«Банки с супом Кэмпбелла» [1] (иногда называемые « 32 банки с супом Кэмпбелла ») [2] — произведение искусства, созданное в период с ноября 1961 по июнь 1962 года [3] [4] американским художником Энди Уорхолом . Он состоит из тридцати двух холстов, каждый размером 20 дюймов (51 см) в высоту и 16 дюймов (41 см) в ширину, каждый из которых представляет собой картину с изображением банки с супом Кэмпбелл - по одному из каждого вида консервированного супа , предлагаемого компанией. в то время. [1] Работы представляли собой раскрашенные вручную изображения Уорхола печатных изображений, взятых из коммерческих продуктов и популярной культуры и принадлежащих к движению поп-арта .
Прежде чем заняться живописью, Уорхол был коммерческим иллюстратором . Банки с супом Кэмпбелла были показаны 9 июля 1962 года на первой персональной выставке Уорхола [ 5 ] [6] в галерее Ferus в Лос-Анджелесе, Калифорния, куратором которой был Ирвинг Блюм. Выставка ознаменовала дебют поп-арта на Западном побережье . [7] Блюм владел и владел этой серией картин до тех пор, пока в 1987 году не одолжил ее Национальной галерее искусств на несколько лет, а затем продал ее Музею современного искусства в 1996 году. Первоначально предмет вызвал оскорбление, отчасти из-за его оскорбления. к технике и философии раннего художественного движения абстрактного экспрессионизма . Мотивы Уорхола как художника были подвергнуты сомнению. Связь Уорхола с этой темой привела к тому, что его имя стало синонимом картин «Банка с супом Кэмпбелла» .
Уорхол создал множество произведений искусства, изображающих банки с супом Кэмпбелл, в течение трех различных этапов своей карьеры, а также создал другие работы, используя различные изображения из мира коммерции и средств массовой информации. После рассмотрения судебного разбирательства компания Campbell Soup Company поддержала тему банок супа Campbell's Уорхола . Сегодня тема банок с супом Кэмпбелла обычно используется в отношении оригинального набора из 32 полотен, но она также относится и к другим постановкам Уорхола: примерно 20 подобных вариаций картины «Суп Кэмпбелла» также были созданы в начале 1960-х годов; 20 3 фута (91 см) в высоту × 2 фута (61 см) в ширину, разноцветные полотна 1965 года; связанные рисунки, эскизы и трафареты «Супа Кэмпбелла» разных лет; два разных набора трафаретных отпечатков из 10 элементов по 250 штук, выпущенных в 1968 и 1969 годах ; и другие вариации перевернутой / перевернутой банки с супом Кэмпбелла, нарисованные в 1970-х годах. Из-за возможной популярности всей серии работ аналогичной тематики репутация Уорхола выросла до такой степени, что он стал не только самым известным американским художником поп-арта [8] , но и самым дорогим из ныне живущих американских художников. [9]
Существует некоторая путаница, потому что иногда более поздние наборы трафаретной печати называют набором «Банка супа Кэмпбелла» , а иногда исходный набор холстов для рисования называют набором трафаретных отпечатков. Кроме того, в результате ссоры с бывшими сотрудниками продолжается производство и продажа несанкционированных трафаретных отпечатков, которые по закону являются интеллектуальной собственностью Уорхола. Существуют также различные объяснения этой темы. Популярное объяснение его выбора темы банок супа Кэмпбелл заключается в том, что один знакомый художник вдохновил оригинальную серию предложением, которое приблизило его к своим корням. Есть и другие художники, которые, как говорят, также повлияли на развитие этой темы.
Уорхол прибыл в Нью-Йорк в 1949 году прямо из Школы изящных искусств Технологического института Карнеги [10] и быстро добился успеха как коммерческий иллюстратор. Его первый опубликованный рисунок появился в летнем номере журнала Glamour Magazine за 1949 год . [11] В 1952 году он провел свою первую художественную выставку в галерее Бодли с показом работ, вдохновленных Трумэном Капоте . [12] К 1955 году, с помощью Натана Глюка, Уорхол отслеживал фотографии, взятые из фотоколлекции Нью-Йоркской публичной библиотеки, и воспроизводил их с помощью процесса, который он разработал ранее, будучи коллегой в Технологическом институте Карнеги. Его процесс, который предвосхитил его более поздние работы, заключался в прижимании иллюстраций, выполненных влажными чернилами, к прилегающей бумаге. [13] В 1950-х годах он регулярно выставлял свои рисунки и выставлял их в Музее современного искусства ( «Недавние рисунки» , 1956). [10]
В 1960 году Уорхол начал создавать свои первые полотна, основанные на сюжетах комиксов. [14] Хотя Уорхол создавал шелкографии комиксов и других предметов поп-арта , в то время он предположительно ограничивался суповыми банками в качестве темы, чтобы не конкурировать с более законченным стилем комиксов, созданным Роем Лихтенштейном . [15] Уорхол однажды сказал: «Я должен сделать что-то, что действительно будет иметь большое влияние, что будет достаточно отличаться от Лихтенштейна и Джеймса Розенквиста , это будет очень личное, это не будет похоже на то, что я делаю». именно то, что они делают». [16]
В 1961 году Уорхол колебался между живописью абстрактного экспрессионизма с использованием капель и мазков и более прямым стилем поп-арта . Большая часть его ранних работ, посвященных супу, была склонна к последнему. Он экспериментировал с ручной росписью и окраской распылением через трафарет, а также с штамповкой изображений. В январе 1962 года он начал печатать гравированными резинками на холсте и бумаге , используя акриловую краску . [17]
Некоторые источники ошибочно утверждают, что первоначальный набор из 32 банок супа Campbell's был набором шелкографии . [18] Существует такая путаница в том, что такое банки с супом Кэмпбелл, что, когда Художественная галерея Онтарио приобрела набор супа Кэмпбелл I , издание The Globe and Mail описало его как «всю культовую серию». [19] Музей современного искусства, которому сейчас принадлежат 32 банки с супом «Кэмпбелл» , а также полные наборы «Банки с супом Кэмпбелл I» и «Банки с супом Кэмпбелл II» , описывает первую как набор картин («Акрил с металлической эмалевой краской на холсте , 32 панели») [1] и последние две — в виде наборов трафаретов («Порфолио из десяти трафаретов»). [20] [21] Оригинальные 32 работы с суповыми банками были созданы путем проецирования суповых банок на холст с последующими ручными мазками. [22] Этот процесс основывался на штампах и трафаретах, которые были для Уорхола промежуточным шагом от живописных техник к шелкографии. [23] Они считаются одной из «работ, на которых основана его слава как художника», [24] а также необходимой частью «любой настоящей ретроспективной выставки его работ». [25]
