Карл Август Нильсен ( датский: [ˈkʰɑˀl ˈne̝lsn̩] ; 9 июня 1865 — 3 октября 1931) — датский композитор , дирижер и скрипач , широко признанный самым выдающимся композитором своей страны.
Воспитанный бедными, но музыкально талантливыми родителями на острове Фюн , он продемонстрировал свои музыкальные способности в раннем возрасте. Сначала он играл в военном оркестре, а затем поступил в Датскую королевскую музыкальную академию в Копенгагене с 1884 по декабрь 1886 года . 1, Сюита для струнных , в 1888 году, в возрасте 23 лет. В следующем году Нильсен начал 16-летнюю работу в качестве второго скрипача в Датском королевском оркестре под управлением Йохана Свендсена , в течение которого он играл в опере Джузеппе Верди . Фальстаф и Отелло на датской премьере. В 1916 году он занял должность преподавателя в Датской королевской академии и продолжал работать там до самой смерти.
Хотя его симфонии, концерты и хоровая музыка сейчас получили международное признание, карьера и личная жизнь Нильсена были отмечены многими трудностями, часто отражавшимися на его музыке. Произведения, написанные им между 1897 и 1904 годами, иногда относят к его «психологическому» периоду, возникшему в основном в результате бурного брака со скульптором Анной Мари Бродерсен . Нильсен особенно известен своими шестью симфониями , Духовым квинтетом и концертами для скрипки , флейты и кларнета . В Дании его опера «Маскарада» и многие его песни стали неотъемлемой частью национального достояния. Его ранняя музыка была вдохновлена такими композиторами, как Брамс и Григ , но вскоре он разработал свой собственный стиль, сначала экспериментируя с прогрессивной тональностью , а затем еще более радикально отклонившись от стандартов композиции, все еще распространенных в то время. Шестая и последняя симфония Нильсена, Sinfonia semplece , была написана в 1924–25. Он умер от сердечного приступа шесть лет спустя и похоронен на кладбище Вестре в Копенгагене.
Нильсен при жизни сохранил репутацию музыкального аутсайдера как в своей стране, так и за рубежом. Лишь позже его произведения прочно вошли в международный репертуар, популярность которых с 1960-х годов возросла благодаря Леонарду Бернстайну и другим. В Дании репутация Нильсена была закреплена в 2006 году, когда четыре его произведения были включены Министерством культуры Дании в число величайших произведений датской классической музыки . На протяжении многих лет он появлялся на датской банкноте в сто крон . Музей Карла Нильсена в Оденсе документирует его жизнь и жизнь его жены. В период с 1994 по 2009 год Королевская датская библиотека , спонсируемая правительством Дании, завершила издание Carl Nielsen Edition , свободно доступное в Интернете, содержащее справочную информацию и ноты для всех произведений Нильсена, многие из которых ранее не публиковались.
Нильсен родился 9 июня 1865 года и был седьмым из двенадцати детей в бедной крестьянской семье в Сортелунге недалеко от Нёрре Линдельсе, к югу от Оденсе на острове Фюн. [1] Его отец, Нильс Йоргенсен, был маляром и традиционным музыкантом , который, благодаря своим способностям скрипача и корнета, пользовался большим спросом на местных праздниках. Нильсен описал свое детство в автобиографии Min Fynske Barndom ( «Мое детство на Фюне »). Его мать, которая, как он вспоминает, в детстве пела народные песни, происходила из зажиточной семьи морских капитанов, [2] а один из его сводных дядей, Ганс Андерсен (1837–1881), был талантливым музыкантом. [3] [4]
Нильсен рассказал о своем знакомстве с музыкой: «Я раньше слышал музыку, слышал, как отец играет на скрипке и корнете, слышал, как поет мать, и, когда лежал в постели с корью, я попробовал себя на маленькой скрипке». [5] Он получил инструмент от своей матери, когда ему было шесть лет. [6] В детстве он учился игре на скрипке и фортепиано, а свои первые сочинения написал в возрасте восьми или девяти лет: колыбельную, ныне утерянную, и польку, о которой он упоминает в своей автобиографии. Поскольку его родители не верили, что у него есть будущее как музыканта, они отдали его в ученики лавочнику в соседней деревне, когда ему было четырнадцать. К середине лета владелец магазина обанкротился, и Нильсену пришлось вернуться домой. Научившись играть на духовых инструментах , 1 ноября 1879 года он стал горнистом и альт-тромбонистом в оркестре 16-го армейского батальона в Оденсе. [7]
Нильсен не отказался от скрипки во время службы в батальоне, продолжая играть на ней, когда возвращался домой, чтобы выступать на танцах со своим отцом. [7] Армия платила ему три кроны , 45 эре и буханку хлеба каждые пять дней в течение двух с половиной лет, после чего его зарплата была немного повышена, что позволило ему купить гражданскую одежду, необходимую ему для выступлений на амбарных танцах. [6]
В 1881 году Нильсен начал более серьезно относиться к игре на скрипке, обучаясь в частном порядке у Карла Ларсена, дьячка собора Оденсе . Неизвестно, сколько Нильсен сочинил в этот период, но из его автобиографии можно сделать вывод, что он написал несколько трио и квартетов для духовых инструментов и что ему было трудно смириться с тем фактом, что духовые инструменты были настроены по разные ключи. После знакомства с Нильсом В. Гаде , директором Королевской академии в Копенгагене, который был хорошо принят, Нильсен в короткие сроки добился освобождения из военного оркестра [7] и учился в Академии с начала 1884 года. [8 ]
