Каролингское искусство пришло из Франкской империи в период примерно 120 лет с 780 по 900 год — во время правления Карла Великого и его непосредственных наследников — широко известный как Каролингское Возрождение . Искусство было создано придворным кругом и для него, а также группой важных монастырей под покровительством империи; сохранившиеся произведения из-за пределов этого зачарованного круга показывают значительное падение качества работы и утонченности дизайна. Искусство было создано в нескольких центрах на территории нынешних Франции, Германии, Австрии, северной Италии и Нидерландов и получило значительное влияние через континентальные миссионерские центры от островного искусства Британских островов, а также ряда византийских художников, которые, по-видимому, проживали в каролингских центрах.
.jpg/1280px-Lothair_Crystal_AD_855-869_(Carolingian_Empire).jpg)
Впервые в Северной Европе была предпринята основательная попытка возродить и подражать классическим средиземноморским художественным формам и стилям, что привело к смешению классических и северных элементов в роскошном и достойном стиле, в частности, привнеся на Север уверенность в изображении человеческой фигуры и заложив основу для подъема романского искусства и, в конечном итоге, готического искусства на Западе. Каролингская эпоха является частью периода в средневековом искусстве, который иногда называют « предроманский ». После довольно хаотичного интервала, последовавшего за каролингским периодом, новая династия Оттонов возродила имперское искусство примерно с 950 года, основываясь на каролингском стиле и развивая его дальше в оттоновском искусстве .
Создав империю, такую же большую, как Византийская империя того времени, и соперничавшую по размерам со старой Западной Римской империей , двор Каролингов, должно быть, осознавал, что им не хватает художественного стиля, который мог бы сравниться с этим или даже с постантичным (или «субантичным», как называл его Эрнст Китцингер ) [1] искусством, которое все еще производилось в небольших количествах в Риме и нескольких других центрах Италии, о чем Карл Великий знал по своим походам и где он был коронован императором Священной Римской империи в Риме в 800 году.
Как символический представитель Рима, он стремился к renovatio (возрождению) римской культуры и образования на Западе и нуждался в искусстве, способном рассказывать истории и представлять фигуры с эффективностью, которую не могло обеспечить декоративное германское искусство периода Великого переселения народов . [2] Он хотел утвердить себя в качестве наследника великих правителей прошлого, чтобы подражать и символически связывать художественные достижения раннехристианской и византийской культуры со своей собственной.
Но это было больше, чем осознанное желание возродить древнеримскую культуру. Во время правления Карла Великого спор о византийском иконоборчестве разделял Византийскую империю . Он поддерживал последовательный отказ Западной церкви следовать иконоборчеству; Libri Carolini излагает позицию его придворного круга, несомненно, под его руководством. Не сдерживаемый культурной памятью о средиземноморском языческом идолопоклонстве , он представил первую христианскую монументальную религиозную скульптуру, знаменательный прецедент для западного искусства.
Сохранилось достаточное количество каролингских иллюминированных рукописей и небольших скульптур, в основном из слоновой кости, но гораздо меньше примеров изделий из металла, мозаик, фресок и других видов работ. Многие рукописи, в частности, являются копиями или переосмыслениями позднеантичных или византийских образцов, почти все из которых сейчас утеряны, и характер влияния конкретных образцов на отдельные каролингские работы остается вечной темой в истории искусств. Наряду с этими влияниями, экстравагантная энергия островного искусства добавила определенный колорит каролингским работам, которые иногда использовали переплетенный декор и более осторожно следовали островной свободе, позволяя декору распространяться вокруг и в текст на странице рукописи.
С окончанием правления Каролингов около 900 года высококачественное художественное производство значительно снизилось примерно на три поколения в Империи. К концу 10 века с реформаторским движением Клюни и возрожденным духом идеи Империи художественное производство возобновилось. Новые предроманские стили появились в Германии с Оттоновским искусством следующей стабильной династии, в Англии с поздним англосаксонским искусством , после того как угроза со стороны викингов была устранена, и в Испании.