Уорхолу удалось привлечь внимание к своим картинам в комиксах (и газетной рекламе), используя их в качестве фона для дизайна окна Bonwit Teller в апреле 1961 года. Лео Кастелли посетил галерею Уорхола в 1961 году и сказал, что работы, которые он там видел , был слишком похож на работы Лихтенштейна, [27] [28] , хотя комические произведения Уорхола и Лихтенштейна различались по тематике и технике (например, персонажи комиксов Уорхола представляли собой юмористические карикатуры поп-культуры, такие как « Попай» , в то время как рисунки Лихтенштейна в целом были стереотипными). героя и героини и были вдохновлены комиксами, посвященными приключениям и романтике). [29] Кастелли решил не представлять обоих художников в то время. (В ноябре 1964 года он выставил Уорхола, его цветочные картины , а затем снова Уорхола в 1966 году . [30] ) В феврале 1962 года Лихтенштейн выставил аншлаговую выставку карикатур в одноименной галерее Лео Кастелли Кастелли, завершившуюся возможность Уорхола выставить свои собственные карикатурные картины. [31] За выставкой Лихтенштейна 1962 года вскоре последовала персональная выставка Уэйна Тибо 17 апреля 1962 года в галерее Аллана Стоуна, на которой были представлены полностью американские продукты, что раздражало Уорхола, который чувствовал, что это ставит под угрозу его собственные работы, связанные с едой. [32] Уорхол подумывал о возвращении в галерею Бодли, но директору Бодли не нравились его поп-работы. [16] В 1961 году Аллан Стоун предложил Уорхолу выставку трех человек в его галерее на 18 East 82nd Street с Розенквистом и Робертом Индианой ; но все трое были оскорблены этим предложением. [33]
К марту 1962 года искусствовед Дэвид Бурдон увидел несколько банок с супом Уорхола, изображенных в информационном бюллетене, и посетил его социальное пространство / студию. [34] Ирвинг Блюм был первым дилером, который показал картины Уорхола с банками из-под супа. [5] В декабре 1961 года он случайно навещал Уорхола в его квартире/художественной студии на Лексингтон-авеню, 1342, [35] [36] , а затем, в мае 1962 года, в то время, когда Уорхол был показан в журнале от 11 мая 1962 года, Статья в журнале Time «Школа куска торта» [37] вместе с Лихтенштейном, Розенквистом и Тибо. [38] В этой статье была фотография, сделанная в апреле 1962 года, на которой Уорхол ел суп «Кэмпбелл» прямо из перевернутой банки, стоя рядом с холстом размером с человека, изображающим банку с супом «Кэмпбелл» . [39] [40] Уорхол, у которого взяли интервью 24 апреля, [40] был единственным художником, чья фотография действительно появилась в статье, что свидетельствует о его умении манипулировать средствами массовой информации. [41] Он также был несколько неожиданным выбором по сравнению с Клаасом Ольденбургом , Джимом Дайном , Томом Вессельманном и Джорджем Сигалом , которые уже представляли шоу поп-арта, которые были рассмотрены. [40] В тот день Блюм увидел десятки вариаций банок с супом Кэмпбелл, в том числе сетку из ста банок с супом . [15] Ко времени визита Блюма в мае 1962 года Уорхол работал над своим 16-м индивидуальным реалистичным портретом из банки супа из серии из 32 банок; и в статье May Time отмечалось, что он «в настоящее время занят серией «портретов» банок супа Кэмпрелла в живых цветах», а Уорхол цитировал слова: «Я просто рисую вещи, которые мне всегда казались красивыми, вещи, которые вы используете каждый день». и никогда не думай о... Я работаю над супом... Я делаю это просто потому, что мне это нравится». [4] Три картины «Банка с супом Кэмпбелла» были разложены на паркетном полу работы Уорхола. [42] Блюм, который знал, что некоторые из более крупных работ Уорхола «Банки с супом Кэмпбелл» уже продавались арт-дилерами Нью-Йорка, [42] был шокирован тем, что у Уорхола не было галереи , и предложил ему июльскую выставку в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Анджелес. Это будет первая персональная выставка поп-арта Уорхола. [5] [6] Блюм заверил Уорхола, что недавно основанный Артфорумжурнал, офис которого находился над галереей, освещал выставку. Эта выставка была не только первой персональной выставкой Уорхола в галерее, но и считалась премьерой поп-арта на Западном побережье. [7] Блюм также использовал приманку голливудских знаменитостей, чтобы побудить Уорхола выставиться на западе, несмотря на интерес Уорхола к сцене изобразительного искусства Нью-Йорка. [43] Поклонники Уорхола Деннис Хоппер и Брук Хейворд (в то время жена Хоппера) устроили приветственную вечеринку по случаю этого события, чтобы помочь Уорхолу познакомиться с художниками и знаменитостями Западного побережья. [44] [45] В письме Блюма Уорхолу от 9 июня 1962 года открытие выставки было назначено на 9 июля. [46]
Уорхол прислал Блюму тридцать два холста размером 20 на 16 дюймов (510 × 410 мм) с портретами банок супа Кэмпбелл, каждый из которых представлял определенное разнообразие вкусов супа Кэмпбелл, доступных в то время. [1] В открытке от 26 июня 1962 года, отправленной Ирвингом Блюмом, говорится: «32 ptgs доставлены благополучно и выглядят красиво. Настоятельно рекомендуется поддерживать низкий уровень цен во время первоначального показа здесь». [47] Тридцать два полотна очень похожи: каждое представляет собой реалистичное изображение культовой, в основном красно-белой банки супа «Кэмпбелл», нанесенной шелкографией на белый фон. [48] Если бы они могли стать долговечными, они бы вспомнили время в 1962 году, когда у Кэмпбелла было ровно 32 сорта. «Так что это своего рода знаменует собой время», по словам Уорхола. [49]