Хотя Нильсен не был выдающимся учеником и мало сочинял, он хорошо прогрессировал в игре на скрипке под руководством Вальдемара Тофте (1832–1907) и получил прочные знания в теории музыки от Йохана Петера Эмилиуса Хартмана, а также от Орлы Розенхофф (1844–1905), которая оставался ценным советником в первые годы своей карьеры профессионального композитора. [8] Он также изучал композицию у Гаде , которого он любил как друга, но не за его музыку. Не менее важными стали контакты с сокурсниками и культурными семьями в Копенгагене, некоторые из которых стали друзьями на всю жизнь. Неоднородное образование, полученное в результате его деревенского происхождения, вызвало у Нильсена ненасытный интерес к искусству, философии и эстетике. Но, по мнению музыковеда Дэвида Фаннинга , это также оставило ему «очень личный, обычный человеческий взгляд на эти предметы». [9] Он покинул Академию в конце 1886 года, окончив ее с хорошими, но не выдающимися оценками по всем предметам. Затем он поехал остановиться у вышедшего на пенсию купца из Оденсе Йенса Георга Нильсена (1820–1901) и его жены в их квартире на Слагельсегаде, поскольку он еще не был в состоянии платить за себя. [10] Там он влюбился в их 14-летнюю дочь Эмили Демант. [11] Дело должно было продлиться в течение следующих трех лет. [12]
17 сентября 1887 года Нильсен играл на скрипке в Концертном зале Тиволи, когда состоялась премьера его «Анданте-транкло и скерцо» для струнных. Вскоре после этого, 25 января 1888 года, его струнный квартет фа мажор прозвучал на одном из частных выступлений Privat Kammermusikforening (Частного общества камерной музыки). [13] Хотя Нильсен считал Квартет фа мажор своим официальным дебютом как профессионального композитора, гораздо большее впечатление произвела его Сюита для струнных . Исполненный в саду Тиволи в Копенгагене 8 сентября 1888 года, Нильсен назвал его своим соч. 1. [14]
К сентябрю 1889 года Нильсен достаточно хорошо продвинулся в игре на скрипке, чтобы получить место со вторыми скрипками в престижном Королевском датском оркестре, который играл в Королевском театре Копенгагена , которым тогда руководил Йохан Свендсен. В этой роли он испытал «Фальстафа» и «Отелло» Джузеппе Верди на их датских премьерах. Хотя эта работа иногда вызывала у Нильсена значительное разочарование, он продолжал играть там до 1905 года. После выхода Свендсена на пенсию в 1906 году Нильсен все чаще выполнял функции дирижера (официально назначенный помощником дирижера в 1910 году). [11] [15] Между окончанием учебы и получением этой должности он получал скромный доход от частных уроков игры на скрипке, наслаждаясь постоянной поддержкой своих покровителей, не только Йенса Георга Нильсена, но также Альберта Сакса (род. 1846) и Ганса Деманта (1827–15). 1897), оба управляли фабриками в Оденсе. [16] Менее чем через год в Королевском театре Нильсен выиграл стипендию в размере 1800 крон, что дало ему возможность провести несколько месяцев, путешествуя по Европе. [14]
Путешествуя, Нильсен открыл для себя музыкальные драмы Рихарда Вагнера , а затем выступил против них, услышал многие из ведущих оркестров и солистов Европы и обострил свое мнение как о музыке, так и об изобразительном искусстве. Хотя он уважал музыку Баха и Моцарта , он оставался неоднозначным в отношении большей части музыки XIX века. В 1891 году он познакомился в Лейпциге с композитором и пианистом Ферруччо Бузони ; им предстояло поддерживать переписку более тридцати лет. [17] Вскоре после прибытия в Париж в начале марта 1891 года Нильсен встретил датского скульптора Анну Мари Бродерсен , которая также путешествовала по стипендии. Они вместе путешествовали по Италии и поженились в английской церкви Святого Марка во Флоренции 10 мая 1891 года, а затем вернулись в Данию. [18] По словам Фаннинга, их отношения были не только «любовным браком», но и «встречей умов»; Энн Мари была одаренной художницей и «волевой и современной женщиной, решившей сделать свою карьеру». [19] Эта решимость осложнила бы брак Нильсенов, поскольку Анна Мари проводила месяцы вдали от дома в 1890-х и 1900-х годах, оставляя Карлу, который в ее отсутствие вступал во внебрачные связи с другими женщинами, воспитывать троих маленьких детей в дополнение к сочинял и выполнял свои обязанности в Королевском театре. [20]
Нильсен сублимировал свой гнев и разочарование по поводу своего брака в ряде музыкальных произведений, особенно между 1897 и 1904 годами, периодом, который он иногда называл своим «психологическим» периодом. [19] Фаннинг пишет: «В это время его интерес к движущим силам человеческой личности кристаллизовался в опере « Саул и Давид и Вторая симфония» ( «Четыре темперамента ») и кантатах «Hymnus amoris» и «Søvnen ». [19] Карл предложил развод в марте 1905 года и рассматривал возможность переезда в Германию, чтобы начать все сначала, [21] но, несмотря на несколько длительных периодов разлуки, Нильсены оставались в браке до конца жизни композитора. [20]
У Нильсена было пятеро детей, двое из них внебрачные. В январе 1888 года, до того, как он встретил Анну Мари, у него уже родился сын Карл Август Нильсен. В 1912 году родилась внебрачная дочь – Рэйчел Зигманн, о которой Анна Мари так и не узнала. [20] С женой у Нильсена было две дочери и сын. Ирмелин, старшая дочь, изучала теорию музыки вместе со своим отцом и в декабре 1919 года вышла замуж за Эггерта Мёллера (1893–1978), врача, который стал профессором Копенгагенского университета и директором поликлиники Национальной больницы . Младшая дочь Анна Мари , окончившая Копенгагенскую академию художеств , в 1918 году вышла замуж за венгерского скрипача Эмиля Тельмани (1892–1988); он внес свой вклад в популяризацию музыки Нильсена как скрипач и дирижер. Сын Нильсена, Ханс Бёрге, стал инвалидом из-за менингита и большую часть своей жизни провел вдали от семьи. Он умер недалеко от Кольдинга в 1956 году .