Наиболее многочисленными сохранившимися произведениями эпохи Каролингского возрождения являются иллюминированные рукописи . Сохранилось несколько роскошных рукописей, в основном евангельские книги , украшенные относительно небольшим количеством полностраничных миниатюр , часто включающих портреты евангелистов , и роскошные канонические таблицы , следуя прецеденту островного искусства Британии и Ирландии. Повествовательные изображения и особенно циклы встречаются реже, но их существует много, в основном из Ветхого Завета , особенно из Книги Бытия ; сцены Нового Завета чаще встречаются на рельефах из слоновой кости на обложках. [3] Были приняты увеличенные и сильно украшенные инициалы островного искусства, а историзированный инициал получил дальнейшее развитие с небольшими повествовательными сценами, впервые появившимися ближе к концу периода, особенно в сакраментарии Дрого . Роскошные рукописи имели переплеты сокровищ или богатые обложки с драгоценными камнями, оправленными в золото, и резными панелями из слоновой кости, и, как и в островном искусстве, были престижными предметами, хранившимися в церкви или сокровищнице, и другим классом предметов, нежели рабочие рукописи, хранившиеся в библиотеке , где некоторые инициалы могли быть украшены, а в нескольких местах добавлены рисунки пером. Несколько самых грандиозных императорских рукописей были написаны на пурпурном пергаменте . Бернский Physiologus является относительно редким примером светской рукописи, богато иллюстрированной полностью раскрашенными миниатюрами, лежащей между этими двумя классами и, возможно, созданной для частной библиотеки важного лица, как и ватиканский Теренций . Утрехтская Псалтырь стоит особняком как очень богато иллюстрированная библиотечная версия Псалмов, выполненная пером и акварелью, и почти наверняка скопированная с гораздо более ранней рукописи.
Другие литургические произведения иногда создавались в роскошных рукописях, таких как сакраментарии , но ни одна Каролингская Библия не украшена так богато, как позднеантичные образцы, сохранившиеся во фрагментах. Учебные книги, такие как богословские, исторические, литературные и научные труды древних авторов, копировались и, как правило, иллюстрировались только чернилами, если вообще иллюстрировались. Хронография 354 года была позднеримской рукописью, которая, по-видимому, была скопирована в Каролингский период, хотя эта копия, по-видимому, была утеряна в 17 веке.
Предполагается, что рукописи Каролингов были созданы в основном или полностью священнослужителями в нескольких мастерских по всей империи Каролингов, каждая из которых имела свой собственный стиль, который развивался на основе художников и влияний конкретного места и времени. [4] Рукописи часто имеют надписи, не обязательно современные, о том, кто их заказал и какой церкви или монастырю они были переданы, но мало дат или имен и мест тех, кто их создал. Сохранившиеся рукописи были назначены, а часто и переназначены, мастерскими учеными, и споры, сопровождавшие этот процесс, в значительной степени утихли. Самой ранней мастерской была придворная школа Карла Великого; затем реймсский стиль, который стал самым влиятельным в период Каролингов; туронский стиль; стиль Дрого; и, наконец, придворная школа Карла Лысого. Это основные центры, но существуют и другие, характеризующиеся произведениями искусства, созданными там.
Придворная школа Карла Великого (также известная как школа Ады ) создала самые ранние рукописи, включая Евангелие Годескалька (781–783); Евангелия Лорша (778–820); Евангелия Ады ; Евангелия Суассона ; Золотое Евангелие Харли (800-820); и Венские коронационные Евангелия ; всего обычно распознают десять рукописей. Рукописи Придворной школы были богато украшенными и показными, и напоминали изделия из слоновой кости и мозаики VI века из Равенны , Италия. Они были самыми ранними рукописями Каролингов и положили начало возрождению римского классицизма, но при этом все еще поддерживали традиции искусства периода Великого переселения народов (Меровингов и Островного ) в их в основном линейном представлении, без учета объема и пространственных отношений.