Выставка Феруса открылась 9 июля 1962 года в отсутствие Уорхола и без официального открытия. [50] Однако открытие совпало с «Понедельной художественной прогулкой» на бульваре Ла-Сьенега , которая стала популярным мероприятием. [51] Тридцать два холста с суповыми банками были размещены в одну линию, как продукты на полках, каждый из которых выставлен на узких отдельных выступах. [52] Современное воздействие было незначительным, но историческое воздействие сегодня считается переломным. Публика галереи не знала, что делать с выставкой. Статья Джона Коплана на Artforum , которая частично была вызвана соответствующей выставкой десятков банок супа в соседней галерее с рекламой их по цене три за 60 центов (5,8 доллара в 2022 году), побудила людей занять позицию в отношении Уорхола. [53] [54] Другой недоброжелатель, расположенная неподалеку галерея Primus Stuart, сложила пирамиду из банок настоящего супа Campbell's в окне под табличкой с надписью «Не вводите в заблуждение. Приобретайте оригинал. Наша низкая цена 2 — 0,33 цента». (3,19 доллара в 2022 году). [51] [55] Газета Los Angeles Times опубликовала карикатуру, в которой два персонажа высмеивали художественное впечатление, которое производили картины. [55] На самом деле мало кто видел картины на выставке в Лос-Анджелесе или в студии Уорхола , но слухи распространились как споры и скандалы из-за кажущейся попытки работы воспроизвести внешний вид искусственных объектов . [56] Расширенные дебаты о достоинствах и этичности сосредоточения усилий на таком обыденном коммерческом неодушевленном объекте держали работу Уорхола в центре дискуссий в мире искусства. Эксперты не могли поверить, что художник сводит искусство к походу в местный продуктовый магазин. Разговоры не привели Уорхола к денежному успеху. Деннис Хоппер был первым из полдюжины, кто заплатил 100 долларов (967,44 доллара в 2022 году) за холст. Блюм решил попытаться сохранить тридцать два холста как единый комплект и выкупил немногие проданные; только 2 картины были забраны домой, а 4 были отложены в резерв. [57] Это понравилось Уорхолу, который задумал их как набор, и он согласился продать набор Блюму за десять ежемесячных платежей по 100 долларов. [58] [53] Эти платежи были вдвое больше, чем Блюм платил за аренду в то время. [59] Уорхол преодолел важную веху, организовав свою первую серьезную художественную выставку. [60] Блейк Гопникописывает результат как «...плохой для радикально новых картин в неизвестном и странно повторяющемся стиле, написанных художником с нулевым узнаваемым именем и без местных связей». [59] Альтернативная история, рассказанная деловым партнером Блюма Джозефом Хелманом, заключается в том, что Блюм обязался выплатить Уорхолу комиссию в размере 3000 долларов (29023,1 доллара в 2022 году) из расчета цены за холст в 200 долларов (1934,87 доллара в 2022 году); и последняя выплата в размере 1000 долларов стала результатом жарких переговоров. [59]
Выставка закрылась 4 августа 1962 года, за день до смерти Мэрилин Монро . Уорхол купил рекламный кадр Монро из фильма « Ниагара» , который он позже обрезал и использовал для создания одной из своих самых известных работ: картины Мэрилин . Хотя Уорхол продолжал рисовать другие предметы поп-арта, в том числе банки из-под кофе Мартинсона, бутылки кока-колы , зеленые марки S&H и другие банки с супом Кэмпбелл, вскоре он стал известен многим как художник, рисовавший знаменитостей. В октябре 1963 года он вернулся в галерею Блюма, чтобы выставить Элвиса и Лиз . [5]
Блюму пришлось выкупить в общей сложности 5 или 6 картин, в зависимости от источника, прежде чем заплатить Уорхолу за полный комплект. [59] [61] Он сохранял владение работами более 25 лет, обычно храня их в оригинальном специальном ящике с прорезями, за исключением редких случаев, когда они выставлялись на домашней выставке в собственной столовой. [43]
Хотя на оригинальной выставке набора они были представлены на одной высоте на разных стенах, Музей современного искусства (МоМА) обычно представлял их в виде сетки на одной стене (см. главное изображение выше), за исключением выставки Уорхола 2015 года, которая он принимал. [62] Поскольку Блюм не мог повесить картины по прямой линии с правильным расстоянием и перспективой, он установил полки, чтобы облегчить размещение и размещение выставок. [63] Поскольку Уорхол не указал окончательного порядка коллекции, последовательность, выбранная МоМА (на рисунке в правом верхнем углу этой статьи) для показа из своей постоянной коллекции , отражает хронологический порядок, в котором разновидности были представлены компанией Campbell Soup Company, начиная с Tomato , дебютировавшего в 1897 году, в левом верхнем углу. [1] К апрелю 2011 года кураторы МоМА изменили порядок сортов, переместив суп из моллюсков в верхний левый угол, а помидор — в нижний из четырех рядов. [1] Блюм разместил их в сетке из 4 рядов, когда они выставлялись в своей столовой, прежде чем выставить их на всеобщее обозрение. [43]
В августе поп-арт Уорхола впервые был представлен в музее на обзорной выставке в Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут . Результатом этой выставки стал первый обзор изобразительного искусства Уорхола в The New York Times . Что касается некоторых картин Уорхола «Банки с супом Кэмпбелл», в обзоре говорится: «Это не просто неуправляемые инциденты, а большие шаги на пути к искусству, которое является социально значимым». [64]
Хотя в предварительном обзоре сообщалось, что Уорхол должен был заключить соглашение о галерее с Мартой Джексон в Нью-Йорке (вместе с Виллемом де Кунингом , Адольфом Готлибом , Ольденбургом и Дайном), Джексон сообщила, что она отменяет обещанную декабрьскую выставку, отметив: появление ваших картин уже имело для нас очень плохие последствия». [65] Известие о ее отмене пришло еще до окончания выставки Феруса. [60] Несмотря на то, что она отменила его выставку, ее помощник Джон Вебер продал десять картин Уорхола, которые она взяла на комиссию . [66]
В августе, когда Сидни Дженис пригласил Уорхола выступить в рамках выставки в конце октября в галерее Сидни Дженис под названием «Новые реалисты: выставка фактической живописи и скульптуры», Дженис все еще было неясно, кем Уорхол предпочитает Энди или Эндрю. [67] Уорхол выставил холст с 200 банками супа ( 200 банок супа ) и другой, на котором был изображен суп с говяжьей лапшой размером с человека ( Большая банка супа Кэмпбелла ), а также 19 центов и «Сделай сам» (Цветы) рядом с работами Ольденбурга. , Лихтенштейн и др. [68] [67] Житель Нью-Йорка сообщил, что выставка «поразила мир искусства Нью-Йорка силой землетрясения. В течение недели толчки распространились на арт-центры по всей стране». Газета Канзас-Сити опубликовала заголовок «В каком направлении движется современное искусство? Задержите дыхание и наблюдайте за банками с супом». [67]