Поначалу работы Нильсена не получили достаточного признания, чтобы он мог содержать себя. Во время концерта, на котором 14 марта 1894 года состоялась премьера его Первой симфонии под управлением Свендсена, Нильсен играл в партии второй скрипки. Симфония имела большой успех, когда была исполнена в Берлине в 1896 году, что внесло значительный вклад в его репутацию. Ему все чаще требовалось писать музыку для театра, а также кантаты для особых случаев, и то и другое обеспечивало желанный источник дополнительного дохода. Фаннинг так комментирует отношения, сложившиеся между его программными и симфоническими произведениями: «Иногда он находил достойные сцены идеи в своей якобы чистой оркестровой музыке; иногда текст или сценарий заставляли его изобретать яркие музыкальные образы, которые он позже мог использовать в более абстрактном использовании. " [19]
Кантата Нильсена Hymnus amoris для солистов, хора и оркестра была впервые исполнена в Копенгагенском Musikforeningen (Музыкальном обществе) 27 апреля 1897 года. Она была вдохновлена картиной Тициана «Чудо ревнивого мужа» , которую Нильсен увидел во время своего медового месяца в Италии в 1891 году. На одном из экземпляров он написал: "Моей родной Мари! Эти тона во славу любви - ничто по сравнению с настоящей вещью". [23] [24]
Начиная с 1901 года, Нильсен получал скромную государственную пенсию - первоначально 800 крон в год, а к 1927 году она выросла до 7500 крон - для увеличения зарплаты своего скрипача. Это позволило ему прекратить брать частных учеников и оставило ему больше времени для сочинения. С 1903 года он также получал годовой гонорар от своего главного издателя, Wilhelm Hansen Edition . С 1905 по 1914 год он работал вторым дирижёром Королевского театра. Для своего зятя Эмиля Тельмани Нильсен написал Концерт для скрипки соч. 33 (1911). С 1914 по 1926 год он дирижировал оркестром Musikforeningen. В 1916 году он занял должность преподавателя в Датской королевской музыкальной академии в Копенгагене и продолжал работать там до самой смерти. [24]
Напряжение двойной карьеры и постоянная разлука с женой привели к длительному разрыву его брака. Пара начала процедуру раздельного проживания в 1916 году, а разделение по обоюдному согласию было разрешено в 1919 году. В период 1916–22 Нильсен часто жил на Фюне, регулярно уезжая также в поместья Дамгаард и Фульсанг , или работал дирижером в Гетеборге . [20] Этот период был периодом творческого кризиса для Нильсена, который, совпав с Первой мировой войной, сильно повлиял на его Четвертую (1914–1916) и Пятую симфонии (1921–22), возможно, его величайшие произведения, по мнению Фаннинга. [25] Композитор был особенно расстроен в 1920-х годах, когда его давний датский издатель Вильгельм Хансен не смог опубликовать многие из его основных произведений, в том числе « Аладдин » и «Пан и Сиринкс» . [26]
Шестая и последняя симфония, Sinfonia semplece , была написана в 1924–25. После серьезного сердечного приступа в 1925 году Нильсен был вынужден сократить большую часть своей деятельности, хотя продолжал сочинять до самой смерти. Его шестидесятилетие в 1925 году принесло множество поздравлений, награду шведского правительства, а также гала-концерт и прием в Копенгагене. Однако композитор был в мрачном настроении; в статье в Politiken от 9 ноября 1925 г. он писал:
Если бы я мог прожить свою жизнь заново, я бы выгнал из головы любые мысли об Искусстве и пошел бы в ученики к купцу или занялся бы каким-нибудь другим полезным ремеслом, результаты которого в конце концов могли бы быть видны... Какая мне от этого польза что весь мир признает меня, но спешит прочь и оставляет меня одного с моими товарами, пока все не развалится, и я к своему позору не узнаю, что жил глупым мечтателем и считал, что чем больше я работал и прилагал усилия в своем искусстве, тем лучшего положения я бы достиг. Нет, быть художником – незавидная судьба. [27]
Последними крупномасштабными оркестровыми произведениями Нильсена были его Концерт для флейты (1926) и Концерт для кларнета (1928), о которых Роберт Лейтон пишет: «Если когда-либо и существовала музыка с другой планеты, то это, несомненно, она. Ее звучность скудна и монохромна, его воздух разреженный и бодрящий». [15] Последняя музыкальная композиция Нильсена, органное произведение Commotio , состоялась посмертно в 1931 году в церкви Святой Марии в Любеке . [28]
В последние годы своей жизни Нильсен выпустил небольшой сборник эссе под названием « Живая музыка» (1925), за которым в 1927 году вышли мемуары «Мин Финске Барндом» . В 1926 году он записал в своем дневнике: «Моя родная земля все больше и больше притягивает меня, как долгий сосет поцелуй. Означает ли это, что я наконец вернусь и отдохну в земле Фюн? Тогда это должно быть то место, где я родился: Сортелунг, приход Фриденландс». [29]
Этого не должно было случиться. Нильсен был госпитализирован в Национальную больницу Копенгагена (Rigshospitalet) 1 октября 1931 года после серии сердечных приступов . Он умер там в десять минут первого ночи 3 октября в окружении своей семьи. Его последними словами им были: «Вы стоите здесь, как будто чего-то ждете». [30]
Он был похоронен на кладбище Вестре в Копенгагене; вся музыка на его похоронах, включая гимны, была работой композитора. [31] После его смерти его жене было поручено вылепить ему памятник, который будет установлен в центре Копенгагена. Она писала: «Я хотела взять крылатого коня, вечный символ поэзии, и посадить на его спину музыканта. Он должен был сидеть там между мчащимися крыльями и дуть в тростниковую дудку над Копенгагеном». Спор по поводу ее дизайна и нехватка финансирования привели к тому, что возведение памятника было отложено, и в конечном итоге его субсидировала сама Анна Мари. Памятник Карлу Нильсену был наконец открыт в 1939 году .
Работы Нильсена иногда обозначаются номерами CNW на основе Каталога работ Карла Нильсена (CNW), опубликованного онлайн Датской королевской библиотекой в 2015 году. Каталог CNW предназначен для замены каталога 1965 года, составленного Дэном Фогом и Торбеном Шоусбо (FS). цифры). [33]
В своих «Жизнеописаниях великих композиторов» музыкальный критик Гарольд К. Шенберг подчеркивает широту композиций Нильсена, его энергичные ритмы, щедрую оркестровку и его индивидуальность. Сравнивая его с Яном Сибелиусом , он считает, что у него «такой же размах, даже больше силы и более универсальное послание». [34] Профессор музыки Оксфордского университета Дэниел М. Гримли характеризует Нильсена как «один из самых игривых, жизнеутверждающих и неловких голосов в музыке двадцатого века» благодаря «мелодическому богатству и гармонической жизненной силе» его работ. [35] Энн-Мари Рейнольдс, автор книги «Голос Карла Нильсена: его песни в контексте» , цитирует точку зрения Роберта Симпсона о том, что «вся его музыка имеет вокальную природу», утверждая, что написание песен сильно повлияло на развитие Нильсена как композитора. [36]
Датский социолог Бенедикт Бринкер отмечает, что восприятие Нильсена и его музыки в его родной стране сильно отличается от его международного признания. Его интерес и опыт в области народной музыки имели особый резонанс для датчан, и он усилился во время националистических движений 1930-х годов и во время Второй мировой войны, когда пение было для датчан важной основой, позволяющей отличиться от своих немецких врагов. [37] Песни Нильсена сохраняют важное место в датской культуре и образовании. Музыковед Нильс Краббе описывает популярный в Дании образ Нильсена как «синдром гадкого утенка» (отсылка к сказке датского писателя Ганса Христиана Андерсена ), согласно которому «бедный мальчик... проходит через невзгоды и бережливость... ... вступает в Копенгаген и... приходит, чтобы завоевать положение некоронованного короля».
В то время как за пределами Дании Нильсена в основном считают композитором оркестровой музыки и оперы « Маскарада» , в своей стране он является скорее национальным символом. Эти две стороны были официально объединены в Дании в 2006 году, когда Министерство культуры опубликовало список двенадцати величайших датских музыкальных произведений, в который вошли опера Нильсена « Маскарада» , его Четвертая симфония и пара его датских народных песен. [38] Краббе задает риторический вопрос: «Может ли «национальное» у Нильсена быть продемонстрировано в музыке в форме определенных тем, гармоний, звуков, форм и т. д., или это чистая конструкция истории восприятия?» [39]
Сам Нильсен неоднозначно относился к поздней романтической немецкой музыке и к национализму в музыке. В 1909 году он писал голландскому композитору Юлиусу Рентгену : «Меня удивляют технические навыки нынешних немцев, и я не могу отделаться от мысли, что вся эта радость усложнения должна исчерпать себя. Я предвижу совершенно новое искусство чистой архаической добродетели. Что ты думаешь о песнях, спетых в унисон ? Мы должны вернуться... к чистоте и ясности». [40] С другой стороны, в 1925 году он писал: «Ничто не разрушает музыку больше, чем национализм... и невозможно доставлять национальную музыку по запросу». [37]
Нильсен внимательно изучал полифонию эпохи Возрождения , которая в некоторой степени объясняет мелодическое и гармоническое содержание его музыки. Примером этого интереса является его Tre Motetter (Три мотета, соч. 55). [41] Для недатских критиков музыка Нильсена изначально имела неоклассическое звучание, но становилась все более современной по мере того, как он развивал свой собственный подход к тому, что писатель и композитор Роберт Симпсон называл прогрессивной тональностью, переходя от одной тональности к другой. Обычно музыка Нильсена может заканчиваться в другой тональности, чем в начале, иногда как результат борьбы, как в его симфониях. [42] Ведутся споры о том, насколько такие элементы обязаны его деятельности в области народной музыки. Некоторые критики называют его ритмы, использование им акциакатур или апподжиатур или частое использование сглаженной седьмой и малой трети в своих произведениях типично датскими. [43] [44] Сам композитор писал: « Интервалы , на мой взгляд, являются элементами, которые впервые вызывают более глубокий интерес к музыке ... [Это] интервалы, которые удивляют и радуют нас заново каждый раз, когда мы слышим кукушка весной. Ее привлекательность была бы меньше, если бы ее крик состоял из одной ноты». [45]
Философия музыкального стиля Нильсена, возможно, резюмирована в его совете, содержащемся в письме норвежскому композитору Кнуту Хардеру в 1907 году: «У вас… беглость речи, пока что, очень хорошая; но я советую вам снова и снова, мой дорогой мистер Хардер. ; Тональность, Четкость, Сила .» [46]
Нильсен, пожалуй, наиболее тесно связан за пределами Дании с его шестью симфониями, написанными между 1892 и 1925 годами. Произведения имеют много общего: все они длятся чуть более 30 минут, духовые инструменты являются ключевым компонентом оркестровки, и все они демонстрируют необычность. изменения тональности, усиливающие драматическое напряжение. [47] Симфония № 1 (соч. 7, 1890–92) с первых тактов , отражая влияние Грига и Брамса, демонстрирует индивидуальность Нильсена. В Симфонии № 2 (соч. 16, 1901–02) Нильсен приступает к развитию человеческого характера. Вдохновение пришла от картины в гостинице, изображающей четыре темперамента (холерик, флегматик, меланхолик и сангвиник). [48]
Название Симфонии № 3, Sinfonia Espansiva (соч. 27, 1910–11), английский композитор Роберт Симпсон понимает как относящееся к «внешнему расширению возможностей ума». Он полностью использует технику Нильсена одновременного сопоставления двух тональностей и включает мирную часть с голосами сопрано и баритоном, исполняющими мелодию без слов. [47] Симфония № 4 «Неугасимая» ( соч. 29, 1914–16), написанная во время Первой мировой войны, входит в число наиболее часто исполняемых симфоний. В последней части две пары литавр расположены по разные стороны сцены, создавая своего рода музыкальную дуэль. Нильсен описал симфонию как «жизненную силу, неутолимую волю к жизни». [49]
Также часто исполняется Симфония № 5 (соч. 50, 1921–22), представляющая еще одну битву между силами порядка и хаоса. Малому барабанщику дается задача перебивать оркестр, играть вволю и вне такта, как бы разрушая музыку. Исполненная Симфоническим оркестром Датского радио под управлением Эрика Туксена на Эдинбургском международном фестивале 1950 года , она произвела фурор, вызвав интерес к музыке Нильсена за пределами Скандинавии. [47] [50] В Симфонии № 6 (без номера опуса), написанной в 1924–25 годах и озаглавленной «Sinfonia Semplice» («Простая симфония») , тональный язык кажется похожим на язык других симфоний Нильсена, но симфония развивается в последовательность камей, некоторые грустные, некоторые гротескные, некоторые юмористические. [51] [47]
,,_Stockholm_1931.jpg/1280px-Saul_og_David_(Carl_Nielsen),,_Stockholm_1931.jpg)
Две оперы Нильсена очень разные по стилю. Четырехактная опера «Саул ог Давид» («Саул и Давид»), написанная в 1902 году на либретто Эйнара Кристиансена , рассказывает библейскую историю о ревности Саула к молодому Давиду , а « Маскарад » — комическая опера в трёх действиях, написанная в 1906 г. на датское либретто Вильгельма Андерсена по мотивам комедии Людвига Хольберга . «Саул и Давид» получил негативную оценку в прессе, когда его премьера состоялась в ноябре 1902 года, и не стал лучше, когда он был возрожден в 1904 году. Напротив, в ноябре 1906 года « Маскарад» имел оглушительный успех: за первые четыре месяца было показано 25 представлений. [52] [53] Обычно считается национальной оперой Дании, у себя на родине она пользуется устойчивым успехом и популярностью, благодаря многочисленным строфическим песням, танцам и лежащей в их основе атмосфере «старого Копенгагена». [54]
Нильсен написал значительное количество хоровых произведений, но большинство из них были написаны для особых случаев и редко повторялись. Однако в репертуар вошли три полноценные кантаты для солистов, оркестра и хора. Нильсен сочинил Hymnus amoris ( Гимн любви ), соч. 12 (1897) после изучения раннего полифонического хорового стиля. В статье в газете Dannebrog Нанна Либманн назвала эту работу «решающей победой» Нильсена, а Ангул Хаммерих из Nationaltidende приветствовал ее улучшенную ясность и чистоту. Но рецензент Berlingske Tidende Х. В. Шитте счел, что Нильсен претенциозно представил тексты на латыни, а не на датском. [55] Сёвнен ( Сон ), соч. 18, второе крупное хоровое произведение Нильсена, полагает на музыку различные фазы сна, включая ужас кошмара в его центральной части, которая своими необычными диссонансами стала шоком для рецензентов на ее премьере в марте 1905 года . Финский фораар ( «Весна на Фюне »), соч. 42, завершенная в 1922 году, была названа самой датской из всех композиций Нильсена, поскольку она восхваляет красоту сельской местности Фюнена. [57]
Нильсен написал три концерта: Скрипичный концерт, соч. 33 - произведение среднего периода, 1911 года, которое лежит в традициях европейского классицизма, тогда как Концерт для флейты (без номера опуса) 1926 года и Концерт для кларнета, соч. 57, вышедшие в 1928 году, представляют собой поздние произведения, созданные под влиянием модернизма 1920-х годов и, по словам датского музыковеда Герберта Розенберга, произведение «чрезвычайно опытного композитора, умеющего избегать несущественного». [58] В отличие от более поздних работ Нильсена, Концерт для скрипки с оркестром имеет отчетливую, мелодически ориентированную неоклассическую структуру. Концерт для флейты в двух частях был написан для флейтиста Хольгера Гилберта-Йесперсена , члена Копенгагенского духового квинтета, премьера которого состоялась в 1922 году. [59] В отличие от довольно традиционного стиля Скрипичного концерта, он отражает модернистские тенденции того периода. Первая часть, например, переключается между ре минор , ми-бемоль минор и фа мажор, прежде чем флейта выходит на первый план с кантабилической темой ми мажор . [60] Концерт для кларнета был также написан для участника Копенгагенского духового квинтета Оге Оксенвада . Nielsen максимально расширяет возможности инструмента и исполнителя; Концерт состоит только из одной непрерывной части и содержит борьбу между солистом и оркестром, а также между двумя основными конкурирующими тональностями: фа мажор и ми мажор. [61]
Духовые концерты представляют собой множество примеров того, что Нильсен назвал объективированием («объективацией»). Под этим термином он имел в виду предоставление инструменталистам свободы интерпретации и исполнения в пределах, установленных партитурой . [62]
Самым ранним произведением Нильсена, написанным специально для оркестра, стала сразу же успешная Сюита для струнных , соч. 1 (1888 г.), который напоминал скандинавский романтизм, выраженный Григом и Свендсеном. [63] Эта работа стала важной вехой в карьере Нильсена, поскольку это был не только его первый настоящий успех, но и первое из его произведений, которым он дирижировал сам, когда оно было сыграно в Оденсе месяцем позже. [64]
Увертюра «Гелиос» , соч. 17 (1903) связано с пребыванием Нильсена в Афинах, которое вдохновило его на создание произведения, изображающего восход и заход солнца над Эгейским морем . [65] Партитура является образцом оркестра и входит в число самых популярных произведений Нильсена. [66] Сага-Дрём ( Сага Сон ), соч. 39 (1907–08) — тональная поэма для оркестра по мотивам исландской «Саги о Ньяле» . По словам Нильсена: [67]
Среди прочего есть четыре каденции для гобоя, кларнета, фагота и флейты, которые совершенно свободно звучат рядом друг с другом, без какой-либо гармонической связи и без моего замера. Они словно четыре потока мысли, идущие каждый своей дорогой – по-разному и случайным образом для каждого спектакля – пока не встречаются в точке покоя, словно вливаясь в шлюз, где соединяются.
«На гробах молодого художника» ( Ved en ung Kunstners Baare ) для струнного оркестра была написана к похоронам датского художника Олуфа Хартмана в январе 1910 года, а также была сыграна на собственных похоронах Нильсена. [ 68 ] « Пан и Сиринкс» (Pan og Syrinx), энергичная девятиминутная симфоническая поэма, вдохновленная «Метаморфозами » Овидия ,была премьера в 1911 году.), основан на фарерских народных мелодиях, но также содержит свободно составленные разделы. [70]
Среди оркестровых произведений Нильсена для сцены — «Аладдин» (1919) и «Модерен» («Мать»), соч. 41 (1920). «Аладдин» был написан для сопровождения постановки сказки Адама Оленшлегера в Королевском театре Копенгагена. Полная партитура продолжительностью более 80 минут является самым длинным произведением Нильсена, не считая его опер, но часто исполняется более короткая оркестровая сюита, состоящая из Восточного марша , индуистского танца и негритянского танца . [71] «Модерен» , написанный в честь воссоединения Южной Ютландии с Данией, впервые был исполнен в 1921 году; это сборник патриотических стихов, написанных по этому случаю. [72]
Нильсен написал несколько произведений камерной музыки , некоторые из них до сих пор входят в международный репертуар. Духовой квинтет, одно из его самых популярных произведений, было написано в 1922 году специально для Копенгагенского духового квинтета. Симпсон, объясняя, что любовь Нильсена к духовым инструментам была тесно связана с его любовью к природе, пишет: «Он также сильно интересовался человеческим характером и духовым квинтетом, специально созданным для пяти друзей; каждая партия искусно создана с учетом индивидуальности». каждого игрока». [73]
Нильсен написал четыре струнных квартета. Первый струнный квартет № 1 соль минор , соч. 13 (1889 г., переработка 1900 г.) в финале содержит раздел «Резюме», объединяющий темы из первой, третьей и четвертой частей. [74] Второй струнный квартет № 2 фа минор , соч. 5 появился в 1890 году, а Третий струнный квартет ми-бемоль мажор , соч. 14 в 1898 году. Историк музыки Ян Смачный предполагает, что в этой работе «обращение с текстурой уверенное и гораздо менее производное, чем в более ранних работах ... [квартет] вызывает наибольшее сожаление по поводу того, что Нильсен не продолжил развитие этого жанра ... ...чтобы параллельно его более позднему симфоническому развитию». [75] Четвертый струнный квартет фа мажор (1904) первоначально получил неоднозначную оценку, причем критики не были уверены в его сдержанном стиле. Нильсен несколько раз пересматривал его, окончательная версия 1919 года была указана как его соч. 44. [76]
Скрипка была собственным инструментом Нильсена, и он написал для нее четыре крупных камерных произведения. Отступления от стандартных процедур в Первой сонате, соч. 9 (1895), включая его часто внезапные модуляции и краткий тематический материал, смутил датских критиков при первом исполнении. Вторая соната, соч. Песня 35 1912 года была написана для скрипача Педера Мёллера , который ранее в том же году представил премьеру Скрипичного концерта композитора. Произведение является примером прогрессивной тональности композитора, поскольку, хотя заявлено, что оно написано в тональности соль минор, первая и последняя части заканчиваются в разных тональностях. Критик Эмилиус Бангерт писал о премьере (которую дал Аксель Гаде ): «Общее впечатление было красивой, непрерывной линией – потоком нот – где, в частности, замечательный второй сюжет в первой части и чистый, высокий сфера последней части была захватывающей». Еще два произведения предназначены для скрипки соло. Прелюдия , тема и вариации , соч. 48 (1923) была написана для Тельмани и, как и «Чакона » Нильсена для фортепиано, соч. 32, был вдохновлен музыкой Иоганна Себастьяна Баха. Прелюдия и Престо , соч. 52 (1928) был написан как дань уважения шестидесятилетию композитора Фини Энрикеса . [77]
Хотя Нильсен начал сочинять в основном за фортепиано, непосредственно для него он сочинял лишь изредка в течение 40 лет, часто создавая произведения в особом стиле, что замедляло их международное признание. [78] Собственная фортепианная техника Нильсена, отголоски которой, вероятно, сохранились в трех восковых цилиндрах с надписью «Карл Нильсен» в Государственном архиве в Орхусе , похоже, была посредственной. [79] Рассматривая записи произведений пианиста Джона Огдона в 1969 году , Джон Хортон так прокомментировал ранние произведения: «Технические возможности Нильсена едва ли соответствуют величию его замыслов», в то же время характеризуя более поздние произведения как «крупные произведения, которые могут выдержать сравнению с его симфонической музыкой». [80] Антиромантический тон Симфонической сюиты , соч. 8 (1894) был описан более поздним критиком как «не что иное, как сжатый кулак перед лицом всех устоявшихся музыкальных условностей». [81] По словам Нильсена, « Чакона» , соч. 32 (1917) был «действительно большим произведением, и я думаю, эффективным». [82] Он вдохновлен не только творчеством Баха, особенно чаконой для скрипки соло , но и виртуозными фортепианными аранжировками музыки Баха таких композиторов, как Роберт Шуман , Иоганнес Брамс и Ферруччо Бузони. [83] Также в большом масштабе и того же года вышла « Тема с вариациями» , соч. 40, в котором критики заметили влияние Брамса, а также Макса Регера , о котором Нильсен ранее писал другу: «Я думаю, что публика будет совершенно неспособна понять творчество Регера, и все же я гораздо больше симпатизирую его усилий, чем в направлении... Рихарда Штрауса ». [84]
Все органные произведения Нильсена были сочинениями позднего периода. Датский органист Финн Видеро предполагает, что его интерес был вызван Orgelbewegung ( движением за реформу органа ) и обновлением передних труб органа Шнитгера в церкви Св. Якоби в Гамбурге с 1928 по 1930 год . главное произведение – Коммотио , соч. 58, 22-минутная пьеса для органа, была написана в период с июня 1930 по февраль 1931 года, всего за несколько месяцев до его смерти. [86]
За прошедшие годы Нильсен написал музыку к более чем 290 песням и гимнам , большинство из которых — на стихи и стихи таких известных датских авторов, как НФС Грундтвиг, Ингеманн , Пол Мартин Мёллер, Адам Оленшлегер и Йеппе Акьер. [87] В Дании многие из них до сих пор популярны как среди взрослых, так и среди детей. [88] Они считаются «наиболее представительной частью наиболее представительного композиторского творчества страны». [89] В 1906 году Нильсен объяснил своим соотечественникам значение таких песен:
С определенными мелодическими интонациями мы, датчане, неизбежно вспоминаем стихи, например, Ингемана, Кристиана Винтера или Драхмана , и нам часто кажется, что мы ощущаем запах датских пейзажей и сельских образов в наших песнях и музыке. Но ясно также и то, что иностранец, который не знает ни нашей деревни, ни наших художников, ни наших поэтов, ни нашей истории так же близко, как мы сами, будет совершенно не в состоянии уловить то, что заставляет нас слышать и дрожать от сочувственного понимания. [90]
Большое значение имел вклад Нильсена в публикацию 1922 года Folkehøjskolens Melodibog (Сборник песен народной средней школы) , одним из редакторов которой он был вместе с Томасом Лаубом , Олуфом Рингом и Торвальдом Агаардом . Книга содержала около 600 мелодий, из которых около 200 были написаны редакторами, и предназначалась для предоставления репертуара для коллективного пения , неотъемлемой части датской народной культуры. Коллекция пользовалась огромной популярностью и прочно вошла в датскую систему образования. Во время немецкой оккупации Дании во время Второй мировой войны массовые собрания песен с использованием этих мелодий были частью «духовного перевооружения» Дании, а после войны в 1945 году вклад Нильсена был охарактеризован одним писателем как «сияющие драгоценности в нашем сокровище». -сундук патриотических песен». Это остается важным фактором в датской оценке композитора. [91]
В период с 1994 по 2009 год по заказу правительства Дании было выпущено совершенно новое издание работ Нильсена, Carl Nielsen Edition (стоимостью более 40 миллионов крон). [92] Для многих произведений, включая оперы «Маскарад » и «Саул и Давид» , а также полную музыку Аладдина , это была их первая печатная публикация, копии рукописей ранее использовались в спектаклях. [93] Все партитуры теперь доступны для бесплатного скачивания на веб-сайте Датской королевской библиотеки (которой также принадлежит большая часть музыкальных рукописей Нильсена). [94]
В отличие от репутации его современника, финна Яна Сибелиуса, репутация Нильсена за границей начала меняться только после Второй мировой войны. В течение некоторого времени международный интерес был в основном направлен на его симфонии, в то время как другие его произведения, многие из которых пользовались большой популярностью в Дании, лишь недавно начали становиться частью мирового репертуара. [95] Даже в Дании многие из его композиций не произвели впечатления. Лишь в 1897 году, после первого исполнения «Hymnus amoris» , он получил поддержку критиков, [23] которая существенно подкрепилась в 1906 году их восторженным приемом « Маскарада » . [96]
Через два месяца после успешной премьеры в концертном зале Odd Fellows в Копенгагене 28 февраля 1912 года Третья симфония ( Espansiva) вошла в репертуар Амстердамского Концертгебау , а к 1913 году ее выступления прошли в Штутгарте, Стокгольме и Хельсинки. Симфония была самым популярным из всех произведений Нильсена при его жизни, ее также играли в Берлине, Гамбурге, Лондоне и Гетеборге. [97] [98] Другие работы вызвали некоторую неопределенность даже в Дании. После премьеры Пятой симфонии (1922 г.) один критик написал: «Сокровище датских симфоний и произведений Карла Нильсена пополнилось странным и весьма оригинальным произведением». Другой, однако, охарактеризовал его как «кровавый сжатый кулак перед ничего не подозревающей снобской публикой», а также охарактеризовал его как «грязную музыку из окопов». [26]
В конце 1940-х годов на датском языке появились две основные биографии Нильсена, [99] доминировавшие в мнении о жизни и творчестве композитора на протяжении нескольких десятилетий. [100] Книга Роберта Симпсона «Карл Нильсен, симфонист» (первое издание, 1952 г.) была самым ранним крупномасштабным исследованием на английском языке. [101]
Международный прорыв произошел в 1962 году, когда Леонард Бернштейн записал Пятую симфонию с Нью-Йоркским филармоническим оркестром для CBS. Эта запись помогла музыке Нильсена добиться признания за пределами его родной страны и считается одной из лучших записанных версий симфонии. [102] [103] Столетие Нильсена в 1965 году широко отмечалось, как с точки зрения выступлений, так и с точки зрения публикаций, а Бернштейн был удостоен премии Зоннинга за запись Третьей симфонии. [104] В 1988 году были опубликованы дневники Нильсена и его письма Анне Мари, и они, вместе с биографией Йоргена Йенсена 1991 года, использующей этот новый материал, привели к пересмотренной объективной оценке личности композитора. [105] В статье в «Нью-Йорк Таймс» по случаю 125-летия Нильсена в 1990 году музыкальный критик Эндрю Пинкус вспоминал, что 25 годами ранее Бернштейн считал, что мир готов принять датчанина как равного Яну Сибелиусу, говоря о « его грубое обаяние, его свинг, его драйв, его ритмические сюрпризы, его странная сила гармонических и тональных отношений - и особенно его постоянная непредсказуемость» (которая, по мнению Пинкуса, все еще была проблемой для публики). [106] Биографии и исследования на английском языке в 1990-х годах [107] помогли установить статус Нильсена во всем мире, [108] до такой степени, что его музыка стала регулярной частью концертных программ в западных странах. [109]
В статье для The New Yorker в 2008 году американский музыкальный критик Алекс Росс сравнивает «грубую силу» симфоний Нильсена с « Героической » и Пятой симфонией Бетховена , но объясняет, что только сейчас американцы постепенно начали ценить датского композитора. [110]
Нильсен не записал ни одного из своих произведений. [111] Однако три молодых современных дирижера, которые работали с ним, Томас Йенсен , Лауни Грондал и Эрик Туксен, действительно записали его симфонии и другие оркестровые произведения с Симфоническим оркестром Датского радио в период с 1946 по 1952 год. Йенсен также записал первую пластинку . запись Пятой симфонии в 1954 году. [112] Работа, проведенная недавно опубликованным полным изданием Carl Nielsen Edition, показала, что партитуры, использованные в этих записях, часто отличаются от первоначальных замыслов композитора, и поэтому предполагаемая подлинность этих записей теперь является спорной. [113]
В настоящее время существуют многочисленные записи всех основных произведений Нильсена, включая полные циклы симфоний, дирижированные, в частности, сэром Колином Дэвисом , Гербертом Бломстедтом и Сакари Орамо . Было сделано более 50 записей Духового квинтета Нильсена. [114]
С 1916 года Нильсен преподавал в Королевской академии, директором которой стал в 1931 году, незадолго до своей смерти. Раньше у него также были частные ученики, чтобы пополнить свой доход. В результате своего преподавания Нильсен оказал значительное влияние на классическую музыку в Дании. [115] Среди его наиболее успешных учеников были композиторы Торвальд Огаард, которого особенно запомнили своими песнями, Харальд Агерснап , дирижер и композитор оркестра, и Йорген Бенцон , сочинявший хоровую и камерную музыку в основном для своей школы народной музыки (Københavns Folkemusikskole). . Среди других его учеников были музыковед Кнуд Йеппесен , пианист Герман Коппель , академический профессор и композитор-симфонист Пол Ширбек , органист Эмилиус Бангерт, игравший в соборе Роскилле , и Нэнси Дальберг , одна из частных учениц Нильсена, которая помогала с оркестровкой « Аладдина» . . Нильсен также инструктировал дирижера и хормейстера Могенса Вёльдике , известного своими интерпретациями музыки барокко, и Рудольфа Симонсена , пианиста и композитора, который стал директором Академии после смерти Нильсена. [116]
Общество Карла Нильсена ведет список исполнений произведений Нильсена, сгруппированный по регионам (Дания, Скандинавия, Европа, кроме Скандинавии и за пределами Европы), который демонстрирует, что его музыка регулярно исполняется по всему миру. Концерты и симфонии часто фигурируют в этих списках. [117] Международный конкурс Карла Нильсена начался в 1970-х годах под эгидой Симфонического оркестра Оденсе . С 1980 года здесь проводится каждые четыре года конкурс скрипачей. Позже были добавлены конкурсы флейты и кларнета, но сейчас они прекращены. Международный органный конкурс, основанный городом Оденсе, стал ассоциироваться с конкурсом Нильсена в 2009 году, но с 2015 года будет проводиться отдельно, на базе кафедрального собора Оденсе. [118]
На его родине музей Карла Нильсена в Оденсе посвящен Нильсену и его жене Анне Мари. [119] Композитор изображен на банкноте в 100 крон, выпущенной Датским национальным банком с 1997 по 2010 год. [120] Его изображение было выбрано в знак признания его вклада в датские музыкальные композиции, такие как его опера « Маскарада» , его симфония «Эспансива » и его много песен, включая «Danmark, nu blunder den lyse nat». [121]
На 9 июня 2015 года или около него было запланировано несколько специальных мероприятий, посвященных 150-летию со дня рождения Нильсена. Помимо многочисленных выступлений в Дании, концерты были запланированы в городах по всей Европе, включая Лондон, Лейпциг, Краков, Гетеборг, Хельсинки и Вену, а также даже за пределами Японии, Египта и Нью-Йорка. [122] 9 июня, в день рождения Нильсена, Датский национальный симфонический оркестр представил в концертном зале DR Копенгагена программу с участием Hymnus amoris , Концерта для кларнета и Симфонии № 4 для трансляции по всей Европе и США. [123] [124] Датская королевская опера запрограммировала «Маскараду» [125] и новую постановку (режиссер Дэвид Паунтни) « Саула и Давида» . [126] В течение 2015 года Датский квартет запланировал выступления струнных квартетов Нильсена в Дании, Израиле, Германии, Норвегии и Великобритании (на музыкальном фестивале в Челтнеме ). [127] В Великобритании филармония BBC подготовила серию концертов о Нильсене, которая начнется 9 июня в Манчестере . Увертюра Нильсена « Маскарада» также стала первой пьесой на премьере BBC Promenade Concerts 2015 года в Лондоне, а его композиции прозвучали на пяти других концертах сезона выпускного вечера. [129] Город Оденсе, имеющий прочные связи с Nielsen, разработал к юбилейному году обширную программу концертов и культурных мероприятий. [130]
В его честь названа малая планета 6058 Карлнильсен . [131]