В начале IX века архиепископ Эббо Реймский в Отвиллере (недалеко от Реймса ) собрал художников и преобразовал каролингское искусство в нечто совершенно новое. Евангелие Эббо (816–835) было написано быстрыми, свежими и яркими мазками кисти, пробуждая вдохновение и энергию, неизвестные в классических средиземноморских формах. Другие книги, связанные с Реймской школой , включают Утрехтскую Псалтырь , которая была, возможно, самой важной из всех каролингских рукописей, и Бернский Физиологус , самое раннее латинское издание христианского аллегорического текста о животных. Выразительная анимация Реймской школы, в частности Утрехтская Псалтырь с ее натуралистичными выразительными линейными рисунками фигурок, оказала влияние на северное средневековое искусство на протяжении последующих столетий, вплоть до романского периода.
Другой стиль развился в монастыре Святого Мартина Турского , в котором большие Библии иллюстрировались на основе позднеантичных библейских иллюстраций. Было создано три больших Туронских Библии, последняя и лучшая из которых была сделана около 845/846 года для Карла Лысого , и называлась Вивианской Библией . Турская школа была прервана вторжением норманнов в 853 году, но ее стиль уже оставил неизгладимый след в других центрах Каролингской империи.
Епархия Меца была еще одним центром искусства Каролингов. Между 850 и 855 годами был создан сакраментарий для епископа Дрого, названный Дрого Сакраментарий . Иллюминированные «историзированные» декорированные инициалы (см. изображение на этой странице) оказали влияние на романский период и представляли собой гармоничный союз классического письма с фигуративными сценами.
Во второй половине IX века традиции первой половины продолжились. Для Карла Лысого было создано несколько богато украшенных Библий, в которых формы поздней античности смешивались со стилями, разработанными в Реймсе и Туре. Именно в это время на севере Франции появился франко-саксонский стиль, вобравший в себя ирландско-саксонское переплетение, и который пережил все другие стили Каролингов в следующем столетии.
Карл Лысый, как и его дед, также основал Придворную школу. Ее местоположение неизвестно, но ей приписывают несколько рукописей, причем Codex Aureus Святого Эммерама (870) является последней и самой впечатляющей. Она содержала туронские и реймсские элементы, но слилась со стилем, который характеризовал Придворную школу Карла Великого, более формальные рукописи.
Со смертью Карла Лысого покровительство рукописям пошло на спад, что стало началом конца, но некоторая работа продолжалась некоторое время. Аббатство Святого Галла создало Фолхардскую Псалтырь (872) и Золотую Псалтырь (883). Этот галльский стиль был уникальным, но ему не хватало уровня технического мастерства, который можно было наблюдать в других регионах.
Роскошные каролингские рукописи должны были иметь переплеты-сокровища — богато украшенные обложки из драгоценного металла с драгоценными камнями вокруг центральных резных панелей из слоновой кости — иногда они передавались в дар через некоторое время после того, как сама рукопись была создана. Лишь несколько таких обложек сохранились нетронутыми, но многие панели из слоновой кости сохранились отделенными, где обложки были разобраны на материалы. Сюжетами часто были повествовательные религиозные сцены в вертикальных сечениях, в основном заимствованные из позднеантичных картин и резьбы, как и те, у которых были более иератические изображения, заимствованные из консульских диптихов и другого имперского искусства, например, передняя и задняя обложки Лоршских Евангелий , которые адаптируют императорский триумф VI века к триумфу Христа и Девы Марии.
Важные примеры работы ювелиров эпохи Каролингов включают верхнюю крышку Евангелия из Линдау ; крышка Кодекса Ауреуса Святого Эммерама , которую можно точно датировать 870 годом, вероятно, является продуктом той же мастерской, хотя есть различия в стиле. Эта мастерская связана с императором Священной Римской империи Карлом II (Лысым) и часто называется его «Дворцовой школой». Ее местоположение (если оно было постоянным) остается неопределенным и широко обсуждается, но аббатство Сен-Дени за пределами Парижа является одним из ведущих возможных вариантов. [5] Киворий Арнульфа (миниатюрный архитектурный киворий, а не сосуд для гостий ), ныне находящийся в Мюнхенской резиденции , является третьей крупной работой в группе; все три имеют прекрасные рельефные фигуры из чеканного золота. Еще одна работа, связанная с мастерской, — рамка старинного змеевидного блюда в Лувре . [6] Современные исследователи склонны относить Евангелие из Линдау и «Киворий Арнульфа» к более тесно связанным друг с другом, чем к какому-либо из них — к Codex Aureus.
Карл Великий возродил крупномасштабное литье из бронзы, когда создал литейный завод в Аахене , который отлил двери для его дворцовой часовни , подражая римским образцам. В часовне также находилось ныне утраченное распятие в натуральную величину с фигурой Христа в золоте, первая известная работа такого типа, которая должна была стать столь важной чертой средневекового церковного искусства. Вероятно, деревянная фигура была механически позолочена , как в случае с Оттоновской Золотой Мадонной из Эссена .
Одним из лучших образцов работы ювелиров Каролингов является Золотой алтарь (824–859), палиотто , в базилике Сант-Амброджо в Милане . Четыре стороны алтаря украшены изображениями из золота и серебра , отчеканенными в рамке из филиграни , драгоценных камней и эмали .
Кристалл Лотаря , датируемый серединой IX века, является одним из крупнейших в группе из примерно 20 сохранившихся гравированных образцов горного хрусталя ; на нем изображено большое количество фигур в нескольких сценах, отражающих необычный сюжет истории Сюзанны .
Источники свидетельствуют об изобилии настенных росписей, которые можно увидеть в церквях и дворцах, большинство из которых не сохранились. Записи надписей показывают, что их тематика была в основном религиозной. [7]
Мозаики, установленные в капелле Карла Великого, изображали Христа на троне, которому поклоняются символы евангелистов и двадцать четыре старца из Апокалипсиса . Эта мозаика не сохранилась, но в апсиде оратория в Жерминьи-де-Пре сохранилась переработанная (806 г.) мозаика, на которой изображен Ковчег Завета , которому поклоняются ангелы, обнаруженная в 1820 г. под слоем штукатурки.
Вилла, к которой была пристроена молельня, принадлежала ключевому соратнику Карла Великого, епископу Теодульфу Орлеанскому . Она была разрушена позже в том же столетии, но имела фрески « Семи свободных искусств» , « Четырех времен года » и « Карты мира» . [8] Из письменных источников мы знаем о других фресках в церквях и дворцах, почти все из которых полностью утрачены. Дворец Карла Великого в Ахене содержал настенную живопись « Свободных искусств» , а также повествовательные сцены из его войны в Испании. Дворец Людовика Благочестивого в Ингельхайме содержал исторические изображения от античности до времен Карла Великого, а дворцовая церковь содержала типологические сцены Ветхого и Нового Заветов, сопоставленные друг с другом.
Фрагментарные картины сохранились в Осере , Кобленце , Лорше , Кельне , Фульде , Корвее , Трире , Мюстаре , Мальсе , Натурнсе , Чивидале , Брешии и Милане .
Spolia — латинский термин, означающий «добыча», и используется для обозначения изъятия или присвоения древних монументальных или других произведений искусства для нового использования или размещения в новых местах. Мы знаем, что в этот период из Рима на север было привезено много мрамора и колонн.
Возможно, самым известным примером каролингских spolia является история о конной статуе. В Риме Карл Великий видел конную статую Марка Аврелия в Латеранском дворце . Это была единственная сохранившаяся статуя дохристианского римского императора, потому что в то время ее ошибочно считали статуей Константина , и поэтому она пользовалась большим успехом — Карл Великий привез из Равенны конную статую , которую тогда считали статуей Теодориха Великого , в Ахен, чтобы она соответствовала статуе «Константина» в Риме.
Старинные резные драгоценные камни использовались повторно в различных оправах, без особого уважения к их первоначальной иконографии .