После того, как Джексон отверг Уорхола, Эмиль де Антонио свел Уорхола и его бывшую девушку Элеонору Уорд вместе. После небольшого поощрения и выпивки Уорд сказала, что если Уорхол нарисует ей двухдолларовую купюру, она устроит ему представление. [69] Первая персональная выставка Уорхола в стиле поп-музыки в Нью-Йорке открылась в галерее Ward's Stable Gallery 6 ноября 1962 года. [70] На выставке была представлена Мэрилин Диптих , но никаких банок с супом не было выставлено, хотя они были на гостевых бейджах. [71] Приглашения Уорхола на выставку включали цитату из восприятия студентом художественного колледжа послания, которое передают картины Уорхола в банках с супом: «Я люблю суп, и мне нравится, когда другие люди тоже любят суп, потому что тогда мы все сможем полюбить его вместе». и любить друг друга одновременно». [72] За эту выставку Уорхол заслужил важную похвалу, в том числе от Майкла Фрида , который был суров с ним 12 лет назад. [70]
Компания Campbell's Soup Company была основана в 1869 году Джозефом А. Кэмпбеллом , торговцем фруктами из Бриджтона , штат Нью-Джерси, и Авраамом Андерсоном , производителем холодильников из Южного Джерси . [73] Хотя Андерсон покинул компанию в 1876 году, его сын, Кэмпбелл Спилман, остался в Campbell's в качестве креативного директора и разработал оригинальные банки для супа Campbell's. [74] В 1894 году Артур Дорранс стал президентом компании. [75] В 1897 году Джон Т. Дорранс , племянник президента компании Дорранса, начал работать в компании. [76] [77] В 1897 году Дорранс, химик, разработал коммерчески жизнеспособный метод конденсации супа, что привело к возникновению знаменитой этикетки в 1898 году . [73] [78] В 21 веке этикетка продолжала сохранять элементы дизайн 1898 года, такой как странно наклоненная буква «О» в слове «Суп» и золотая медаль, добавленная в 1900 году. [79] [80] Оригинальная этикетка была вдохновлена формой футбольной команды Cornell Big Red . [43] Когда в 1962 году были представлены банки с супом Campbell's , этикетка банки с супом Campbell's не менялась за предыдущие 50 лет. [81]
Хотя об этом было широко объявлено в майском номере журнала Time за 1962 год , [4] уже в марте 1962 года Уорхол добивался секретности своего проекта «Суп Кэмпбелла», выражая надежду, что «компания Campbell Soup Co. ничего не знает об этих картинах; точка была бы потеряна при любой коммерческой привязке». [82] В течение первой недели выставки в галерее Ferus в июле 1962 года генеральный директор Campbell's Soup Уильям Мерфи направил группу юридических представителей для оценки «использования и нарушения товарных знаков ». [61] Первоначально Campbell Soup Company рассматривала возможность судебного иска, но решила сначала оценить реакцию общественности на искусство. [83] Через несколько месяцев после первой выставки 1962 года печатная одежда, основанная на «Банках с супом Кэмпбелла», вошла в моду в высшем обществе Манхэттена. [22] Позже в том же году компания решила выплатить Уорхолу комиссию в размере 2000 долларов (19349 долларов в 2022 году) за картину банки с томатным супом Campbell's в подарок Оливеру Г. Уиллитсу, уходящему на пенсию председателю совета директоров компании . [83] В 1964 году Campbell's бесплатно разослал Уорхолу банки в знак уважения. [84] В январе 1967 года компания подала в суд на Уорхола за использование этикетки на банке супа без согласия для объявления о выставке Института современного искусства в Бостоне . [85] Также в 1967 году Кэмпбелл отправил письмо в Random House , который был на грани публикации книги Уорхола, относительно юридической точки зрения Кэмпбелла на его искусство, отметив, что работы Уорхола не будут рассматриваться как противоречащие их корпоративной интеллектуальной собственности , поскольку при условии, что он не нарисовал логотип на настоящих банках с супом. [86] В письме также содержалось официальное отрицание того, что Кэмпбелл когда-либо имел какое-либо влияние на художественные темы Уорхола. [87] В том же году компания выпустила рекламное платье Souper Dress (на фото справа), которое можно было купить за 1 доллар (8,78 доллара в 2022 году), а также две этикетки для банок супа. [43] В 1985 году компания также поручила Уорхолу нарисовать сухие суповые смеси, которые были новинкой в то время. В 1993 году компания купила картину из банки томатного супа Уорхола, чтобы повесить ее в зале заседаний в своей штаб-квартире, а к 2012 году у компании было лицензионное соглашение с поместьем Уорхола на использование изображений Уорхола в различных товарах. [83] В том же году компания отметила 50-летие сериала, сотрудничая с Target Corporation.выпустить ограниченным тиражом четыре различных дизайна банок сгущенного томатного супа, вдохновленных Уорхолом (на фото слева), в своих магазинах в США. [88]
Хотя Кэмпбелл никогда не возбуждал судебный процесс против Уорхола из-за его искусства, судьи Верховного суда США заявили, что, скорее всего, Уорхол выиграл бы дело. Например, по мнению большинства, Стивен Брейер отметил в деле о компьютерном коде, что «художественная картина» может, например, подпадать под сферу добросовестного использования, даже если она точно воспроизводит защищенный авторским правом «рекламный логотип, содержащий комментарий о потребительство » ». Что касается другого дела Campbells Soup Company ( Фонд Энди Уорхола по визуальным искусствам, Inc. против Голдсмита , в основе которого лежит дело [Лютер] Кэмпбелл против Acuff-Rose Music, Inc. ), Нил Горсач заявил: «Campbell's Soup кажется мне Это простой случай, потому что цель использования Энди Уорхола заключалась не в том, чтобы продавать томатный суп в супермаркете... а в том, чтобы вызвать реакцию зрителя в музее или в других местах». [89]
«Банки с супом Кэмпбелла» считаются визитной карточкой Уорхола. [90] Около года он рисовал картины по фотографиям своего бывшего любовника Эдварда Уолловича , сделанным из банок супа в любом состоянии и под любым углом. В это время он смешивал свои материалы (масляные и водные краски) и вырезал трафареты, чтобы добиться реализма. [91] Фотографии Валлоувича послужили моделями для отслеживания и копирования, в результате которых были созданы многие из его банок супа «Кэмпбелл» 1961 и 1962 годов, а также картин и рисунков на долларовых купюрах . [92] Всего с ноября 1961 по 1962 год Уорхол нарисовал около 50 полотен «Суп Кэмпбелла». В каталоге Энди Уорхола «Резонне» (под редакцией Георга Фрея и Нила Принца) перечислен основной набор из 32 холстов, 3 большие картины в стиле сетки (1 из 200 банок и 2 по 100 банок) и около полутора десятков натюрмортов . [93] Хотя Уорхола учили в художественной школе рисовать натюрморты с вазами с фруктами на столе , ему очень хотелось нарисовать свой любимый сорт супа Кэмпбелла (томатный), который он помнил из кладовой дома своего детства. Цитируется, что Уорхол сказал: «Многие дни во время обеда мама открывала для меня банку Кэмпбелла, потому что это все, что мы могли себе позволить, я люблю это по сей день». [48]
Несколько анекдотических историй предположительно объясняют, почему Уорхол выбрал банки с супом Кэмпбелл в качестве фокуса своего поп-арта. Одна из причин заключается в том, что ему понадобился новый предмет после того, как он отказался от комиксов, отчасти из-за его уважения к изысканным работам Роя Лихтенштейна . По словам Теда Кэри — одного из помощников Уорхола по коммерческому искусству в конце 1950-х годов — именно Мюриэл Латоу предложила идею как для банок с супом, так и для ранних картин Уорхола, написанных на доллары США. [46] Хотя Гопник отмечает, что рассказывается множество несовместимых версий событий, он представляет версию, созданную на основе воспоминаний Латоу, говоря, что Латоу и Кэри навещали Уорхола, чтобы утешить его в его затруднительном положении, когда его отодвинули на второй план в комиксах. Уорхол умолял их поделиться идеями и даже заплатил Латоу за то, что она поделилась своими мыслями. [94] Хотя Тони Шерман и Дэвид Далтон рассказывают схожую историю происхождения, они отмечают, что у Джона Манна (парня Кэри) [95] была другая версия, где Латоу повлиял на Уорхола [96] , спрашивая о том, что Уорхолу не нравилось, что, как оказалось, поход за продуктами, что, в свою очередь, заставило его представить, что он покупает банки с супом Кэмпбелл в магазине A&P . [96] Другой отчет о влиянии Латоу на Уорхола гласит, что она спросила его, что он любит больше всего, и, поскольку он ответил «деньги», она предложила ему раскрасить долларовые купюры. [97] Латоу тогда был начинающим декоратором интерьеров и владельцем Художественной галереи Латоу в 60-х годах Востока на Манхэттене. Она также сказала Уорхолу, что он должен нарисовать «Что-то, что вы видите каждый день и что-то, что все узнают. Что-то вроде банки супа Кэмпбелл». Кэри сказал, что Уорхол в ответ воскликнул: «О, это звучит потрясающе». Чек на 50 долларов (489,64 доллара в 2022 году) от 23 ноября 1961 года, хранящийся в архиве музея Энди Уорхола, подтверждает историю о том, что она взяла с него плату за подачу идей. [98] [99]
По одной из версий, по словам Кэри, Уорхол на следующий день пошел в супермаркет и купил коробку «всех супов», которые, по словам Кэри, он увидел, когда на следующий день зашел в квартиру Уорхола. Когда в 1963 году искусствовед Г. Р. Свенсон спросил Уорхола, почему он рисовал банки с супом, художник ответил: «Я пил его, я ел один и тот же обед каждый день, в течение двадцати лет». [46] [100] Согласно другому сообщению, Уорхол поручил своей матери купить по банке каждого из 32 сортов супа Кэмпбелл в местном магазине A&P. Он начал с серии рисунков, а затем сделал цветные слайды каждого из них для проецирования на экран. Он повозился с размерами и тем, как лучше всего сочетать сорта. Однако вместо того, чтобы объединять их, как это было принято с изображениями еды в супермаркетах того времени, он решил создать с максимальной реалистичностью отдельные портреты на белом фоне. [48]
Говорят, что суп напомнил Уорхолу его мать Джулию, которая регулярно подавала ему его, когда он воспитывал его во время Великой депрессии , когда он был чешским иммигрантом в городке угольных шахт в Пенсильвании . [101] Временами семья не могла позволить себе даже потратиться на суп Кэмпбелла и ела суп, приготовленный из кетчупа . [102] [103] Считается сомнительным, что Уорхолы часто ели суп Кэмпбелла, поскольку он продавался как высококлассный продукт, а Джулия была суповаркой, которая могла готовить с нуля. [94] Лишь в конце 1950-х годов консервированный суп стал ориентирован на рабочий класс. [104]
В интервью лондонскому изданию The Face в 1985 году Дэвид Ярриту спросил Уорхола о цветах, которые мать Уорхола делала из консервных банок . В своем ответе Уорхол назвал их одной из причин создания своих первых картин из консервных банок:
В нескольких историях упоминается, что выбор Уорхолом банок для супа отражал его страстную преданность супу Кэмпбелла как потребителя. Роберт Индиана однажды сказал: «Я очень хорошо знал Энди. Причина, по которой он рисовал банки с супом, заключалась в том, что он любил суп». [105] Считалось, что он сосредоточил свое внимание на них, потому что они составляли основной продукт ежедневного рациона. [106] Другие отмечали, что Уорхол просто рисовал то, что было близко его сердцу. Он любил есть суп Кэмпбелла, любил кока-колу, любил деньги и восхищался кинозвездами. Таким образом, все они стали предметами его творчества. Еще в одном сообщении говорится, что его ежедневные обеды в студии состояли из супа Кэмпбелла и кока-колы, и поэтому его вдохновение пришло от наблюдения за пустыми банками и бутылками, скапливающимися на его столе. [107]
Уорхол выбрал банки не из-за каких-либо деловых отношений с компанией Campbell Soup Company. Несмотря на то, что в то время компания продавала четыре из каждых пяти банок готового супа в Соединенных Штатах, Уорхол предпочитал, чтобы компания не участвовала в этом, «потому что весь смысл был бы потерян при любой коммерческой привязке » . [108] Однако к 1965 году компания знала его достаточно хорошо, и он смог уговорить их использовать настоящие этикетки для банок в качестве приглашений на выставку. [109] Они даже заказали холст. [110]
В 1961 году Уорхол нарисовал единственную «Банка супа Кэмпбелла» на холсте размером 20 на 15 дюймов (51 × 38 см) и подарил ее своему брату Полу, чтобы отпраздновать рождение сына Пола Марти. Каждый из детей Пола смог выставить картину в школе. В конце концов, семья решила продать работу 13 ноября 2002 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке. Эта работа считается одним из источников вдохновения для создания более позднего, известного набора. [111]
Виллем де Кунинг , входивший в элиту мира искусства к 1960-м годам, был среди художников, которые использовали слово «суп» метафорически по отношению к абстрактному экспрессионизму , говоря: «Все уже есть в искусстве, Как большая тарелка супа. Все уже есть там». ...», в то время как другие нью-йоркские художники использовали это слово на жаргоне, обсуждая свое искусство. [112]
По словам Гопника, существует научное мнение, что повторение Уорхолом почти идентичных банок с супом Кэмпбелла может быть связано с идентичными синими монохромными картинами Ива Кляйна . Гопник отмечает, что Кляйн пригласил Уорхола на свою свадьбу с Ротраут Кляйн-Мокей в начале 1962 года , и работа Уорхола включала в себя International Klein Blue . [113]
В мае 1961 года Уорхол приобрел шесть миниатюрных версий серии картин Фрэнка Стеллы « Бенджамин Мур» . В этой серии Стелла представила всю линейку продукции Benjamin Moore с картиной для каждого цвета. Шерман и Далтон считают, что это могло частично послужить вдохновением для создания полного набора банок супа Campbell's. [114]
У Уорхола был позитивный взгляд на обычную культуру, и он чувствовал, что абстрактные экспрессионисты приложили большие усилия, чтобы игнорировать великолепие современности . [8] Серия « Банка супа Кэмпбелла» , как и другие его серии, дала ему возможность выразить свой позитивный взгляд на современную культуру. Однако его невозмутимая манера поведения была лишена эмоциональных и социальных комментариев. [8] [115] Работа должна была быть лишена личности или индивидуального выражения. [116] [117] Точка зрения Уорхола выражена [41] в описании «Школы кусочка торта» в журнале «Time »: «... группа художников пришла к общему выводу, что самые банальные и даже вульгарные атрибуты современной цивилизации может, будучи перенесена на холст, стать искусством». [37]
Работы Уорхола в стиле поп-арт отличались от серийных работ таких художников, как Моне , которые использовали серии, чтобы представить различающее восприятие и показать, что художник может воссоздать изменения во времени, свете, времени года и погоде рукой и глазом. Теперь считается, что Уорхол представляет современную эпоху коммерциализации и неразборчивого «одинаковости». Когда Уорхол в конце концов продемонстрировал разнообразие, это было не «реалистично». Его более поздние вариации цвета были почти насмешкой над различающим восприятием. Его принятие псевдоиндустриального процесса шелкографии выступало против использования серии для демонстрации тонкости. Уорхол стремился отвергнуть изобретательность и нюансы, создавая видимость того, что его работа была напечатана, [116] и систематически воссоздавал недостатки. [97] Его сериальная работа помогла ему избежать удлиняющейся тени Лихтенштейна. [118] Хотя его банки с супом не были такими шокирующими и вульгарными, как некоторые из других его ранних поп-артов, они все же оскорбляли чувства мира искусства, которые развились для того, чтобы участвовать в художественном выражении интимных эмоций. [116]
Контрастируя с чувственными корзинами фруктов Караваджо , роскошными персиками Шардена или яркими композициями яблок Сезанна , обыденные банки с супом Кэмпбелла заставили мир искусства похолодеть. Более того, идея изолировать в высшей степени узнаваемые предметы поп-культуры была настолько нелепа для мира искусства, что как достоинства, так и этика произведения были совершенно разумно дискуссионными темами даже для тех, кто не видел это произведение. [119] Поп-арт Уорхола можно рассматривать в контексте минимализма в том смысле, что он пытается изобразить объекты в их наиболее простой, сразу узнаваемой форме. Поп-арт устраняет обертоны и подтексты, которые в противном случае были бы связаны с изображениями. [120]
Уорхол явно изменил концепцию оценки искусства. Вместо гармоничного трехмерного расположения объектов он выбрал механические производные коммерческих иллюстраций с акцентом на упаковке. [108] Его вариации с несколькими банками супа, например, сделали процесс повторения ценным приемом: «Если вы возьмете банку супа Кэмпбелл и повторите ее пятьдесят раз, вас не будет интересовать изображение на сетчатке. По словам Марселя Дюшана , Что вас интересует, так это концепция, которая хочет разместить на холсте пятьдесят банок супа Кэмпбелл». [121] Регламентированные изображения, состоящие из нескольких банок, почти становятся абстракцией, детали которой менее важны, чем панорама. [122] В некотором смысле, представление было более важным, чем то, что было представлено. [120] Интерес Уорхола к машиноподобному творчеству в первые дни его поп-арта был неправильно понят теми в мире искусства, чья система ценностей находилась под угрозой из-за механизации. [123]
В Европе публика совершенно иначе восприняла творчество Уорхола. Многие восприняли это как подрывную марксистскую сатиру на американский капитализм. [108] Если не подрывная, то, по крайней мере, считалась марксистской критикой поп-культуры. [124] Учитывая аполитичность взглядов Уорхола в целом, это вряд ли является предполагаемым посланием. По мнению писателя Дэвида Бурдона, поп-арт Уорхола, возможно, был не чем иным, как попыткой привлечь внимание к его творчеству. [108] Гопник описывает презентацию Уорхола как объективную и немигающую, не имеющую никаких рекламных целей. [125]
_1962_Pencil_on_paper.jpg/1280px-Warhol_Campbell's_Soup_Can_(Tomato)_1962_Pencil_on_paper.jpg)
В конце 1961 года Уорхол начал учиться процессу шелкографии у Флориано Векки, [16] который руководил издательством Tiber Press с 1953 года. Хотя процесс обычно начинается с трафаретного рисунка, он часто развивается из увеличенной фотографии, которую затем переносится клеем на шелк. В любом случае необходимо создать версию положительного двумерного изображения на основе клея (положительное означает, что оставшиеся открытые пространства — это места, где будет проявляться краска). Обычно чернила наносятся на носитель так, чтобы они проходили через шелк, а не через клей. [126] После окончания рождественского сезона 1961 года Векки в ходе нескольких визитов консультировал Уорхола о том, как усовершенствовать его пигменты и использовать более эффективные методы нанесения ракелей . [16] В 1962 году на методы шелкографии Уорхола также повлиял владелец манхэттенского графического бизнеса Макс Артур Кон . [127] [128] Уорхолу потребовалось время до августа 1962 года, чтобы усовершенствовать свою технику нанесения краски резиновым ракелем через пористую сетку. [129] Банки с супом Кэмпбелла были среди первых работ Уорхола по шелкографии; первыми были долларовые купюры США . Детали были сделаны по трафаретам; по одному на каждый цвет. Уорхол начал преобразовывать фотографии в шелкографию только после того, как была выпущена оригинальная серия банок супа Кэмпбелл. [58] В течение 3 месяцев он начал массовое производство шелкографии на различные темы, в том числе банки с супом Кэмпбелл. [130] В 1967 году Уорхол создал Factory Additions , компанию по производству эстампов и публикаций. [131] По словам Кристофера Андреа из The Christian Science Monitor , Уорхол изготовил два разных набора из 10 трафаретных отпечатков банок супа Кэмпбелл в объёме 250 штук: один в 1968 году и один в 1969 году. [132]
7 апреля 2016 года из Спрингфилдского художественного музея были украдены семь отпечатков банок с супом Кэмпбелл . ФБР объявило вознаграждение в размере 25 тысяч долларов за информацию об украденных произведениях искусства из набора « Суп Кэмпбелла I ». [133] Они были частью 1 из 250 комплектов из 10 трафаретных отпечатков , которые Уорхол заказал в 1968 году, которые были переданы в дар музею в 1985 году (Галерея Гринберг в Сент-Луисе) и которые были выставлены впервые. с 2006 года. По словам автора Artnet Блейка Гопника , каждый из отпечатков имел оценочную стоимость 30 000 долларов (36 581 доллар в 2022 году) . [134] По оценкам источника Национального общественного радио , они обычно продавались по цене до 45 000 долларов (54 871 доллар в 2022 году), но версия с томатным супом могла продаваться за 100 000 долларов (121 936 долларов в 2022 году). Они были застрахованы целиком, и страховая компания выплатила 750 000 долларов (914 517 долларов в 2022 году), как только музей передал оставшиеся три трафаретных отпечатка. [135]
Когда в 2017 году Художественная галерея Онтарио приобрела полный набор «Суп Кэмпбелла I» , он стал первым набором в публичной коллекции в Канаде . [19] 8 ноября 2022 года протестующие против изменения климата приклеились и испортили еще одну версию набора «Суп Кэмпбелла I», выставленного в Национальной галерее Австралии . [136] [137] Издание второго набора « Банки с супом Кэмпбелла II» является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Чикаго. [138] [139] [140] [141] [142] [143] [144] [145] [146] [147] В Музее современного искусства также есть один из этих наборов. [148] В 2013 году фасолевый суп «Хот-дог» из этого набора был продан в Вене за 258 046 долларов (324 180 долларов в 2022 году) . [61]
В 1965 годуУорхол вернулся к теме банок супа Campbell's, произвольно заменив исходные красный и белый цвета более широким разнообразием оттенков. Он создал набор из 20 холстов размером 3 на 2 фута (91 см × 61 см), используя четыре или пять цветов в дополнение к черному и, в некоторых случаях, белому. Этот комплекс считается достаточно значительным, чтобы его можно было посетить как отдельную художественную выставку. Кен Джонсон из The New York Times отметил, что, в отличие от обычного «механического повторения» Уорхола, каждая картина отличалась своей уникальностью. [149] 19 из 20 все еще существовали, когда 12 из них были представлены на выставке в 2011 году . [150] В какой-то момент до 2004 года один из них был в Музее современного искусства. [151]
В 1970 году Уорхол вступил в сотрудничество, в рамках которого он способствовал точному копированию некоторых из своих работ 1960-х годов, предоставляя фотонегативы, точные цветовые коды, экраны и матрицы пленок для производства трафаретной печати в Европе. Уорхол подписал и пронумеровал одно издание из 250, прежде чем были выпущены последующие, несанкционированные, неподписанные версии. [152] [153] Несанкционированные работы стали результатом ссоры между Уорхолом и некоторыми из сотрудников его нью-йоркской студии, которые поехали в Брюссель , где они создали работы с отметками «Утро воскресенья» и «Добавьте сюда свою подпись». . [154] Некоторые из несанкционированных постановок имели пометку: «Это не я, Энди Уорхол». [153] Художественные галереи и дилеры продают «Sunday B Morning» перепечатки нескольких трафаретных работ, в том числе из наборов банок с супом Кэмпбелл. [155]
Уорхол последовал за успехом своей оригинальной серии, выпустив несколько связанных с ней работ, включающих ту же тему банок с супом Кэмпбелл. К 1982 году Уорхол нарисовал более 100 изображений банок супа Кэмпбелл. [156] Эти последующие работы, наряду с оригиналом, вместе называются серией банок супа Кэмпбелла, а часто просто банками супа Кэмпбелла. Последующие работы банки с супом Кэмпбелла были весьма разнообразны. Их высота варьировалась от 20 дюймов (510 мм) до 6 футов (1,8 м). [157] Иногда он изображал банки с порванными этикетками , отслаивающимися этикетками, раздавленными телами или открытыми крышками (см. изображение справа). [158] [17]
Согласно мобильному аудиотуру в The Broad , Уорхол создал шесть картин с банками супа «Кэмпбелл» с оторванной этикеткой. [159] Два из них привели к рекордным продажам. К 1970 году Уорхол установил рекордную аукционную цену за картину живого американского художника, продав за 60 000 долларов (452 134 доллара в 2022 году) банку с супом «Большая Кэмпбеллс» с порванной этикеткой (овощная говядина) (1962) на распродаже в Парк-Бернет , выдающийся американский аукционный дом того времени (позже приобретенный Sotheby's ). [9] Продавцом был молодой Питер Брант , по словам арт-дилера Джеймса Мэйора. [160] По некоторым сведениям, это была организованная продажа, а не аукцион. [161] Этот рекорд был побит несколько месяцев спустя соперником Уорхола за внимание и одобрение мира искусства Лихтенштейном, который продал изображение гигантского мазка кисти « Большая картина № 6 » (1965) за 75 000 долларов (565 167 долларов в 2022 году). . [162]
,_1962.jpg/1280px-Small_Torn_Campbell%E2%80%99s_Soup_Can_(Pepper_Pot),_1962.jpg)
В мае 2006 года «Маленькая порванная банка супа Кэмпбелл» (1962) Уорхола была продана за 11 776 000 долларов (17,09 миллиона долларов в 2022 году) и установила текущий мировой аукционный рекорд для картины из серии «Банки с супом Кэмпбелл ». [164] [165] Картина была приобретена для коллекции Эли Броуда , [166] человека, который когда-то установил рекорд по крупнейшей транзакции по кредитной карте , когда приобрел картину Лихтенштейна «Я… мне очень жаль» за 2,5 миллиона долларов. с картой American Express . [167] Работа находится в коллекции The Broad. [168] Продажа Уорхола на сумму 11,8 миллиона долларов была частью продаж импрессионистов , современного , послевоенного и современного искусства Christie's в весеннем сезоне 2006 года. Общий объем продаж в ночь аукциона составил 143 187 200 долларов (207,86 миллиона долларов в 2022 году). на тот момент это был второй по величине аукционный вечер в истории. [164]
Когда Уорхол (вместе с Лихтенштейном, Вессельманом и Мэри Инман ) участвовал в групповой выставке Американского супермаркета в галерее Бьянкини в 1964 году, он представил как трафаретные отпечатки банок супа Кэмпбелл, так и банки супа Кэмпбелл с автографами , которые он называл своими «Дюшаном». число". [169] Уорхол подписал для выставки несколько коробок банок с супом. [170] Когда фанаты нападали на Уорхола из-за подписей на банках с супом, он или его помощники ставили подпись Уорхола на банках. [171]
«200 банок супа Кэмпбелла» (1962, холст, акрил, 72 на 100 дюймов (182,9 см × 254,0 см)), в частной коллекции Джона и Кимико Пауэрс, являются самым большим холстом из картин банок супа Кэмпбелла. Он состоит из десяти рядов и двадцати столбцов с многочисленными вкусами супов. Эксперты указывают на него как на одно из самых значительных произведений поп-арта, как в качестве поп-представления, так и в сочетании с непосредственными предшественниками, такими как Джаспер Джонс, и последователями движений минимализма и концептуального искусства. [172] Он был создан, когда Уорхол развивал навыки замены живописи и рисунка вручную и создавал повторяющиеся серии с помощью штампов и трафаретов. [173] Согласно одному источнику, его средой были синтетические полимерные краски и чернила для шелкографии на холсте. [174] Переход к штампам и трафаретам уменьшил недостатки, а последующий переход к шелкографии привел к процессу, единственные изменения которого были связаны с непоследовательной механикой: «остатки чернил, слеживающиеся на нижней части трафаретов, неравномерное просачивание через трафареты или экраны размещены на полотне неточно и непоследовательно». [23] Самая ранняя картина из банки с супом, по-видимому, - « Банка для супа Кэмпбелла (томатный рис)» , написанная в 1961 году тушью, темперой, мелком и масляным холстом. [175]
Во многих работах, включая оригинальную серию, Уорхол радикально упростил золотой медальон, который появляется на банках супа Кэмпбелл, заменив парные аллегорические фигуры плоским желтым диском. [108] В большинстве вариантов единственный намек на трехмерность исходил от затенения на жестяной крышке. В противном случае изображение было плоским. Работы с порванными этикетками воспринимаются как метафоры жизни в том смысле, что даже упакованная еда должна прийти к своему концу. Их часто называют экспрессионистскими. [176]
Большое разнообразие работ, созданных с использованием полумеханизированного процесса со многими сотрудниками, популярность Уорхола, ценность его работ и разнообразие работ в различных жанрах и средствах массовой информации создали необходимость в Совете по аутентификации произведений искусства Энди Уорхола для подтверждения подлинности . произведений Уорхола. [177]
Из Музея современного искусства Энди Уорхола украли одну из картин «Банки с супом Кэмпбелл» . Его стоимость оценивалась в 35 000 евро (37 636 евро в 2021 году). Кража произошла в марте 2015 года, но о ней не стало известно до августа 2015 года. [ 178] В марте 2021 года на Манхэттене у арт-куратора Гила Трауба была украдена литография Campbell's Soup Banks стоимостью десятки тысяч долларов. Хотя личность вора была установлена на видео с камер видеонаблюдения, произведение искусства не было обнаружено. [179]
Производство Уорхолом банки с супом Кэмпбелл проходило в три этапа. Первое произошло в 1962 году, во время него он создал реалистичные изображения и сделал множество карандашных рисунков на эту тему. [118] В 1965 году его второй этап включал в себя разноцветные банки для супа. [149] В конце 1970-х годов он снова вернулся к банкам с супом, инвертируя и переворачивая изображения. [175] Самые запомнившиеся работы Уорхола Кэмпбелла «Банки с супом» относятся к первому этапу. Уорхол также известен своими культовыми серийными шелкографиями со знаменитостями, изображающими таких людей, как Элвис Пресли , Мэрилин Монро и Лиз Тейлор , которые были созданы во время его шелкографии в 1962–1964 годах. Наиболее часто повторяемые сюжеты его картин — Тейлор, Монро, Пресли, Джеки Кеннеди и другие знаменитости. [180]
Ирвинг Блюм предоставил публике оригинальные тридцать два полотна по соглашению с Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, передав их в постоянную аренду 20 февраля 1987 года, то есть за два дня до смерти Уорхола. [97] [181] В Национальной галерее искусств они были установлены в сетку из 4 рядов и 8 столбцов. [182] Работы были переданы в аренду Национальной галерее искусств, когда Музей современного искусства приобрел их примерно за 15 миллионов долларов 9 октября 1996 года (27,99 миллионов долларов в 2022 году). [183] Музей современного искусства приписывает источник средств для этой покупки широкому кругу источников: «Частичный дар Ирвинга Блюма. Дополнительное финансирование предоставлено Нельсоном А. Рокфеллером. Завещание, подарок мистера и миссис Уильям А. М. Бёрден ». Фонд Эбби Олдрич Рокфеллер , подарок Нины и Гордона Баншафт , приобретенный через завещание Лилли П. Блисс , Фонд Филипа Джонсона , завещание Фрэнсис Р. Кич, подарок миссис Блисс Паркинсон и завещание Флоренс Б. Уэсли (все путем обмена). " [184]
Компания Campbell's Soup Company была основана, когда Джозеф Кэмпбелл, торговец фруктами, и Абрам Андерсон, производитель холодильников... Артур Доранс и Джозеф Кэмпбелл затем основали новую компанию под названием Joseph Campbell Preserve Company. ...
{{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )