При этом он сослался на шоу Pop-Up Video , в котором заявил: «Создатели Тэд Лоу и Вуди Томпсон должны получить почетные степени MFA за [Pop-Up Video], потому что аспиранты во всем мире получают дипломы именно за такие вещи — воровство». (или, как говорят в художественной школе, «присваивать») избитые поп-образы и строчить поверх них а-ля дедушка Марсель. Шоу, которое было бы не лишним на мониторе в затемненной галерее CalArts[... ]". [44]
В статье LA Weekly «Дети не в порядке: убивает ли чрезмерное образование молодых художников?», опубликованной в 2005 году, куратор Аарон Роуз написал о наблюдаемой тенденции, которую он заметил в самых уважаемых художественных школах Лос-Анджелеса и их школах. Программы MFA, включая CalArts. Он приводит в пример Supersonic, «большую выставку… на которой представлены работы студентов МИД из таких уважаемых программ, как CalArts, Art Center, UCLA и т. д.». Наблюдая за витриной, он отметил: «... работа оставила меня в основном пустым и, за некоторыми исключениями, показалась не чем иным, как перефразированием концептуальных идей, выработанных много лет назад». Далее он заявил, что «в этих учреждениях работают удивительные таланты (среди них Майк Келли и Джон Балдессари). Легионы творческих молодых людей стекаются в наш город [Лос-Анджелес] каждый год, чтобы работать вместе со своими героями и развивать свои таланты с надеждой. сделать это как художник». Далее он заявляет: «Однако в таких ситуациях слишком часто происходит то, что мы видим, что молодые художники просто подражают своим учителям, а не находят и оттачивают свою собственную эстетику и точки зрения на мир, общество и самих себя. В начале карьеры художника сила его или ее работ должна заключаться не в их технике, знании истории искусства, теории или деловой хватке, а в том, что человек хочет сказать». [45]
Выпускница CalArts Ариэль Пинк отмечает в интервью: «В отличие от других художественных школ, они не фокусировались на каких-либо навыках, конкретной теории цвета или чем-то в этом роде. Это была единственная художественная школа, которая была полностью сосредоточена на обучении художников искусству. Они пытались создать следующего Дэмиена Херста . Они пытались создать следующего Джеффа Кунса . Этим парням не обязательно уметь рисовать». [46]
Выпускники CalArts присоединились к успешным поп-группам или основали их, в том числе: Maryama , Tranquility Bass , The Belle Brigade , The Weirdos , The Swords of Fatima/Buko Pan Guerra, Bedroom Walls , Beelzabubba, Dawn of Midi , Dirtwire , The Rippingtons , Fitz and the «Истерики» , «Фол Чен» , « Лондон после полуночи », «Без сомнений» , «Миссия Бирмы» , «Радио Ваго», «Оинго Боинго» , «Ацетон » , «Лжецы », «Пригородные лужайки » , «Мае Ши» , «Пригород» , «Тушэ Аморе » и «Озоматли» .
По отдельности Дэнни Эльфман и Грант-Ли Филлипс никогда официально не поступали в CalArts, но участвовали в курсах мировой музыки в CalArts. Позже Эльфман получил признание за свою композиторскую работу с выпускником CalArts Тимом Бертоном, а Филлипс продолжил музыкальную карьеру.
Терстон Мур и Ким Гордон, участники группы Sonic Youth , отметили в интервью каналу VH1 о группе Liars , корифеями CalArts которых являются Ангус Эндрю и Джулиан Гросс. Первоначальные замечания Мура были такими: «Существует целый мир молодых людей, которые [думают] все разрешено. То, что Лжецы делают сейчас, просто безумие. Я видел их недавно вечером, и это было действительно здорово. Это действительно необычно». Затем Гордон заявил: «Я не в восторге от того, как звучит [The Liars' They Were Wrong, So We Drowned]. Это типа: «Насколько низкокачественно мы можем это сделать?» Но я думаю, что содержание действительно хорошее». Ссылаясь на заявление Калифорнийского университета искусств и Гордона, Мур наконец заметил: «Они дети искусства. Они вышли из Калифорнийского университета искусств, и именно такая чувствительность возникает, когда выходишь из подобных мест». [47] Интересно, что партнер Мура Гордон училась в Колледже искусств и дизайна Отиса , сама являясь выпускницей художественной школы. В интервью 2005 года Мур обсуждала книгу « Джек Гольдштейн и мафия CalArts» и свой разговор с Гордоном после прочтения книги. . Во время их разговора Мур спросила Гордон, почему она решила поступить в Колледж искусств и дизайна Отиса вместо CalArts, школы, которую она всегда хотела посещать с тех пор, как выросла в Лос-Анджелесе. Гордон объяснила, что она не может позволить себе высокую плату за обучение в CalArts. Далее Мур подчеркнул, что в книге не упоминается экономическая целесообразность посещения CalArts и что этот финансовый барьер может создать разделение между теми, кто может позволить себе высоко ценимое академическое художественное образование, и теми, кто занимается искусством DIY. [48]
В своей книге « Выживание самых богатых » теоретик СМИ и выпускник режиссерской программы МИД Дуглас Рашкофф описал свое время, когда он учился на театральном факультете CalArts. Он рассматривал CalArts как учреждение, предлагающее многочисленные возможности для междисциплинарного сотрудничества; однако, несмотря на творческую атмосферу, театральная школа была укоренена в традициях, придерживаясь классического подхода к драматургии с акцентом на кризис, кульминацию и разрешение.
Рушкофф, находившийся под влиянием экспериментального театра 1970-х и 1980-х годов (например, «Хеппенинги» , «Флюксус »), имел другой взгляд на театр. Рушкофф верил в стирание границ между исполнителем и публикой и подвергал сомнению традиционную модель театра, которая, по его мнению, навязывала ощущение неизбежности и подтверждала установленный порядок. Он видел в этом культурную пропаганду, создающую проблемы в первом акте и решающую их в последнем.
Помимо неудовлетворенности традиционной театральной моделью, Рушкова беспокоила высокая стоимость театральных постановок. Посетив спектакль «Трехгрошовая опера» Брехта в театре «Ахмансон» в 1989 году и заметив высокую стоимость самого дешевого билета, он решил отказаться от театра в пользу Интернета. Он считал, что интерактивность и цифровые платформы, такие как Интернет и гипертекстовые истории, предоставят пользователям множество путей и свободу выбора собственных приключений. Даже в видеоиграх с четкими целями (например, Super Mario , World of Warcraft ) игроки могли получать удовлетворение от исследования игрового мира, а не сосредотачиваться исключительно на достижении официальных сюжетных целей.
{{cite report}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )