«Кальвин и Хоббс» — ежедневный американский комикс , созданный карикатуристом Биллом Уоттерсоном и выходивший с 18 ноября 1985 года по 31 декабря 1995 года. Обычно его называют «последним великим газетным комиксом» [2] [3] [4], и он пользуется устойчивой популярностью, влиянием, а также академическим и даже философским интересом.
Calvin and Hobbes следует за юмористическими выходками главных героев: Calvin, озорного и предприимчивого шестилетнего мальчика; и его друга Hobbes, сардонического тигра. Действие комикса происходит в пригороде Соединенных Штатов 1980-х и 1990-х годов, и в нем показаны частые полеты фантазии Calvin и дружба с Hobbes. В нем также рассматриваются отношения Calvin с его многострадальными родителями и с одноклассниками, особенно с его соседкой Сьюзи Деркинс. Двойственная натура Hobbes является определяющим мотивом для комикса: для Calvin Hobbes — живой антропоморфный тигр, в то время как все остальные персонажи, похоже, видят Hobbes как неодушевленную мягкую игрушку, хотя Уоттерсон не прояснил, как именно Hobbes воспринимаются другими, или является ли он настоящим или воображаемым другом . Хотя в сериале нечасто упоминаются конкретные политические деятели или текущие события, в нем исследуются такие общие вопросы, как защита окружающей среды , государственное образование и философские дилеммы. [5]
На пике своей популярности «Кальвин и Хоббс» был представлен в более чем 2400 газетах по всему миру. [1] В 2010 году повторные выпуски комикса появились в более чем 50 странах, и по всему миру было продано около 45 миллионов экземпляров книг «Кальвин и Хоббс» . [1]
«Я подумал, что это, возможно, слишком «взрослое», слишком литературное. Когда мой тогдашний 8-летний сын заметил: «Это Дунсбери для детей!», я заподозрил, что мы имеем дело с чем-то необычным».
— Ли Салем , редактор Уоттерсона в Universal , вспоминает свою реакцию после просмотра первой работы Уоттерсона [1]
Calvin and Hobbes был задуман, когда Билл Уоттерсон, работая в рекламном агентстве, которое он ненавидел, [6] начал посвящать свое свободное время разработке газетного комикса для потенциального синдицирования. Он исследовал различные идеи полос, но все они были отвергнуты синдикатами. United Feature Syndicate наконец-то положительно отреагировал на одну полосу под названием The Doghouse , в которой был второстепенный персонаж (младший брат главного героя), у которого было чучело тигра. United определили этих персонажей как самых сильных и призвали Уоттерсона развить их как центр своего собственного полоса. [7] Хотя United Feature в конечном итоге отвергла новую полосу как не имеющую маркетингового потенциала, Universal Press Syndicate взялась за нее. [8] [9]
Первая полоса Кальвина и Хоббса была опубликована 18 ноября 1985 года [10] в 35 газетах. Полоса быстро стала популярной. В течение года синдикации полоса была опубликована примерно в 250 газетах и оказалась международной популярной благодаря переводу и широкому распространению за пределами Соединенных Штатов. [11]
Хотя Кэлвин и Хоббс претерпели постоянное художественное развитие и творческие инновации в течение периода синдикации, самые ранние полосы продемонстрировали замечательную согласованность с последними. Уоттерсон представил всех основных персонажей в течение первых трех недель и не внес никаких изменений в центральный состав за 10-летнюю историю полосы.
5 апреля 1987 года Уоттерсон был упомянут в статье в Los Angeles Times . [8] Calvin and Hobbes принесли Уоттерсону премию Reuben Award от Национального общества карикатуристов в категории «Выдающийся карикатурист года», сначала в 1986 году, а затем в 1988 году. Он был номинирован еще раз в 1992 году. Общество наградило его премией Humor Comic Strip Award за 1988 год. [12] Calvin and Hobbes также выиграли еще несколько наград .
По мере того, как его творение становилось все популярнее, синдикат проявлял большой интерес к мерчандайзингу персонажей и расширению в другие формы медиа. Контракт Уоттерсона с синдикатом позволял лицензировать персонажей без согласия создателя, что было стандартом в то время. Тем не менее, Уоттерсон имел рычаг давления, угрожая просто уйти из комикса.
Эта динамика разыгралась в долгой и эмоционально истощающей битве между Уоттерсоном и его редакторами-синдикатами. К 1991 году Уоттерсон достиг своей цели, заключив новый контракт, который предоставил ему юридический контроль над его творением и всеми будущими лицензионными соглашениями. [13]
Достигнув своей цели творческого контроля, Уоттерсон вновь захотел уединиться, и он прекратил давать интервью СМИ, переехал в Нью-Мексико и практически исчез из публичных выступлений, отказавшись посещать церемонии вручения наград за карикатуры, которые он выиграл. [4] Давление, вызванное борьбой за мерчандайзинг, привело к тому, что Уоттерсон взял длительный перерыв с 5 мая 1991 года по 1 февраля 1992 года, что было практически беспрецедентным шагом в мире синдицированных карикатуристов.
Во время первого отпуска Уоттерсона из комикса Universal Press Syndicate продолжал взимать с газет полную цену за повторную публикацию старых комиксов о Кэлвине и Хоббсе . Немногие редакторы одобрили этот шаг, но комикс был настолько популярен, что у них не было выбора, кроме как продолжать его публиковать из опасения, что конкурирующие газеты могут подхватить его и отвлечь его поклонников. [14] Уоттерсон вернулся к комиксу в 1992 году с планами выпустить свой воскресный комикс как неразрывную половину газетной или таблоидной страницы. Это сделало его всего лишь вторым карикатуристом после Гарри Трюдо , который имел достаточную популярность, чтобы требовать больше пространства и контроля над презентацией своей работы.
Уоттерсон взял второй творческий отпуск с 3 апреля по 31 декабря 1994 года. По возвращении он объявил, что «Кальвин и Хоббс» завершат работу в конце 1995 года. Заявив о своей уверенности в том, что он достиг всего, чего хотел в этой области, он объявил о своем намерении работать над будущими проектами в более медленном темпе и с меньшим количеством художественных компромиссов. [13]
Последняя серия вышла в воскресенье, 31 декабря 1995 года, на ней изображены Кэлвин и Хоббс, спускающиеся на санках по заснеженному склону после свежего снегопада, а Кэлвин восклицает: «Пойдем исследовать!» [15] [16] [10]
В 2005 году в интервью NPR критик анимации Чарльз Соломон высказал мнение, что последний комикс «оставил после себя дыру на странице комиксов, которую ни один комикс не смог заполнить». [17]
Синдицированные комиксы обычно публиковались шесть раз в неделю в черно-белом варианте, с воскресной версией приложения в большем полноцветном формате. Эта версия полосы большего формата была ограничена обязательными требованиями к макету, которые позволяли редакторам газет форматировать полосу для разных размеров страниц и макетов.
Уоттерсон все больше разочаровывался из-за сокращения доступного пространства для комиксов в газетах и обязательных разделов панелей, которые ограничивали его способность создавать более качественные иллюстрации и более креативное повествование. Он чувствовал, что без места для чего-либо большего, чем простой диалог или редкие иллюстрации, комиксы как форма искусства становятся разбавленными, пресными и неоригинальными. [18] [19]
Уоттерсон жаждал художественной свободы, отведенной классическим полосам, таким как Little Nemo и Krazy Kat , и в 1989 году он дал пример того, чего можно было достичь с такой свободой, на первых страницах сборника воскресных полос The Calvin and Hobbes Lazy Sunday Book — 8-страничной ранее неопубликованной истории Кальвина, полностью проиллюстрированной акварелью. В той же книге содержалось послесловие самого художника, размышляющего о времени, когда комиксам отводилась целая страница газеты, и каждый комикс был похож на «цветной постер». [20]
В течение двух лет Уоттерсону в конечном итоге удалось договориться о сделке, которая предоставила ему больше пространства и творческой свободы. После его отпуска 1991 года Universal Press объявила, что Уоттерсон решил продать свой воскресный комикс как неразрывную половину газетной или таблоидной страницы. Многие редакторы и даже несколько карикатуристов, включая Билла Кина ( The Family Circus ) и Брюса Битти ( Snafu ), критиковали его за то, что они считали высокомерием и нежеланием соблюдать обычные практики карикатурного бизнеса. [21] Другие, включая Билла Аменда ( Foxtrot ), Джонни Харта ( BC , Wizard of Id ) и Барбару Брэндон ( Where I'm Coming From ), поддержали его. Американская ассоциация редакторов воскресных и художественных программ даже официально потребовала, чтобы Universal пересмотрела изменения. [22] Собственные комментарии Уоттерсона по этому поводу были такими: «редакторы должны будут сами решить, заслуживает ли «Кальвин и Хоббс» дополнительного места. Если они считают, что полоса не имеет собственного веса, им не нужно ее печатать». В конечном итоге только 15 газет отменили полосу в ответ на изменения в макете. [23]
Билл Уоттерсон взял два отпуска из ежедневных требований по производству полосы. Первый имел место с 5 мая 1991 года по 1 февраля 1992 года, а второй — с 3 апреля по 31 декабря 1994 года. Эти отпуска были включены в новый контракт, который Уоттерсону удалось заключить с Universal Features в 1990 году. Эти отпуска были предложены самим синдикатом, который, опасаясь полного выгорания Уоттерсона, пытался получить еще пять лет работы от своего звездного артиста. [4]
Уоттерсон остаётся лишь третьим карикатуристом с достаточной популярностью и статусом, чтобы получить творческий отпуск от своего синдиката, первыми двумя были Гарри Трюдо ( Doonesbury ) в 1983 году и Гари Ларсон ( The Far Side ) в 1989 году. [23] Обычно от карикатуристов ожидают создания достаточного количества полос, чтобы охватить любой период, который они, возможно, захотят снять. Длительные творческие отпуска Уоттерсона получили некоторую умеренную критику от его коллег-карикатуристов, включая Грега Эванса ( Luann ) и Чарльза Шульца ( Peanuts ), одного из главных художественных влияний Уоттерсона, который даже назвал это «головоломкой». Некоторые карикатуристы возмущались идеей, что Уоттерсон работал усерднее других, в то время как другие поддерживали её. По крайней мере, один редактор газеты отметил, что полоса была самой популярной в стране, и заявил, что он «заслужил это». [24]
Несмотря на популярность «Кэлвина и Хоббса» , у комикса почти не было официального мерчандайзинга. Уоттерсон считал, что комиксы должны существовать сами по себе как форма искусства, и хотя он изначально не был полностью против мерчандайзинга во всех формах (или даже для всех комиксов), он отклонил раннюю сделку по синдикации, которая включала включение более продаваемого, лицензированного персонажа в его комикс. [9] Несмотря на то, что он был непроверенным карикатуристом и прилетел в Нью-Йорк, чтобы обсудить предложение, Уоттерсон рефлекторно возмутился идеей «карикатуры комитетом» и отказался от нее.
Когда «Кэлвин и Хоббс» были приняты Universal Syndicate и начали набирать популярность, Уоттерсон оказался в разногласиях с синдикатом, который настоятельно рекомендовал ему начать продавать персонажей и гастролировать по стране, чтобы продвигать первые сборники комиксов. Уоттерсон отказался, полагая, что целостность комикса и его художника будет подорвана коммерциализацией , которую он считал основным негативным влиянием в мире искусства мультфильмов, [18] и что лицензирование его персонажа только нарушит дух его работы. [25] Он привел пример этого, обсуждая свое несогласие с плюшевой игрушкой Гоббса: что если суть натуры Гоббса в комиксе заключается в том, что остается нерешенным, является ли он настоящим тигром или мягкой игрушкой, то создание настоящей мягкой игрушки только разрушит магию. Однако, изначально отказавшись от контроля над мерчандайзингом в своем первоначальном контракте с синдикатом, [4] Уоттерсон начал длительную и эмоционально изнуряющую битву с Universal, чтобы получить контроль над своей работой. В конечном итоге Universal не одобрила ни одну продукцию вопреки желанию Уоттерсона, понимая, что, в отличие от других комиксов, будет практически невозможно отделить создателя от комикса, если Уоттерсон решит уйти.
По одной из оценок, стоимость упущенных Уоттерсоном лицензионных доходов составляет 300–400 миллионов долларов. [26] Практически не существует законных товаров с символикой Кальвина и Хоббса . [27] Исключения, выпущенные во время первоначального выпуска комикса, включают два 16-месячных календаря (1988–89 и 1989–90), футболку для Смитсоновской выставки « Великие американские комиксы: 100 лет мультяшного искусства» (1990) и учебник «Обучение с Кальвином и Хоббсом» , [28] [29] который был описан как «возможно, самая сложная часть официальных памятных вещей Кальвина и Хоббса для поиска». [30] В 2010 году Уоттерсон разрешил включить своих персонажей в серию марок Почтовой службы США в честь пяти классических американских комиксов. [31] Лицензированные отпечатки Кальвина и Хоббса были доступны и также были включены в различные академические работы.
Огромная популярность ленты привела к появлению различных поддельных товаров, таких как наклейки на окна и футболки, которые часто содержат грубый юмор , пьянство и другие темы, которые не встречаются в работах Уоттерсона. [32] Изображения из одной ленты, на которой Кэлвин и Хоббс танцуют под громкую музыку ночью, обычно использовались для нарушения авторских прав. [33] После угрозы судебного иска о нарушении авторских прав и товарного знака некоторые производители наклеек заменили Кэлвина другим мальчиком, в то время как другие производители не внесли никаких изменений. [34] Уоттерсон иронично прокомментировал: «Я явно просчитался, насколько популярным будет изображение Кэлвина, мочащегося на логотип Ford », [35], но позже добавил: «даже спустя долгое время после того, как лента будет забыта, [они] станут моим билетом в бессмертие». [36]
Уоттерсон выразил восхищение анимацией как формой искусства. В интервью 1989 года в The Comics Journal он описал привлекательность возможности делать с движущимся изображением то, что невозможно сделать простым рисунком: искажение, преувеличение и контроль над продолжительностью времени, в течение которого рассматривается событие. [37] Однако, хотя визуальные возможности анимации и привлекали Уоттерсона, идея найти голос для Кэлвина вызывала у него дискомфорт, как и идея работать с командой аниматоров. [18] В конечном итоге, Кэлвин и Хоббс так и не были превращены в анимационный сериал . Позже Уоттерсон заявил в The Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book , что ему нравилось то, что его комикс был «низкотехнологичной работой одного человека», и что он очень гордился тем, что рисовал каждую линию и писал каждое слово самостоятельно. [38] Звонки от крупных голливудских деятелей, заинтересованных в адаптации его работы, включая Джима Хенсона , Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга , так и не были приняты во внимание [4] , а в интервью 2013 года Уоттерсон заявил, что у него «нулевой интерес» к анимационной адаптации, поскольку для него это не принесло никакой выгоды. [36]
В комиксе заимствованы несколько элементов и тем из трёх основных источников вдохновения: Pogo Уолта Келли , Krazy Kat Джорджа Херримана и Peanuts Чарльза М. Шульца . [ 39] Шульц и Келли особенно повлияли на взгляды Уоттерсона на комиксы в годы его становления. [9]
Элементами художественного стиля Уоттерсона являются разнообразные и часто преувеличенные выражения лиц его персонажей (особенно у Кэлвина), сложные и причудливые фоны для полетов воображения Кэлвина, выражения движения и частые визуальные шутки и метафоры. В более поздние годы комикса, с большим количеством доступного для его использования пространства на панели, Уоттерсон более свободно экспериментировал с различными макетами панелей, художественными стилями, историями без диалогов и большим использованием белого пространства . Он также экспериментировал со своими инструментами, однажды раскрасив комикс палкой со своего двора, чтобы добиться определенного вида. [40] Он также делает акцент на том, чтобы не показывать некоторые вещи явно: «Инцидент с лапшой» и детская книга «Хомяк Хьюи и липкий Каблуи» оставлены на волю воображения читателя, в то время как Уоттерсон был уверен, что они будут «более возмутительными», чем он мог изобразить. [41]
.jpg/1280px-Calvin_Runs_Through_the_Streets_of_London_(4913938447).jpg)
Техника Уоттерсона началась с минималистских карандашных набросков, нарисованных легким карандашом (хотя более крупные воскресные полосы часто требовали более сложной работы) на куске картона Bristol , при этом его выбором была марка Strathmore, потому что он чувствовал, что она лучше удерживает рисунки на странице, в отличие от более дешевых марок (Уоттерсон сказал, что изначально он использовал любой дешевый блок картона Bristol, который был в его местном магазине принадлежностей, но перешел на Strathmore, когда обнаружил, что все больше и больше недоволен результатами). Затем он использовал маленькую соболью кисть и тушь , чтобы заполнить остальную часть рисунка, говоря, что он не хотел просто обводить свой карандашный рисунок и, таким образом, делать чернила более спонтанными. Он писал диалоги перьевой ручкой Rapidograph , а для мелочей использовал ручку с вороньим пером . [42] Ошибки закрывались различными видами корректирующей жидкости , включая шрифт, используемый на пишущих машинках. Уоттерсон был осторожен в использовании цвета, часто тратя много времени на выбор правильных цветов для использования в еженедельной воскресной полосе; его техника заключалась в том, чтобы разрезать цветные вкладки, которые синдикат присылал ему, на отдельные квадраты, раскладывать цвета, а затем рисовать акварелью приближение полосы на кальке поверх доски Bristol, а затем соответствующим образом размечать полосу перед отправкой. [43] Когда начинали Кэлвин и Хоббс, для воскресных полос было доступно 64 цвета. Для более поздних воскресных полос Уоттерсон имел 125 цветов, а также возможность плавного перехода цветов друг в друга. [42]
Кальвин, названный в честь теолога 16-го века Жана Кальвина , является шестилетним мальчиком с колючими светлыми волосами и отличительной красно-черной полосатой рубашкой, черными брюками и кроссовками. [39] Несмотря на плохие оценки в школе, Кальвин демонстрирует свой интеллект через сложный словарный запас, философский ум и творческий/художественный талант. Уоттерсон описал Кальвина как имеющего «не так много фильтров между его мозгом и его ртом», «немного слишком умного для своего возраста», лишенного сдержанности и еще не имеющего опыта, чтобы «знать вещи, которые вы не должны делать». [44] Комикс в значительной степени вращается вокруг внутреннего мира Кальвина и его в значительной степени антагонистического опыта с теми, кто находится за его пределами (однокурсники, авторитетные фигуры и его родители). Уоттерсон сказал, что Кальвин не был основан на его собственном детстве, заявив, что он (Уоттерсон) был «тихим послушным ребенком (...) почти противоположностью Кальвина». [45]
С точки зрения Кэлвина, Гоббс — антропоморфный тигр , намного больше Кэлвина, полный независимых взглядов и идей. Когда в сцене присутствует любой другой человек, Гоббс появляется как чучело животного , обычно сидящее под углом и с пустым выражением лица. Истинная природа персонажа никогда не раскрывается, вместо этого, как описывает Уоттерсон, «взрослая» версия реальности сопоставляется с реальностью Кэлвина, и читателю предоставляется «решить, что более верно». [13] Хоббс основан на кошке Уоттерсона, сером полосатом коте по имени Спрайт. Спрайт вдохновил длину тела Гоббса, а также его личность. Хотя юмор Гоббса проистекает из поведения как человека, Уоттерсон сохранил кошачье отношение Спрайта. [46]
Гоббс назван в честь философа 17-го века Томаса Гоббса , который придерживался того, что Уоттерсон описывает как «неясный взгляд на человеческую природу». [47] Он обычно демонстрирует большее понимание последствий, чем Кэлвин, но редко вмешивается в действия Кэлвина, за исключением нескольких косвенных предупреждений. Он часто любит подкрадываться и набрасываться на Кэлвина, особенно у входной двери, когда Кэлвин возвращается домой из школы. Дружба между двумя персонажами обеспечивает основную динамику комикса.
Мать и отец Кэлвина — типичные родители среднего класса , которые относительно приземлены и чьи разумные взгляды служат фоном для странного поведения Кэлвина. Отец Кэлвина — патентный поверенный (как и отец Уоттерсона), [47] в то время как его мать — домохозяйка . Оба родителя не называются по имени на протяжении всего комикса, поскольку Уоттерсон настаивает: «Что касается комикса, они важны только как мама и папа Кэлвина». Уоттерсон смоделировал отца Кэлвина как сатиру на своего собственного отца, особенно в комиксах, где отец Кэлвина читает Кэлвину лекции о преимуществах «формирования характера». [48]
Уоттерсон рассказывает, что некоторые фанаты возмущены порой сардоническим тоном, которым родители Кэлвина реагируют на него. [49] В ответ Уоттерсон защищает то, что делают родители Кэлвина, отмечая, что в случае воспитания такого ребенка, как Кэлвин, «я думаю, они справляются лучше, чем я». Отец Кэлвина чрезмерно озабочен деятельностью по «формированию характера» в ряде стрипов, либо в том, что он заставляет Кэлвина делать, либо в строгих странностях его собственного образа жизни. [50]
Сьюзи Деркинс, которая впервые появляется в начале комикса и является единственным важным персонажем, имеющим и имя, и фамилию, живет на улице Кэлвина и является его одноклассницей. Ее фамилия, по-видимому, происходит от домашнего бигля, принадлежащего семье жены Уоттерсона. [51]
Сьюзи прилежна и вежлива (хотя она может быть агрессивной, если ее достаточно спровоцировать), и она любит играть в дом или устраивать чаепития со своими мягкими игрушками. Она также играет в воображаемые игры с Кэлвином, в которых она выступает в роли влиятельного юриста или политика и хочет, чтобы Кэлвин притворялся ее домохозяином . Хотя они оба обычно не хотят это признавать, Кэлвин и Сьюзи демонстрируют много общих черт и наклонностей. Например, читатель иногда видит Сьюзи с плюшевым кроликом по имени « Мистер Бан ». Подобно Кэлвину, у Сьюзи также есть озорная (а иногда и агрессивная) черта характера, которую читатель видит всякий раз, когда она подрывает попытки Кэлвина списать на школьных тестах, скармливая ему неправильные ответы, или всякий раз, когда она дает отпор после того, как Кэлвин нападает на нее снежками или шариками с водой.
Хоббс часто открыто выражает романтические чувства к Сьюзи, к отвращению Кэлвина. Напротив, Кэлвин основал клуб (в котором он и Хоббс являются единственными членами), который он называет GROSS ( G et R id Of S limy Girl S ), и, проводя «собрания» в домике на дереве Кэлвина или в «коробке секретов» в комнате Кэлвина, они обычно придумывают какой- нибудь заговор против Сьюзи. В одном случае Кэлвин крадет одну из кукол Сьюзи и требует за нее выкуп, только чтобы Сьюзи отомстила, похитив Хоббса. Уоттерсон признает, что Кэлвин и Сьюзи испытывают зарождающуюся влюбленность друг в друга, и что Сьюзи — это отсылка к типу женщин, которых сам Уоттерсон считал привлекательными и на которых в конечном итоге женился. [47]
Сьюзи выступает в качестве главного персонажа в двух из пяти сюжетных линий, которые появляются в «Обучении у Кальвина и Хоббса» . [28]
Кэлвин также взаимодействует с несколькими второстепенными персонажами. Некоторые из них, включая Розалин , его няню ; Мисс Вормвуд , его учительницу; и Мо , школьного хулигана, регулярно появляются на протяжении всего комикса.
Уоттерсон использовал полосу, чтобы высмеять мир искусства, в основном через нетрадиционные творения Кэлвина в виде снеговиков , но также и через другие проявления детского искусства. Когда мисс Вормвуд жалуется, что он тратит время в классе, рисуя невозможные вещи ( например, стегозавра в ракетном корабле), Кэлвин провозглашает себя «находящимся на переднем крае авангарда » . [52] [53] [54] Он начинает исследовать среду снега, когда теплый день тает его снеговика. Его следующая скульптура «говорит об ужасе нашей собственной смертности, приглашая зрителя поразмышлять о мимолетности жизни». [55] В более поздних полосах творческие инстинкты Кэлвина разнообразятся, включая рисунки на тротуаре (или, как он их называет, примеры «пригородного постмодернизма »). [56]
Уоттерсон также высмеял академический мир . В одном примере Кэлвин тщательно выстраивает « заявление художника », утверждая, что такие эссе передают больше сообщений, чем сами произведения искусства (Гоббс вежливо замечает: «Вы неправильно написали Weltanschauung »). [57] [58] Он предается тому, что Уоттерсон называет «попсовой психоболтовней », чтобы оправдать свои разрушительные выходки и переложить вину на своих родителей, ссылаясь на «токсичную созависимость». [59] В одном случае он пишет отчет о книге, основанный на теории о том, что цель академического письма — «раздувать слабые идеи, скрывать плохие рассуждения и подавлять ясность», под названием « Динамика межбытия и монологические императивы в «Дике и Джейн» : исследование психических трансреляционных гендерных режимов ». Демонстрируя свое творение Гоббсу, он замечает: «Академия, вот и я!» [60] Уоттерсон объясняет, что он адаптировал этот жаргон (и похожие примеры из нескольких других комиксов) из реальной книги по художественной критике. [47]
В целом, сатирические эссе Уоттерсона служат для атаки на обе стороны, критикуя как коммерческий мейнстрим, так и художников, которые, как предполагается, находятся «вне» него. В выпуске от воскресенья, 21 июня 1992 года, критиковалось название теории Большого взрыва как не вызывающее ассоциации с чудесами, стоящими за ней, и был придуман термин «Ужасный космический каблуи» [61] , альтернативный вариант, который получил некоторую неформальную популярность среди ученых и часто сокращался до «HSK». [62] Этот термин также упоминался в газетах [63] [64] книгах [65] и университетских курсах. [66] [67]
Кэлвин представляет себя как множество великих существ и других людей, включая динозавров , слонов, путешественников по джунглям и супергероев. Три из его альтер эго хорошо определены и повторяются: [68]
.jpg/1280px-Scientific_Progress_Goes_Boink_(Calvin_and_Hobbes).jpg)
У Кэлвина также есть несколько приключений, связанных с гофрированными картонными коробками , которые он адаптирует для множества творческих и сложных применений. В одном из стрипов, когда Кэлвин демонстрирует свой Трансмогрификатор, устройство, которое превращает своего пользователя в любое желаемое существо или предмет, Гоббс замечает: «Удивительно, что они делают с гофрированным картоном в наши дни». [73] Кэлвин может изменить функцию коробок, переписав этикетку и перевернув коробку на другую сторону. Таким образом, коробку можно использовать не только для ее обычных целей (например, как контейнер для хранения воздушных шаров), но и как летающую машину времени , дубликатор, трансмогрификатор или, прикрепив несколько проводов и дуршлаг, «мозговой усилитель-о-трон».
В реальном мире выходки Кэлвина с его коробкой имели различные последствия. Когда он превратился в тигра, он все еще казался своим родителям обычным человеческим ребенком. Однако в истории, где он сделал несколько дубликатов себя, его родители взаимодействуют с тем, что кажется несколькими Кэлвинами, в том числе в стрипе, где двое из него видны на той же панели, что и его отец. В конечном счете неизвестно, что видят или не видят его родители, поскольку Кэлвин пытается скрыть большую часть своих творений (или скрыть их эффекты), чтобы не травмировать их.
Кроме того, Кэлвин использует картонную коробку в качестве киоска на тротуаре, чтобы продавать вещи. Часто Кэлвин предлагает товары, которые никто не захочет, например, «напиток для самоубийства», «быстрый пинок под зад» за один доллар [74] или «откровенную оценку вашей внешности» за пятьдесят центов. В одном стрипе он продает «счастье» за десять центов, ударяя покупателя по лицу водяным шариком и объясняя, что он имел в виду свое собственное счастье. [75] В другом стрипе он продавал «страховку», стреляя из рогатки в тех, кто отказывался ее покупать . В некоторых стрипах он пытался продать «великие идеи», а в одном из более ранних стрипов он пытался продать семейный автомобиль, чтобы получить деньги на гранатомет. Еще в одном стрипе он продает «жизнь» за пять центов, где покупатель ничего не получает взамен, что, по мнению Кэлвина, и есть жизнь.
Ящик также служил альтернативным местом тайных встреч ГРОССа, «Ящиком секретности».
Другие детские игры — это такая скука!
У них должны быть правила, и они должны вести счет!
Кэлвинбол намного лучше!
Он никогда не бывает одинаковым! Он всегда странный!
Вам не нужна команда или судья!
Вы знаете, что это здорово, потому что он назван в мою честь!
—Отрывок из музыкальной темы сериала «Кэлвинбол» [76]
Calvinball — импровизационный вид спорта/игра, представленный в сюжетной линии 1990 года, в которой фигурировал негативный опыт вступления Calvin в школьную бейсбольную команду. Calvinball — это номическая или самомодифицирующаяся игра, соревнование остроумия, мастерства и креативности, а не выносливости или спортивного мастерства. Игра изображается как восстание против традиционных командных видов спорта [77] и стала основным продуктом последних пяти лет комикса. Единственными постоянными правилами игры являются то, что Calvinball никогда не может быть сыгран по одним и тем же правилам дважды [78] и что каждый участник должен носить маску. [79]
Когда его спросили, как играть, Уоттерсон заявил: «Это довольно просто: вы придумываете правила по ходу игры». [80] В большинстве появлений игры задействован комичный набор традиционного и нетрадиционного спортивного инвентаря, включая набор для крокета , набор для бадминтона, разнообразные флаги, сумки, знаки, лошадку-игрушку , ведра с водой и воздушные шары, с юмористическими намеками на невидимые элементы, такие как «калитки с разрывом времени». Подсчет очков изображается как произвольный и бессмысленный («Q to 12» и «oogy to boogy» [81] ), а отсутствие фиксированных правил приводит к длительным спорам между участниками о том, кто забил, где находятся границы и когда игра заканчивается. [82] Обычно состязание заканчивается тем, что Кэлвин оказывается перехитрившим Хоббса. В одной академической работе игра была описана не как новая игра, основанная на фрагментах старой, а как «постоянное соединение и разъединение частей, постоянное уклонение от правил или инструкций, основанное на коллективном творчестве» [83] .
Кэлвин часто создает ужасающие/ черные юмористические сцены со своими снеговиками и другими снежными скульптурами. Он использует снеговика для социальных комментариев, мести или чистого удовольствия. Примерами служат снеговик Кэлвин, на которого кричит папа-снеговик, чтобы тот сгребал снег; один снеговик ест снежные рожки, выкопанные из второго снеговика, который лежит на земле с ложкой для мороженого в спине; «дом ужасов для снеговиков»; и снеговики, представляющие людей, которых он ненавидит. «Те, кого я действительно ненавижу, маленькие, поэтому они быстрее растают», [84] - говорит он. Был даже случай, когда Кэлвин случайно оживил снеговика, и он превратил себя и небольшую армию в «сумасшедших мутантов-убийц-монстров-снежных головорезов». [85]
Снежное искусство Кальвина часто используется как комментарий к искусству в целом. Например, Кальвин не раз жаловался на отсутствие оригинальности в снежном искусстве других людей и сравнивал его со своими собственными гротескными снежными скульптурами. В одном из этих случаев Кальвин и Гоббс заявляют, что являются единственными хранителями высокой культуры; в другом Гоббс восхищается готовностью Кальвина поставить художественную целостность выше рыночности, заставляя Кальвина передумать и слепить обычного снеговика.
Кэлвин и Хоббс часто катаются с горы в повозке или санях (в зависимости от сезона), как способ добавить немного физической комедии в стрип и потому что, по словам Уоттерсона, «это намного интереснее ... чем говорящие головы». [86] Хотя поездка иногда является центром стриптиза, [87] она также часто служит контрапунктом или визуальной метафорой, пока Кэлвин размышляет о смысле жизни, смерти, Боге, философии или множестве других весомых тем. [86] [88] Многие из их поездок заканчиваются впечатляющими авариями, в результате которых они оказываются избитыми, избитыми и сломанными, что убеждает Хоббса иногда спрыгивать еще до начала поездки. [89] В последнем стрипе Кэлвин и Хоббс отправляются на своих санях исследовать окрестности. [15] Эта тема похожа (возможно, даже является данью уважения) на сцены из «Пого» Уолта Келли . [ необходима цитата ] Сани Кальвина и Гоббса были описаны как самые известные сани в американском искусстве со времен «Гражданина Кейна» . [90]
GROSS (что является бекронимом для G et R id Of S limy Girl S , «иначе это ничего не значит») — клуб , в котором Кэлвин и Хоббс являются единственными членами. Клуб был основан в гараже их дома, но чтобы освободить место для его деятельности, Кэлвин и (предположительно) Хоббс толкают машину родителей Кэлвина, в результате чего она скатывается в канаву (но не получает повреждений); инцидент побуждает дуэт сменить месторасположение клуба на домик на дереве Кэлвина. Они проводят встречи, на которых ищут способы разозлить и доставить дискомфорт Сьюзи Деркинс, девушке и врагу их клуба. Действия включают в себя установку поддельной секретной ленты рядом с ней в попытке заманить ее в ловушку, заточение ее в шкафу в их доме и создание сложных ловушек из водяных шаров. Кэлвин дал себе и Хоббсу важные позиции в клубе, Кэлвин был «Диктатором-на-Жизнь», а Хоббс был «Президентом-и-Первым-Тигром». Они идут в домик на дереве Кэлвина на встречи своего клуба и часто ввязываются в драки во время них. Пароль для входа в домик на дереве намеренно длинный и сложный, что как минимум один раз разрушило планы Кэлвина. Поскольку Хоббс может залезть на дерево без веревки, он обычно тот, кто придумывает пароль, который часто включает в себя осыпание похвалами тигров. Пример этого можно увидеть в комиксе, где Кэлвин, спешащий попасть в домик на дереве, чтобы бросить вещи в проходящую мимо Сьюзи Деркинс, оскорбляет Хоббса, который находится в домике на дереве и поэтому вынужден спустить веревку. Хоббс заставляет Кэлвина сказать пароль за оскорбление. К тому времени, как приходит Сьюзи, как раз вовремя, чтобы услышать, как Кэлвин произносит часть пароля, заставляя его споткнуться, Кэлвин играет « Verse Seven: Tigers are perfect!/The E-pit-o-me/of good looks and grace/and quiet..uh..um..dignity». Упустив возможность закидать Сьюзи чем-нибудь, Кальвин грозится превратить Гоббса в коврик. [91]
Динозавры играют важную роль во многих сценах воображения Кэлвина. Эти полосы часто начинаются с гиперреалистичных сцен взаимодействия динозавров, а заканчиваются монтажным кадром, на котором Кэлвин разыгрывает эти сцены как часть своего сна, часто к своему смущению. [92] Уоттерсон уделяет большое внимание точному изображению динозавров, из-за своего собственного интереса к ним, а также для того, чтобы подчеркнуть, насколько они реальны для Кэлвина. [92]
Существует 18 книг о Кальвине и Хоббсе , изданных с 1987 по 1997 год. Они включают в себя 11 сборников, которые образуют полный архив газетных полос, за исключением одного ежедневного полоса от 28 ноября 1985 года. (Сборники содержат полосу за эту дату, но это не та полоса, которая появлялась в некоторых газетах.) Казначейства обычно объединяют два предыдущих сборника с бонусным материалом и включают цветные перепечатки воскресных комиксов. Уоттерсон включил в сокровищницы некоторые новые материалы. В The Essential Calvin and Hobbes , который включает в себя комиксы из сборников Calvin and Hobbes и Something Under the Bed Is Drooling , на задней обложке изображена сцена гигантского Кальвина, несущегося по городу. Сцена основана на родном городе Уоттерсона Чагрин-Фолс, штат Огайо , и Кальвин держит Chagrin Falls Popcorn Shop , культовый магазин сладостей и мороженого с видом на одноименные водопады города. [93] Несколько сокровищниц включают дополнительную поэзию; книга The Indispensable Calvin and Hobbes содержит набор стихотворений, от нескольких строк до целой страницы, которые охватывают такие темы, как «взгляд назад» матери Кальвина и исследование леса. [94] В The Essential Calvin and Hobbes Уоттерсон представляет длинную поэму, объясняющую ночную битву с монстром с точки зрения Кальвина. The Authoritative Calvin and Hobbes включает историю, основанную на использовании Кальвином Трансмогрификатора для завершения своего домашнего задания по чтению. [95]
Полное собрание стрипов Кальвина и Хоббса в трех томах в твердом переплете общим объемом 1440 страниц было выпущено 4 октября 2005 года издательством Andrews McMeel Publishing. Оно включает цветные отпечатки произведений искусства, использованных на обложках в мягкой обложке, дополнительные иллюстрированные истории и поэмы казначейств и новое введение Билла Уоттерсона, в котором он рассказывает о своих источниках вдохновения и своей истории, приведшей к публикации стрипа. Альтернативный стриптиз 1985 года по-прежнему отсутствует, а три других стрипа (7 января и 24 ноября 1987 года и 25 ноября 1988 года) имеют измененные диалоги. [96] [97] [98] Четырехтомная версия в мягкой обложке была выпущена 13 ноября 2012 года.
В честь выхода комикса (который совпал с 20-летием комикса и десятой годовщиной его отсутствия в газетах) Билл Уоттерсон ответил на 15 вопросов, заданных читателями. [35]
Ранние книги печатались в меньшем формате в черно-белом варианте. Позже они были воспроизведены по два в цвете в "Treasuries" ( Essential , Authoritative и Indispensable ), за исключением содержания Attack of the Deranged Mutant Killer Monster Snow Goons . Эти воскресные полоски не переиздавались в цвете до тех пор, пока Complete collection не был окончательно опубликован в 2005 году.
Уоттерсон утверждает, что он назвал эти книги « Основными , Авторитетными и Незаменимыми », потому что, как он говорит в Книге к десятой годовщине Кальвина и Гоббса , эти книги «очевидно не являются ни одной из этих вещей». [47]
Официально лицензированный детский учебник под названием «Обучение с Кальвином и Хоббсом» был опубликован единственным тиражом в Фарго, Северная Дакота , в 1993 году. [28] Книга состоит из полос Кальвина и Хоббса , которые формируют сюжетные линии, включая «Бинокль» и «Коллекция насекомых», за которыми следуют уроки, основанные на рассказах. [28]
Как вы думаете, что имел в виду директор, когда сказал, что у них «целое досье» на Кэлвина?
— Обучение у Кальвина и Гоббса [28]
Книга редкая и пользуется большим спросом. [30] [99] Ее называли «Святым Граалем» для коллекционеров Кальвина и Гоббса . [100]
Рецензируя «Кэлвина и Хоббса» в 1990 году, Кен Такер из Entertainment Weekly дал комиксу оценку A+, написав: «Уоттерсон вызывает боль и смятение детства в той же степени, в какой он делает его невинным и веселым». [101]
В 1993 году палеонтолог и палеохудожник Грегори С. Пол похвалил Билла Уоттерсона за научную точность изображения динозавров в «Кальвине и Гоббсе» . [102]
В своей книге 1994 года « Когда оживают игрушки » Лоис Ростоу Кузнец выдвигает теорию о том, что Гоббс служит как фигурой детской фантазийной жизни Кальвина, так и выходом для выражения либидозных желаний, больше связанных со взрослыми. Кузнец также анализирует другие фантазии Кальвина, предполагая, что они представляют собой второй уровень фантазий, используемых в таких местах, как школа, где переходные объекты , такие как Гоббс, не были бы социально приемлемыми. [103]
Политолог Джеймс К. Уилсон в хвалебной песне Кальвину и Гоббсу после решения Уоттерсона прекратить выпуск комикса в 1995 году охарактеризовал его как «наше единственное популярное объяснение моральной философии Аристотеля ». [104]
Алиса Уайт Коулман проанализировала основные послания комикса, касающиеся этики и ценностей, в статье «Кальвин и Гоббс: критика ценностей общества», опубликованной в журнале « Журнал этики массовых СМИ» в 2000 году. [105]
Коллекция оригинальных воскресных комиксов была выставлена в 2001 году в Библиотеке и музее карикатур Билли Айрленда при Университете штата Огайо. Уоттерсон сам отобрал комиксы и предоставил свои собственные комментарии для каталога выставки, который позже был опубликован Эндрюсом Макмилом под названием « Кальвин и Хоббс: воскресные страницы 1985–1995» . [43]
После прекращения выпуска «Кальвина и Гоббса » отдельные полоски были лицензированы для перепечатки в школьных учебниках, включая христианскую книгу для домашнего обучения «Детектив по заблуждениям» в 2002 году [106] и хрестоматию по философии для университетов « Открытые вопросы: материалы для критического мышления и письма» в 2005 году; в последней этические взгляды Уоттерсона и его персонажей Кельвина и Гоббса обсуждаются в связи со взглядами профессиональных философов. [107] В оценке всего корпуса полосок Кельвина и Гоббса в 2009 году с использованием методологии обоснованной теории Кристиан Д. Дрейпер обнаружил, что: «В целом, Кельвин и Гоббс предполагают, что осмысленное использование времени является ключевым атрибутом хорошо прожитой жизни», и что «полоска предлагает один из способов оценки смысла, связанного с использованием времени, — это упреждающая ретроспекция, с помощью которой человек смотрит на текущий опыт через призму ожидаемого будущего...» [108]
В 2012 году был опубликован критический и академический анализ комикса « Воображение и смысл в «Кальвине и Гоббсе» Джейми Хейта . [109]
Полоски Кальвина и Хоббса были снова выставлены в Библиотеке и музее комиксов Билли Айрленда в Университете штата Огайо в 2014 году на выставке под названием « Изучение Кальвина и Хоббса» . [110] Каталог выставки под тем же названием, который также содержал интервью с Уоттерсоном, взятое Дженни Робб, куратором музея, был опубликован Эндрюсом Макмилом в 2015 году. [111] [112]
С момента своего последнего показа в 1995 году «Кальвин и Хоббс» остается одним из самых влиятельных и любимых комиксов нашего времени.
– The Atlantic , «Как Кальвин и Гоббс вдохновили поколение», 25 октября 2013 г. [113]
Спустя годы после своего первого выпуска в газете, Calvin and Hobbes продолжает оказывать влияние на сферу развлечений , [3] [114] искусства , [115] [116] и фэндома . [117] [118]
На телевидении Кальвин и Хоббс были сатирически изображены в покадровой анимации в эпизодах « Жажда кукол » и « Еврей № 1 открывает сундук с сокровищами» сериала «Робоцып » 2006 и 2018 годов соответственно, а также в традиционной анимации в эпизоде « Не все собаки попадают в рай » сериала «Гриффины » 2009 года. [119] В эпизоде « Паранормальное происхождение » сериала «Сообщество » 2013 года персонажи Эбед Надир ( Дэнни Пуди ) и Трой Барнс ( Дональд Гловер ) одеваются как Кальвин и Хоббс соответственно на Хэллоуин .
Британские художники, мерчендайзеры, книготорговцы и философы дали интервью для получасовой программы BBC Radio 4 в 2009 году о непреходящей популярности комиксов, которую вел Фил Джупитус . [120]
Первое исследование комикса, [121] «В поисках Кэлвина и Хоббса: нетрадиционная история Билла Уоттерсона и его революционного комикса» Невина Мартелла, было впервые опубликовано в 2009 году; расширенное издание было опубликовано в 2010 году. [122] Книга описывает стремление Мартелла рассказать историю Кэлвина, Хоббса и Уоттерсона посредством исследований и интервью с людьми, связанными с карикатуристом и его творчеством. [123] Режиссер более позднего документального фильма « Дорогой мистер Уоттерсон» ссылался на «В поисках Кэлвина и Хоббса» при обсуждении производства фильма, [124] и Мартелл появляется в фильме. [125]
Американский документальный фильм «Дорогой мистер Уоттерсон» , выпущенный в 2013 году, исследует влияние и наследие Кальвина и Гоббса посредством интервью с авторами, кураторами, историками и многочисленными профессиональными карикатуристами. [126] [127]
Непреходящее значение Кальвина и Гоббса для международной карикатуры было признано жюри Международного фестиваля комиксов в Ангулеме в 2014 году, присудив Гран-при Уоттерсону, который стал лишь четвёртым американцем, когда-либо удостоенным этой чести (после Уилла Эйснера , Роберта Крамба и Арта Шпигельмана ). [128] [129]
С 2016 по 2021 год автор Berkeley Breathed включал Кэлвина и Хоббса в различные мультфильмы округа Блум . Он запустил первый мультфильм в День смеха 2016 года и в шутку сделал заявление, в котором предположил, что приобрел Кэлвина и Хоббса у Билла Уоттерсона, который «ушел с завода в Аризоне, с континента и с нетерпением ждет заслуженной финансовой безопасности». [130] Несмотря на подпись и стиль рисования Уоттерсона, а также на персонажей из Кэлвина и Хоббса и округа Блум из Breathed , неясно, внес ли Уоттерсон какой-либо вклад в эти мультфильмы или нет.
«Кэлвин и Хоббс» остаётся самым просматриваемым комиксом на GoComics, который циклически повторяет старые выпуски с задержкой примерно в 30 лет. [131]
Изображение Кэлвина как подростка/взрослого человека вдохновляло писателей. [132] [133]
В 2011 году комикс появился под названием « Гоббс и Бэкон» художников-карикатуристов Дэна и Тома Хейерманов . [134] На комиксе изображен взрослый Кальвин, женатый на Сьюзи Деркинс и имеющий маленькую дочь, названную в честь философа Фрэнсиса Бэкона , которой Кальвин отдает имя «Гоббс». [ 135] Хотя изначально комикс состоял всего из четырех полос, он привлек значительное внимание, когда появился, и был продолжен другими карикатуристами и художниками. [136] [137]
Роман под названием «Кэлвин» от автора , удостоенного премии CLA Young Adult Book Award [138], Мартин Ливитт был опубликован в 2015 году. [132] История рассказывает о семнадцатилетнем Кэлвине, который родился в тот день, когда закончились Кэлвин и Хоббс , и которому теперь поставили диагноз шизофрения , и его галлюцинации о Хоббсе, его детском чучеле тигра. Со своей подругой Сьюзи, которая также может быть галлюцинацией, Кэлвин отправляется на поиски Билла Уоттерсона в надежде, что карикатурист сможет оказать помощь в состоянии Кэлвина. [139]
Главный персонаж комикса Фрэзз был отмечен за его схожую внешность и личность со взрослым Кэлвином. Создатель Джеф Маллетт заявил, что хотя Уоттерсон является для него источником вдохновения, сходство непреднамеренно. [140]
«Кальвин и Хоббс» оказали огромное влияние – но в основном в телевизионной анимации, в стендап-комедии и скетч-комедии, в графических романах и в интернет-культуре. Газетный комикс, как и сама газета, потерял свое социальное значение.
В последнем стрипе Кальвин и Хоббс отложили свои конфликты и поехали на санях в заснеженный лес. Они оставили после себя дыру на странице комикса, которую ни один стрип не смог заполнить.
...вы пытаетесь выследить то неуловимое, редкое издание «
Учения с Кальвином и Гоббсом»
?
Работа Билла Уоттерсона, несомненно, является искусством, но что более важно, так это то, что это означает для диссонирующих медиа, таких как видеоигры. «Кальвин и Гоббс» — доказательство того, что массовое восприятие не создает истину — что предвзятое мнение элиты или непосвященных о том, что является искусством, а что нет, не делает его таковым... «Кальвин и Гоббс» доказывает, что любая художественная форма может носить несколько шляп.
Творение Билла Уоттерсона, должно быть, причина, по которой я люблю иллюстрацию... А еще в сети полно фан-арта, действительно хорошего, и даже скульптур.
Последняя художественная печать Кейси Уэлдона, вдохновленная его любимыми произведениями детства — Кальвином и Хоббсом, будет выпущена одновременно с открытием его персональной выставки в Spoke Art.
Комикс Билла Уоттерсона
Calvin and Hobbes
вдохновил религиозных последователей с момента его публикации. Даже после его выхода на пенсию в 1995 г. миллионы читателей остались преданными серии.
«Кельвин и Хоббс»
всегда вдохновляли особый вид одержимого гик-сообщества...
Удивительно, что до сих пор никто не пытался провести исследование
«Кальвина и Хоббса
» Билла Уоттерсона на всю книгу .
[Уоттерсон] отказался давать интервью для книги Невина Мартелла несколько лет назад, и я чувствовал, что если он не собирался давать интервью для книги, то вряд ли он будет участвовать или участвовать в фильме.
фильм собрал 25 000 долларов, что позволило съемочной группе записать интервью с художниками-мультипликаторами, включая
Билла Аменда
(Foxtrot),
Беркли Бретеда
(Bloom County, Outland, Opus),
Сета Грина
(соавтора, Robot Chicken) и
Уайли Миллера
(Non-Sequitur).
Шредер берет интервью у звездного состава карикатуристов, включая
Беркли Бретеда
(«Округ Блум»),
Стефана Пастиса
(«Жемчуг перед свиньями») и
Яна Элиота
(«Каменный суп»), а также у авторов, кураторов, историков и синдикаторов мультфильмов, каждый из которых поэтично отзывается о творении Уоттерсона и его непреходящем влиянии.
и Том Хейерман... к радости многих поклонников Кельвина и Хоббса... вернули Кельвина... взрослым!... Мало того, у него есть ребенок, дочь по имени «Бэкон» (названная в честь философа эпохи Просвещения Фрэнсиса Бэкона.)
«Гоббс и Бэкон»... мгновенно стал вирусным.
Полосы привлекли много внимания, когда они впервые были опубликованы, и поклонники Уоттерсона часто ссылаются на них.... Терра Сновер подхватила это с... полосами, продолжающими идею
Hobbes And Bacon
... В феврале 2013 года Фил Берри на DeviantArt начал публиковать свои собственные, более сложные полоски
Hobbes And Bacon
... Тем временем четвертый художник, DomNX на DeviantArt, провел последний год, штампуя свой собственный, все еще продолжающийся
стрип
Calvin And Company ...
